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ロイス・ウェバー | |
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 1916年のウェーバー | |
| 生まれる | フローレンス・ロイス・ウェバー 1879年6月13日 アメリカ合衆国ペンシルベニア州アレゲニー市 |
| 死亡 | 1939年11月13日（60歳） |
| 職業 | 映画監督、映画プロデューサー、脚本家、女優 |
| 配偶者たち | |
| 受賞歴 | ハリウッド ウォーク オブ フェーム– 映画 6518 Hollywood Blvd |
フローレンス・ロイス・ウェバー（1879年6月13日 - 1939年11月13日）は、アメリカの無声映画監督、脚本家、プロデューサー、女優であった。彼女は、いくつかの歴史的文献で「無声映画時代の最も重要で多作な映画監督」の一人とされている。[1] [2] 映画史家のアンソニー・スライドも、「 D・ W ・グリフィスと並んで、ウェバーはアメリカ映画界初の真の映画作家であり、制作のあらゆる側面に関わり、映画を利用して自身の考えや哲学を伝えた映画製作者だった」と主張している。[3]
ウェーバーは、量と質の両方でグリフィスの作品と比較される作品を制作し[4]、人間性と社会正義に対する懸念を推定200〜400本の映画[1] [5]でスクリーンに映し出したが、そのうち20本ほどが現存している。[6] [7] IMDb によると、ウェーバーは135本の映画を監督し、114本の脚本を書き、100本の映画に出演した。 [8] ウェーバーは「ハリウッドの初期の検閲官の注目を集めた最初の監督の一人」であった。[9]
ウェーバーは、1913年の映画『サスペンス』で、同時に起こるアクションを映し出すためにスプリットスクリーン技法を初めて使用した人物として評価されている。[10]ウェーバーは 、1913年に最初の夫であるフィリップス・スモーリーと共同で「音響実験を行った最初の監督の一人」となり、米国初のトーキー映画を制作した。[11] [12]また、ウェーバーは1914年にスモーリーと共同で『ヴェニスの商人』 を監督し、アメリカ人女性として初めて長編映画を監督した人物でもあり、[13] 1917年にはアメリカ人女性として初めて自身の映画スタジオを所有した監督となった。[14]
戦時中、ウェーバーは「抜け目のない商業感覚と映画を道徳的な道具とする稀有なビジョンを組み合わせることで、大きな成功を収めた」[15] 。絶頂期には、「それ以前にもそれ以降にも、監督した映画に対してこれほど絶対的な支配力を維持した男性はほとんどおらず、ロイス・ウェーバーがかつて持っていた包括的で強力な地位を獲得した女性監督はいない」[16] 。 1920年までに、ウェーバーは「映画史上最高の女性監督であり、映画産業史上最大の金儲け映画の作者でありプロデューサー」と見なされていた[14] 。
ウェーバーの著名な映画には、1915年のポルノ以外で初めて女性の全裸シーンをフィーチャーした物議を醸した『偽善者』、中絶と避妊について論じ、1993年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された1916年の映画『うちの子はどこにいる?』 、エドガー・ライス・バローズの小説『類人猿ターザン』を脚色した最初の『類人猿ターザン』映画（ 1918年）などがある。『汚点』（1921年）もウェーバーの最高傑作の一つと一般に考えられている。[17]
ウェーバーはメアリー・マクラーレン[18] 、ミルドレッド・ハリス、クレア・ウィンザー[19]、 エスター・ラルストン[ 20] 、ビリー・ダブ[21] 、エラ・ホール、クレオ・リッジリー[22]、アニタ・スチュワート[ 23]を含む多くの女性俳優を発掘し、指導し、スターにした功績がある。 また脚本家のフランシス・マリオンを 発掘し、刺激を与えたことでも知られる。映画産業への貢献により、ウェーバーは1960年2月8日にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を授与された。
若いころ
フローレンス・ロイス・ウェバーは1879年6月13日[24] [25] [26]ペンシルバニア州アレゲニー・シティ[27] で、メアリー・マチルダ・スナマン[28] [29] [30] とジョージ・ウェバー[31]の3人兄弟の2番目として生まれた。ウェバーは 室内装飾家兼装飾家[32]で 、数年間は街頭伝道活動に従事していた[33] 。 彼女はエリザベス・スナマン・ウェバー・ジェイ[34] [35] [36] [37]の妹であり、エセル・ウェバー・ハウランド[38] [24] [25] [39]の姉であった。エセルは後に1916年にウェバーの映画2本に出演し[40]、助監督のルイス・A・ハウランドと結婚した。
ウェーバー家はペンシルベニア系ドイツ人の血を引く敬虔な中流階級のキリスト教徒の家庭だった。[41] [42] [43]
ウェーバーは神童とされ[44]、優れたピアニストでもあった[45] 。 少女時代のウェーバーは音楽に情熱を注ぎ、最も大切にしていたものはベビーグランドピアノだった[46]。 ウェーバーは家を出て貧困生活を送りながら、救世軍に似た福音派の教会軍人会で2年間街角伝道師および社会活動家として働き、ピッツバーグやニューヨークの歓楽街での救出活動で歌ったりオルガンを弾いたりしながら、街角で説教や賛美歌の歌唱を行ったりした。 [13] [33]教会軍人会は1900年に解散した[47]。
1900年6月、ウェーバーは21歳近くで、両親と2人の姉妹とともにペンシルベニア州アレゲニーのフリーモント通り1717番地に住み、音楽学生として通っていた。[48] 1903年4月までに、ウェーバーはソプラノ歌手およびピアニストとして活動していた。[49] 彼女はコンサートピアニストとして全米をツアーし[50]、1年後にサウスカロライナ州チャールストン で最後の公演を行った。 [42] [44] [51] [52]リサイタル中にピアノの鍵盤が壊れた後[53] [14] 、ウェーバーは人前で演奏する勇気を失い、コンサートの舞台から引退した。[14] [54] [55] [56]
演劇キャリア
一対一の改宗の無益さに失望し、シカゴの叔父の助言に従い、[33]ウェーバーは1904年頃に演劇を始めることを決意し、ニューヨーク市に移り、そこで歌のレッスンを受けた。ウェーバーは後にその動機を次のように説明している。「演劇界には宣教師が必要だと確信していたので、宣教師は彼らに働きかける最良の方法は宣教師の一人になることだと提案したので、私は仲間を改宗させたいという強い願望を抱いて舞台に立ったのです。」[14]
ウェーバーは5年間、レパートリー女優やストック女優として活躍した。シカゴを拠点とするツアー劇団の茶番劇「ジグザグ」で短期間、女性役を演じた後、ウェーバーは「利他的な目的には表面的すぎる」として辞職した。[57] [58] 1904年、ウェーバーは「少女たちはなぜ家を出るのか」のツアー劇団に参加し、[47]そこで「ミュージカル・コメディのプリマドンナ、メロドラマのヒロイン」となった。[59] ウェーバーは演技で「前途有望な評価」を受けた。[60] たとえば、ボストン・グローブ紙は1904年9月に「彼女は2曲のとても美しい歌をとても効果的に歌い、かなりの拍手喝采を浴びた」と書いた。[61]
この劇団の指導者兼支配人は、オリバー・ウェンデル・ホームズの孫で、ニューヨーク・トリビューンの戦争特派員兼外国特派員のジョージ・ウォッシュバーン・スモーリー（1833-1916）[62] [63]と奴隷制度廃止論者のウェンデル・フィリップス の養女であるフィービー・ガーノート・フィリップス（1841-1923）[64] [65]の長男であるウェンデル・フィリップス・スモーリー（1865-1939）であった。[66] [67]
