Loading article…
『ワイルド・スピード SKY MISSION』（原題： Furious 7、別名： Fast & Furious 7）は、ジェームズ・ワン監督、クリス・モーガン脚本による2015年のアクション映画です。本作は『ワイルド・スピード EURO MISSION』（原題： Fast & Furious 6、 2013年）の続編であり、 『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』（原題：The Fast and the Furious: Tokyo Drift 、2006年）の続編、そして『ワイルド・スピード』シリーズの第7作目あたります。本作には、ヴィン・ディーゼル、ポール・ウォーカー（遺作）、ドウェイン・ジョンソン、ミシェル・ロドリゲス、タイリース・ギブソン、リュダクリス、ジョーダナ・ブリュースター、ジャイモン・フンスー、カート・ラッセル、ジェイソン・ステイサムといった。映画では、ドミニク・トレット、ブライアン・オコナー、そして彼らのチームは、秘密作戦のリーダーであるミスター・ノーバディに雇われ、テロリストのモーズ・ジャカンデ（フンスー）が「ゴッドズ・アイ」と呼ばれるハッキングプログラムを入手するのを阻止する任務に就く。その間、彼らはオーウェン・ショウの弟であるデッカード・ショウに追われることになる。
第7作の計画は、ジョンソンが『ワイルド・スピード EURO MISSION』の完成後に製作を開始すると述べた2012年2月に初めて発表された。2013年4月には、主にホラー映画で知られるワンが監督を務めることが発表された。同じ月にキャスティングでディーゼルとウォーカーの復帰が明らかになった。主要撮影は同年9月にアトランタで始まったが、ウォーカーが自動車事故で亡くなったため11月に無期限に中断された。撮影は2014年3月下旬に再開され、7月に終了した。ウォーカーの兄弟であるケイレブとコディが代役を務めて残りのシーンを完成させたため、2015年の公開が遅れた。他の撮影場所にはロサンゼルス、コロラド、アブダビ、東京などがある。『ワイルド・スピード MEGA MAX 』（2011年）の音楽を作曲したブライアン・タイラーが、第7作の作曲も担当した。推定製作費は最大2億5000万ドルで、史上最も高額な映画の1つである。
『ワイルド・スピード SKY MISSION』は、2015年4月1日にロサンゼルスのTCLチャイニーズ・シアターでプレミア上映され、4月3日にユニバーサル・ピクチャーズ配給でアメリカで公開された。本作は、演技、アクションシーン、演出、ウォーカーへの感動的なトリビュートなどが高く評価され、シリーズ最高傑作の一つと評された。興行収入は全世界で15億1500万ドルを記録し、2015年の興行収入ランキングで3位、公開当時は歴代興行収入ランキングで4位となった。また、当時のオープニング週末興行収入ランキングで2位の記録も樹立した。本作は、2015年の国際興行収入ランキングで1位となり、劇場公開後最初の12日間でシリーズ最高興行収入を記録した。続編『ワイルド・スピード ICE BREAK』は、2017年4月14日に公開された。
オーウェン・ショウを倒し、過去の犯罪に対する恩赦を得た後、ドミニク・トレット、ブライアン・オコナー、そしてチームはアメリカに戻り、普通の生活を送っている。ドムはレティ・オルティスの記憶を取り戻す手助けをし、ブライアンは父親としての生活に慣れようとしている。
一方、オーウェンの兄デッカード・ショウは、昏睡状態にあるオーウェンの復讐を誓う。デッカードはロサンゼルスのDSS支局に侵入し、ドムのクルーのプロファイルを入手し、ルーク・ホブスとエレナ・ネベスと戦い、爆弾を爆発させてホブスに重傷を負わせる。東京でハン・ルーを殺害したデッカードが送った手紙爆弾が爆発し、トレットの家を破壊した。
ドムはホブスからデッカードのことを聞き、ハンの遺体を引き取るために東京へ向かう。ロサンゼルスで行われたハンの葬儀で、ドムはデッカードを発見し、車で追跡するが、政府捜査官ミスター・ノーバディ率いる秘密作戦チームが到着すると、デッカードは逃走する。ミスター・ノーバディは、ドムがデジタルネットワーク上で世界中の誰を追跡できるかを判定できるコンピュータープログラム「ゴッド・アイ」の回収と、その開発者ラムジーをナイジェリアのテロリスト、モーズ・ジャカンデから救出するのを手伝えば、デッカードの阻止に協力するとドムに告げる。
ドム、レティ、ブライアン、テジ・パーカー、ローマン・ピアースを含むチームは、改造車をアゼルバイジャンのコーカサス山脈上空に空輸し、ジャカンデの車列を待ち伏せする。そこでラムジーを救出し、アブダビのエティハド・タワーズへ向かう。彼らは、億万長者の王子が所有するWモーターズ・ライカン・ハイパースポーツに隠されていたゴッズ・アイ・チップが入ったフラッシュドライブを盗み出す。ゴッズ・アイを手に入れたチームは、それを使ってデッカードを追跡するが、デッカードはこれを予期しており、ジャカンデと手を組んで待ち伏せしていた。チームは逃走を余儀なくされ、その間にジャカンデはゴッズ・アイを手に入れる。
