ジョシュ・クン

ジョシュ・クン
2016年のジョシュ・クン
受賞歴	マッカーサーフェローシップ
学歴
母校	カリフォルニア大学バークレー校
学術研究
規律	音楽評論家
サブ分野	ポピュラー音楽
機関	カリフォルニア大学リバーサイド校、 USCアネンバーグコミュニケーションジャーナリズムスクール

ジョシュ・クンはアメリカの作家、学者、音楽評論家です。クンは南カリフォルニア大学アネンバーグ校のコミュニケーションとジャーナリズムの教授であり、異文化コミュニケーションの議長でもあります。[1] 彼はまた、南カリフォルニア大学のアメリカ研究と民族学科の兼任教員でもあります。彼は南カリフォルニア大学アネンバーグ校のコミュニケーション^{スクールのディレクターであり、南カリフォルニア大学アネンバーグ校の}ノーマン・リア・センターのポピュラー音楽プロジェクトのディレクターであり、デューク大学出版局の書籍シリーズ「Refiguring American Music」の共同編集者です。

クンは、 Dublab、ロサンゼルス・コンテンポラリー・エキシビションズ、ラテン・アメリカン・シネマテカの理事を務めているほか、アメリカン・クォータリー、インターナショナル・ジャーナル・オブ・コミュニケーション、ジャーナル・オブ・ポピュラー・ミュージック・スタディーズの編集委員も務めています。また、ロサンゼルス公共図書館、ウォルト・ディズニー・コンサートホール、オートリー国立センター、サンタモニカ美術館のコンサルタントやキュレーターとしても活躍しています。^[2] 2016年マッカーサー・フェロー。

ジョシュ・クンは、ロサンゼルスの私立大学進学準備校であるハーバード大学（ウェストレイクと合併する前）に通い、その後デューク大学に進学し、1993年に文学の学士号を取得しました。カリフォルニア大学バークレー校を卒業し、民族学の博士号を取得しました。USCの前は、カリフォルニア大学リバーサイド校で英語の准教授を務めていました。彼の研究は、文化のつながりの芸術と政治に焦点を当てており、特にポピュラー音楽、グローバリゼーションの文化、米国とメキシコの国境、ユダヤ系アメリカ人の音楽史に重点を置いています。^[1]

2005年、彼はReboot Stereophonicを共同設立した。これはユダヤ系アメリカ人音楽の失われた財宝を発掘することを目的とした非営利レコードレーベルである。Rebootはニューヨークタイムズやナショナルパブリックラジオで取り上げられた。^[3]彼はまた、伝説的なユダヤ人音楽学者であり、古典的な「Hava Nagila 」の作者であるアブラハム・ツェヴィ・イデルソンにちなんで名付けられたIdelsohn Society for Musical Preservationの共同設立者でもある。Idelsohn Societyは、音楽は日常生活では不可能な会話を生み出すという信念に基づいている。協会の目標は、ハイブリッドなアイデンティティ、折衷的なコミュニティ、人種的対話、先駆的な音楽スタイル、リスナーに自分のアイデンティティを問いただすような音楽など、過去に改めて耳を傾けることで、現在についての新たな会話を喚起することである。^[4]

クン博士が2009年10月にロサンゼルスのスティーブ・ターナー現代美術館で開催した展覧会「ラスト・エグジットUSA」は、1960年代のメキシコとアメリカのポピュラー音楽交流に焦点を当てたもので、44枚のアルバムカバーと2つの試聴ステーションが用意されていた。ロサンゼルス・タイムズ紙の展覧会評によると、「クン博士の選曲を聴くことは、馴染みがありながら奇妙な世界を訪れるようなもので、方向感覚を失わせ、目を見張らせ、刺激的なパラレル・ユニバースのようなものだ」とのことである。^[5]

批評家およびジャーナリストとして、クンは、ニューヨーク・タイムズ、^[6]ロサンゼルス・タイムズ、^[7] ロサンゼルス、^[8] バイブ、トゥ・シウダ・ロサンゼルス、サンフランシスコ・ベイ・ガーディアン、およびボストンに定期的に寄稿しています。フェニックス。^{[9] [10]}

アメリカン・クォータリー誌に寄稿された「バンダにラップできないMCとは一体何なのか？ニューロサンゼルスで音楽を作る」という記事で、クンはアメリカとメキシコ、特にロサンゼルスとメキシコの文化的、特に音楽的なクロスオーバーについて書いている。彼はアクウィッドの曲「No Hay Manera」の文化的意味合いと交差点を分析している。この曲は2003年に初めて人気を博し、ロサンゼルスの人気R&Bおよびヒップホップ局KPWR 105.9とメキシコの主要ラジオ局の1つであるラ・ケ・ブエナ（KBUE）の両方で放送された。この曲は、バンダ・エル・レコドによる「Te Lo Pido Por Favor」のブラスとボーカルの要素をサンプリングしている。クンは、「No Hay Manera」は、文化的および音楽的なハイブリッド性が真正性の一形態であり、移民コミュニティは受動的（または観察的）な方法ではなく能動的にディアスポラを表現するという考えを十分に表現していると主張する。^[11]