オックスフォード大学ベリオル・カレッジに通い、ハーバード大学を卒業したスモーリーは、ニューヨークで7年間弁護士として働き、舞台俳優としては1901年8月にマンハッタンでプロの舞台デビューを果たした。[68]ハリソン・グレイ・フィスク、ミニー・マッダーン・フィスク、レイモンド・ヒッチコック の作品に出演した。[69] [70] ウェーバーと38歳のスモーリーは、彼女の25歳の誕生日の直前に短い知り合いの後、1904年4月29日にイリノイ州シカゴで結婚した。[71]
ウェーバーは当初は夫と別々にツアーを行い、その後夫のツアーに同行した後、1906年頃に演劇界を離れ、ニューヨークで主婦になった。[13] [72] この時期にウェーバーはフリーランスで映画の脚本を書いた。[60]
映画キャリア
1908年、ウェーバーはフォノシーンを制作していたアメリカのゴーモン・クロノフォン社に雇われ、[73]当初はクロノフォン 用に録音された歌の歌手として働いた。[74]ハーバート・ブラシェと妻のアリス・ガイ は後に、ウェーバーが映画業界に入るきっかけを作ったのは彼女だと主張している。[73] [75] [74]
1908年の劇場シーズンの終わりに、スモーリーはウェーバーのゴーモントに加わった。[60]すぐにウェーバーは脚本を書き、1908年にウェーバーはニューヨーク州フラッシングのゴーモントスタジオで英語のフォノシーンの監督を始めた。[15] [76] 1910年、ウェーバーとスモーリーは黎明期の映画業界 でのキャリアを追求することを決意した。その後の5年間、彼らはスモーリー兄弟として働き（ただし、通常、ウェーバーは単独で脚本のクレジットを得た）、ゴーモント、ニューヨーク・モーション・ピクチャー社、リライアンス・スタジオ、レックス・モーション・ピクチャー社、ボズワースなどの小さな製作会社で、何十本もの短編映画や長編映画に出演した。[15] [77]ここでウェーバーは脚本や字幕を 書き、出演、監督、セットや衣装のデザイン、編集、ネガの現像まで行った。ウェーバーは最初の映画契約に署名したとき、誕生日から2歳減らした。[14]
ウェーバーとスモーリーにはフィービー（スモーリーの母親にちなんで名付けられた）という娘がいたが、1910年10月29日に生まれたが、幼児期に亡くなった。[78]
レックス・モーション・ピクチャー・カンパニー
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1911年までに、ウェーバーとスモーリーは、ニューヨーク市11番街573-579番地に拠点を置くウィリアム・スワンソンのレックス映画会社で働いていた。 [79] レックス在籍中、ウェーバーは「真面目な社会向上者であり、ウェーバー＝スモーリー・ユニットの主要パートナー」としての評判を得た。[60] 1911年、ウェーバーは初の無声短編映画『A Heroine of '76 』で出演・監督を務め、スモーリーとエドウィン・S・ポーターと監督を分担した。[80] 1912年4月30日、 レックスが他の5つのスタジオと合併してユニバーサル・フィルム・マニュファクチャリング・カンパニーが設立されたとき、ウェーバーとスモーリーは「レックスの一応の代表者」であり、 [81] [82] [83] ロサンゼルスに移転していた。[60]
レックス社はユニバーサル社の子会社として存続し、ウェーバーとスモーリーが経営し、[32]毎週2リールの映画を1本製作し[60] 、 2人は1912年9月にレックス社を去った。[84] カール・レムリはウェーバー、アイダ・メイ・パーク、クレオ・マディソンなど女性監督や女性プロデューサーを起用し、擁護したことで映画業界を驚かせた。[85] 1913年秋、[86]ユニバーサル・シティの法人化から間もなく、[87] ウェーバーは再集計を要する接戦の末、同市の初代市長に選出され[32] [88] [89] [90] ローラ・オークリーが警察署長に就任した。[91] 当時、ユニバーサルの広報部はユニバーサル・シティは「女性職員一式を擁する世界で唯一の自治体」であると主張していた。[87]
| 外部ビデオ | |
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 MoMA が 1913 年を祝う: ロイス・ウェバーとフィリップス・スモーリーのサスペンス、近代美術館 |
1913年3月、ウェーバーはオスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』の初の英語版に主演した。この映画はニューヨーク・モーション・ピクチャー社が制作し、ウェーバーの脚本をスモーリーが監督し、ドリアン・グレイ役はウォレス・リードが演じた。[92]
1913年、ウェーバーとスモーリーは共同で、アンドレ・ド・ロードの戯曲『Au Telephone』を基にした10分間のスリラー映画『 Suspense 』を監督した。この戯曲は1908年にエドウィン・S・ポーターによって『Heard over the 'Phone』として映画化されていた。 [93] ウェーバーによって脚色されたこの映画は、複数の画像と鏡のショットを使用して、女性（ウェーバー）が強盗（サム・カウフマン）に脅される様子を描いていた。[94]
ウェーバーはこの映画で同時に起こるアクションを映し出すためにスプリットスクリーン技法を最初に使用したとされているが[10]、「よく言及される三連画は、デンマークの『白人奴隷貿易』(1910)や電話での会話ですでに使用されていた」。[95]トム・ガニング[96] [97] によると 、シカゴ大学映画学部名誉教授で『D・W・グリフィスとアメリカ物語映画の起源』の著者でもある「第一次世界大戦前に作られた映画の中で、サスペンスほど映画スタイルに精通した作品はない[この映画は]、感情を込めた映画作りではグリフィスをも上回っている」。[98] サスペンスは1913年7月6日に公開された。[95]
1913年後半、ウェーバーとスモーリーは『ユダヤ人のクリスマス』を制作した。これは伝統的なユダヤの価値観とアメリカの習慣や価値観との対立をドラマ化した3リールの無声映画であり、[99]文化的同化 の課題、特に異教徒間の結婚をめぐる世代間の対立と、2世代目が祖先の信仰や習慣を捨て去ることを示している。 [100] 「アメリカ映画でラビを描いた最古の作品」[101]である 『ユダヤ人のクリスマス』は、異教徒と結婚したために娘（ウェーバー）を追放する正統派の ラビ（スモーリー）が、12年後のクリスマスイブに貧しい小さな子供と出会い、その子供は実は自分の孫娘であることが判明し和解するという物語である。[102]この映画は人種差別や反ユダヤ主義 と闘うことを目指しており、愛はいかなる宗教的絆よりも強いこと、[103] 「血の絆は宗教のプライドや偏見に打ち勝つ」ことを示すことを目指している。[104] [105] 異なる宗教の人々の間の結婚を承認することで「人種のるつぼの理想主義」を主張したため、[106] この映画は1913年12月18日の公開当時は物議を醸した 。[104] [107] [13]
1914年、ウェーバーは27本の映画を監督し、「検閲官の注目を集めた最初の監督の一人」となった。[9]その年、ウェーバーはシェイクスピアの『ヴェニスの商人』の翻案をスモーリーと共同監督した。スモーリーはシャイロックも演じた。これによりウェーバーは、米国で長編映画を監督した初のアメリカ人女性となり、[108] [109] 「初の長編シェイクスピア喜劇を監督した」初の人物となった。[110] 1914年2月、ユニバーサルは4リールのレックス無声映画[111]をリリースした 。これもウェーバーとスモーリーが翻案し、[112] ウェーバーがポーシャ役、スモーリーがシャイロック役で製作、監督、主演した。この映画にはダグラス・ジェラード、ルパート・ジュリアン、そしてセシル・B・デミルのお気に入りの脚本家として映画界で重要な役割を果たすことになるジーニー・マクファーソンが出演した。 [113]