チームはロサンゼルスに戻る。ドムはデッカードと対決する計画を立て、レティ、ブライアン、テジ、ローマンはラムジーをジャカンデから守ることを決意する。ジャカンデはゴッドアイを使ってステルスヘリコプターとドローンで執拗にチームを追跡する一方、ラムジーはゴッドアイへのハッキングを試みる。ホブスは病院を抜け出しドローンを破壊する。ブライアンは信号中継塔を乗っ取り、ラムジーは遠隔操作でゴッドアイを停止させる。
ジャカンデは逃走を試みるが、公共駐車場の屋上でドムとデッカードが路上で乱闘しているのを目撃する。ジャカンデはデッカードに襲いかかり、二人を攻撃する。ドムはその隙をついてデッカードを倒し、ダッジ・チャージャーをジャカンデのヘリコプターに衝突させ、手榴弾の入ったバッグをヘリコプターに残す。ホブスが手榴弾を撃ち、ジャカンデを殺害する。
レティは意識不明のドムに涙ながらに記憶を取り戻したと告げる。ドムは意識を取り戻す。デッカードはホブスに逮捕され、秘密の刑務所に収監される。最後に、ドムとチームはブライアンが幸せな引退生活を送り、もうすぐ生まれる赤ちゃんと共に家族と静かに暮らすことを選んだと知る。ドムが車を運転しながらブライアンとの思い出を回想する中、二人は別れを告げる。
ジョン・ブラザートンは、ミスター・ノーバディの右腕であるシェパードを演じている。[ 7 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]ソン・カンとガル・ガドットは、ハン・ルーとジゼル・ヤシャーとしてアーカイブ映像に登場する。ルーカス・ブラックは、ショーン・ボスウェル役を再演している。ボスウェルは、東京に住むアメリカ人ストリートレーサーで、ドムがショウに殺された共通の友人ハンの遺体を引き取りに東京へ行った際に出会う。9月には、ブラックが『ワイルド・スピード SKY MISSION』とさらに2作でボスウェル役を再演することが確認された。[ 16 ] [ 17 ]エルサ・パタキーは、DSSのエージェントで元リオの警察官で、ホブスの新しいパートナーとしてDSSに移住したエレナ・ネベス役を再演している。[ 7 ]ルーク・エヴァンスは『ワイルド・スピード EURO MISSION』（2013年）で演じた、デッカードの昏睡状態にある弟オーウェン・ショウ役を短時間再演し、ノエル・グリエルミは『ワイルド・スピード』（2001年）で演じたヘクター役をカメオ出演で再演している。[ 18 ]
アリ・ファザルは、ラムジーが神の目を保管するために送った友人サファールを演じている。ファザルは、自分の役をカメオ出演だと説明している。[ 19 ]オーストラリアのラッパー、イギー・アゼリア（サウンドトラックにも参加）は、レース・ウォーズのレーサーとしてカメオ出演している。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]アメリカのシンガー/ラッパー、T-ペインは、アブダビのパーティーでDJをする本人役で出演している。[ 23 ] [ 24 ]ロメオ・サントスは、ドミニカ共和国でミアを匿うマンド役でカメオ出演しており、クレメント・ティナージはレース・ウォーズのレーサーの一人として出演している。[ 25 ]
2011年10月21日、ロサンゼルス・タイムズは、ユニバーサル・スタジオが『ワイルド・スピード EURO MISSION』と『ワイルド・スピード SKY MISSION』の2つの続編を連続して撮影し、両作品を通して単一のストーリーラインを展開することを検討していると報じた。両作品ともクリス・モーガンが脚本を、ジャスティン・リンが監督を務める予定で、モーガンとリンは『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』（2006年）以来、それぞれシリーズの脚本と監督を務めてきた。[ 26 ] 2011年12月20日、『ワイルド・スピード MEGA MAX』（2011年）の公開後、ヴィン・ディーゼルは『ワイルド・スピード EURO MISSION 』（2013年）が2部作に分かれ、2作品の脚本執筆が同時進行で行われると述べた。 [ 27 ]この決定について、ディーゼルは次のように語った。
この物語を完結させなければならないし、登場人物たちの関係性もすべて描き出さなければならない。それをすべて計画し始めたら、110ページを超えてしまった 。 スタジオは「そんな物語を1本の映画に収めるなんて無理だ！」と言った。[ 27 ]
しかし、2012年2月15日のインタビューで、ドウェイン・ジョンソンは、撮影場所の天候の問題により、予定されていた2つの続編は同時撮影されなくなり、この映画の製作は『ワイルド・スピード EURO MISSION』 （2013年）の完成後に開始されると述べた。[ 28 ]
