ズボンの役割

半ズボン役（ズボン役、またはズボン役、ホーゼンロールとも呼ばれる）は、女優が男性の服を着て登場する役である。半ズボン、つまりぴったりとした膝丈のズボンは、これらの役が登場した当時の男性の標準的な服装であった。^[要出典]演劇用語の「トラベスティ」は、この種の異性装と、男性俳優が女性の役柄に扮することの両方を指す。どちらも、音楽やオペラ、後には映画やテレビにおける異性装の長い歴史の一部である。

オペラにおいて、ブリーチーズ役とは、女性歌手が歌い演じる男性キャラクターのことである。ほとんどの場合、そのキャラクターは思春期の若者か非常に若い男性であり、メゾソプラノかコントラルトが歌う。^[1]オペラの概念では、そのキャラクターは男性であると想定されており、観客は俳優が男性でないことを知っていても、そのように受け入れる。女装した女性キャラクター（例えば、フィデリオのレオノーレやリゴレット第3幕のジルダ）はブリーチーズ役とは見なされない。最も頻繁に上演されるブリーチーズ役は、ケルビーノ（フィガロの結婚）、オクタヴィアン（ばらの騎士）、ヘンゼル（ヘンゼルとグレーテル）、オルフェウス（オルフェウスとエウリディーチェ）であるが、後者はもともと男性歌手のために書かれており、最初はカストラート、後に改訂されたフランス語版ではオートコントルとなった。^[要出典]

ミュージカル以外の舞台劇では一般に声域の要件がないため、オペラと同じ意味でのズボン役は含まれないことが多い。劇の中には、成人女性俳優向けに書かれた男性役があり、（他の実用的な理由から）通常は女性が演じる（例：ピーター・パン）ものもある。これらは現代のズボン役とみなすことができる。しかし、ほとんどの場合、男性キャラクターを演じる女性俳優の選択は制作段階で行われる。ハムレットはズボン役ではないが、サラ・ベルナールはかつてハムレットをズボン役として演じた。劇にズボン役が「含まれる」と言われる場合、これは女性キャラクターが男性のふりをして男性の服を着て変装する役を意味する。[^要出典]

1660 年にロンドンの劇場が再開されると、シェークスピア時代の衣装を着た少年たちに代わって、初めてプロの女優が舞台に登場した。王政復古喜劇のきわどいセリフを本物の女性が話し、舞台で体を披露するのを見るのは目新しいことだったが、すぐに、舞台で男装した女性が登場するという、さらに大きなセンセーションが起こった。1660 年から 1700 年の間にロンドンの舞台で上演された約 375 の劇のうち、ほぼ 4 分の 1 にあたる 89 の劇に男装した女優の役が 1 つ以上含まれていたと計算されている (Howe を参照)。王政復古時代の女優はほぼ全員がズボンをはいて登場し、古い劇の再演ではズボンをはく役がわざわざ挿入されることもあった。

ジャクリーン・ピアソンなどの批評家は、こうした女装役は、女性が王政復古期の男娼の騒々しく性的に攻撃的な振る舞いを真似できるようにすることで、従来の性別の役割を覆すものだと主張したが、エリザベス・ハウは詳細な研究で、男装は「女優を性的対象として見せるためのもう 1 つの手段にすぎない」と反論した。トーマス・サザーンの『サー・アンソニー・ラブ』（1690 年）のエピローグでは、観客が有名な「ズボン」女優スザンナ・マウントフォート（別名スザンナ・フェルブルッゲン）の脚を垣間見ることができれば、劇が退屈であってもあまり問題ではないと示唆している。

退屈な光景を忍耐強く聞いて、

満足して怠惰なふざけ方で、

膝上まで露出した女性用マウントフォード。

キャサリン・アイザマン・マウスは、ズボン役は女性の脚や臀部を露わにするだけでなく、髪の毛をピンで留めるだけでなく、胸も露わにするシーンが頻繁に含まれていると主張している。これは王政復古期の女優の多くの肖像画に表れている。

半ズボンの役は、何世紀にもわたってイギリスの舞台で人気を博してきましたが、現実の男性と女性の服装の違いがそれほど顕著ではなくなるにつれて、その魅力は徐々に薄れていきました。半ズボンはビクトリア朝のバーレスクで重要な役割を果たし、パントマイムの主役の少年の伝統的な役でもあります。

