盲目の夫

盲目の夫
映画ポスター
監督	エーリッヒ・フォン・シュトロハイム
著者	エーリッヒ・フォン・シュトロハイム
制作：	エーリッヒ・フォン・シュトロハイム
主演	サム・ド・グラス フランセリア・ビリントン エーリッヒ・フォン・シュトロハイム ギブソン・ゴウランド
撮影	ベン・F・レイノルズ
編集者	エレノア・フリード フランク・ローレンス ヴィオラ・マロリー エーリッヒ・フォン・シュトロハイム グラント・ホイトック
配布元	ユニバーサルフィルム製造会社
発売日	1919年12月7日 ( 1919-12-07 )
実行時間	91分
国	アメリカ合衆国
言語	サイレント（英語字幕）
予算	42,000ドル[引用が必要]

『ブラインド・ハズバンド』は、1919年のアメリカのドラマ映画で、エーリッヒ・フォン・シュトロハイムが脚本・監督を務めた。 ^[1]この映画はシュトロハイムの小説『The Pinnacle』を原作としている。 ^[2]

行楽客の一団が、ドロミテ山脈のアルプスの村、コルティナ ダンペッツォに到着する。その中には、妻にあまり関心のないアメリカ人医師と、妻を誘惑しようと決意したオーストリア人中尉がいる。中尉はなんとかこの夫婦と仲良くなり、医師が地元の医師を助けるために出かけなければならないとき、中尉に妻の面倒をみてくれるよう頼む。中尉があまりにしつこくなると、妻は一緒に出かけると約束するが、もう少し時間をくれと頼む。夜中に、彼女は中尉の寝室のドアの下に手紙を入れる。

ドクターは、登山家としての功績を自慢している中尉と登山に出かける。実際、中尉の体調は良くなく、ドクターは彼を山頂まで連れて行かなければならない。その途中で、ドクターは中尉のジャケットのポケットから妻の手紙を見つけるが、読む前に中尉はそれを捨ててしまう。ドクターは中尉に、妻が一緒に出発する約束をしたかどうか尋ねると、中尉は肯定的な答えを返す。ドクターは彼を山頂に残すことに決め、下山を開始するが、中尉はドクターが真実を信じないと思ったので嘘をついていたと言う。戻る途中、ドクターは妻の手紙を見つける。手紙には、愛しているのは夫だけであり、中尉にこれ以上構って欲しくないと言っていた。中尉を迎えに戻るべきか考えているうちに、ドクターはバランスを崩して転んでしまう。ドクターは兵士たちにようやく助けられ、中尉を助けに行くよう頼む。兵士たちがドクターのもとに辿り着く前に、中尉は睨みつけるハゲワシに怯え、崖から転落して死んでしまう。^[3]

フォン・ストロハイムは1914年に、当時最大の映画スペクタクルであったD・W・グリフィスの『国民の創生』（1915年）のエキストラ兼馬の調教師としてハリウッド映画界に入った。^{[4]撮影終了後、フォン・ストロハイムはグリフィスの製作部隊で仕事を見つけようと粘り強く努力したが、無駄に終わった。偶然、}ブロードウェイの演出家ジョン・エマーソンと出会い、軍服の服装に関する彼の知識を彼に印象づけた。これがきっかけで、ミューチュアル・フィルム・プロダクションによるイプセンの『幽霊』の映画化で端役を演じることになり、その年の後半には『さらば』 （1915年）で初めてクレジットされた長編映画に出演した。エマーソンはすぐにフォン・シュトロハイムを1915年の『オールド・ハイデルベルク』 （1915年）の「俳優、助手、技術顧問」として起用し、2年間の職業的な関係が始まった。そして「フォン・シュトロハイムの初期のキャリアに最も大きな影響を与えた」。プロデューサーのエマーソンがダグラス・フェアバンクス主演の映画を数本監督する契約を獲得すると、フォン・シュトロハイムの運命はエマーソンの運命とともに上昇した。^{[5] [6]}

トライアングル・ファイン・アーツ・スタジオでシェイクスピアの『マクベス』の翻案の制作マネージャーとして働いていたとき、フォン・ストロハイムはグリフィスの大作『イントレランス』（1916年）の助監督の一人として雇われた。フォン・ストロハイムは、この壮大な作品のいわゆる「現代」エピソードで、いくつかのショットを準備した可能性がある。^{[7] [8]}