2013年4月、タイトルが変更された『ワイルド・スピード EURO MISSION』 （2013年）のポストプロダクション中に、リンは、スタジオが2014年夏の公開に向けて映画を加速したスケジュールで製作したいと考えていたため、7作目の監督には復帰しないことを発表した。そのためには、リンは『ワイルド・スピード EURO MISSION』（2013年）のポストプロダクションを行いながら続編のプリプロダクションを開始する必要があり、それが最終的な作品の品質に影響を与えると考えた。前作までの通常の2年間の間隔にもかかわらず、ユニバーサルは競合スタジオよりも信頼できるフランチャイズが少ないため、より早く続編を追求することを選択した。[ 29 ]しかし、その後のリンへのインタビューでは、6作目が常に彼の監督による最後の作品となる予定だったことが示唆されている。[ 30 ]
2013年4月、主にホラー映画で知られるオーストラリア人監督ジェームズ・ワンが続編の監督に就任することが発表され、ニール・H・モリッツとマイケル・フォトレルがプロデューサーとして復帰、モーガンがシリーズ5作目となる脚本執筆に復帰することが発表された。2013年4月16日、ディーゼルは続編が2014年7月11日に公開されると発表した。[ 31 ] 2013年5月、ディーゼルは続編のロケ地としてロサンゼルス、東京、中東が登場すると述べた。[ 32 ] [ 33 ]
主要撮影は2013年9月初旬にアトランタで始まり、出演者募集が行われた。[ 34 ] [ 35 ]アブダビも撮影場所の一つだった。[ 36 ]制作スタッフは、ドバイではなくアブダビを選んだ。これは、同首長国の30%割引制度の恩恵を受けられるためである。[ 37 ]コロラド州のパイクスピーク・ハイウェイは、一部の運転シーンを撮影するために9月に閉鎖された。[ 38 ]
スピロ・ラザトスは、以前『ワイルド・スピード MEGA MAX』と『ワイルド・スピードEURO MISSION』で務めたスタントコーディネーター兼セカンドユニット監督として復帰した。これらの役職には、前2作でも彼と仕事をしたジャック・ギルと、以前『死霊館』（2013年）と『死の宣告』（2007年）でワン監督のセカンドユニットを監督し、後に『死霊館 エンフィールド事件』（2016年）で再び彼と仕事をすることになるジョエル・クレイマーが加わった。[ 39 ]
9月16日、制作陣はポール・ウォーカーと、彼の息子ジャック役のキムジー姉妹[ 40 ]をアトランタの小学校の前で撮影した[ 41 ] 。ハンの葬儀のシーンはオークランド墓地で撮影され[ 42 ]、そのシーンに必要なエキストラは「18歳から45歳までのあらゆる人種のホットでヒップでトレンディなクールなタイプ」だった[ 43 ] 。 9月19日の夜、ルーカス・ブラックが制作陣に加わり[ 44 ]、アトランタの駐車場でディーゼルとの唯一のシーンを撮影した。ウォーカーの別のシーンも同じ夜に同じ場所で撮影され[ 45 ] 、彼のキャラクターとジョーダナ・ブリュースターのキャラクターとの電話での会話の半分も含まれていた。
10月24日、映画の製作開始から1か月以上が経過した時点で、ジョンソンは『ヘラクレス』の撮影を終えた後、本作の撮影を開始したとツイートした。[ 46 ]その5日後、ディーゼルは病院のシーンで撮影されたジョンソンの最初の写真を投稿した。[ 47 ]
11月30日、ブライアン・オコナー役のウォーカーが単独車両事故で死亡した。[ 48 ] [ 49 ]翌日、ユニバーサルは、映画製作者が映画をやり直すための遅延の後、製作が再開されると発表した。[ 50 ]ウォーカーの死により、ドムと彼のチームがネプチューンズ・ネットで祝杯を挙げ、ゴッズ・アイが破壊される映画の結末も書き直された。 [ 51 ] 12月4日、ユニバーサルは製作を無期限に中断した。[ 50 ]ワンは後に、映画がキャンセルされたわけではないことを確認した。[ 52 ] 12月22日、ディーゼルは、映画が2015年4月10日に公開されると発表した。[ 53 ] 2014年2月27日、ハリウッド・リポーターは、4月1日に撮影が再開され、キャストとスタッフが約8週間の撮影に備えるためにアトランタに向かったと報じた。[ 54 ]主要撮影は3月31日に再開され、7月10日に終了した。[ 55 ]
「空中投下」シーンはラザトスが考案したもので、彼はビジネスインサイダーに対し、シーン全体を「リアルに感じ」、観客の期待に応えたいので、CGIよりも実際のスタントに頼りたいと語った。 [ 39 ] [ 59 ]このスタントは、問題を解決するために何ヶ月も準備が必要だった。カメラは、車が着地したときに壊れないように車に取り付ける必要があり、クルーは飛行機から車を安全に降ろす方法を考えなければならなかった。彼らは飛行機から1台の車を落とすリハーサルを行い[ 59 ]、これを6回行った。[ 39 ]車はアリゾナ砂漠の上空高くにあるロッキードC-130ハーキュリーズから投下されたが、山道に車が着地する様子を捉えたクローズアップショットはコロラドで撮影された。[ 39 ]高度12,000フィートを飛行する2機の飛行機が、それぞれ2台の車を投下した。[ 59 ] GPS機能付きのBRSパラシュートがC-130機から投下される前に各車に固定された。