レイナルド・ハーン

レイナルド・ハン・デ・エチェナグシア（1874年8月9日 - 1947年1月28日）は、ベネズエラ生まれのフランスの作曲家、指揮者、音楽評論家、歌手でした。彼は100曲を超える 歌曲（メロディー）で最もよく知られています。

ハーンはカラカスで生まれたが、幼少の頃に家族でパリに移住し、人生の大半をそこで過ごした。14歳の時に書いた歌曲「もし私の詩に翼があったら」が成功し、世紀末フランス社交界の著名な一員となった。親しい友人にはサラ・ベルナールやマルセル・プルーストなどがいた。第一次世界大戦中は軍人として従軍したが、その後は新しい音楽や演劇の流行に適応し、初のオペラ『シブレット』 （1923年）やサシャ・ギトリとの共作によるミュージカル・コメディ『モーツァルト』（1926年）で成功を収めた。ユダヤ系であったハーンは第二次世界大戦中はモナコに避難し、1945年にパリに戻ってオペラ座の監督に任命された。1947年、72歳でパリで死去した。

ハーンは多作な作曲家でした。声楽作品には、世俗曲、宗教曲、抒情曲、カンタータ、オラトリオ、オペラ、喜劇オペラ、オペレッタなどがあります。管弦楽曲には、協奏曲、バレエ、交響詩、劇や映画の付随音楽などがあります。室内楽やピアノ曲も幅広く作曲しました。自作の歌曲だけでなく、独唱や他の演奏者の伴奏も録音しました。死後、彼の音楽は忘れ去られていましたが、20世紀後半以降、関心が高まり、多くの作品が頻繁に演奏され、歌曲やピアノ曲、管弦楽曲の多く、舞台作品の一部が録音されました。

ハーンは1874年8月9日、ベネズエラのカラカスで、カルロス（旧姓カール）・ハーン（1822年 - 1897年）と妻エレナ・マリア（旧姓デ・エチェナグシア、1831年 - 1912年）の末っ子として生まれた。^[1]ハンブルクのユダヤ人家庭の長男であったカルロス・ハーンは、1845年、22歳の時にベネズエラに移住し、そこでビジネスで大成功した。^{[2]彼はエレナ・デ・エチェナグシアと結婚するために}ローマカトリックに改宗した。彼女は父方がスペイン系、母方がオランダ系イギリス人であった。^[2]友人で仲間のアントニオ・グスマン・ブランコが1876年に大統領に就任すると、カルロスはブランコの財務顧問となった。^[2]ハーン家には11人か12人の子供がおり、そのうち9人が成人した。「ナノ」と呼ばれたレイナルドは末っ子で、兄より20歳年下だった。^{[1]彼は流暢なドイツ語、スペイン語、そして（イギリス人の}乳母のおかげで）英語を話すように育てられた。^[3]

1877年にブランコの最初の任期が終了すると、ハーン一家はベネズエラを離れ、親戚や人脈の広い友人のいるパリに定住した。^[2] 21世紀の作家が述べたように、フランスこそが「ハーンの晩年の音楽的アイデンティティを決定づけ、定義づける」場所となった。^[4]パリの友人の中にはナポレオン1世の姪マチルド王女がいた。若きハーンは彼女のために歌い、6歳の時に彼女の応接室で開かれた音楽の夜会で公の場でデビューした。^[5] 8歳の時にイタリア人の教師から作曲のレッスンを始めた。^[6]

1885年、11歳になったハーンはパリ音楽院の予科に入学した。^[6]ピアノをエミール・デコンブ（モーリス・ラヴェルやアルフレッド・コルトーと同じクラス）に、和声法をアルベール・ラヴィニャックやテオドール・デュボアに、作曲をシャルル・グノーやジュール・マスネに師事した。^{[5] [7]}マスネはハーンの生涯の友人であり指導者となった。^[8]マスネは若い頃、フランス最高の音楽奨学金であるローマ賞を獲得していたが、^{[9]ハーンは}ローマ賞の後に続くことはできなかった。対象者はフランス国民のみであり、ハーン家はフランス国籍を取得していなかったからである。その上、マスネは、裕福な両親を持つハーンはそれほど裕福ではない同僚たちのように奨学金を受ける必要はないと助言した。^{[10]マスネを通してハーンは}カミーユ・サン＝サーンスと知り合い、音楽院でのレッスンに加えて個人的にサン＝サーンスに師事した。^[11]