フォン・シュトロハイムはグリフィスの側近ではなかったが、弟子入りしたことで、グリフィス監督の、舞台設定と俳優のキャラクター展開を結びつけるという執念を身に付けた。フォン・シュトロハイムが自身の映画で示した「うるさい完璧主義」と細部へのこだわりは、グリフィスの多大な影響の遺産である。^{[9] [10]}

1917年にアメリカがドイツとの第一次世界大戦に参戦すると、ハリウッドのスタジオや配給会社は「ドイツ人」の役者を観客に見せることに不安を覚えるようになった。フォン・シュトロハイムの名前は出演者名簿から外され、その後彼はダグラス・フェアバンクの製作会社から完全に解雇された。スタジオが親米、親戦、反ドイツのプロパガンダ映画に目を向けると、プロイセン軍の悪役を説得力を持って演じることができる俳優にチャンスが生まれた。フォン・シュトロハイムは「自分の容姿、名前、評判を利用して、プロのドイツ人として新たなキャリアを切り開いた」^{[11] 。}

ドイツ軍の軍服や装備品の専門家として、フォン・シュトロハイムはパラマウント映画に戻り、1918年にDW・グリフィスの『Hearts of the World 』とフェイマス・プレイヤーズ・ラスキーの『The Hun Within』のアドバイザーを務めた。^[12]

フォン・シュトロハイムがユニバーサル・スタジオに雇われ、ドロシー・フィリップスと共演した『人類の心』（1918年）の主演を務めたとき、彼は作品のあらゆる側面に「熱意と能力」を注ぐ覚悟で臨んだ。グリフィスの影響下で得た監督としての専門知識を持ち、フォン・シュトロハイムは「正直に言って、自分はグリフィスの真の後継者だと思った」。プロイセン軍中尉エリック・フォン・エーバーハルトの扇動的な描写により、フォン・シュトロハイムのスクリーン上のイメージはアメリカ国民の間で悪名高いものとなった。特に、彼が赤ん坊をゆりかごからひったくり、2階の窓から投げ捨てるシーンは有名だった。^{[13] [14]}

1918年後半のスペイン風邪のピーク時に、フォン・シュトロハイムは、アメリカ人夫婦とオーストリア人中尉の三角関係を描いた『The Pinnacle』という執筆中の脚本で映画スタジオの関心を引こうとしました。

彼は資金提供者として最も有望なのはユニバーサル・スタジオのカール・レムリだと判断した。そこではフォン・シュトロハイムが最近、利益を上げた『ハート・オブ・ヒューマニティ』を完成させたばかりだった。ドイツ生まれでドイツ民族のレムリはドイツ語を話す同胞を雇うことで知られており、戦後の「反ドイツ・ヒステリー」が米国で短期間続いたとき、フォン・シュトロハイムにとってこれは重要な考慮事項だった。^{[15]パラマウントやファースト・}ナショナル・ピクチャーズなど、一流スターを起用して凝った高価な映画を製作することが多かった他の老舗スタジオとは異なり、レムリの広大なユニバーサル事業は比較的低予算の映画を量産し、俳優や技術者にけちな契約を提示して高い離職率を確保していた。^[16]

ユニバーサル社は経験豊富なスタッフを頻繁に必要としていたため、フォン・ストロハイムはレムリに2つの条件を提示してプロデューサーをプロジェクトに参加させようとした。1つは、ストーリーと脚本を無償で引き渡し、映画の監督料を全額免除すること。唯一の条件は、主演料として週200ドルを支払うことだった。短くも緊張した面接の後、フォン・ストロハイムは映画界の大物から支持を勝ち取った。当初、この映画の予算は2万5000ドルと見積もられ、フォン・ストロハイムは1919年4月3日にすぐに『The Pinnacle』のキャスト選びを開始した^。[17]

グリフィス同様、フォン・シュトロハイムは演劇教育を受けた俳優や確立した映画「スター」を雇うことを嫌い、映画界の目標を達成するために指導する「訓練を受けていない才能」で劇団を編成することを好んだ。^[18]フランセリア・ビリントンとサム・ド・グラスの両俳優は、ドロミテアルプスで休暇を過ごすアメリカ人カップルを演じたが、二人ともミューチュアルの俳優だった。イギリス人俳優ギブソン・ガウランドは山岳ガイドのサイレント・ゼップ・インナーコフラーを演じ、後にフォン・シュトロハイムの『強欲』（1924年）でマクティーグ役で主演した。フォン・シュトロハイムは干渉好きな恋人のエリック・フォン・シュトイベン中尉を演じた。^[19]