約5,000フィートでパラシュートが展開した。[ 39 ]このシーンには10台以上のカメラが使用された。地上のカメラに加えて、機内で遠隔操作されるカメラと、各車の外側に取り付けられた3台のカメラがあった。追加のカメラはヘリコプターに搭載され、ラザトスはそこでモニターを見ていた。撮影に使用された3人のスカイダイバーは、複数の角度からシーンを撮影するためにヘルメットカメラを装着した。スカイダイバーは車の前か後に飛び降りた。[ 59 ]すべての車が投下地点に着地したが、70%は完璧に着地し、30%は着地しなかった。[ 39 ]車内の俳優を映すクローズアップシーンでは、360度の範囲で動く巨大なジンバルが各車に取り付けられ、空中で回転する様子を再現するためにグリーンスクリーンを背景に撮影された。 [ 60 ]車が道路に衝突するシーンの最後の部分は別々に撮影されました。それを正しく撮影するために、チームは車を地上 6 ～ 10 フィートの高さに吊り下げる滑車システムを設置しました。クレーンから車が落下すると、運転席に座っていたスタントマンはエンジンを時速 35 ～ 40 マイルまで加速し、全速力で地面に滑り落ちました。その後、これらのクレーンはコンピューターでフィルムから削除されました。[ 39 ] [ 60 ]したがって、ラザトスは、空中投下シーンは「すべて本物」であり、「これを超えるのは難しいだろう」と主張している。[ 59 ] [ 39 ]
ブライアンが崖からバスを飛び降りるシーンはスタントマンが演じ、コンピュータグラフィックスは一切使用されていません。[ 61 ]この特定のシーンと、ドムと彼のチームがラムジーを救出するために追跡するシーンの撮影は、コロラド州に税制優遇措置がなかったため、危うく中止になるところでした。[ 61 ]スタジオは当初、映画製作に税制優遇措置があるジョージア州でこのシーンを撮影し、ポストプロダクションで背景に森を追加することを希望していましたが、ラザトスは「観客は（それがCGIだと）気づいて、良い気分にはならないだろう」と述べてこれを拒否しました。[ 61 ]最終的に撮影はコロラド州で行われました。[ 61 ]
映画では合計340台の車が使用され、[ 60 ] 230台以上の車が映画の製作中に破壊されました。これには、数台の黒いメルセデス・ベンツ、フォード・クラウン・ビクトリア、三菱モンテロが含まれます。[ 62 ]映画では、340万ドルの価値があるWモーターズのライカン・ハイパースポーツが画面上で破壊されるシーンが登場しますが、 [ 63 ]実際に破壊された車は、7台の実際の生産ハイパースポーツのうちの1台ではなく、映画用に作られた安価なモデルでした。[ 64 ]コロラド州のモナーク・パスでの山岳高速道路の追跡シーンは、40台以上の車両が破壊される最も破壊的なシーンであることが判明しました。[ 62 ] [ 65 ]映画のアクションシーンのうち、コンピューター生成されたのはわずか10パーセントで、その場合でも、CGIの多くは、実際の車やドライバーを撮影するために使用されたワイヤーやその他の装置を消去したり、背景を追加したりするために使用されました。[ 60 ]映画の様々なスタントを完成させるのに3,500人日以上かかった。 [ 60 ]
最初にその知らせを聞いた時、私も皆と同じようにショックを受け、受け入れるのに何日もかかりました。その後、悲しみがじわじわと押し寄せてきて、ポール・ウォーカーがもう私たちのそばにいないのだと悟りました。本当に辛いことでした。その時点では、映画を完成させることなど全く頭にありませんでした。むしろ、…バラバラになったものを拾い集め、撮影現場に戻り、チーム、キャスト、スタッフを鼓舞し、監督として、気丈に振る舞い、皆を支え、前に進ませなければならない、という思いが強かったのです。その考えは私にとって非常に重荷でしたが、ポールの功績を称え、彼の思い出を偲ぶために、この映画を完成させる必要があることは、私たち全員にとって明らかでした…この映画はポールのために作るものだったのです。
2014年1月、タイム誌は、ウォーカーの演じるブライアン・オコナーは殺されるのではなく引退することになり、彼なしでシリーズを継続できるように新しいシーンが開発されると報じた。[ 67 ]ウォーカーの容姿を再現するために、映画製作者はピーター・ジャクソンのWeta Digitalの視覚効果会社を雇った（Weta Digitalは以前、『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズのゴラムや『猿の惑星』シリーズのシーザーの映像を制作していた）。[ 68 ]当初、Wetaができることは、ウォーカーの容姿に関する参考資料の質によって大きく制限されていた。2014年4月、ウォーカーの兄弟であるケイレブとコディが代役として雇われたと報じられた。[ 69 ]彼らが亡くなった兄に非常によく似ていたため、映画製作者はウォーカーの全身を一から再現する代わりに、彼らの体のスキャンを使用することができた。最終的な映画では、ウォーカーの顔が彼の兄弟や俳優のジョン・ブラザートンの体に重ね合わされた350の視覚効果ショットが映し出された。260はコンピューターで生成された顔を使用し、90はアウトテイクや古い映像から借りたウォーカーの実際の顔の映像を再利用した。[ 68 ] [ 70 ] [ 71 ]