学生時代、ハーンはヴィクトル・ユゴーの詩に「もし私の詩に翼があったら」というメロディーで早くから成功を収めていた。この歌は、 1890年に大手音楽出版社ハルトマン社から出版されたハーンのメロディー集の中に入っていた。フィガロ紙は「繊細で独創的な音楽家によるこの優美な曲を再現しなければならないと感じた」と取り上げ、歌詞と音楽の印刷に大判紙の半ページを割いた。^[12]

ハーンは「私は目の前にいる」を、画家のライムンド・デ・マドラソ・イ・ガレッタと結婚した妹のマリアに捧げた。ハーンは彼らの家で、アルフォンス・ドーデを含む多くの芸術界の指導者と会った。10代のハーンはドーデの劇「障害」のために付随音楽を作曲した。^[13]この劇は1890年12月にジムナーズ劇場で上演された。^[14]ドーデはハーンの音楽を「最も好きな音楽」と呼んだ。1893年、ドーデの家で歌手のシビル・サンダーソンが、ポール・ヴェルレーヌの詩に曲付けしたハーンの「灰色の歌」を初演した。詩人はその場にいて、ハーンが自分の詩に曲を付けたことに感動して涙した。^[15]ステファヌ・マラルメもその場にいて、次のように書いている。

1890年代初頭、ハーンはマスネの依頼で書いた最初のオペラ『夢の島』 (「ポリネシアの牧歌」) に取り組んだ。この時期、 1894年5月22日、マドレーヌ・ルメールのサロンで初めてマルセル・プルーストと出会った。知られている限りでは、19歳のハーンのそれまでの恋愛関係は、有名なパリの美女、クレオ・ド・メロードとリアンヌ・ド・プジーとの親密ではあるがプラトニックな関係だった。^{[5] [7]}この時点まで、ハーンは同性愛や同性愛者に対して敵意を抱くほど不安を感じていたが、^[17] 2人の男性はすぐに激しい恋愛関係になり、プルーストにとって唯一の本当の関係となった。^[5]彼らの情事はわずか2年間続いたが、生涯にわたる親友に発展した。^[18]プルーストは「私がこれまでやってきたことはすべて、常にレイナルドのおかげである」と書いている。^[19]音楽学者のジェームズ・ハーディングは、架空のヴァントゥイユ・ソナタについて次のように書いている。「 『失われた時を求めて』全体に象徴的に繰り返される有名なプチフレーズをプルーストに提案したのはハーンであり、それはサン＝サーンスのニ短調のヴァイオリンソナタの忘れがたいテーマに他ならない」。^[20]

ハーンは音楽院での学業を満足のいく形で終えたが、伝記作家のジャック・デポーリスが述べているように「試験やコンクールで目立った成果はあげられなかった」。^[3]マスネは1896年5月に教授職を辞し、^[21]ハーンも指導者として同時に辞職した。^[22]

1896年にプルーストが詩を書き、ハーンが作曲した朗読とピアノのための『画家の肖像』は、2人が出会ったマドレーヌ・ルメールの家で初演された。^[23]その年の後半、ハーンはもう一つの親友を作った。彼は以前から女優サラ・ベルナールを尊敬しており、^[24] 1896年末に彼女と出会い、すぐに彼女の親しい友人や助手の一員となった。彼は公演中や公演後に頻繁に彼女の楽屋を訪ね、パリの彼女のタウンハウスで昼食を共にし、ロンドンやツアーに同行し、彼女の作品のために音楽を作曲した。^[25]

『夢の島』は1898年に初演され、マスネの影響でオペラ・コミック座がアンドレ・メサジェ指揮のもと、素晴らしいキャストで上演した。^[26]マスネの評判は悪く、^[26] 7回上演した後、上演中止となった。^[27]リハーサル中、パリは続いていたドレフュス事件におけるゾラ裁判で騒然となった。この事件はフランス人の世論を鋭く二分した。ハーンはプルーストやベルナールと同様、ドレフュス派だった。反ドレフュス運動の反ユダヤ的含みはハーンを深く動揺させたが、フランスへの忠誠心は揺るがなかった。^[13]

1898年、2年前に出版された20曲のメロディーの最初のセットが成功した後、ハーンは2番目のセットの作曲を開始しました。彼は20年以上この作業に取り組みました。^[13]同年、彼は独唱、合唱、ピアノのための12の「ロンデル」の作業を開始し、翌年完成しました。^[13] 1899年、フランスの作曲家が音楽評論を書いて収入を補うという長い伝統に従い、彼はラ・プレス紙の評論家になりました。^{[28] [n 1]}