歴史的に、ズボン役とみなされる役のリストは、オペラを観る観客の好みに応じて絶えず変化している。初期のイタリアオペラでは、多くの主要なオペラの役がカストラート（思春期前に去勢された非常に力強く高い声を持つ男性）に割り当てられていた。少年歌手を去勢する習慣が薄れると、作曲家はメゾソプラノ音域の英雄的な男性役を創作し、マリエッタ・アルボーニやロザムンダ・ピサローニなどの歌手がそのような役を専門にしていた。^{[1] （下記の}クセルクセスを参照。）

現在、カストラートの役はすべて男性に引き継がれています。カウンターテナーの訓練と使用がより一般的になるにつれて、これらの役を歌う非常に高い声を持つ男性が増えています。

キャスティング・ディレクターは、ヨハン・シュトラウス2世の「こうもり」の若いオルロフスキー王子を女性にするか男性にするかといった選択を迫られる。この役は一般的には両方が歌う。メゾ・シンガーが演じると、王子は女性のように見えるが、少年のように歌う。カウンター・テナーが演じると、王子は男性のように見えるが、女性のように歌う。この場合のようにセリフもあると、この差異はさらに明らかになる。

トラベスティ（イタリア語のtravesti 、変装したという意味）という用語は、異性が歌うあらゆる役に適用されます。^[2]

これによく似た用語にスカート役がある。これは男性歌手が演じる女性キャラクターで、通常は喜劇や視覚効果を目的としている。こうした役は醜い義理の姉妹や非常に年老いた女性であることが多く、ズボン役ほど一般的ではない。教皇領では18世紀末まで女性が舞台で歌うことが許されていなかったため^[3] 、ヨーロッパの他の地域ではそうではなかったため^[4] 、それらの地域で初演されたオペラの女性役の多くは、もともとカストラートのスカート役として書かれたものであった（例えば、レオナルド・ヴィンチの『アルタセルセ』のマンダネとセミラ）。ブリテンの『カーリュー・リバー』の狂女やプロコフィエフの『三つのオレンジへの恋』のコックは後世の例である。フンパーディンクの『ヘンゼルとグレーテル』の魔女の役はメゾソプラノ用に書かれているが、現在ではより一般的に^{[要出典]、} 1オクターブ低い声で歌うテノールによって歌われている。しかしながら、同じオペラでは、ヘンゼル、サンドマン、デューマンの「男性」役は女性が歌うことになっています。

