心の汚れたレッスン

「心の汚れたレッスン」
デヴィッド・ボウイのシングル
アルバム「Outside」より
B面	「私は名前とともにある」
リリース	1995年9月11日[1] ( 1995-09-11 )
記録済み	1994年3月
スタジオ	山(モントルー)
ジャンル	工業用岩石[2] エレクトロニックロック[3] アートロック[4]
長さ	4 : 57 (アルバムバージョン) 3:32 (ラジオ編集)
ラベル	アリスタ BMG RCA
作詞家	デヴィッド・ボウイ ブライアン・イーノ リーブス・ガブレルズ エルダル・キジルチャイ スターリング・キャンベル マイク・ガーソン
プロデューサー	デヴィッド・ボウイ ブライアン・イーノ
デヴィッド・ボウイのシングル年表
「郊外の仏陀」 （1993年） 「ハーツ・フィルシー・レッスン」 （1995年） 「見知らぬ人と出会う」 （1995年）

「The Hearts Filthy Lesson」（「Hearts」にはアポストロフィがない）は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの20枚目のスタジオアルバム「Outside 」（1995年）に収録されている曲で、アルバムに先駆けてシングルとして発売された。1995年9月にアリスタ、BMG、RCAから発売され、ボウイの新しいインダストリアル風のサウンドを披露した。歌詞的には、このシングルはアルバムの他の曲とつながっており、ボウイは「暴君的な未来学者」ラモーナ・A・ストーンに哀悼の意を表しており、このテーマはその後の曲にも引き継がれている。この曲はまた、ボウイ自身の儀式的な創作と芸術の劣化に関する認識と対峙することを意図している。ミュージックビデオはサミュエル・ベイヤーが監督し、非常に物議を醸したため、 MTVでは再編集が必要となった。この曲は1995年の映画「セブン」のエンドクレジットに登場する。

この曲は1994年3月のレオン・セッションで生まれたもので、そこでボウイと彼のバンドは長い即興の楽曲を演奏し、アルバム『アウトサイド』の大部分はそこから生まれた。^[5]この曲はバンドの実験から生まれたため、この曲の作者はボウイ、ブライアン・イーノ、リーヴス・ガブレルズ、エルダル・キズルチャイ、スターリング・キャンベル、マイク・ガーソンの6人である。^[6]ボウイは「この曲には率直で首尾一貫したメッセージはない。…これは単なる情報であり、あなたがどう解釈するかはあなた次第だ」と語っていた。^[5]また「主題、新聞の断片、ストーリーライン、夢、未完成の考えのモンタージュ」であるとも語っていた。^[7]アルバムと一緒に出された宣伝用プレスキットで、40代後半だったボウイは「汚らしい教訓」は「自分の死は確実だ」であり、ほとんどの人が年を取るまで理解できない教訓だと語っていた。^[8]曲の開発中のある時点で、ボウイはイギリスの風景画家に基づいた新しい歌詞を録音しました。アルバムでボウイと仕事をしたリーヴス・ガブレルスは彼に「それはいいことだが、曲の本質を壊しているような気がする、そう思わないか?」と言い、その後ボウイは元の歌詞を復元しました。^[9]

この曲に対する批評家の反応は概して冷淡なものだったが、その後すぐにアルバムの文脈で聞かれた多くの批評家によって再評価された。反抗的に非商業的なサウンドにもかかわらず、この曲はイギリスで35位、カナダで41位に達した。^{[10] [11]} DotmusicのライターであるJames Masterton は、この曲は「4分間、記憶に残らない方法で明らかに目的もなくさまよっている」と述べた。^[12] Melody Makerの David Hemingway は、「'The Hearts Filthy Lesson' は少し (意図的に?) 定まらず、その結果、少し退屈すぎる」と書いた。^[13] Pan-European 誌のMusic & Media は、「ボウイとイーノを同じ部屋に集めると、ミック・ジャガーとリチャーズが再結成したときと同じような魔法が起こる。彼の最後のアルバムは「素晴らしい」ものだったが、このインダストリアルな曲では、痩せた白人の公爵が前面に戻ってくる」とコメントした。^[14]

ミュージックウィーク誌の評論家は、5点満点中3点と評価し、「スローテンポだが妙に心を揺さぶる、ボウイの再生の明確な証拠となる両性具有のアバンバラード」と付け加えた。^[15] NMEのアンジェラ・ルイスは、「280年経った今でも、驚かせ続ける男。1995年に、ブライアン・イーノの助けを借りてボウイが80年代後半のデュラン・デュランのB面をパロディ化することに刺激を見出すとは、本当に誰が予想しただろうか？サイバーロックの気取りと断片的なエレクトロのサウンドスケープは、ボウイが高価な美術装飾をアレンジするかのように音楽を作っている印象を与える。」と書いた。 ^[16]伝記作家のニコラス・ペッグは、ボウイの音楽に馴染みのない人にとって、この曲は「調子外れの騒音」に聞こえるが、ボウイを知る人にとっては「驚くべきインダストリアルテクノロックの塊」であると述べた。^[9]