1902年12月、ハーンの2作目のオペラ『カルメル会修道女』がオペラ・コミック座で初演された。『カルメル会修道女』は「ミュージカル・コメディ」と評され、台本はカチュール・メンデスが書いた。エマ・カルヴェがルイーズ・ド・ラ・ヴァリエールの主役を演じ、メッセンジャーが再び指揮を務め、この作品は豪華に上演されたが^[33]、熱狂的というよりはむしろ礼儀正しく受け止められ、オペラのレパートリーには入らなかった。^[13]オペラ・コミック座が宗教的ロビイストに屈し、ルイーズがヴェールを取るクライマックスのシーンをカットしたため、この作品の見通しは立たなかった。 ^{[34] [n 2]}そのシーンは「素晴らしい」と批評家から称賛されたが、残りの楽譜は巧みで美しく活気があるが、個性に欠けるとされた。^{[33] [35]}

この失望の後、ハーンはオペラから関心をそらした。1905年に彼は最も人気のある作品の一つである室内楽団のための組曲「ベアトリス・デステの舞踏会」を作曲した。グローブの音楽と音楽家の辞典の中で、パトリック・オコナーは、この作品は「単なる娯楽として考えられた」が、作曲家の最もよく知られ、最も頻繁に演奏される作品の一つであり続けていると述べている。^[13]

ハーンは指揮者としても注目を集め始めた。1903年に彼の指揮で上演されたドン・ジョヴァンニは、その「柔軟で軽やかなタッチ」と、当時としては異例なほどモーツァルトの楽譜への学究的な忠実さを称賛された。^[36] 1906年、ハーンとグスタフ・マーラーは、モーツァルト生誕150周年を祝うザルツブルク音楽祭で上演された2つのオペラの指揮者となった。マーラーはフィガロの結婚を指揮し、ハーンはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とドン・ジョヴァンニを指揮し、リリ・レーマンとジェラルディン・ファラーを含むキャストが出演した。^[37]

1907年12月、ハーンはフランス国籍を取得した。^[38]その年、ハーンは中世およびルネサンス期のフランスの詩人の歌詞にルイ13世の宮廷作曲家アントワーヌ・ボエセのスタイルを取り入れた6曲の歌曲とマドリガルを作曲した。^[13]

ハーンはベアトリス・デステの舞踏会に続いて、2つの完全なバレエ音楽『テレーズの祝祭』（1910年）と『青い神』（1912年）を作曲した。後者はセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスによって上演された、フランス人作曲家による音楽付きの最初のバレエであり、初演は好評だったが、この作品はシーズン後半に上演されたドビュッシーの『牧神の午後』とラヴェルの『ダフニスとクロエ』というフランス語の音楽付きの2つのバレエの影に隠れてしまった。^{[39] [40]}

1914年に戦争が勃発すると、徴兵年齢の制限を超えていたハーンは、一兵卒として軍に志願入隊した。^[13]戦争の大半を副官の事務員として過ごし、頻繁に砲撃を受ける前線近くで働いた。^[41]可能であれば作曲を続け、所属連隊のために曲を書き、部隊のためのレヴューに参加し、2つの新しいオペラを制作した。1つは『オデュッセイア』、もう1つは『ヴェニスの商人』に基づいたものだった。ロバート・ルイス・スティーブンソンの5つの詩を子供向けの歌曲集に編曲した。1917年に伍長に昇進して通信兵となり、戦争最後の年にはパリの陸軍省に暗号係として配属された。^[41]戦時中の功績によりクロワ・ド・ゲール勲章を授与され、レジオンドヌール勲章を受章した。^[42]

ハーンが民間人に戻ると、新設されたパリ音楽院の校長コルトーは彼を解釈と歌唱の教授に任命した。^[43]ハーンは歌手に高い基準を求めることで知られ、解釈と歌唱技術に関する論文や著書『Du chant』 （1921年）を出版した。 ^[44] 1919年に彼はテノール歌手のギー・フェラン [fr]と出会い、生涯にわたる幸せなパートナー関係を築いた。^[45]

1921年、ハーンは旧友の劇作家ロベール・ド・フレールから、フレールと協力者のフランシス・ド・クロワセが台本を書いたオペレッタの音楽を作曲するよう依頼された。ハーンは懸念を抱いていた。その作品はレ・アールの市場を舞台としており、そこはシャルル・ルコックの50年前に書かれたが、今でも絶大な人気を誇るオペラ・コメディ『アンゴット夫人の娘』の舞台だった。さらに、ヒロインの名前は「チャイブ」を意味するシブレットで、ハーンはそれがロマンチックではないと考えていた。そして最も興味深い登場人物はヒロインでもヒーローでもなく、彼らの師匠で「 『ラ・ボエーム』の年老いたロドルフォのような」人物だった。^[46]それでもハーンはその依頼を引き受けた。^[47]