Weta Digital、Digital Domain、Scanline VFX、Moving Picture Company (MPC)、およびRodeo FXが、この映画の視覚効果とアニメーションを提供しました。[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]
視覚効果制作におけるWeta Digitalの主な役割は、ポール・ウォーカーのキャラクター、ブライアン・オコナーの再構築でした。Wetaの視覚効果部門は、350ショット以上の視覚効果を完成させ、ショットの大部分はウォーカーの顔の再利用された映像を使用しました。ジョー・レッテリとマーティン・ヒルがWetaの視覚効果スーパーバイザーを務め、ダニエル・バレットがアニメーションスーパーバイザーを務めました。[ 68 ] [ 70 ] Fxguideのインタビューで、レッテリは「私たちは、できる限りポールに忠実であろうと努めました」と述べています。[ 77 ]ジェイ・バートンが視覚効果スーパーバイザーとしてDigital Domainの視覚効果チームを率い、スタジオは300人近いアーティストのチームで800ショット以上を制作しました。このプロセスでは、スタッフはロサンゼルスとバンクーバーに分かれていました。[ 78 ]ジョン・カウリーとダニエル・プランテックはミュンヘンのメインスタジオで視覚効果スーパーバイザーとしてスキャンラインを率い、一方、マーク・カーティスはバンクーバーにあるムービング・ピクチャー・カンパニー（MPC）のカナダスタジオで視覚効果スーパーバイザーを務め、ローラ・シュルツは視覚効果プロデューサーを務めた。[ 75 ]
MPCは、ロサンゼルスでの映画の最後の追跡シーンの視覚効果を担当し、すべての車はコンピュータ生成画像でデジタル的に再現され、完全なCGIショットが制作されました。また、100を超える車内ブルースクリーン合成ショットはCGIスーパーバイザーのブライアン・リッツォンによって行われました。ドローンの視覚効果はMPCのスタッフの大部分が担当し、ジェームズ・ワン監督は「主人公たちに常に脅威を与えつつも捉えどころのない、謎めいた悪意のあるキャラクターを作りたかった」と述べています。ドローンのインスピレーションは、米軍のグローバルホークドローン、A-10ウォートホッグ、第二次世界大戦時代のコルセアとヘルダイバーから得ました。[ 75 ]
Rodeo FXの視覚効果スーパーバイザーであるローラン・スピルマッカー、視覚効果プロデューサーのオードリー・ボワヴァン、CGIスーパーバイザーのセバスチャン・フランクール、合成スーパーバイザーのグザヴィエ・フルモンドは、映画の2つの格闘シーンの視覚効果を担当した。1つ目はステイサムとジョンソンのオフィスでの格闘シーンで、Rodeoは「セット拡張とCGIを使用して、飛び交う紙、火、煙、爆発を追加」し、「窓から落ちるザ・ロックのCGIダブル」も追加した。ジョンソンのCGIダブルは、このシーンで必要だった多くのダブルのうちの1つだった。2つ目はディーゼルとステイサムの自動車衝突シーンで、スタジオは衝突する車から飛び散るガラスの破片の視覚効果を制作した。[ 76 ]
音楽は、シリーズの第3作、第4作、第5作の音楽を担当したブライアン・タイラーが作曲した。 [ 79 ]タイラーは、作曲の経験について「 『ワイルド・スピード SKY MISSION』には独特の感情的な要素がある」と述べ、「人々は本当に驚くと思う」と付け加えた。[ 80 ]映画のサウンドトラック・アルバムは2015年3月17日にアトランティック・レコードからリリースされ、[ 81 ]タイラーのスコアは3月31日にバック・ロット・ミュージックからリリースされた。
スコア制作について、タイラーは次のように説明しました。「 『ワイルド・スピード SKY MISSION』でジェームズとコラボレーションできたことは光栄でした。彼はテーマの感情表現を最優先に考えていたからです。この音楽は、最新のレコーディング技術、ビンテージのモジュラーシンセサイザー、マッシュアップされたビート、ドラム、そしてリミックス要素を巧みに組み合わせ、さらにフルオーケストラ、ピアノ、ボーカル、クラシックギターといった伝統的な映画音楽の手法も取り入れています。この映画をとても誇りに思っていますし、このスコアをポール・ウォーカーの思い出と、彼がもたらしてくれたすべての喜びに捧げます。」
タイラーのスコアについて、ワンは次のように述べている。「ブライアンの素晴らしいスコアはこの映画に命を吹き込んだ。彼は、派手なアクションシーンのための刺激的なスコアを作り上げるという素晴らしい仕事をした。それは、この映画の核心を際立たせるキャラクターの美しく感情的なテーマによってバランスが取れている。」[ 82 ]
