コメディアン

コメディアン

『チャンピオン』（1915年）のチャーリー・チャップリン。
職業
名前	コメディアン 漫画 ピエロ
職業の種類	舞台芸術
活動分野	劇場 録音 膜 無線 テレビ
説明
能力	演技 ダンス（オプション） 魔法（オプション） 歌う（オプション） 腹話術（オプション）
関連の仕事	ユーモア作家

コメディアン（女性のコメディエンヌ）またはコメディアンは、観客を笑わせることで楽しませようとする人です。これは、ジョークや面白い状況、または愚かな行動（ドタバタ劇のように）、または小道具を使ったコメディを通じて行われます。観客に直接話しかけるコメディアンは、スタンドアップコメディアンと呼ばれます。

エド・ウィンの言葉としてよく挙げられる有名な格言に「コメディアンは面白いことを言う。コメディアンは面白いことを言う」というものがある。^{[1]これは、}コメディのどれだけが言葉の内容によるもので、どれだけが演技や人格によるものかを明確に区別している。^[要出典]

1980年代以降、オルタナティブ・コメディと呼ばれる新しい波のコメディが、より型破りで実験的なスタイルで人気を博してきました。これは通常、より経験的または観察的な報告を伴います（例：アレクセイ・セイル、ダニエル・トッシュ、マルコム・ハーディー）。内容に関して言えば、トミー・ティアナン、デス・ビショップ、ケビン・ハート、ドーン・フレンチなどのコメディアンは、自分たちの経歴を利用して自分たちをからかいますが、ジョン・スチュワート、ベン・エルトン、サラ・シルバーマンなど、非常に強い政治的および文化的な意味合いを持つコメディアンもいます。^[要出典]

多くのコメディアンは、モントリオールのジャスト・フォー・ラフス・フェスティバル、エディンバラ・フリンジ、オーストラリアのメルボルン・コメディ・フェスティバルなどの有名なコメディの中心地を巡業しながら、カルト的な人気を獲得しています。エディンバラ・コメディ賞（旧ペリエ・コメディ賞）などの著名なコメディ賞を受賞すると、コメディアンのキャリアが大きく前進することがよくあります。コメディアンは、映画やテレビなど、エンターテイメントの他の分野に進出し、より広く知られるようになることもあります（例：エディ・イザード、リー・エバンス）。コメディアンのスタンダップコメディの成功は、必ずしも映画の批評家や興行収入の成功と相関しているわけではありません。^[要出典]

喜劇の歴史は紀元前425年にまで遡ります。当時、喜劇作家で劇作家のアリストパネスが古代喜劇を執筆していました。彼は40の喜劇を執筆し、そのうち11が現存し、現在も上演されています。アリストパネスの喜劇のスタイルはサテュロス劇の形をとっていました。^[2]

イギリスの詩人で劇作家のウィリアム・シェイクスピアは、多くの喜劇を書きました。シェイクスピアの喜劇はハッピーエンドで、通常は未婚の登場人物同士の結婚が描かれ、シェイクスピアの他の劇よりも明るい雰囲気とスタイルが特徴です。

アメリカのパフォーマンス・コメディは、1840年代に3幕構成のバラエティ・ショー形式だったミンストレル・ショー（ジム・クロウの役を黒塗りで演じる）にそのルーツがある。フレデリック・ダグラスは、これらのショーが人種差別から利益を得て、それを永続させていると批判した。^{[3] [4]}ミンストレル・ショーの独白者は、 1896年までミンストレル・ショーの中で第2幕の演説モノローグを演じていた。 ^{[5] [6]アメリカのスタンドアップ・コメディは、1880年代から1930年代にかけて、} WCフィールズ、バスター・キートン、マルクス兄弟などのコメディアンによって、ヴォードヴィル劇場でも登場した。

イギリスのパフォーマンス・コメディの起源は1850年代のミュージックホール劇場にあり、チャーリー・チャップリン、スタン・ローレル、ダン・レノが初めて出演した場所である^{[7]。その指導者はコメディアンで劇場興行主の}フレッド・カーノで、カーノは1890年代にセリフのないスケッチ・コメディの形式を開発し、スラップスティック・コメディの先駆者でもあった^[7]。

近代では、テクノロジーによってマスコミュニケーションメディアの形態が生み出され、それが娯楽に適応し、コメディアンも新しいメディアに適応し、新しい形態が導入されるたびにそれに切り替えることもあった。