「シカゴの著名なラビは、この戯曲が『他のどの本よりも、世界の歴史における他のどの影響力よりも、ユダヤ人に対する世界的な偏見の原因となっている』という理由で強く反対した」[114] が、この映画は当時「シェイクスピアの最高の翻案」として賞賛された。[115]ロバート・ハミルトン・ボールは、この映画を「注意深く、敬意を持って、威厳があるが、情熱と詩情に欠けている」とみなした。彼は、それが検閲官を満足させることが困難だったことと、この映画が通常の公開ではなく特別公開だったため、興行主は追加料金を支払わなければならなかったことが、この映画の急速な消滅の一因になったと考えている。[114] 『ヴェニスの商人』は現在、失われた映画と見なされている。[116]
ウェーバーの役柄と映画の矛盾した性質を示す映画の一つは、1914年の映画『蜘蛛の巣』である。この映画でウェーバーは、謙虚さと母性主義の両方を主張している。この映画でウェーバーは「蜘蛛」を演じている。蜘蛛は「超近代的な高級生活」を送る妖艶な女性で、知識階級の男性を誘惑して破滅させ、恐怖に駆られて孤児の赤ん坊を養子に迎え、その結果、母性によって主人公が救われるという役である。[117]
ボスワース
ユニバーサルは長編映画の製作に消極的だったため、[117] 1914年の夏、映画スタジオ初の女性ゼネラルマネージャーであるジュリア・クロフォード・アイヴァースに説得されて、ウェーバーはボスワース社に移り、 [6] [32] [14] ホバート・ボスワースから製作業務を引き継ぎ 、年俸5万ドルの契約を交わした。これにより、ウェーバーは当時ハリウッドにいた12人ほどの女性監督の中で「最も有名で、最も尊敬され、最も高額の報酬を得る」存在となった。[14 ]
1914年、バーサ・スミスはウェーバーの観客数を週500万から600万人と見積もった。[119] 実際、1915年までにウェーバーはDWグリフィスやセシル・B・デ・ミルと同じくらい有名になっていた。[6] ボズワース在籍中、ウェーバーとスモーリーは長編映画6本と短編映画『裏切り者』 1本を制作した。[120]
「伝道の熱意と社会的良心に支えられ」[121] 、 ウェーバーはキャリアの早い段階から映画を「伝道の手段」[72] 、「大衆に説教する機会」[122] 、そして観客に進歩的な大義 に関与するよう促す機会とみなしていた。[72]
1914年のインタビューでウェーバーはこう述べている。「映画に私は生涯の仕事を見出した。感情と理想をすぐに発散できる。思う存分説教できるし、脚本を書き、主役を演じ、作品全体を監督する機会を得たから、もし私のメッセージが誰かに届かなかったとしても、責められるのは自分だけだ」。[123] ウェーバーの映画の多くは道徳的なテーマに焦点を当てていたため、彼女は「キリスト教原理主義者と間違われることが多かったが、むしろ自由主義者で、検閲や死刑に反対し、産児制限を擁護していた。強くて愛情深く養育的な家庭の必要性も明らかに訴えられており、各映画の根底にある唯一の格言があるとすれば、それは利己主義と自己中心性が個人とコミュニティを蝕むということだ」。[14]
アデラ・ロジャース・セント・ジョンズに よれば、ウェーバーはクリスチャン・サイエンスの信者ではなかったが、[124] 定期的にクリスチャン・サイエンス教会に通っていた。 [ 125 ]また 、少なくとも彼女の映画2本、『ジュエル』（1915年）とそのリメイク版『彼女の生涯』（1923年）では、クリスチャン・サイエンスが重要な役割を果たしている。[120] [126] ウェーバーの非の打ちどころのない評判と「印象的な中流階級の資格」により、彼女は物議を醸す問題を提示する際にかなりの芸術的自由を得ることができた。[127]
で「裸の真実」を演じた
1914年、ウェーバーは初の長編映画を制作した。[117]ユニバーサル・シティで撮影された4リールの寓話ドラマ『偽善者』の物議を醸したバージョン[120]で、ウェーバーは脚本・監督・プロデュースを手掛け、当時としては大胆と考えられていた社会的テーマや道徳的教訓を取り上げている。 『偽善者』には、ジュール・ジョゼフ・ルフェーブルの1870年の寓話的絵画『真実』に触発された、初めて女性の全裸映画が含まれており、[128]正体不明の裸の女性（マーガレット・エドワーズ）によって文字通り示される裸の真実の幽霊のような姿で真実が描かれている。[129] [130]
マーガレット・シンクレア・エドワーズ（1877年ニューヨーク市生まれ、1929年1月14日ニューヨーク市死去）は、舞台では「デイジー・シンクレア」として知られ、エドワード・ハリガン、エディ・フォイ、ガス・エドワーズなどの劇団に出演した。病弱だった夫のジョン・エドワーズは、彼女と同じ年（1929年）に亡くなった。彼女は1914年に『A Physical Culture Romance』でマーガレット・エドワーズ役、1915年にはウェバーの『Sunshine Molly』でマーガレット・エドワーズ役を演じた。 [131] [132] [133] [134] ヌードシーンは上品に描かれていたが（ 2か月の遅れで全米映画審査委員会で承認された） 、それでもオハイオ州では禁止され、ニューヨーク州では暴動を引き起こした。ボストン市長のジェームズ・マイケル・カーリー[137]は、トゥルースの裸の姿を描いたすべてのフレームを、当時身元不明だった女優の衣装に合わせて手描きするよう要求した。[138]
1915年1月15日、ボズワースによって『偽善者』がようやく公開され、[139]マンハッタンの名高いロングエーカー劇場で初公開され、[136]「映画産業にとって文化的、芸術的、道徳的な画期的作品として称賛され」、「多重露光と複雑な編集の使用が賞賛された」。[140]ネガフィルムの製作費は1万8千ドルだった が、米国だけで11万9千ドルの売り上げをあげ、ウェーバーを「有名」にした。[136] 1917年のインタビューで、ウェーバーはこの映画がわいせつであることを否定し、次のように擁護した。「『偽善者』は教会や信条に対する侮辱ではなく、偽善者に対する侮辱であり、その効果は、この映画に最も強く影響を受けた人々が、映画の上映を中止するよう叫んだことからも明らかだ」。[141]
ユニバーサル
「ロイス・ウェバーはユニバーサル・シティで自身の[制作]ユニットを率いて働き、その巨大な敷地のトップ監督として急速に名声を獲得した。彼女の映画は避妊、離婚、中絶といった物議を醸す問題を取り上げ、激しい論争と検閲を引き起こしながらも、ユニバーサルの金庫に何百万ドルもの資金をもたらした。1917年までに彼女は会社に彼女のためのプライベートスタジオ、サンセット・ブールバード・スタジオのスポンサーを要求する権限を持っていた。ウェバーは制作のあらゆる側面を自ら管理し、時間が許せば出演もしていた...」—映画史家リチャード・コザースキー著『ハリウッドの監督たち: 1914-1940』(1976年) [142]
1915年4月、創始者が健康上の理由で会社を去ったため、ウェーバーとスモーリーはボズワースを去った。[14]カール・レムリから長編映画を製作できると約束された後、彼らはユニバーサル・ピクチャーズに戻った。[143] ウェーバーがユニバーサルで初めて製作した映画は、噂話の結末を描いた『スキャンダル』で、ウェーバーとスモーリーの両名が主演した。[122]
1916年、ウェーバーはユニバーサルで公開された長編映画10作品を監督し、そのうち9作品は脚本も手掛けた。また、週給5,000ドルでユニバーサル・スタジオで最も高給の監督となった。 [6]彼女は「ストーリーや俳優の選択、脚本の執筆（彼女は常に自分で執筆）、そして監督など、映画製作プロセスのほとんどの段階を監督する完全な自由を享受していた」。[144] ユニバーサルの社長カール・レムリは「慈善活動よりも倹約と抜け目のないビジネスセンスで知られていた」が、ウェーバーについてこう語っている。「ウェーバーさんがどんな映画を撮りたいとしても、必要な金額ならいくらでも彼女に任せよう。彼女がそのお金を持ち帰ってくれると確信していた」。[145]また、1916年、ウェーバーは映画監督協会に初めてそして唯一の女性として入会した。