映画に登場する楽曲には、「Go Hard or Go Home」（ウィズ・カリファとイギー・アゼリア）、[ 83 ]「Ride Out」（キッド・インク、タイガ、ウェール、YG、リッチ・ホーミー・クアン）、[ 84 ]「See You Again」（ウィズ・カリファ feat.チャーリー・プース）、「My Angel」（プリンス・ロイス）、「Hamdulillah」（ナルシーfeat.シャディア・マンスール）、「Get Low」（ディロン・フランシスとDJスネーク）、「Ay Vamos」（J・バルヴィンfeat.ニッキー・ジャムとフレンチ・モンタナ）、「Tempest」（デフトーンズ）、「Meneo」（フィト・ブランコ）、「Payback」（ジューシー・J、ケビン・ゲイツ、フューチャー、セージ・ザ・ジェミニ）などがある。
映画のエンディングで流れるウィズ・カリファとチャーリー・プースの「See You Again」は、ポール・ウォーカーへのトリビュート曲であり、一般大衆と批評家の両方から高い評価を受けた。BBCミュージック・アワードの年間最優秀楽曲賞にノミネートされ、第73回ゴールデングローブ賞の最優秀オリジナル歌曲賞にもノミネートされた。[ 85 ] 「See You Again」は、 IFPIによると、2015年に世界中で最も売れた曲で、販売枚数とトラック相当のストリーミング再生回数を合わせた数は2090万ユニットに達した。[ 86 ]
当初、この映画は2014年7月11日に公開される予定だったが[ 31 ] 、 2013年11月のポール・ウォーカーの死去を受けて公開が延期された[ 50 ]。2014年10月、ユニバーサルは映画の正式タイトルが『ワイルド・スピード SKY MISSION』（原題： Furious 7 ）であることを明らかにした。このイベントに先立ち、「7 Seconds of 7」と題された7秒間のメイキング映像が公開された[ 87 ] 。
本作は当初2015年4月10日に公開予定だったが[ 53 ]、公開日が1週間早まり4月3日になったと発表された[ 88 ]。公開日変更の公式発表は2014年7月に行われた[ 88 ]。 『ワイルド・スピード SKY MISSION』は2015年3月16日午前0時7分にオースティンのパラマウント・シアターで開催されたSXSW映画祭で初公開された[ 89 ]。 4月1日にロサンゼルスのTCLチャイニーズ・シアターで行われた世界初公開では、 IMAXコーポレーションが新しいレーザープロジェクションを設置した。これは米国で初、世界では2番目となる設置で、2014年12月にトロントのスコシアバンク・シアターで公開された『ホビット 決戦のゆくえ』に続くものだった[ 90 ]。
『ワイルド・スピード SKY MISSION』は、2015年7月6日にイギリスで公開され、 9月15日に他の国でDVDとBlu-rayで発売されました。Blu-ray版には、140分の全く新しい拡張版[ 91 ] 、削除されたシーン、スタント、舞台裏、ウィズ・カリファとチャーリー・プースの「See You Again 」のミュージックビデオが収録されています。Blu-rayとDVD版には、ラッパーのイギー・アゼリアを含む「レース・ウォーズ」シーンの舞台裏映像と、映画に登場する車の製作過程が収録されています。[ 92 ]アメリカとカナダでは、発売初週にBlu-rayとDVDで約250万枚を売り上げ、2015年のホームエンターテイメント実写映画で最も売れた作品となりました。[ 93 ]この記録は、翌月に『ジュラシック・ワールド』 （2015年）によって破られました。 [ 94 ]『ワイルド・スピード SKY MISSION』のホームビデオの売上は6640万ドルで、420万本が売れ、2015年のベストセラータイトル第7位となった。[ 95 ]
『ワイルド・スピード SKY MISSION』は、米国とカナダで3億5300万ドル、その他の国で11億6300万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計15億1500万ドルの興行収入を記録した。製作費は1億9000万ドルから2億5000万ドルだった。[ 6 ] [ 96 ] 2015年の興行収入ランキングで3位、歴代興行収入ランキングで4位となった。[ 97 ] [ 98 ]また、 『ワイルド・スピード SKY MISSION 』は、当時10億ドルの大台に到達した最速の映画でもあり、わずか17日間で達成した。[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]また、全世界で4DX入場者数が100万人を超えた最初の映画となった。[ 102 ] Deadline Hollywoodは、製作費、マーケティング、出演料、その他の費用を考慮して、この映画の純利益を3億5400 万ドルと算出した。興行収入とホームメディア収益により、本作は「最も価値のあるブロックバスター」リストで5位にランクインした。[ 96 ]