このシングルは、1987年の「ネヴァー・レット・ミー・ダウン」以来、ボウイがアメリカのチャートでトップ100入りした初めてのシングルであり、一時的に92位まで上昇した。スウェーデンでは、「ハーツ・フィルシー・レッスン」が1995年に34位まで上昇した。^[17]

このビデオは、アート風の切断や血みどろの美術品のモンタージュを特徴としており、その後MTVで放映された際に編集された。このクリップは、アメリカのビジュアルアーティスト、撮影監督、コマーシャル、ミュージックビデオ、映画監督のサミュエル・ベイヤーが監督した。ベイヤーはニルヴァーナの名作「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」のビデオを手がけた人物である。 ^{[5]このビデオは}MTVで再編集されるほど物議を醸したが、そこには「頭蓋骨、絞首台、ろうそく、漬物瓶に入ったぞっとするような物体のショットがあり、その間ずっと骸骨の弦楽器人形のドラマーがリズムを​​刻んでいる」ものがあった。^[9]ペッグはその結果を「素晴らしいが恐ろしく、大衆を魅了する可能性は低い」と評した。^{[9]インタビューの中で、ボウイは}アウトサイドの「儀式芸術」の側面について次のようにコメントしている。「私の意見は儀式芸術というアイデアを中心に展開しました。血に執着する、犠牲に近い芸術形態にはどのような選択肢があるか？そして、タトゥーや瘢痕化、ピアスなどの新しいカルトの出現とともに、特にアメリカで発展している新異教主義というアイデアです。人々は本当に精神的な生活を必要としており、大きな精神的飢餓が起こっていると思います。権威ある宗教団体によって空けられた穴があります。ユダヤ・キリスト教の倫理は、人々が実際にそのように対処する必要があるすべてのことを受け入れていないようです。そして、暴力やセックスなどの残りの部分を吸収するために、大衆文化に任せられているようなものです。」^[18]

ボウイはこの曲を1995年9月25日のレイト・ショー・ウィズ・デヴィッド・レターマンで初めて披露した。これはアルバムが米国で発売される前日だった。^[5]彼は1997年1月9日にニューヨークで行われた50歳の誕生日記念コンサートでもこの曲を披露し、このパフォーマンスは「アースリング・イン・ザ・シティ」CDに収録された。^[9] 1996年7月にイギリス、ウォリックシャー州ストラトフォード・アポン・エイヴォンで開催されたフェニックス・フェスティバルで録音されたバージョンは、 2000年のライブアルバムLiveAndWell.com^{でリリースされた。[9]}この曲はボウイの1995–1996アウトサイド・ツアーで定期的に演奏され、このツアー中に1995年に演奏されたバージョンは、2020年にOuvre le Chien (Live Dallas 95)でリリースされた。この曲はボウイの1997年のアースリング・ツアーでも時折演奏され、^{[9]この曲はライブアルバム}Look at the Moon!のトラックリストに収録された。 (ライブ・フェニックス・フェスティバル97) (2021) この曲が最後にライブで演奏されたのは、1997年11月7日にブエノスアイレスで行われたアースリング・ツアーの最終公演だった。^[19]

ラジオ・エディションは、コンピレーション・アルバム『ベスト・オブ・ボウイ』（2枚組CD、米国/カナダ、2002年）および『ナッシング・ハズ・チェンジド』（3枚組CD、2014年）に収録されている。リミックスのいくつかは、2004年限定2枚組アルバム『アウトサイド』でリリースされた。この曲は1995年の映画『セブン』のエンドクレジットで流れるが、公式サウンドトラックには収録されていない。

「Nothing to be Desired」のみボウイ/イーノの名義ですが、それ以外の曲はすべてボウイ/イーノ/ガブレルズ/キズルチャイ/キャンベルの名義です。

クリス・オリアリーによれば: ^[20]

• デヴィッド・ボウイ– リードボーカル、バックボーカル、キーボード
• ブライアン・イーノ–シンセサイザー
• リーヴス・ガブレルズ– リードギター
• エルダル・クズルチャイ– ベース
• マイク・ガーソン– ピアノ、キーボード
• スターリング・キャンベル– ドラム、パーカッション
• ブライオニー、ローラ、ジョジー、ルビー・エドワーズ – バックボーカル

テクニカル

• デヴィッド・ボウイ – プロデューサー
• ブライアン・イーノ – プロデューサー
• デビッド・リチャーズ– エンジニア

• ペッグ、ニコラス（2016年）。『デヴィッド・ボウイ全集』（改訂・最新版）。ロンドン：タイタン・ブックス。ISBN 978-1-78565-365-0。
• オリアリー、クリス（2019）。『アッシュ・トゥ・アッシュズ デヴィッド・ボウイの歌 1976–2016』リピーターブックス。ISBN 978-1-912248-30-8。