ズボンの役が登場するオペラには以下のものがあります。

• アデスの『テンペスト』：「アリエル」はソプラノで歌われる
• アルネのアルタクセルクセス：「アルバセス」はメゾソプラノで歌われる
• ベッリーニのビアンカとフェルナンド：「ヴィスカルド」はメゾソプラノによって歌われます
• ベッリーニのザイラ：「ネレスターノ」はメゾソプラノによって歌われます
• ベッリーニの「カプレーティ・エイ・モンテッキ」：「ロミオ」はメゾ・ソプラノによって歌われます。
• ベルクのルル：「Der Gymnasiast」（男子生徒）はコントラルトで歌われています
• ベルリオーズのベンヴェヌート・チェッリーニ：「アスカニオ」はメゾ・ソプラノによって歌われます
• ベルリオーズのトロワイヤン：「アスカニオ」はソプラノによって歌われます
• カタラーニの「ラ・ワリー」：「ワルター」はソプラノで歌われる
• シャブリエの『エトワール』：行商人「ラズリ」はソプラノで歌われる
• シャブリエの「教育マンケ」：「ゴントラン・ド・ボワマッシフ」はソプラノ歌手によって歌われる
• シャルパンティエの『ダビデとヨナタ』：「ヨナタ」はソプラノで歌われ、『ラ・ピュティニス』は、カウンターテナーに似た高音の男性の声であるオート・コントルで歌われます。
• コリリアーノの『ベルサイユの幽霊』 ：「ケルビーノ」（ 『フィガロの結婚』の同じ登場人物の再現）はメゾソプラノによって歌われる
• ドニゼッティの「アラホール・イン・グラナータ」：「ムレイ・ハッセム」はコントラルトで歌われる
• ドニゼッティのアンナ・ボレーナ：「スメトン」はメゾ・ソプラノによって歌われます
• ドニゼッティのルクレツィア・ボルジア：「マフィオ・オルシーニ」はコントラルトで歌われる
• ドヴォルザークのルサルカ：「キッチンボーイ」はソプラノによって歌われます
• グリンカの『皇帝に仕える生涯』：「ワーニャ」はコントラルト歌手によって歌われる
• グリンカの「ルスランとリュドミラ」：「ラトミール」はコントラルトで歌われる
• グルックの「オルフェオとエウリディーチェ」：もともとカストラートのために書かれた「オルフェオ」は、メゾソプラノ、コントラルト、またはカウンターテナーによって歌われます。
• グルックの「パリデとエレナ」：もともとカストラートのために書かれた「パリデ」はソプラノで歌われている。
• グノーのファウスト：「ジーベル」はコントラルト、メゾソプラノ、ソプラノで歌われます
• グノーのロメオとジ​​ュリエット：「ステファノ」はソプラノで歌われる
• ハーンのモーツァルト：タイトルはソプラノで歌われる
• ヘンデルのアルチーナ：「ルッジェーロ」はメゾソプラノによって歌われます
• ヘンデルのアリオダンテ：「アリオダンテ」の役はソプラノ・カストラートによって初演され、現在はメゾ・ソプラノによって演じられている。「ルルカーニオ」はもともとコントラルトのために書かれたが、後にヘンデルによってテノール用に書き直された。^[5]現代の公演では、コントラルト（またはカウンターテノール）を使用するか、リリックテノールを使用するかは、一般的に指揮者の判断に委ねられている。
• ヘンデルのジュリオ・チェーザレ：「ジュリアス・シーザー」はもともとアルト・カストラートのために書かれたが、現在はメゾ・ソプラノまたはカウンターテナーによって歌われている。「セスト」はソプラノによって歌われている。
• ヘンデルのリナルド：タイトルロール「リナルド」は初演ではカストラートによって歌われましたが、現在はメゾソプラノまたはカウンターテナーによって歌われています。
• ヘンデルのクセルクセス：タイトルロール「クセルクセス」は初演ではカストラートによって歌われたが、現在はメゾソプラノまたはカウンターテナーによって歌われている。
• ハイドンのラ・カンテリーナ：ドン・エットーレ役はソプラノ、アポロニア役はテノールで歌われます。
• ハイドンの「ロ・スペツィアーレ」：ヴォルピーノ役はソプラノが歌う
• ルコックの『小公爵』：タイトルロールはソプラノで歌われる
• フンパーディンクの『ヘンゼルとグレーテル』：「ヘンゼル」はメゾソプラノで歌われ、「砂男」と「露男」はソプラノで歌われ、「魔女」はテノールで歌われることが多い。
• ヤナーチェクの『死者の家から』：若いタタール人アリェヤをメゾソプラノが歌う
• マスネの「サンドリヨン」：「魅力的な王子」の役はソプラノのために書かれた（一部の公演ではテノールがこの役を演じている）
• マスネのケルバン：タイトルロールはソプラノが歌う
• マイアベーアの『ユグノー 』：「ユルバン」では、小姓がメゾソプラノで歌われる。
• モンテヴェルディの『ポッペアの戴冠』：「ネロ」はソプラノで歌われます（今日ではこの役は男性のテノールかコントラテノールで歌われることが多いです）
• モーツァルトの「フィガロの結婚」：「ケルビーノ」はメゾソプラノによって歌われます
• モーツァルトの「ティトーのクレメンツァ 」：「アニオ」はソプラノによって歌われます
• モーツァルトのイドメネオ：「イダマンテ」はメゾソプラノによって歌われます
• モーツァルトの「イル・レ・パストーレ」：「アミンタ」はもともとソプラノ・カストラートのために書かれたが、現代の演奏ではリリック・ソプラノによって歌われている。
• モーツァルトの「ルーチョ・シッラ」：「チェチーリオ」と「ルーチョ・チンナ」はソプラノで歌われます