レムリは商業的に印象的な作品にしようと決意しており、フォン・シュトロハイムに同社のトップ撮影監督ベン・レイノルズと助手ウィリアム・ダニエルズを紹介した。この2人は1924年に 監督がメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに移るまで監督のもとで働いた。

1919年6月12日に『ブラインド・ハズバンド』の撮影が終了した時点で、費用は当初の予算見積もりをはるかに上回っていた。フィルム代と広告費を合わせると25万ドルを超えた。そのため、『ブラインド・ハズバンド』は極めて重要なプロジェクトとして浮上した。ユニバーサルはこれに対応して、制作の成功への取り組みを一層強化した。^[20]

映画雑誌には、残っていた反ドイツ的偏見に対抗するよう注意深い宣伝記事が掲載された。フォン・シュトロハイムの人柄は称賛され、読者は彼がアメリカ国籍を持っていることを思い出させられた。彼はその後ほぼ7年間その国籍を得ることはなかった。プレスリリースでは、彼が王室の伯爵の称号を放棄し、貴族を表す「フォン」という冠詞を廃止したと映画ファンに保証した。^[21]

フォン・シュトロハイムが俳優から印象的な演技を引き出すために使った方法は効果的だったが、膨大な量の生の映像を必要とした。重要なシーンは「理想」が引き起こされるまで何度も何度も演じられ、その代償として出演者やスタッフは苛立ちを募らせた。フォン・シュトロハイムはその後、このくずのような映像をふるいにかけ、セットで引き出した宝石を見つけ出すという課題に直面した。^[22]

夏の半ばまでに、スタジオの幹部は、公開を早めたいと考え、部分的に編集された映像をグラント・ワイトックに提出し、彼は配給用に最終カットを準備した。ユニバーサルは、この映画が商業的にも批評的にも成功する見込みがあると楽観的だった。プレス上映では、ブラインド・ハズバンドとフォン・シュトロハイム監督に対する絶賛の声が上がり、彼を「[DW]グリフィスの直系の子孫」と称する賞賛も寄せられた。^[23]

1919年8月、完成した映画が配給手配のためユニバーサルのニューヨーク市営業部に届けられたとき、ユニバーサルの副社長、RHコクランは、映画のタイトル「The Pinnacle」をきっぱりと拒否した。（注：映画のクライマックスと結末はアルプスの山頂で起こる）。当時、映画のタイトルは営業と興行担当者の管轄に厳密に限定されていたため、新しいタイトルの検討が開始された。フォン・ストロハイムは憤慨し、モーション・ピクチャー・ニュースに1ページ分の抗議文を掲載したが、効果はなかった。ブラインド・ハズバンドは1919年10月19日にワシントンのリアルト劇場で公開された^。[24]

ユニバーサルは『ブラインド・ハズバンド』の予想利益を最大化するために、大規模なプロモーションキャンペーンを展開した。全米でこの映画は初年度に32万5千ドル以上の収益を上げたが、典型的な5リールの長編映画の平均収益は5万5千ドルだった。^[26]

ユニバーサルの作品は、通常はあまり高尚ではない会場で上演されていたが、ニューヨークの「宮殿」のようなキャピトル劇場で『ブラインド・ハズバンド』を上演できるように手配したが、これには数ヶ月の延期が必要だった。^[28] 『ブラインド・ハズバンド』はアメリカの映画評論家から大絶賛され、「ほぼ例外なく」監督と彼の映画作品は芸術形式の進歩として歓迎された。^[29]

ニューヨーク・テレグラフのアグネス・スミスは次のように書いている。

「我々が間違っていなければ、『盲目の夫たち』は映画界に新しい『スーパー監督』、エーリッヒ・フォン・シュトロハイムを紹介することになるだろう。幸運な監督の仲間入りを目指す他の多くの監督とは違い、彼はグリフィスやデミルやトゥルヌールに近いわけではない。彼の作品は完全に独自のクラスである。個性と独創性がある...雰囲気は単なるリアリズムよりも奥深い。細部は本当に素晴らしい。アルプスの宿屋の内装、道端の祠、農民のタイプはすべて、自分が何をしているのかをよく知っていた男の作品だった。」^[29]