『シブレット』の制作開始から初演までの間に、ハーンは二人の親友を失った。プルーストは1922年11月に、ベルナールは翌年3月に亡くなった。^[48]彼は制作に邁進し、1923年4月に『シブレット』はヴァリエテ劇場で初演された。この作品は好評を博し、興行的にも大成功を収めた。^[46]この作品はハーンの存命中にパリで何度も再演され、^[49]フランスではレパートリーに残り、21世紀にはオペラ＝コミック座などで再演されている。^[50]

1924年、ハーンはレジオンドヌール勲章オフィシエに昇進した。^[13]翌年、彼は演劇人生で2度目の大成功を収めた。俳優で劇作家のサシャ・ギトリが、新作のコメディ・ミュージカル『モーツァルト』の音楽を書くようハーンに依頼したのだ。この作品は作曲家の初期の人生に大まかに基づいており、ギトリと妻のイヴォンヌ・プランタンが主演することになっていた。プランタンは若き日のモーツァルト役を女装して演じることになっていた。ハーンはこれに同意し、モーツァルトの作品からのさまざまな抜粋と自身のオリジナル曲を組み込んだスコアを作曲した。このショーは1925年12月にエドゥアール7世劇場で開幕し、熱狂的な批評を受けた。メッジェは『ル・フィガロ』紙に寄稿し、この作品を「稀に見る質の高い作品」と呼び、スコアがあまりにも素晴らしく、モーツァルトの音楽がどこで終わり、ハーンの音楽がどこから始まるのか見分けるのが難しいと評した。これは最高の賛辞だと彼は言った。^[51]このショーはパリで大成功を収め、当時としては7か月間上演された。^[52]その後、ギトリー兄弟は1926年にこの作品をロンドンに持ち込み、好評を博した。^[53]その年の終わりには、ブロードウェイで2つのバージョンが上演されていた。ギトリー・カンパニーはフランス語のオリジナルを限られたシーズンで上演し、^{[54]別の劇場で}フランク・セリエとイレーネ・ボルドーニ主演の英語版を上演した。^[55]

1930年にハーンはピアノ協奏曲を作曲し、1931年2月にマグダ・タリアフェッロが独奏し作曲者が指揮して初演された。^[56]グローヴによれば、これはハーンの最もよく知られた演奏会用作品となった。^[13]タリアフェッロとハーンは後にこの作品を蓄音機用に録音し、その録音はCDで再発売されている。^{[57] 1931年にハーンはオペレット}「ブルメル」の音楽を書いた。^[13] 1933年に彼はフィガロ紙の音楽評論家になった。同年、「シブレット」は映画用に映画化された。若い監督クロード・オータン＝ララは舞台作品をかなり自由に翻案し、シモーヌ・ベリオーを主役に起用した。1933年11月にパリで初演され、好評を博した。^[58]

パリ・オペラ座からハーンが依頼された唯一の大作は、戦争中に作曲を始めた『ヴェニスの商人』に基づく作品だった。 『ヴェニスの商人』は、ミゲル・ザマコイスの詩による台本で、1935年3月に初演された。この作品は熱狂的に受け入れられ、ハーンの存命中にパリで再演されることはなかったが、後に何度か新作が作られた。^{[13]ギトリーとハーンは、}アルレッティ主演の別のショー『わが美しき異邦人』（1933年）でも共演した。リリカ誌の評論家は「これはオペレッタか？いいえ、喜劇オペラか？それも違う、ヴォードヴィルか？まったく違う。では、これは何なのか？私には分からないが、気取らず、魅力的だ」と評した。彼はさらに、「この二人の作家はどちらも素晴らしい才能を持っていたが、ベストを尽くしたわけではなかった。しかし、彼らがテーブルから何気なく落としたパンくずでも、おいしい食事を作るには十分だ」と付け加えた。^[59]ハーンは1930年代に他の2つのミュージカル・コメディの音楽を作曲したほか、演劇や映画の付随音楽もかなり作曲した。^[60]

1960年代後半、ハーンは再び指揮者として活躍し、『魔笛』、『後宮』、『フィガロの結婚』の公演を指揮した。モーツァルトに対する彼の忠実さはマスコミで取り上げられた。オペラ＝コミック座での長年の公演で『フィガロ』の作曲者のレチタティーヴォが台詞に置き換えられていたが、ハーンはアドルフ・ボショが編集した新しい、より学術的なテキストを使用した。^{[61] [n 3]コンサートホールでは、若い演奏家たちと音楽パートナーを組み、タリアフェーロのほか、フェランやソプラノの}ニノン・ヴァランの伴奏を定期的に務めた。^[62]