1916年、ウェーバーは映画監督の哲学を次のように説明している。「一般大衆が軽薄な娯楽ではなく真剣な娯楽を望んでいるとは決して信じない」そして「真の監督は絶対的であるべきだ。監督（この場合は彼女）だけが自分が生み出したい効果を知っており、アレンジ、カット、タイトル、または完成品に必要なその他のあらゆることについて権限を持つべきだ。他のアーティストが自分の作品を他人に邪魔されるだろうか？...名声に値する映画監督の仕事は創造的であることを私たちは認識すべきだ」[3]
ブルーバードフォトプレイ
1916年2月、ウェーバーとスモーリーはユニバーサルのブルーバード・フォトプレイズ・ブランドに移籍し、そこで12本の長編映画を製作した。 [120]その中には、ダニエル・オーバーの1828年のオペラ『ポルティチの唖女』をウェーバーが脚色した『ポルティチの唖女』 （ 『パブロワ』としても知られる） [147]も含まれている。これは ロシアのバレリーナ、アンナ・パブロワの唯一のスクリーン出演作であり、[148] ウェーバーの演出でパブロワも満足した。[13]この映画では、ルパート・ジュリアンがマサニエロ役で主演も務めた。[149]この映画 は大好評のうちに公開され、1916年4月3日にマンハッタンのグローブ座で初公開された。 [150]
ウェーバーは、「スタジオの編集部になること」[120]と「自分たちよりも恵まれない人たちに対する中流階級の責任感を喚起し、道徳的改革を刺激すること」[151]を望み 、高品質と道徳的清廉さの両方を強調した映画を作ることを専門とした。その中には「当時の差し迫った社会的、道徳的問題」[144]を扱った映画も含まれていた。その中には、『私の子供たちはどこにいる?』 (1916年)での妊娠中絶、優生学、避妊などの物議を醸すテーマ[74]、無実の男が処刑されそうになったチャールズ・スティローの裁判に影響を受けた『人民対ジョン・ドウ』での状況証拠に基づく死刑反対、[152]、アルコール中毒とアヘン中毒を扱った『ホップ、悪魔の酒』などがあり、これらはすべて興行的には成功したが[144]、映画業界の改革派からは支持されたものの、「保守派の怒りを買った」。[153] ウェーバーの映画には強い女性が多く登場していたにもかかわらず、1916年にウェーバーは女性参政権運動から離脱した。[154]
1916年4月16日に公開された『私の子供たちはどこにいる?』 (仮題: The Illborn )で、ウェーバーは「人種の劣化」と「下層階級の増殖」を防ぐために、社会的純潔、産児制限、優生学を提唱し、「産児制限、あるいは合法化された安全な中絶を間接的に主張している」。 [155] この映画にはタイロン・パワー・シニアと当時の妻ヘレン・リアウメが主演し、将来のスターであるメアリー・マクラーレンがデビューした。また、複数のトリック写真シーンが使用され、情報や感情を視覚的に伝えるために多重露光が強調されている。繰り返し登場するモチーフとして、登場人物が妊娠するたびに、肩越しに子供の顔が二重露光される。[要出典]
1916年3月、ナショナル・ボード・オブ・レビューはこの映画を男女混合の観客に上映することに反対を表明したが、後に成人向け上映を承認した。[156]この映画 は「道徳を堕落させたり堕落させたりする傾向がある」という理由でペンシルバニア州で禁止されたが、地方検事が劇場支配人とユニバーサル・エクスチェンジ社長を訴えた後、ユニバーサルは1916年にニューヨークのブルックリンでこの映画を上映する裁判に勝訴した。 [156]論争、検閲の脅威、および一部の地域での『 Where Are My Children?』の上映禁止が、この映画の興行収入の成功を後押しし、チケット価格が1枚50セント以下だった時代に、興行収入は300万ドルを超えると推定され、[157] 「ウェーバーの名前をより多くの観客に、より大きな興行収入、そしてさらに高い年間収入へと押し上げた」。[158] この映画はウェーバーの名声を国際的に広めた。例えば、ケビン・ブラウンローは、この映画がランカシャー州プレストンで3万人、ヨークシャー州ブラッドフォードで4万人、シドニーでは2週間で10万人を動員したと指摘している。[159] 2000年、議会図書館映画保存センターは、数枚の不完全なプリントから再構成された保存プリントの著作権を取得した。[160]
1916年6月に公開され、ウェーバーがブルーバード・フォトプレイズのために監督した「社会学」映画『シューズ』は、その年の初めにコリアーズ誌に掲載されたステラ・ウィン・ヘロンの同名の短編小説に基づいている。ヘロンは、著名な社会改革者ジェーン・アダムスの1912年の著書『新しい良心と古代の悪』からインスピレーションを得た。 [ 161]このノンフィクション本は、消費財と地位向上を 求める労働者階級の女性の闘争と、売春を含む疑わしい性行為を描いている。 [74] [162] メアリー・マクラーレンが、5人家族を養う貧困に苦しむ店員エヴァ・マイヤーを演じ、唯一の靴を買い替える必要に迫られ、新しい靴を買うために処女を売るほどの苦境に立たされた。 [163] 1916年のブルーバード・プロダクションで最も予約数が多かった。[ 162] EYE Film Institute Netherlandsによって現存する3つの断片からデジタル修復されたバージョンが[164] 2011年7月に北米で初公開された。 [165]
復元された「シューズ」のシーンは、建築家ジョン・B・パーキンソンが1910年にロサンゼルスのダウンタウンにあるパーシング・スクエアのために設計したもので、草の根のパーシング・スクエア復元協会によって、歴史的な公園を復元するためのキャンペーンを促進するために使用されました。[166]
もう一つの重大な検閲の戦いとユニバーサルによる精力的な宣伝活動を経て、1917年5月13日、ユニバーサルは「産児制限の合法化を支持する最も力強い映画の1つ」である『揺りかごを揺らす手』を公開した。これは前年のユニバーサル最大の興行収入となった『うちの子はどこにいる?』の続編で、ウェーバーとスモーリーが監督を務めた。スモーリーとウェーバーは主演で、彼女らの最後のスクリーン出演となったこの映画では、家族計画に関する情報を違法に流布した罪で逮捕され投獄された医師の妻を演じた。[167]産児制限の先駆者マーガレット・サンガー の最近の裁判と投獄の影響を受け、[74]この映画は彼女の注目を集めた活動を明確に取り上げた。[167]
この映画は、サンガー自身の映画『産児制限』が、1915年に米国最高裁判所が「映画は言論の自由を構成しない」という判決を下し、またニューヨーク控訴裁判所が「道徳、品位、公共の安全と福祉のために」家族計画に関する映画は検閲される可能性があるという判決を下して、上映禁止になったわずか数週間後に公開された。地元コミュニティの意見に配慮し、北東部と中西部の強力な検閲委員会の目を逃れようとしたため、 『ゆりかごを揺らす手』は主に米国の南部と西部で配給されたが、その結果、前年の『私の子供たちはどこにいる?』が記録した観客動員数には達しなかった。 [167] 『ゆりかごを揺らす手』が1917年6月にロサンゼルスのクルーンズ・オーディトリアムで初公開されたとき、ウェバーが舞台に登場し、彼女の映画を改変または抑制しようとする試みを激しく非難した。『ゆりかごを揺らす手』は現在失われているが、現存する脚本と付随する宣伝資料から、ウェーバーが「自発的な母性」を支持するため惜しみない議論を展開したことは明らかである。[167]
ロイス・ウェバー・プロダクション
1917年6月、ウェーバーはユニバーサルの資金援助を受けて自身の制作会社ロイス・ウェーバー・プロダクションズ[169 ]を設立し、自身の映画スタジオを設立・運営した最初のアメリカ人女性監督となった[14]。 [32]彼女は独立した敷地を借り、事務所、楽屋、舞台装置室、小道具室、12,000平方フィート(1,100 m 2 )の撮影ステージを建設した。[170] [171] [172]スモーリーはスタジオマネージャー に任命され、スモーリー夫妻はスタジオの敷地内[14]の1550 N.シエラボニータアベニューに住居を構えた。[173]