オーストリアのドロミテにある観光リゾートを舞台にした『盲目の夫たち』は、上流中流階級のアメリカ人夫婦、ロバート・アームストロング博士と妻マーガレットの登場で幕を開ける。物語は、オーストリア軍将校のエリック・フォン・シュトイベン中尉がマーガレットを誘惑しようとする懸命な努力に対する彼らの反応を描いている。フォン・シュトロハイムの無節操だが洗練された性犯罪者の役柄は、第一次世界大戦後の役柄、最近ではユニバーサルの『人類の心』（1918年）で培った「憎むのも好きになる男」という役柄の洗練されたバリエーションだった。しかし、ここでフォン・シュトロハイムは、心理的恐怖や肉体的暴力ではなく、卑劣な狡猾さによって性的征服を求めている。^[30]

この映画の原題「The Pinnacle」は、フォン・シュトロハイムの脚本に基づいており、アルプスの山頂でアームストロング博士とフォン・スチューベン中尉が覇権を争うクライマックスと生理的に共鳴する隠喩として機能していた。ユニバーサル社が題名を「Blind Husbands」に替えたことに憤慨したフォン・シュトロハイムは、監督から公の非難を浴びせ、「The Pinnacle」は「意味深い題名であり、（映画を）作った人にとってすべてを意味する題名だった」と擁護した。題名の「 Blind Husbands」は「貴族階級のアメリカ人訪問者」と、魅力的な妻に対して「恋愛感情を一切示さない」アームストロング博士を想起させるもので、この「怠け者」フォン・スチューベンは、その欠点を利用しようとしている。自己満足に浸っていた医師は、山登りに夢中になっていて、警官の誘いに対する妻の矛盾した反応になかなか気づかなかった。^[31]

ブラインド・ハズバンドは、フォン・シュトロハイムがアメリカの有閑階級の人々を芸術的分析の対象とした唯一の映画である。これは、第一次世界大戦前の数年間、そしてハリウッドに来る前に、若いフォン・シュトロハイムが北カリフォルニアで熟練した乗馬師やリゾートガイドとして働いていたのと同じ社会階層であり、ハリウッドでは「彼は女性たちと特にうまくやっていたようだ」^{[32] 。}

フォン・シュトロハイムの『盲目の夫たち』のシナリオでは彼の「分身」が劇的な死を遂げる必要があったが、その後の自伝的表現では同様の運命は避けられている。^[33]

宗教的な要素が映画に登場し、映画の中心的なメタファーを補強している。このメタファーは「頂点」をめぐる争いで最高潮に達する。フォン・シュトロハイムが最近カトリックに改宗したことから、盲目の夫たちのロマンチックな三角関係は、地元のペーター祭とタボル山でのキリストの変容の再現の間に展開され、映画の中心的なテーマをはっきりと示している。^[34]

フォン・シュトロハイムのテーマ構成で最も印象的な要素は、不倫を真剣に考えている若い既婚女性の描写であり、これは映画におけるこのテーマの扱い方において「大胆な伝統からの脱却」を構成している。^[35]フォン・シュトロハイムが主要人物同士の最初の出会いにもたらすリアリズムは、このテーマの「心理的複雑さ」を確立している。映画史家リチャード・コザールスキーは次のように述べている。

「映画の冒頭、三人の主人公が馬車でクローチェ・ビアンカに向かうシーンは、心理リアリズムの新たな巨匠の登場を告げる。[その中で] フォン・シュトロハイムは、グリフィスの分析的な編集技術をためらうことなく使い、特定のポイントを直接的に伝えている。一連のクローズアップは、旅人たちの間に即座に緊張感を生み出し、よく回された足首に視線を移す魅力が、かなりの機知で示されている...ここで見られるプロ意識のレベルは、当時のほとんどの映画を恥ずかしがらせるほどであり、その事実は最初のレビューですぐに認識された。」^[36]

この映画とそのテーマがフォン・シュトロハイム自身の人生経験から生まれたものであることは「疑いの余地がない」。エリック・フォン・シュトゥーベン中尉の性格描写は「フォン・シュトロハイム自身の直接的な投影である」^{[37] 。}

『ブラインド・ハズバンド』のコピーはニューヨーク近代美術館のフィルムアーカイブと他のいくつかのコレクションに所蔵されている。^[1]

• ギャラガー、カレン他 2009. 「ああ、堕落！エーリッヒ・フォン・シュトロハイムの映画」。2020年8月28日閲覧。
• ハイアム、チャールズ。1973年。『アメリカ映画の芸術：1900-1971』。ダブルデイ＆カンパニー社。ニューヨーク。ISBN 0-385-06935-9。米国議会図書館カタログカード番号70-186026。 
• コザールスキー、リチャード。1983年。『憎むべき男：エーリッヒ・フォン・シュトロハイムとハリウッド』オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-503239 -X 

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