1940年にドイツ軍がパリを占領すると、ハーンは南フランスへ、その後中立国モナコへ向かった。そこではナチスの反ユダヤ主義の迫害を受ける危険は少なかったが、モンテカルロの海岸沿いの部屋の近くに停泊していたドイツ軍艦を狙ったイギリス潜水艦の流れ弾の爆発で命を落とすところだった。^[63] 1945年2月にパリに戻り、フランス学士院の美術アカデミーに選出され、パリ・オペラ座の監督に任命された。彼の最後の演奏会作品であるプロヴァンス協奏曲は、1945年7月30日にラジオディフュージョン・フランセーズで初演され、翌年4月に演奏会で上演された。^[64]

1946年、ハーンはタリアフェロとヴァリンとともにコンサートツアーを行い、ロンドン、ジュネーブ、ブリュッセル、マルセイユ、トゥーロンで演奏した。^[65]彼は病気になり、脳腫瘍の治療のために手術を受けたが、医師はモンテカルロの爆発が原因かもしれないと考えていた。^[63]

ハーンは1947年1月28日に72歳でパリで亡くなった。^[66]彼はプルーストの墓の近くのペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。 ^[67]

グレアム・ジョンソンは、ハーンは「決して20世紀の人ではなかった」と書いている。^[7]彼は長年、世紀末のパリの精神を呼び起こす人として主にみなされてきた。^[13]彼は20世紀初頭の明らかに現代的な音楽に共感していなかったが、時代とともに動いていた。^[7] 2020年の分析によると:

ハーンの伝記作家ジャック・デポーリスは2006年に、多くの作曲家が死後しばらく忘れ去られ、その後再発見される、フランスでは「砂漠横断」として知られる過程について述べている。^[69] 1947年、イギリスの新聞はハーンについて「今日ではフランス国外ではほとんど記憶されていない」と評した。^[70]作曲家の死後14年経った1961年、音楽学者ハンス・ハインツ・シュトゥッケンシュミットはハーンを「オペレッタや趣味の良いバラードを際限なく作り出す才能のあるゴシップ好きの人物」と一蹴した。^{[71] [n 4]} 20世紀最後の数十年間にハーンの音楽への関心が復活した。ジョンソン（2002）は「ハーンのメロディーの幅がますます広がり、コンサートの舞台で定期的に聞かれるようになった」と述べている。^[16]

ハーンは歌曲で最もよく知られている。彼は100曲余りを作曲したが、そのほとんどは1888年から第一次世界大戦の終戦までの30年間に作曲された。その後、ピアノ伴奏付きの歌曲の需要は減少し、彼は他の形式に目を向けた。^[13]初期の歌曲のスタイルはマスネの影響を反映しているが、 ^[73]彼はガブリエル・フォーレを旋律の最高の巨匠とみなし、ヴィクトル・ユゴー、テオフィル・ゴーティエ、ポール・ヴェルレーヌなど、フォーレが選んだ詩人の何人かを好んだ。^[7]ユゴーの曲「私は目の前にいる」を書いたとき、彼はまだ13歳だった。これは後に彼の最初の20の旋律集（1895年）に収録された。ジョンソンは、この歌曲は作曲家のスタイルの特徴をすべて示していると書いている。

彼が最初に出版した歌曲集は『灰色の歌』（1890年）で、詩人がフォーレの有名なバージョンよりも好んだヴェルレーヌの『美しい歌』の曲が含まれていた。^[15]評論家のジェームズ・デイは、この歌集の歌は「16歳にしては驚くべき成熟度、そしてどの年齢の音楽家にとっても全く予想外の詩人への共感」を示していると述べている。^[74]

灰色の歌曲の後、ハーンはその後25年間にわたってさらに歌曲集を作曲した。シャルル・ドルレアン、テオドール・ド・バンヴィル、カチュール・メンデスの歌詞によるロンデル（1898年 - 1899年）は、作曲家が過去に対して強い関心を抱いていたことを示す例であり、古いロンデルの詩形式にオリジナルと現代版をつけたものである。^[7]ラテン語の練習曲（1900年）では、ハーンはルコント・ド・リールの10の詩に詩を付け、古代ギリシャ・ローマを想起させている。歌曲のうち3曲では、独唱者とピアニストに合唱が加わっている。^{[7]ハーンは}ヴェネツィア（1901年）で再び声の組み合わせを試みた。これはヴェネツィア方言の歌詞6曲で、最後の歌はテノールとソプラノの二重唱と合唱となっている。^[75]傷ついた葉（1901-1906年）では、ハーンは象徴主義の詩で知られる同時代の詩人ジャン・モレアスに目を向けた。^[76] 1907年、ハーンは古い形式に戻り、オルレアンやジャン＝アントワーヌ・ド・バイフらの歌詞に4声のための6つの歌曲をつけた『 Chansons et madrigaux』を書いた。 ^[77]翼のない愛（1911年）はメアリー・ロビンソンの英語の3つの詩で、ハーンはロバート・ルイス・スティーブンソンの詩に再び英語のテキストをつけた『 Five Little Songs』（1915年）を書いた。^[78]グローブは最後の詩集『Chansons espagnoles』（1947年）を挙げている。^[13]