映画史家シェリー・スタンプによると、ウェーバーとスモーリーはしばしば共同監督としてクレジットされていたが、「ビジネスパートナーシップを前進させる芸術的ビジョンを持っていたのは明らかに妻だった」という。[172]この頃までに、ウェーバーとスモーリーの「理想的な共同制作結婚」は悪化の兆しを見せ始めていた。1916年以降、批評家やジャーナリストがウェーバーを支配的な映画監督として注目し、スモーリーを犠牲にしたことで、この傾向は加速した。[174] 1917年以降、ウェーバーはますます自分の貢献を称賛するようになった。 [15]しかし、1913年には早くも、ウェーバーをパートナーシップにおける「豊かな頭脳」と見なし、スモーリーを「敷地内の女性全員を追いかける」怠惰な女たらしと見なし、口論や怒鳴り合いに発展した。[117]
ウェーバーは、映画産業が流れ作業型のスタジオ映画製作へと向かう流れに意識的に抵抗した。「ウェーバーは一度に一つの作品に集中し、その作業に全従業員を動員することで、効率的な簿記よりも質の高い映画製作を目指した」。ウェーバーの独立性により、彼女は自分の好みに合わせて（制作スケジュールに合わせて順番を変えるのではなく）映画を順番に撮影することができた。[172]ウィリアム・D・ラウトは、「ロイス・ウェーバー・プロダクションは良い投資であり、費用対効果も高かった。同社は映画を安く製作した。後年は、室内の撮影でさえロケ撮影を行い、少人数のキャストで迅速に作業した。ややセンセーショナルなテーマとタイトルは、少なくともそれなりの興行収入を保証し、時にはそれよりはるかに良い成績を収めたかもしれない」と述べている。[83]
カレン・マハールは、1910年代のウェーバーの映画の成功は、女性に対する伝統的な見方と、台頭してきた「ニューウーマンと台頭してきた消費文化」の自由に対する見方との間の「その時代の世代間対立」を表現したことによるものだとしている。[117]マハールは、「ウェーバーの人生は、この世代間の分裂の表現だった。彼女は舞台俳優であり、教会の軍人であり、映画製作者であり、中流階級の主婦であり、子どものいない避妊の提唱者であり、『家庭的な雰囲気を醸し出す』女性だった」と論じている。ウェーバーは、その経歴から明らかにニューウーマンであったが、公には最初の夫の妻であり協力者でもあった。[117]
シェリー・スタンプは、ウェーバーの「イメージは、映画製作の実践における彼女の特別な立場と、初期のハリウッド全般における女性の役割の両方を定義する上で重要な役割を果たした」と論じ、「比較的保守的で落ち着いた、妻らしいブルジョア的なペルソナは、映画産業が理想とする新しい顧客、つまりコミュニティの嗜好の決定者とみなされる白人の既婚中流階級の女性の概念を反映していた」としている。[175] ウェーバーの信念は現代の価値観を反映しており、映画製作者としての彼女の経歴も当時の女性としては異例であったが、彼女は「ビクトリア朝時代の人々が女性にふさわしい行動とみなしていたことの多くを内面化」しており、「彼女の映画にはビクトリア朝時代の女性らしさの規範の強い要素が見られる」としている。 [176] スモーリー夫妻は、結婚を仲間とパートナーシップとみなすビクトリア朝時代の理想を体現し、推進した。 [ 176 ]
1917年からウェーバーは、新設されたハリウッド・スタジオ・クラブの支援に積極的に取り組みました。これは、苦労している若手女優たちの寄宿舎でした。 [177] アメリカが第一次世界大戦に参戦した後、ウェーバーは、D・W・グリフィスが会長を務め、マック・セネット、チャーリー・チャップリン、メアリー・ピックフォード、ダグラス・フェアバンクス、ウィリアム・S・ハート、セシル・B・デミル、ウィリアム・デスモンド・テイラーらが参加した映画戦争奉仕協会の理事を務めました。協会は、1000床の病院建設のために資金を集めました。[178]
1918年、フォックス映画社はウェーバーを『海の女王』[179]の監督に雇った。この映画ではアネット・ケラーマンが裸で泳ぎ、飛び込んだ。しかし、結局はジョン・G・アドルフィに交代した。[180] 1918年9月、ウェーバーはロサンゼルスのダウンタウンにある家具店バーカー・ブラザーズ[181] で床に滑って転倒し、左腕を2か所骨折し、カリフォルニア病院に入院せざるを得なくなった。[182] [183] [184]ウェーバーの腕は7か月経ってもまだ痛みを抱えていた。[185]
アニタ・スチュワートプロダクション
ユニバーサルで働き続け、スタジオをマーシャル・ニーランなどの他の独立系プロデューサーに貸していたにもかかわらず、ウェーバーは請求書の支払いや自身の作品の制作資金の調達が困難であることに気付いた。[14] 1918年12月までにウェーバーはユニバーサルを離れ、ルイス・B・メイヤーと週3,500ドルでアニタ・スチュワートの監督契約を結んだ。 [186] [187] メイヤーはウェーバーへの手紙の中で、「私の不変の方針は、偉大なスター、偉大な監督、偉大な劇、偉大なキャストです。あなたはこれらを制限なく手に入れることができます。費用、時間、努力を惜しんではなりません。私が求めているのは結果だけです。」と宣言した。 [188] ウェーバーはスチュワートを主演にした2本の映画『真夜中のロマンス』と『メアリー・リーガン』を制作したが、どちらも1919年に公開され、賛否両論の評価を受けた。[189]
有名選手 - ラスキー
資金が必要だったウェーバーは、1919年7月にフェイマス・プレイヤーズ・ラスキー社と契約を結び、パラマウント・アートクラフト社を通じて配給される5本の映画を監督し、各5万ドル[14] [157] [190] [191]に加えて利益の3分の1 [192]とパラマウント映画館での初公開の予約を保証された。[189] 1920年1月までにスモーリーとウェーバーはハリウッドの1917 N. アイヴァー・アベニューに2階建ての家を購入した。 [193] [194]後に1940年代にプレストン・スタージスが住むことになる。 [195]
1920年10月、ウェーバーはロサンゼルスのサンセット・ブールバード近くのサンタモニカ・ブールバード4634番地にあるスタジオ施設を購入した。彼女はそこを3年間賃貸していた。[196] [197] [198]
1921年2月までにウェーバーはキャリアの頂点に達し、[199]「生計を立てるために奮闘していた時と同じように、映画製作においても大胆不敵であり、間違いなく最高の映画監督の一人である」と評された。[46]ある新聞は「ロイス・ウェーバーは女性監督の最高峰であるだけでなく、全てを担っている」と書き、彼女の成功は「ほとんどの人間が作った映画に欠けている女性的な感覚」によるものだと評した。[200] アメリカの映画産業を守るため、ウェーバーは1921年までにヨーロッパの映画をアメリカに輸入することを禁止することを提唱した。[201] 1921年5月、ウェーバーはカラー映画と「 3D映画」の可能性を予見した。[202]
「セシル・B・デミルが始めた現代の結婚に関する映画の考察」[203]に従い、他の戦後の映画監督たちと同様に、ウェーバーはフェイマス・プレイヤーズ・ラスキーとの契約を尊重するために、結婚と家庭生活に目を向け、メロドラマ『一人の女を喜ばせるために』『何が価値があるのか? 賢い妻たち』『男は何を望むのか?』[189] [203] を制作した。しかし、1920年代にアメリカがジャズ時代に入ると、ウェーバーは時代遅れと見なされるようになった。その理由の一部は彼女の「教訓主義的な傾向」[204]だけでなく、「彼女の価値観はますます時代遅れになり、彼女の道徳的で宣伝的な口調は『フラッパー』ガールの時代や、より切迫したように思われた快楽主義には不向きだった」 [205]ためでもある。
この時までに、彼女の「道徳的に高潔な映画は現代の観客を退屈させ」、彼女の改革運動は歓迎されず、彼女の見解は「古風」とみなされた。[206] 彼女が人気を失ったのは、変化する観客の嗜好に適応する能力や意欲がなかったこと、[14]「大物スターを起用したり、映画の中で消費主義の過剰を美化することを拒否した」ことによるものであった。[207]