スタンドアップコメディは、舞台の上に立って演じる喜劇の独白である。 ^[8] ボブ・ホープは、ラジオ、テレビ、USOを通じて軍隊の娯楽などで50年以上にわたり数多くのコメディ映画の役を演じ、約80年間のキャリアの中で20世紀で最も人気のあるスタンドアップコメディアンとなった。他の著名なスタンドアップコメディアンには、レニー・ブルース、ビリー・コノリー、ジョージ・カーリン、リチャード・プライヤー、ビクトリア・ウッド、ジョーン・リヴァース、ウーピー・ゴールドバーグ、ジョー・ブランドがいる。

最も初期の商業的な録音のいくつかは、カル・スチュワートなどのスタンダップコメディアンによって行われました。彼は1898年にエジソンレコードや他のレーベルで彼のユーモラスな独白のコレクションを録音し、1919年に亡くなるまで録音し続けました。 ^[9]

バンドリーダーのスパイク・ジョーンズは、1950年から1965年に亡くなるまでの間に、ポピュラー音楽やクラシック音楽を風刺したミュージカル・コメディ・アルバムを15枚録音した。トム・レーラーは、1953年から1965年にかけて、政治や社会問題を風刺した歌のアルバムを5枚書いて録音した。ジョーンズに触発されたミュージシャンのピーター・シッケルは、1965年から2007年にかけて、「 PDQバッハ」（ヨハン・セバスチャン・バッハの架空の息子）が書いたとされる曲のアルバムを17枚発表し、クラシック音楽をパロディ化した。

1968年、ラジオのシュールレアリズムコメディグループ、ファイアサインシアターは、音響効果とマルチトラック録音を採用した精巧なラジオドラマを書いて録音することで、スポークンコメディアルバムの概念に革命をもたらしました。コメディアンのロビンウィリアムズはこれを「ヒエロニムス・ボスの絵画のオーディオ版」と呼びました。コメディデュオのチーチ&チョンは、 1971年から1985年にかけて同様の形式でコメディアルバムを録音しました。

カーノはチャップリンとローレルを2度アメリカに連れて行き、ヴォードヴィル巡業をさせた。2度目の旅行では、彼らは新興の無声映画産業に採用された。チャップリンは20世紀前半で最も人気のある映画コメディアンとなった。チャップリンとスタン・ローレルは、イギリスのミュージックホールのイギリス人興行主フレッド・カーノの弟子であり、ローレルは伝記の中で「フレッド・カーノはチャーリー（チャップリン）と私にコメディについて知っていることのすべてを教えたわけではない。彼はほとんどのことを教えてくれただけだ」と述べている。^{[10]チャップリンは}モダン・タイムスやキッドなどの映画の脚本を書いた。彼の映画は今でも映画のコメディに大きな影響を与えている。^[11]

ローレルはアメリカでオリバー・ハーディと出会い、ローレル＆ハーディとしてタッグを組んだ。キートンもサイレントコメディを作り始めた。

フィールズはブロードウェイのミュージカルコメディ、1915年と1925年の3本の無声映画、 1926年からはトーキー映画に出演した。マルクス兄弟も1929年に2本のブロードウェイミュージカルに出演し、映画界に転向した。

ボブ・ホープ（単独およびパートナーのビング・クロスビーとの「 Road to ...」コメディシリーズ）、腹話術師のエドガー・バーゲン、ジェリー・ルイス（パートナーのディーン・マーティンとの共演および単独出演）など、他の多くのコメディアンもトーキー映画を制作した。

映画界に進出したコメディアンの中には、演技力を高めてドラマチックな俳優になった人や、ディック・ヴァン・ダイク、ポール・リンド、マイケル・キートン、ビル・マーレイ、デニス・リアリーなど喜劇役に特化した俳優としてキャリアをスタートした人もいます。

アメリカ合衆国におけるラジオコメディの始まりは、レイモンド・ナイトが1930年にNBCで『カッコー・アワー』を開始したことと、 ^[12]同時に1931年にCBSでストゥープナグルとバッドがネットワークデビューしたことである。ドラマ俳優にならなかったハリウッドのコメディアンのほとんど（例：バーゲン、フィールズ、グルーチョ、チコ・マルクス、レッド・スケルトン、ジャック・ベニー、フレッド・アレン、ジュディ・カノーヴァ、ホープ、マーティン、ルイス）は、1930年代から1940年代にかけてアメリカ合衆国のラジオに移行した。

ハリウッドにはコメディアンの供給源がなかったため、イギリスでラジオコメディが始まるのは、1950年代の人気番組「ザ・グーン・ショー」や「ハンコックのハーフアワー」の登場から1世代後のことである。その後、ラジオは多くの後のイギリスのコメディアンの実験場となった。クリス・モリスは1986年にラジオ・ケンブリッジシャーでキャリアをスタートし、リッキー・ジャーヴェイスは1997年にロンドンのラジオ局XFMでコメディアンとしてのキャリアをスタートした。「リーグ・オブ・ジェントルメン」 、「ミッチェル・アンド・ウェッブ」、「マイティ・ブーシュ」はいずれも、 BBCラジオ4で放送された後、テレビに進出した。