ハーンの生涯には、連作歌曲集に加えて、それぞれ20曲からなるハーンのメロディー集が2冊出版された。どちらの集にも、以前に個別に出版されていた歌曲がいくつか含まれており、連作歌曲集に含まれていない歌曲や出版された歌曲集に含まれていない歌曲が12曲あった。^[79]

ハーンは5つのオペラを完成させたが、未完のオペラが1つ残っている。最初のオペラ『夢の島』は、3幕の「ポリネシアン牧歌」で、アンドレ・アレクサンドルとジョルジュ・アルトマンが台本を書いたもので、タヒチを舞台にしたピエール・ロティの半自伝的小説『ララフ』または『ロティの結婚』 (1880年)を脚色したものである。^[80] 1898年に7回上演され、^{[81] 1942年に作曲者自身の指揮で}カンヌで再演されたが、^[82]パリで再演されたのは2016年で、ロシュフォールのクープ・ドール劇場の作品がアテネ劇場で上演されたときであった。^[83]アンリ・ビュッサーはこの作品を「魅力的で…とても音楽的」と評した。^[84] この作品は通し作曲で、課題曲はない。ハーンはマスネに倣ってライトモティーフを用いている。 ^[82]

ルイ14世の治世を舞台にした時代劇『カルメル会修道女』 （1902年）は、あまりインパクトがなかったが、指揮者のメサジェはコヴェント・ガーデンとオペラ・コミック座の音楽監督を務めており、ロンドンで上演することを検討したが、実現しなかった。^[85]ハーンの次の2つのオペラ、『ナウシカ』（1919年、台本：ルネ・フォショワ）と『仏陀の鳩』 （1921年、アンドレ・アレクサンドル作詞^{[n 5]}の一幕物）は、どちらもパリのために書かれたものではなく、パリでは上演されなかった。前者はモンテカルロ歌劇場で、後者はハーンが頻繁に指揮していたカンヌ市立カジノ劇場で上演された。^[87]

『ヴェニスの行進』（1935年）はハーンのシリアスなオペラの中で最も成功した作品である。好評を博し、ブッサーは次のように書いている。

他の批評家は、この楽譜のモーツァルト風の軽妙さと、ハーンがシェイクスピアの戯曲を悲劇ではなく喜劇とみなしていた点を指摘した。^[88]このオペラがアメリカで初演された後、批評家のヘルベルト・クプファーベルクは「魅力的でドラマチック」と評し、録音を求めた。^{[89]この曲はオペラ・コミック座（1979年）と}サンテティエンヌのマスネ大劇場（2015年）で再演された。 ^[90]ハーンは未完のオペラ『乙女たちの同意』を残したが、ビュッサーが完成させ、1949年6月にオペラ・コミック座で上演された。^[91]

ハーンが初めてオペレットに挑戦した『シブレット』は、彼の作品の中で最も成功し、長く続く作品となった。オペレットの研究で、ジェームズ・ハーディングは、ハーンの楽曲は、初期の作曲家、特にルコックの伝統を受け継ぎながらも、「独特のメロディーの明るさと、声と楽器の巧みな組み合わせで、古い技法を蘇らせている」と書いている。^[46] 1923年の最初の上演の後、1926年、1931年、1935年にパリで再演され、^[92]ハーンの死後、1953年、2013年、2014年にオペラ＝コミック座で再演された。^[93]この作品がパリ初演から80年後にロンドンで初めて上演されたとき、批評家のマイケル・ケネディは「多くの点で『こうもり』や『メリー・ウィドウ』に匹敵する作品であり、なぜこれが国際的なレパートリーに含まれていないのか想像がつかない…この作品には弱いナンバーが一つもない」と書いた。^{[94]ハーンは、さらに2つのオペレットを書いたが、これらは}『シブレット』の成功に匹敵することなく好評を博した。『ブランメル』（1931年）と『マルヴィーナ』（1935年）である。^[95]