1921年2月の試写会の後、パラマウントの幹部はウェーバーとの契約の4作目となる『男は何を欲しがるのか?』 [207] （浮気好きな夫と貞淑な妻[189]（クレア・ウィンザー）を描いた家庭内メロドラマ）を配給しないことを決定し、ウェーバーとの彼女の映画の配給契約を破棄した。[32]
13本の映画を製作した後、[208] 1921年4月までにロイス・ウェバー・プロダクションは倒産し、ウェバーは2人の新人俳優を除いて契約スタッフ全員を解雇せざるを得なくなった。[209]彼女はその後も数本の映画を監督したが、事実上ハリウッド監督としての彼女のキャリアは終わった。[206]
FBウォーレンコーポレーション
ウェーバーは、1921年4月30日号のリテラリー・ダイジェスト誌に掲載された、教育者や聖職者の低賃金に関する記事「貧困な大学教育」と「牧師職のボイコット」を読んだ後、脚本家のマリオン・オースとともに、この問題を生き生きと描いたメロドラマ的な物語を作り上げ、 『ザ・ブロット』を書いた。[210]クレア・ウィンザーとルイス・カルハーン が主演した『ザ・ブロット』は彼女の最高傑作であり、[ 72]この 時期の彼女の最も成功した映画であり、 [212]今日ではおそらくウェーバーの最もよく知られた映画である。[207]この映画は、貧しい女性が社会的流動性と経済的安定を得るために強いられる妥協と選択を描くことで、「人々の価値を富と財産で測る資本主義アメリカの価値観を拒否」している。[212]この映画は、「資本主義的物質主義と、性的搾取と結びついた消費主義を非難」し、[157]階級、金銭、民族性を取り上げている。[213] 「ウェーバーの基本的にキリスト教的な精神は、このプロットを通してはっきりと輝いています。テキストは、新しい消費主義の移民階級と古い貴族階級の両方を非難しています。」[205]外国人排斥の仮定にもかかわらず、[214] ウェーバーは学習、禁欲主義、そして困窮者への奉仕を主張しています。[205]
映画史家ケビン・ブラウンロウは『ザ・ブロット』の中で、「ウェーバーの技法は、その静けさ、細部の使い方、自然主義の強調において、ウィリアム・C・デミルの技法を彷彿とさせる。ウェーバーは、連続性を保つという同じ演出方法も用いた」と述べている。 [215] 勤勉だがわずかな収入しかない大学教授の家族の物語を最大限のリアリティで伝えるため、ウェーバーは特別な照明装置を使って実際の家で撮影し、俳優以外の人に脇役を与えた。[216] この映画が女性中心の物語であることを強調するため、ウェーバーは「ハリウッドの慣習からの根本的な逸脱」として、教授の妻の視点からの視点カットを使用した。[4]ウェーバーは極端なクローズアップと曖昧な結末 も使用しており、リチャード・コームズは『ザ・ブロット』を「グリフィス風ではなく、ほとんどモダニズム的に終わりが見えない」と評している。一方、ほとんどシュールだとみなし、「文字通り落ちぶれた中流階級の『忘れられた人々 』」と評する者もいる。 [4]
パラマウントとの配給契約が破談になったため、ウェーバーは『ブロット』をFBウォーレン・コーポレーションを通じて配給せざるを得なくなった。FBウォーレン・コーポレーションは、1921年後半にカナダの女性プロデューサー、ネル・シップマンとメイ・タリーの映画も1本ずつ配給する、新しく設立された小さな独立系企業だった。 [207] 『ブロット』は1921年9月4日に公開されたが、批評家からの評価は芳しくなく興行成績もほとんどなく、上映後に姿を消した。『ブロット』以降、ウェーバーの映画は興行的に儲からなかった。[217] 数十年にわたって『ブロット』は失われた映画とみなされていたが、 1975年にアメリカ映画協会によって再発見され、 1986年にUCLA映画テレビアーカイブのロバート・ギットによって不完全なネガと不完全なプリントから再構成・修復された。[210] [215]その後、 『ザ・ブロット』はフォトプレイ・プロダクションズのケビン・ブラウンローとデヴィッド・ギルによってビデオ制作され、ホームビデオとDVDでリリースされた。[210]
『ザ・ブロット』の配給契約の一環として、FBウォーレンは『男たちは何を望んでいるのか?』も公開した。 [218] [219] 1921年11月13日にマンハッタンのリリック劇場 でこの映画が初公開された後、ニューヨーク・タイムズ紙は、ウェーバーのキャスティングと映画の技術的側面、そしてクレア・ウィンザーの演技を賞賛したが、この映画を「簡略化された説教」であり「決まりきった答え」しか提供せず「人生の本当の事実」を無視しており、「無能で、見当違いで、無意味」だと批判した。[220]
ニューヨークで『ザ・ブロット』が初演された直後、ウェーバーとスモーリーは、問題を抱えた結婚生活を修復しようと、ウェーバーの姉と義理の兄であるエセルとルイス・A・ハウランドとともにヨーロッパへ航海に出た[221] 。彼らは最終的に6か月間、ヨーロッパ、エジプト、中国、インドを旅した。 [222] 1921年12月下旬、彼らは東洋への旅を計画してローマにいた。[223]
ウェーバーとスモーリーは1922年4月7日にアメリカに帰国した。[224] 1922年6月24日、ウェーバーは密かにスモーリーと離婚した。[225] [226]スモーリーはアルコール依存症で虐待的だったと評されていたが、[227] ウェーバーは彼を友人であり仲間として残していた。[14]彼らの離婚は1923年1月12日にロサンゼルス・エグザミナー紙によって公表された。[225]
ユニバーサル
アメリカンキャラメルファンシーボーダーズ
映画カード
ハリウッドに戻ったウェーバーは、「エーリッヒ・フォン・シュトロハイムが人気を失い、DW・グリフィスが徐々に疎外され、レックス・イングラムもフォン・シュトロハイム同様、統合されたスタジオが要求する制作の変更に適応できなかったことから、業界が「過渡期」にあることがわかった」と語る。シェリー・スタンプは「スタジオの複合化と垂直統合の時代には、独立系映画会社はほとんど生き残れず、特に女性には大きな打撃を与えた。アリス・ギイ＝ブラシェとネル・シップマンもこの時期に制作会社を閉鎖した。MPPDAに新しく就任したウィル・ヘイズも、スタジオのリリースに対するより大きなコントロールを主張し始めていた」と説明する。[228] [222]
1922年11月、ウェーバーはユニバーサルに戻り、[14] [222]そこで彼女はクララ・ルイーズ・バーナムの1903年の小説『宝石：彼女の生涯の一章』[230] と、以前にスモーリーと監督した1915年の映画『宝石』のリメイク版『彼女の生涯の一章』を監督した。『彼女の生涯の一章』は、ロン・チェイニーの『ノートルダムのせむし男』を筆頭にユニバーサルがその年に公開した文学作品の翻案作品群の一部であり、「偉大な書籍から偉大な搾取のタイアップで作られた偉大な映画」というキャッチフレーズで宣伝された。[228]クロード・ギリングウォーター主演のこの映画は1923年9月17日に公開された。[230] [231]
しかし、スタンプによれば、「新興の巨大スタジオであるMGMやパラマウントのような一連の映画館を傘下に置かなくなったユニバーサルは、ウェーバーがキャリアを全盛期に過ごした1910年代半ばとはまったく異なる市場ポジションを占めるようになった。都市部の初公開映画館の大半がユニバーサルに閉鎖されたため、スタジオは主に小さな町や田舎にある独立系映画館に頼るようになった。また、かつてのような女性監督の才能の拠点でもなく、ウェーバーは独り立ちした」という。[228]その結果、ユニバーサルの業界広告は小さな町の映画館に明確な売り込みを行い、手頃な価格で「質の高い」映画を提供し、多くのスタジオが大都市の劇場でのみ公開する初公開映画へのアクセスを提供した。『A Chapter in Her Life』はノスタルジアからホームビデオとDVDで入手可能である。[232]
休止