世界中で『ワイルド・スピード SKY MISSION』は810のIMAXシアターで公開され、これはIMAX史上最大の世界的展開となった。[ 103 ] [ 104 ]全世界でのオープニング興行収入は3億9760万ドルで、歴代2位のオープニング興行収入となった。[ 105 ] [ 106 ] IMAXでのオープニング週末興行収入は2080万ドルだった。[ 107 ]
米国とカナダでの『ワイルド・スピード SKY MISSION』の公開週末の興行収入予測は、1億1500万ドルから1億5000万ドルへと継続的に上方修正された。 [ 108 ] [ 109 ] 2015年4月3日金曜日に4004館で公開され、そのうち365館はIMAXシアターであった。これにより、『ワイルド・スピード』シリーズ史上最大の公開規模となり、ユニバーサル史上最大の公開規模となった（『ジュラシック・ワールド』と『ミニオンズ』に抜かれるまでは）。[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]興行収入は6740万ドルで、公開初日の興行収入としては10番目に大きい記録となった。[ 113 ] [ 114 ]この映画は金曜日の興行収入に、3,069館での深夜上映（午後7時から開始）による1,580万ドルが含まれており、ユニバーサルの深夜上映の最高記録となった。そのうち220万ドルはIMAX上映によるもので、IMAXプレビューの興行収入としては史上3番目に高い記録となった。[ 115 ] [ 116 ]純粋な金曜日の興行収入（木曜日の上映による収益を除く）に基づくと、5,150万ドルを稼ぎ、史上5番目に高い記録となった。[ 117 ] [ 118 ] 4月5日（日曜日）までのオープニング週末の興行収入は1億4,710万ドルだった。[ 119 ]このオープニングは、4月とイースター週末の週末のオープニング記録を更新したが、どちらも後にそれぞれアベンジャーズ/インフィニティ・ウォーとバットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生によって破られた。[ 119 ] [ 120 ] IMAXでの公開週末の興行収入は1,330万ドルで、2D映画としては史上2番目に高い記録となった。[ 121 ] [ 122 ]プレミアムラージフォーマットは、400のPLFスクリーンからのオープニング興行収入全体の8%（1,150万ドル）を占め、2D PLFのオープニングとしては史上最高額となった。[ 123 ]
公開2週目には、この映画は4,022館に拡大し、ユニバーサル・ピクチャーズ史上最大の公開規模という自身の記録を更新し、推定5,960万ドルを稼ぎ出し、60%減少したが、これは夏前の映画公開としては3番目に良い2週目の週末興行収入となった。[ 124 ] [ 125 ]この映画は、わずか10日間でワイルド・スピードシリーズ最高の興行収入を記録した（以前の記録はワイルド・スピード EURO MISSIONが保持しており、生涯興行収入2億3,867万ドルに達するまでに15週間かかった）。[ 124 ] [ 126 ]また、4月の2週目の週末興行収入の最高記録も樹立した。[ 127 ]
『ワイルド・スピード SKY MISSION』は2015年4月1日に12か国で公開され、1,690万ドル（22か国での先行上映を含む）を稼ぎ出した。[ 128 ] 4月2日にはさらに33か国で公開され、合計45か国となり、8,407スクリーンで4,300万ドルを稼ぎ出し、ユニバーサル・ピクチャーズの海外における史上最高の木曜日の興行収入を記録し、2日間で合計6,000万ドルとなった。[ 129 ] 4月3日にはさらに20か国が追加され、63か国の9,935スクリーンで5,920万ドルを稼ぎ出し、3日間で合計1億2,060万ドルとなった。[ 130 ] [ 131 ] 4月5日には、64か国の10,683スクリーンで4日間のオープニング週末の合計2億5,040万ドルを稼ぎ出し、これは史上4番目に高い海外オープニングとなり、すべての国で興行収入1位を獲得した。[ 107 ] [ 121 ] [ 132 ] [ 133 ] 175のIMAXスクリーンで公開週末に750万ドルのIMAX興行収入を記録し、キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー（2014）（643万ドル）が保持していた4月のIMAX興行収入の最高記録を更新した。[ 107 ]アルゼンチン、ブラジル、チリ、コロンビア、エジプト、マレーシア、メキシコ、中東、ルーマニア、台湾、タイ、ベネズエラ、ベトナムを含む29か国で公開週末の記録を樹立した。[ 107 ] [ 132 ] 2週目の週末にはトップの座を維持し、66の地域18,374スクリーンで上映され、わずかな競合作品の結果、徐々に20.4%減の1億9,870万ドル（中国の初日興行収入を含む）となり、前週に公開された63の地域すべてで1位を維持した。公開2週目には、中国、ロシア、ポーランドの3カ国が新たに加わった。[ 134 ]この映画は3週目に1億6790万ドルを稼ぎ、北米以外では3週連続で興行収入トップとなった。[ 135 ]