『シブレット』に次いで、ハーンの最大の興行的成功を収めたのは、サシャ・ギトリと共演した「ミュージカル・コメディ」『モーツァルト』である。ハーディングはこの作品を「サシャの的確なウィットで金箔をつけた、18世紀のほのめかしの薄い網目模様」と評している。 ^[96]『春の歌』はタイトルロールで大成功を収めたが、この作品は後に他のスターで復活し、1951年にはジャンヌ・ボワテル、1952年にはグラツィエラ・シューティ、2009年と2011年にはソフィー・オドブールが主演した。^[83]その後もミュージカル・コメディが続き、1926年の『夢の時』、 1933年の『知らない人はいない』、1936年の『から騒ぎ』は「シェイクスピア風ミュージカル・コメディ」となった。^[97]

ハーンの管弦楽曲の中で最もよく知られているのは、管楽器、ハープ、ピアノ、打楽器の小編成の組曲『ベアトリス・デステの舞踏会』（1905年）である。15世紀イタリアの宮廷芸能を彷彿とさせるこの作品は、ハーンの娯楽としての才能を示している。グローヴはこの作品をディヴェルティスマン（娯楽）と表現しており^[13]、ハーンの後期の作品には特にそのように分類されている『夜の祝祭のためのディヴェルティスマン』（管楽器（サキソフォンを含む）、ピアノ、弦楽四重奏、オーケストラ用、1931年）がある^{[98] 。}

ハーンは、ソリストと通常のオーケストラのための協奏曲を2曲書いた。ヴァイオリン協奏曲（1928年）は、2曲のうち規模が大きいほうである。「Décidé」と記された最初の楽章は、力強いリズミカルなパッセージと叙情的なパッセージの間を行き来する、豊かなスコアである。「Souvenir de Tunis」という副題が付けられた中央の楽章「Chant d'amour」は、北アフリカの熱気と倦怠感を想起させる。2002年、グラモフォン誌の評論家は、この曲が「ダンスと錯乱の間を漂っている」と書いた。^[99]フィナーレは穏やかに始まり、その後、活気に満ちたダンスへと加速する。初演を評して、ポール・ベルトランは「Le Ménestrel」で、「この協奏曲は、実際、純粋に音楽的な観点から言えば、味覚と繊細さの奇跡であり、同時に演奏者のあらゆる資質を際立たせ、演奏者に最大の成功をもたらすのに見事に適している」と書いた。^[100]ピアノ協奏曲（1931年）は軽めの曲で、第2楽章は3分未満です。^[99]この協奏曲は、ペンギン・ガイド・トゥ・レコーディング・クラシック音楽で「魅力的な作品」と評され、冒頭のテーマは「英国風で、簡単に叙情的」で、変奏曲は「鋭く、きらめくコントラストに満ちている…深い感情に触れることはないが、楽しい曲である」とされています。^[101]

劇場向けには、1890年から1939年の間に20以上の作品の付随音楽を作曲し、メゾソプラノや児童合唱団、ソリスト、2台のピアノからフルオーケストラまで、さまざまな編成を採用した。劇作家はドーデ、ユゴー、ラシーヌ、ミゲル・ザマコワなど多岐にわたる。^{[102] 1934年には}『椿姫』の映画化作品とレオンス・ペレの『サフォー』の音楽を書いた。[ 103 ] 1912^{年のディアギレフのバレエ}『青い神』のほか、1892年から1939年の間に5つの他の演劇作品にオリジナルのバレエやその他のダンスの音楽を提供した。^[104]

19世紀に音楽観が形成されたハーンは、フォーレを最後の偉大な作曲家とみなしており^[105]、音楽アナリストはハーンの室内楽作品のいくつかにこの年長の作曲家の影響があることを指摘している。ピアノ五重奏曲（1922年に作曲され翌年に出版）には、特にハ長調の緩徐楽章で様式的および主題的にフォーレの影響が見られるが、2001年の分析ではフランシス・ポットもドヴォルザークの影響を指摘している。^[106]ヴァイオリンソナタ（1926年）では、冒頭楽章（解説者のジェレミー・フィルセルによると「フランス風の抑制としなやかな表現力に満ちている」）にフォーレの音楽の影響がさらに見られるが、ハーンは慣例から外れ、最後の楽章を騒々しいものではなく穏やかで憂鬱なものにしている。^[107]ピアノ四重奏曲（1946年）は後期の作品で、3楽章から成り、穏やかな部分とより激しい部分が交互に現れます。ヴァイオリンソナタと同様に、演奏時間は20分強と簡潔な作品です。^[107]