• モーツァルトのアルバのアスカニオ：「アスカニオ」と「ファウノ」はソプラノ歌手によって歌われます
• モーツァルトの「ミトリダーテ、ポントの王」：「ファルナーチェ」はメゾソプラノまたはコントラルトで歌われ、「シファーレ」と「アルバテ」はソプラノで歌われます。ただし、「ファルナーチェ」はカウンターテナーで歌われるのが一般的です。
• モーツァルトの「ラ・フィンタ・ジャルディニエーラ」：「ラミロ」はメゾ・ソプラノによって歌われる
• オッフェンバックの「メスダム・ド・ラ・アル」：Croute-au-pot（台所の少年）はソプラノによって歌われます。マダム・ポワレタペ、マダム・マドゥ、マダム・ブールフォンデュをテノール歌手1人とバリトン歌手2人が歌っています。
• オフェンバックの「ブラバントのジュヌヴィエーヴ」：若いパン屋「ドロガン」はソプラノで歌われる
• オフェンバックの「ダフニスとクロエ」：「ダフニス」はメゾソプラノで歌われる
• オッフェンバックの『蛇の橋』：小姓の「アモローソ」はメゾソプラノで歌われる
• オフェンバックの「Les bavards」：若い詩人「ローランド」がコントラルト歌手によって歌われる
• オッフェンバックの『ラ・ベル・エレーヌ』：「オレステ」はメゾ・ソプラノによって歌われる
• オフェンバックの『ロビンソン・クルーソー』：「金曜日」はメゾソプラノで歌われる
• オッフェンバックの「山賊たち」：農夫「フラゴレット」をメゾソプラノが歌う
• オフェンバックの『香水の女』：若い店員「バヴォレット」はソプラノで歌われる
• オッフェンバックの『大公の娘』：「大公の竜騎兵隊の隊長フォルトゥナート」はメゾソプラノで歌われる。
• オッフェンバックの「月夜の航海」：「カプリース王子」をメゾソプラノが歌う
• オフェンバックの『ホフマン物語』：「ニクラウス」はメゾソプラノで歌われる
• オッフェンバックの「Orphée aux enfers」：「Cupidon」（キューピッド）はソプラノによって歌われます
• プフィッツナーの『パレストリーナ』：イギーノはソプラノによって歌われます。メゾソプラノによる新羅
• ラヴェルの『子供と魔法』：少年のタイトルロールはメゾソプラノのために書かれており、羊飼いはメゾソプラノによって歌われている。
• リムスキー＝コルサコフの「雪娘」：レルはコントラルトで歌われる
• ロッシーニのタンクレディ：「タンクレディ」と「ロッジェーロ」はメゾソプラノまたはコントラルトによって歌われます。
• ロッシーニの『ビアンカとファリエーロ』：「ファリエーロ」はメゾ・ソプラノによって歌われます。
• ロッシーニの「ラ・ドンナ・デル・ラーゴ」：「マルコム」はコントラルトで歌われる
• ロッシーニのオリー伯爵 ：「イソリエ」はメゾソプラノによって歌われます
• ロッシーニのセミラミデ：「アルザス」はメゾソプラノによって歌われます
• ロッシーニのオテロ：タイトルロールはテノールのために書かれたが、メゾソプラノのマリア・マリブランも歌った。
• ロッシーニのギヨーム・テル：テルの息子ジェミーはソプラノで歌われる
• ギル・ショハトの『子供は夢を見る』：「子供」はソプラノで歌われ、「不自由な若者」（つまり詩人）はメゾソプラノで歌われる。
• カイヤ・サーリアホの『腰の愛』：「巡礼者」はメゾソプラノで歌われる
• ヨハン・シュトラウス 2 世の「Fledermaus」：「オルロフスキー公」はメゾソプラノによって歌われます（ほぼ常に）
• リヒャルト・シュトラウスの『サロメ』：「ヘロディアの子」はコントラルト歌手によって歌われる
• リヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』：「作曲家」はメゾソプラノで歌われる
• リヒャルト・シュトラウスの『ばらの騎士』：「オクタヴィアン」はメゾソプラノで歌われる
• チャイコフスキーのスペードの女王：ミロフゾルはコントラルトで歌われます
• ヴェルディの仮面舞踏会: グスタフ 3 世のページ「オスカル」はソプラノによって歌われます
• ヴェルディのドン・カルロ：小姓のティボー（テバルド）はソプラノで歌われる
• ワーグナーのリエンツィ：「アドリアーノ」はメゾソプラノによって歌われます
• ワーグナーのタンホイザー：若い羊飼いはソプラノで歌われます
• ワーグナーのパルジファル：聖杯騎士団の男性だけの社会の2人の修行僧がソプラノで歌われる
• ワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』：数人の弟子が女性によって歌われる
• ウェーバーのオベロン：「パック」はメゾソプラノで歌われる

• 逆子（男子）
• 校長少年
• トラベスティ（演劇）
• 宝塚歌劇
• 女装の歴史

• ハウ、エリザベス（1992年）『最初のイギリス女優：女性と演劇1660-1700年』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。
• マウス、キャサリン・アイザマン (1979)。「『プレイハウスの肉体と血』：性的イデオロギーと王政復古期の女優」。ニューヨーク：ハーコート・ブレイス・アンソロジー・オブ・ドラマ (1996)。
• ピアソン、ジャクリーン（1988年）『売春されたミューズ：1642年から1737年までの女性と女性劇作家のイメージ』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。