ウェーバーは『彼女の人生の一章』での監督として賞賛されたが、「批評家たちは、愛と信仰によって人生で問題を抱えた大人を変える少女という映画の主題が、結局は時代遅れだと感じた。フィルム・デイリー紙は、この映画の題材を「時代遅れ」と評し、他の批評家は映画の「ポリアンナ」的なテーマに異議を唱えた。」[228]ウェーバーはその後ユニバーサルを去り、しばらくは映画をプロデュースしないことを誓い、代わりに戯曲と小説を書くつもりだった。彼女は再びヨーロッパを旅し、友人で小説家マーガレッタ・タトル のコロラドの別荘で時間を過ごした。タトルは小説『粘土の足』 （後にセシル・B・デミルによって1924年に映画化された）を執筆しており、検閲官が「正気に戻る」まで休暇を取るつもりだと語った。[228]
当時、ウェーバーは、統合スタジオによる統制と、ヘイズ・コードのますます厳しくなる検閲の両方について不満を述べた。「私は多くのオファーを受けたが、そのたびに条件が多すぎる。…プロデューサーはストーリーを選び、キャストを選び、映画にいくら払えるか、制作にどのくらいの期間が必要かを伝える。これらはすべて我慢できる。しかし、彼らがあなたの映画をカットするとも言うと、それはやりすぎだ。」[233] [228] [222]
業界誌「フィルム・マーキュリー」は「ウェーバーがここ1年ほど映画を制作していない理由を知るのは興味深い」と評し、「このような素晴らしい監督の資質が、三流の監督が駄作でスクリーンを溢れさせている間に、使われずにいるのは、ほとんど犯罪だ」と指摘した。[234] 1923年に神経衰弱に陥った後、ウェーバーは1925年まで映画を制作しなかった。[32] この期間、ウェーバーは表面上「公的生活から引退」していたが、自殺を図り、精神的な鬱病を治療するために精神病院に入ったとの噂があった。[235]
1925年1月末までに、ウェーバーはハリー・ガンツ大尉（1887年9月4日サウスダコタ州デッドウッド生まれ、1949年8月11日オーストラリアクイーンズランド州ケアンズ死去）との婚約を発表した。[236] [237] [238] [239]ガンツは退役軍人で、1907年から1911年までフィリピン警察の少尉を務め、 [240]その後1912年から1915年まで第23歩兵連隊C中隊の少尉を務めた。[241]
1914年10月、ガンツは第23歩兵連隊から米国通信部隊航空部に転属し、パンチョ・ビリャ遠征の際には先駆的な飛行士となり、航空の先駆者となった。1915年9月1日、ガンツはベアトリス・ウースター・ミラーと結婚した。ウェーバーと婚約した当時、ガンツは裕福なオレンジ農園主で、カリフォルニア州フラートンに140エーカーのエルドラド牧場を所有していた。[242] [243] [244]ガンツはウェーバーを「公職から引きこもり、むしろ意気消沈した引退生活」から救い出したとされている。[226]しかし、アンソニー・スライドは、ガンツは「ウェーバーを説得して結婚させ、偶然にも自分の莫大な財産をウェーバーに管理させた、日和見主義者だった」と指摘している。[245]
ユニバーサル
1925年1月、ウェーバーは再びユニバーサルに戻り、カール・レムリに雇われて、人気小説の映画化を中心とした500万ドル規模の製作計画のストーリー展開をすべて担当した。[222] [246] ユニバーサルは毎年1本の大型予算映画を製作しており、その中にはロン・チェイニー・シニア主演の『ノートルダムのせむし男』（1923年）と『オペラ座の怪人』（1925年）[247]がある。2度の試写会が失敗に終わった後、1925年にウェーバーとモーリス・ピヴァーは『オペラ座の怪人』の再編集を任され、1925年9月の最終公開に先駆けた。 [248] ユニバーサルが映画化を決めたもう一つの小説は『アンクル・トムの小屋』で、ウェーバーは1926年にハリー・A・ポラードが監督する映画用に脚色を完了させた。[249]ポラードは1913年版でアンクル・トム役を演じ、1923年までにはユニバーサルを代表する監督となり、9作連続でヒット作を出していた。[247]
1926年、ウェーバーはユニバーサルと新たな配給契約を結び、「この業界で最高額の報酬を得る女性の一人」となった。 [ 229]彼女の最初の「カムバック」映画の1つは『結婚条項』であり、ウェーバーは1925年5月16日のサタデー・イブニング・ポスト紙に掲載されたダナ・バーネットの短編小説「テクニック」を映画化した。 [250]フランシス・X・ブッシュマンが主演し、契約俳優のビリー・ダブを国際的に有名にした。[229] [251] 1926年9月12日に公開された。
1926年6月までに、ウェーバーは、アーネスト・パスカルの小説『エジプト』を基にしたロマンティックドラマ『センセーション・シーカーズ』の監督契約を結んだ。 [252]この映画にはビリー・ダブも出演していた。しかし、結婚式の直前に、ウェーバーはポラードに代わって『アンクル・トムの小屋』の監督となった。[ 253] ポラードは、ニューヨークの歯科医による歯の感染症の「虐待」が原因で敗血症と顎の骨折[254] [255]を起こし、マンハッタンで入院していたためである。[256]ウェーバーは『センセーション・シーカーズ』 の仕事を中止し、ルイジアナ州へ行って『アンクル・トムの小屋』のロケシーンの監督をするためにハネムーンを中断する気になった。[257]
6月15日、ロサンゼルス・タイムズ紙はガンツがウェーバーとの結婚許可証を取得したと報じた。[258] 1926年6月30日、カリフォルニア州サンタアナにある脚本家フランシス・マリオンの邸宅、エンチャンテッド・ヒルで治安判事が二人の結婚を執り行った。[14] [259] 結婚式でウェーバーは夫に合わせて年齢を9歳下げて38歳とした。[260] 1927年、スモーリーは音楽教師のフィリス・ロレイン・エフリンと結婚した。[261] [262] [263]
5か月間、生命が危険にさらされ、[264] 6回の顎の手術を受けた後、[255]ポラードは「一生傷ついたままだが、ひるむことなく、再びメガホンを取る準備ができていた」状態で病院から出てきた。 [256]ウェーバーは『アンクル・トムの小屋』 には出演しなくなった。[265]ウェーバーは『センセーション・シーカーズ』の監督 として復帰し、1927年3月20日に公開された。[266]
ユナイテッド・アーティスツ
1926年11月、ウェーバーはユナイテッド・アーティスツに入社し、キャサリン・チザム・カッシングの同名の人気戯曲を基にしたコメディ映画『トプシーとエヴァ』を監督した。 [267]ダンカン・シスターズが黒塗りで出演した。[268] [269]
ウェーバーはユニバーサル版『アンクル・トムの小屋』に出演していた時に原作小説を脚色していた。彼女はまた真面目な脚色を試みたが、スタジオはドラマではなくコメディーにすべきだと判断した。ウェーバーはいくつかの撮影を終えた後、撮影されるシーンのいくつかがアフリカ系アメリカ人を侮辱するものだと考えた。その中には「コウノトリが黒人の赤ん坊をゴミ箱に落とすといった人種差別的なユーモア」も含まれていた。[13] 『トプシーとエヴァ』はデル・ロードが監督し、D・W・グリフィスがいくつかのシーンを追加した。[270]
1927年までに、ウェーバーは若い女性に映画製作の仕事を避けるよう助言した。[271] 1927年にデミル映画はウェーバーと契約し、彼女の最後の無声映画『ブロードウェイの天使』を監督した。この映画はレアトリス・ジョイが出演し、[272] [273] 1927年10月3日に公開された。[274]
しかし、音響技術の登場と無声映画の終焉、そして否定的なレビューと興行収入の低迷により、ウェーバーのカムバックは1927年に終わりを迎えた。[14]例えば、バラエティ誌は『ブロードウェイの天使』の感傷性は大衆には受け入れられるが、洗練された都会の観客には受け入れられないと考えていた。「ニューヨークではこの作品は失敗作だが、田舎では興行収入が高く評価されるかもしれない。実際、パテはホーボーケンの西側の地域では非常に良い商業的資産を持っている」[275]
天底