ハーンのピアノ独奏作品のほとんどは、彼のキャリアの前半に書かれたものである。10曲のワルツ（1896年）、ソナチネ（1907年）、ハイドンの名による様々なテーマ（1910年）、2つの練習曲（1927年、戦後の唯一のピアノ作品）など、いくつかは従来の形式である。^[108]ソナチネは本格的なピアノソナタであるが、ラヴェルと同様、ハーンはベートーヴェンの後期のピアノソナタと比較されることを恐れ、より控えめなタイトルを好んだ。^[109]その他のピアノ独奏曲には珍しい形式があり、例えば詩の合間に演奏するように書かれた「 Portraits de peintres」 （1894年）や、1902年から1910年にかけて作曲され1913年に出版されたハーンの最も大規模なピアノ曲である「Le Rossignol éperdu」（取り乱したナイチンゲール）は、4つのセクションに分けられた53の短い作品から構成されている。^{[110]ハーンは}4手ピアノ用に5曲、2台ピアノ連弾用に4曲を書いた。^[13]

作曲家の存命中、特に最も人気のあるメロディーの録音が数多くあり、デポーリスによれば、ほぼすべての偉大なリサイタル歌手がそれらの演奏を楽しんだという。^[111]ハーンは自身の曲だけでなく、モーツァルト、グノー、シャブリエ、マスネ、ビゼー、オッフェンバックの曲も自ら歌い、伴奏し、多数の録音を行った。^[112] 20世紀半ばには、ジャック・ヤンセンやジョリ・ブエなど、数多くのハーンの曲を録音した歌手がいる。^[111] 20世紀後半にハーンの作品への関心が再燃して以来、彼の作品のかなりの部分の録音がリリースされている。 2006年、デパウリスは、ソプラノのマディ・メスプレとフェリシティ・ロット、メゾソプラノのスーザン・グラハム、マリー＝ニコル・ルミュー、アンヌ＝ソフィー・フォン・オッター、テノールのマーティン・ヒルとイアン・ボストリッジ、バリトンのディディエ・アンリとスティーブン・ヴァルコーなどによるハーンのメロディーの録音をリストアップした。^[111]それ以降のリリースには、フランスロマン派音楽センターからの2019年の4枚組CDセット「レイナルド・ハーン：全曲」が含まれる。これは、タシス・クリストヤニスが歌い、ジェフ・コーエンの伴奏による107曲から構成されている。^[113]

ハーンの2人奏者のためのピアノ曲全集は、クン・ウー・パイクとフセイン・セルメットによって録音されている。^[114] 21世紀にはアール・ワイルドによる「ル・ロッシニョール・エペルデュ」全集（2001年）に続き、クリスティーナ・アリアニョ（2011年）、ビリー・エイディ（2015年）、ユンジョン・ハン（2019年）による同様のセットが続いた。^{[115] 2015年には、}アレッサンドロ・デルジャヴァンが演奏する「ハーン：インテグラル・ピアノ音楽」と題された4枚組CDセットがAeveaレーベルからリリースされた。^[116]

ハーンの舞台作品のうち、シブレットは1983年にEMIによって録音され、主役はメスプレ、デュパルケはジョゼ・ファン・ダム、アントナンはニコライ・ゲッダが務めた。^{[117]この作品は2013年にオペラ＝コミック座で}ロレンス・エキルベイの指揮により再録音され、オーディオ版とビデオ版が出版された。^[118] 2020年にエルヴェ・ニケが指揮した『夢の島』の最初の録音がBru Zaneレーベルからリリースされた。^[68]イヴォンヌ・プランタンは1925年にモーツァルトから抜粋を録音し、マルセル・カリヴァン指揮のオーケストラを起用した。^[119]この作品の音楽の後期録音の中には、ブエが主演しピエール＝ミシェル・ル・コンテが指揮した全曲スコアがRTFラジオ・リリクによって1959年に録音されたものがある。^[120] 1963年にカリヴェン指揮で放送された『ブランメル』の録音が2018年にCDセットとしてリリースされた。 ^{[121] 1971年に}ORTFで放送された『Ô mon bel inconnu』の録音がCDで発行され、^[122]ヴェロニク・ジャンス主演の新録音が2021年2月にブルー・ゼーンからリリースされた。^[123]

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ウィキメディア・コモンズには、レイナルド・ハーンに関連するメディアがあります。

• レイナルド・ハーン協会（フランス語）
• Le Amis de la musique française (フランス語)
• バイオグラフィー、Musicologie.org （フランス語）
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のレイナルド・ハーンによる無料スコア
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるレイナルド ハーンによる無料楽譜