テレビでは、コメディアンが時事ニュースや人気の話題をネタにするコメディトークショーがある。そのようなコメディアンには、ジェイ・レノ、コナン・オブライエン、グレアム・ノートン、ジム・ジェフェリーズ、ジェームズ・コーデン、ジョン・オリバー、ジョナサン・ロス、デビッド・レターマン、チェルシー・ハンドラーなどがいる。スケッチ・コメディでは、ボブとデビッドのミスター・ショーや、スケッチ・コメディ番組「空飛ぶモンティ・パイソン」（サタデー・ナイト・ライブに影響を与えたBBCの番組）を制作したモンティ・パイソン、シットコムでは「ロザンヌ」、 「オンリー・フールズ・アンド・ホーシズ」、「ノット・ゴーイング・アウト」、人気のパネルショーでは「ザ・ビッグ・ファット・クイズ・オブ・ザ・イヤー」 、 「ハヴ・アイ・ガット・ニュース・フォー・ユー」 、「セレブリティ・ジュース」などがある。最も評価の高いシットコムには「となりのサインフェルド」や「ビッグバン・セオリー」がある。^[13]

コメディはますますオンラインで楽しまれるようになっています。ボー・バーナムなど、インターネットでキャリアをスタートさせたコメディアンは数多くいます。スタンダップコメディの動画をストリーミングしているコメディアンには、ブリジット・クリスティ、ルイス・CK、ダニエル・キットソンなどがいます。

ジョークには多くの確立された形式がある。一例としては、似たような単語を入れ替えるダジャレやダブル・ミーニングがある。トゥー・ロニーズはダジャレやダブル・ミーニングをよく使っていた。^[14] スチュワート・フランシスとティム・ヴァインなどは、数多くのダジャレを駆使する現在のコメディアンの例である。ダジャレをベースにしたジョークは、すぐに理解しやすく、そのため、例えばフリンジ・ショーの最も面白いジョーク賞のように、他の形式のジョークが見過ごされてしまうことがある。他のジョークは、誤解を招く設定（英国では「プルバック・アンド・リビール」、米国では「リードアウェイ」として知られている）によって観客の予想を裏切ることに依存する場合がある。^[15] エド・バーンはこの手法を使ったコメディアンの例である。^[15]いくつかのジョークは、例えばリチャード・ヘリングとロス・ノーブルのスタンドアップ・コメディの多くのように、不条理な推論に基づいている。 ^[16]皮肉なユーモアでは、メッセージとそれが伝えられる形式の間に意図的な不一致があります（ダニエル・ワードの作品など）。その他のジョークの形式には、観察（マイケル・マッキンタイア）、気まぐれ（デビッド・オドハティ）、自虐（ロビン・ウィリアムズ）、パロディ（ダイアン・モーガン）などがあります。

2014年1月に英国精神医学誌で行われた研究で、科学者らはコメディアンは精神病的性格特性のレベルが高い傾向があることを発見した。この研究では、研究者らはオーストラリア、英国、米国の男性コメディアン404人と女性コメディアン119人を分析した。参加者は、健康な人々の精神病特性を測定するために設計されたオンライン質問票に回答するよう求められた。その結果、コメディアンは「非創造的な仕事をしている対照群の人々と比較して、4種類の精神病特性で著しく高いスコア」を示したことがわかった。オックスフォード大学の実験心理学教授で、この研究のリーダーであるゴードン・クラリッジ氏は、「ユーモアを生み出すために必要な創造的要素は、精神病（統合失調症と双極性障害の両方）の人々の認知スタイルを特徴付ける要素と驚くほど似ている」と主張した。^[17]しかし、コメディアンの性格特性を「精神病質」と分類することは、その個人が精神病質者であることを意味するものではなく、^{[18] [19]}精神病質は精神病とは異なるため、彼らの行動が必ずしも病的であることを意味するものでもありません。

フォーブスは、セレブリティ100リストと同様に、世界で最も経済的に成功したコメディアンの年次リストを発表している。データソースには、ニールセンメディアリサーチ、ポールスター、ボックスオフィスモジョ、 IMDbなどがある。 ^{[20]このリストは、2006年まで}ジェリー・サインフェルドが2015年までトップだった2016年にケビン・ハートにその座を奪われた^{。 [21]}その年、最も稼いだコメディアン8人は米国出身で、エイミー・シューマーは女性として初めてトップ10入りした。 ^[22] 2016年のトップ10は以下の通り。 ^[a]

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