この映画は中国で大ヒットした。4月12日に中国で公開され、深夜上映で805万ドル[ 134 ] [ 136 ]、初日上映で6880万ドル[ 134 ] [ 137 ]という史上最高記録を樹立した。初日にはIMAX上映で500万ドルという記録的な興行収入があり（2014年の『トランスフォーマー/ロストエイジ』の340万ドルという以前の記録も破った）[ 134 ]、公開週（4月12日～19日）で2億4590万ドルを稼いだ[ 135 ] [ 138 ] 。週末だけで、中国の興行収入では5454スクリーンで8870万ドル（金曜～日曜）、月曜～日曜で1億8240万ドルを稼いだ。 5日間で10億人民元を稼ぎ出し、これは同額を稼いだ最速の記録であり、すぐに中国で史上最高の興行収入を記録した外国映画となった。[ 135 ] [ 138 ] [ 139 ] 15日間で、中国での興行収入はカナダと米国での興行収入を上回り[ 140 ] 、中国で20億人民元以上を稼いだ最初の映画となった。[ 141 ]その成功は、この映画に多額の投資を行い、伝えられるところによると10％の株式を取得した国営映画配給会社である中国電影集団公司の功績とされている。 [ 142 ]ラテンアメリカでは、興行収入2億ドルで2番目に高い映画となり、ユニバーサルが初めてこのマイルストーンに到達し、アベンジャーズ（2012年）に次いで史上2番目に2億ドル以上を稼いだ映画となった。[ 143 ]総収益で、米国とカナダ以外で最大の国は、中国（3億9120万ドル）、英国（6000万ドル）、メキシコ（5170万ドル）、ブラジル（4660万ドル）、ドイツ（4280万ドル）、インド（2400万ドル）である。[ 144 ] [ 145 ] [ 146 ]中国でのIMAXチケット販売で総額3900万ドルを稼ぎ出し、同市場で過去最高となった。[ 147 ]
『ワイルド・スピード SKY MISSION』は、ウォーカーへの感動的な追悼として批評家から好意的な評価を受けた。[ 148 ]レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、279件のレビューに基づき、平均スコア7.70/10で81%の支持率を報告しており、これはシリーズ史上最高評価の映画である。同サイトの批評家の総意は、「過激なスリルを新たに提供しつつ、予想外のドラマチックな重みを加えた『ワイルド・スピード SKY MISSION』は、複数の意味でシリーズを前進させている」としている。[ 149 ]加重平均を使用するMetacriticは、50人の批評家に基づき、この映画に100点満点中67点を与え、「概ね好意的なレビュー」を示している。これは、両サイトで最高評価の『ワイルド・スピード』映画である。 [ 150 ] CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールで平均「A」の評価を与えた。[ 151 ]
この映画は、2015年3月16日にサウス・バイ・サウスウエスト映画祭でシークレット上映された際に非常に高い評価を受けた。Varietyのラミン・セトゥーデは、映画の開始予定時刻の4時間前からファンが外に列を作り始めたと指摘した。映画はウォーカーへの追悼で締めくくられ、劇場にいた多くの人が「涙をこらえていた」。[ 152 ]ウェズリー・モリスは、「動きの興奮に夢中なシリーズが、感動させる厳粛さも呼び起こすとは誰が想像しただろうか？」と書いた。[ 153 ]ニューヨーク・タイムズのAOスコットは、「『ワイルド・スピード SKY MISSION』は、前作の包括的でステレオタイプに抵抗する倫理を継承している。他のほとんどの大規模な大手スタジオ作品と比較して、『ワイルド・スピード』ブランドは、洗練された、大げさではない多文化主義を実践し、フェミニズムと家庭の伝統主義の両方に敬意を表している」と述べた。[ 154 ]ハリウッド・リポーターのジョン・デフォアは、この映画を「愚かにも気を紛らわせる」と評し、上映時間が「過剰に膨らんでいる」と批判した。彼は、脚本を批判するだけでなく、この映画を観ることを病的なゲームに例えた。[ 1 ]
『ワイルド・スピード ICE BREAK』（2017年）は、次の三部作の始まりであり、その三部作には『ワイルド・スピード／ジェットブレイク』（2021年）と『ワイルド・スピードX』（2023年）が含まれる。 [ 186 ] 11作目にして最後のメインシリーズ作品となる『ワイルド・スピード フォーエバー』（2028年）が製作中である。 [ 187 ]
「北米でそこそこの興行成績を収めた映画が中国でさらに好成績を収めることは前例がないわけではない」と、ロブ・ケインは自身のウェブサイト「China Film Biz」に書き、ギレルモ・デル・トロ監督の映画『パシフィック・リム』（2013年）を例に挙げている。「しかし、正真正銘のアメリカの大ヒット作が、海外で自国の国内興行収入を上回ったことはこれまで一度もない」。