1927年2月までに、ウェーバーはロサンゼルスのサンタモニカ・ブールバード4633番地でロイス・ウェーバーズ・ガーデン・ヴィレッジを所有し、経営していた。[276] 1920年代後半、ウェーバーとガンツはエル・ランチョ牧場を分割し、フラートンの高級住宅地「ブルックデール・ハイツ」（現在のウェスト・ブルックフィールド・プレイス）を創設した。300～400の住宅区画は1区画1,500～3,000ドルで、住宅は1区画8,000～9,000ドルで販売されていた。ガンツ夫妻は、ウェーバーのために、西ユニオン・アベニュー225番地にスペイン風のタワー型別荘を建てた。[277]
1928年4月にウェーバーはいつまた監督をするかと聞かれると、「私を放っておいて自分のユニットでやっていけるだけの知性があると思ってくれるプロデューサーが見つかったら」と答えた。[278] ウェーバーが再びその機会を得るまでには5年が経過した。1930年3月、ウェーバーとガンツは家庭円満に見えたが、[279]その後すぐにウェーバーはガンツと別れ、母親と甥とともにロサンゼルスに住んでいた。[280] 1931年、ガンツはエルドラド牧場をチャールズ・C・チャップマンの息子であるC・スタンリー・チャップマンに売却した。[281] 1932年までにウェーバーはまだガンツと別れており、カリフォルニア州フラートン でアパートを管理していた。
1932年2月、ユニバーサル社は『シューズ』の短縮版『The Unshod Maiden』をリリースした。 [282]風刺的なナレーションも追加された。[283]
最後のカムバック
フランシス・マリオンの仲介により、1932年6月初旬までにウェーバーはユナイテッド・アーティスツに脚本担当として雇われ[14]、マリオンと共に『シナラ』[284]の制作に携わった。[285]
1933年2月、ユニバーサルはウェーバーと契約し、新人発掘とスクリーンテストの監督を任せた。[22] [32] [286] 数週間のうちにウェーバーは演劇学校に通う250人の少女や若い女性を面接した。[287]
1933年、ユニバーサルはウェバーにエドナ・ファーバーの『グラマー』の監督契約を再度オファーしたが[288]、彼女は突然プロジェクトから外され、渋々ながらもウィリアム・ワイラーに引き継がれた。[289]
ウェーバーとガンツは1933年8月24日から5週間、ハワイのカウアイ島でロケを行った。[ 290] [291]ガンツはセブンシーズ・コーポレーションに雇われ、バージニア・チェリル（当時はケーリー・グラントの婚約者）[292]とモナ・マリスを主演に迎えた『ケイン・ファイア』[293]の撮影を依頼されていた。『ケイン・ファイア』はハワイの砂糖農園における人種差別と異人種間の混血を描いた物語である。 [294] ケカハ・シュガー・カンパニーとワイメア・シュガー・カンパニーの農園とアレクサンダー・マクブライドのラワイ・カイ・エステートで低予算で製作され、[295]カウアイ島で撮影された最初の映画となった。1934年6月15日にピナクル・プロダクション・カンパニーによって『ホワイト・ヒート』[296]として公開され、限定的な「商業的および批評的成功」を収めたが、 [297]ウェーバーは当時、この映画は「ヒットしなかったが、赤字にはならないだろう」と語ったと伝えられている。[298]
『ホワイト・ヒート』は彼女の最後の映画であり、唯一のトーキー作品となった。1940年6月21日金曜日にNBCのW2XBSでテレビ放映されたが、現在では失われた映画とみなされている。[299]
晩年と死
ウェーバーとガンツは1935年頃に離婚した。[226] [300]
1939年11月、ウェーバーは長年苦しめられていた胃の病気に苦しみ、危篤状態でグッドサマリタン病院に入院した。 [301] [14]彼女は2週間後の1939年11月13日月曜日に、出血性潰瘍で貧困のうちに亡くなった。 [297]彼女は60歳だった。彼女の妹のエセル・ハウランドと友人のフランシス・マリオンとヴェーダ・テリーがベッドサイドにいた。[14]
彼女の死はほとんど無視され、バラエティ誌の死亡記事はわずか2段落しかなく[14] [302]、ロサンゼルス・エグザミナー紙でも簡単に触れられているだけだった。[303] ゴシップコラムニストの ヘッダ・ホッパーはロサンゼルス・タイムズ紙にもっと充実した追悼記事を寄稿した。[304]
1939年11月17日金曜日、300人以上がウェーバーの葬儀に参列した。[305] [306]葬儀費用はフランシス・マリオンが支払った。[14] [297] 葬儀後、ウェーバーはロサンゼルス火葬場で火葬されたが[307]、遺体の所在は不明である。[305] [306]
ウェーバーは回想録『サークルの終り』を執筆したが、これは彼女の死の直前に出版される予定だったが[308]、姉のエセル・ハウランドの尽力にも関わらず出版されず、1970年代に盗難に遭った。[3]映画産業への貢献により、1960年2月8日、ウェーバーはハリウッド大通り6518番地にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を授与された。[309]
遺産
バッファロー・ドリームス・ファンタスティック映画祭は2017年から彼女に敬意を表してロイス・ウェバー賞を授与している。[310]
一人芝居『ティー・ウィズ・ロイス』は、ウェーバーがハリウッド・スタジオ・クラブで行った講演に基づいている。スーザン・カーツが脚本、プロデュース、監督を務め、2017年の第53回シネコン映画祭で録画・上映された。[311] [312]
ペンシルバニア州歴史博物館委員会は、アレゲニーのカーネギー無料図書館の前にロイス・ウェーバーの歴史標識を設置した。[313]
エリザベス・バンクスがエグゼクティブプロデューサーと司会を務め、スヴェトラーナ・ツヴェトコが監督を務めた6分間のドキュメンタリー『Yours Sincerely, Lois Weber』は、2017年のLA短編国際映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。ウェーバーに感銘を与えたいと願う若い雑誌写真家の架空のキャラクターを通して語られ、ロイス・ウェーバーのキャリアを検証している。ウェーバーの小説『 I'll Take You There』は、ウォーリー・ラムによるハリウッドをテーマにした小説で、 MetabookのiOS アプリとして初めてリリースされた。[314] [315] [316] [317] [318] [319] [320] [321]
2022年4月13日、アメリカ映画協会は無声映画と初期のトーキー映画の時代の短編映画に関する新たな取り組みを発表した。このプロジェクトはウェーバーの1914年の失われた映画にちなんで「ベールの向こう側」と名付けられた。[322] [323]
厳選されたフィルモグラフィー
さらに読む
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ブルーレイ・ DVD ブック
OCLC 1077206039 OCLC 1100589636 OCLC 1206364129 [324] [325]- 52 ～ 57 ページには、ロイス・ウェバーとフィリップス・スモーリーが 1911 年から 1921 年にかけて共同制作したいくつかの映画の概要と詳細が記載されています。これらの復元された映画はディスク 3 に収録されています。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ロイス・ウェーバーに関連するメディアがあります。
ウィキソースには、ロイス・ウェバーによる、またはロイス・ウェバーに関する原著作品があります。
- 「ウェーバー、ロイス（1881-1939）」。Encyclopedia.com。
- 女性映画パイオニアプロジェクトのロイス・ウェバー
- https://catalog.afi.com/person/100130-Lois-Weber
- https://www.tcm.com/tcmdb/person/203223%7C100130/ロイス・ウェーバー
- ロイス・ウェーバーに関する文献 virtual-history.com
- ロイス・ウェバーの映画 mikegrost.com
- IMDbのロイス・ウェバー