• サンダンス・インスティテュートの芸術ライターフェロー^[要出典]
• ユークロス財団およびメサ保護区のフェロー^[要出典]
• 2006年アメリカ図書賞、『オーディオトピア：音楽、人種、そしてアメリカ』^[要出典]
• 2007年、米国とメキシコの国境での報道でメディア部門ユニティ賞を受賞^[要出典]
• 2007年南カリフォルニアジャーナリズム賞ファイナリスト^[要出典]

• 2011: 「歌は同じではない: ユダヤ人とアメリカのポピュラー音楽」。アメリカ生活におけるユダヤ人の役割; 第 7 巻、USC カスデン研究所の年刊。
• 2011年：ブラック・アンド・ブラウン・ロサンゼルス：現代読本（ローラ・プリドとの共著）
• 2011:サウンドクラッシュ: アメリカ研究を聴く; American Quarterly特別号 (Kara Keeling と共著)
• 2008年：レコードの痕跡で私たちを知る：私たちが愛し、失ったレコードが語るユダヤ人の過去（ロジャー・ベネットと共著）^[12]
• 2005年：オーディオトピア：音楽、人種、そしてアメリカ^[13]

• 2011年：「ティファナの再構築」 – アドリアナ・トルヒージョとホセ・イネルジアがゲストスピーカーとして参加。ルネ・ペラルタが司会。ウェストハリウッド図書館。^[14]
• 2010年：「ブラック・サバス：黒人とユダヤ人の音楽」共同キュレーター。サンフランシスコ現代ユダヤ博物館。 ^[要出典]
• 2009年：「Jews on Vinyl」 – 共同キュレーター。Contemporary Jewish Museum (サンフランシスコ) およびSkirball Cultural Center (ロサンゼルス)。^{[引用が必要]}
• 2009年：「Last Exit USA」 – 個展。スティーブ・ターナー・コンテンポラリー・ギャラリー、ロサンゼルス。^[要出典]

• 2011年：「フェンスをプレイし、境界線を聴く：米国とメキシコの国境での音、サウンドアート、音響政治」。国境地帯でのパフォーマンス：批評的アンソロジー。ハーヴェイ・ヤングとラモン・リベラ・セルベラ編。パルグレイブ。
• 2011年：「ティファナサウンド：1960年代のブルース、ブラス、そして音楽の境界」。トランスナショナルエンカウンター：米国とメキシコの国境での音楽とパフォーマンス。アレハンドロ・マドリッド編。オックスフォード大学出版局。
• 2011年：「カリフォルニアのスエニョス」。Boom : カリフォルニア研究ジャーナル。第1号、第1巻。UC Press。
• 2011年：「68年の音：トラテロコの音楽遺産に関するノート」。カルフォウ。特別ジャーナル号、「1968年」。ミネソタ大学出版局。
• 2010 年:「ブラック・サバス」。ライナーノーツ エッセイ。ブラック・サバス: 黒人とユダヤ人の関係の秘密の音楽史。イデルソン音楽保存協会。
• 2010年：「エル・ディスコ・エス・カルトゥーラ」。レコード: 現代アートとレコード。エド。トレバー・スクーンメーカー。
• 2010年：「ティファナと人種の境界」。ロサンゼルスのブラックウェル・コンパニオン。ウィリアム・デヴェレルとグレッグ・ハイズ編。
• 2009年：「Have An Hors D' Ouevrey Irvy: ユダヤ系アメリカ人の料理の音楽」Koscher & Co. 展覧会カタログ。ベルリンユダヤ博物館。
• 2009: 「砂漠の崇高な音」。コンバージェンス: 「ソニック ウェスト」特集号。編集者: スティーブン アロン。
• 2009年：「マゼル・トフ、ミス・アミーゴス」。ライナーノーツエッセイ。フアン・カルとそのランツメン、マゼル・トフ、ミス・アミーゴス。イデルソーン音楽保存協会。
• 2007 年: 「アビー・ザ・フィッシュマン: マスク、あざ、せむしについて」。E. ワイズバード (編)、『Listen Again: A Momentary History of Pop Music』 (pp. 50–68)。ノースカロライナ州ダーラムおよびロンドン: デューク大学出版局。
• 2005年：「ベーグル、ボンゴ、イディッシュ・マンボ、あるいはアメリカにおけるユダヤ人のもう一つの歴史」。ショファール：ユダヤ研究の学際ジャーナル、23（4）、50-68。
• 2004年：「分類：ポストメキシコ」。Aztlan 、 29(1)、271-277。
• 2004年：「バンダに合わせてラップできないMCとは何か？ニューLAで音楽を作る」アメリカン・クォータリー、56(3)、741-758。
• 2002年：「2つのターンテーブルと社会運動：世紀末のヒップホップの書き方」アメリカ文学史、14(3)、580-592。
• 2002年：ミッキー・カッツの『Papa, Play for Me』の紹介。^[15]
• 2000年：「聴覚の境界」シアタージャーナル、52、1-21。

• 「アートレビュー：スティーブ・ターナー・コンテンポラリーのジョシュ・クン」、ロサンゼルス・タイムズ、2009年10月23日
• 「LAist インタビュー: ジョシュ・クン博士」、LAist、2005 年。
• 「ビクトリア・クエラー、アンジェリン・シャカ、ジョシュ・クンとのインタビュー」、ヘミスフェリック・パフォーマンス・アンド・ポリティクス研究所、スペクタクルズ・オブ・レリギオス、ニューヨーク大学、2003 年 7 月 19 日
• 「ジョシュ・クンとの会話」、ポチャ・ノストラ