ローマ学校

音楽史において、ローマ楽派は16世紀から17世紀にかけてローマで主に教会音楽を作曲した一群であり、したがって後期ルネサンスから初期バロックの時代にわたる。この用語は彼らが制作した音楽を指すこともある。作曲家の多くはバチカンや教皇庁礼拝堂と直接的なつながりを持っていたが、複数の教会で活動していた。様式的には、同時期に起こったはるかに進歩的なヴェネツィア楽派の作曲家としばしば対比される。ローマ楽派の最も有名な作曲家はジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナで、その名は400年もの間、滑らかで明瞭な多声音楽の完璧さと結び付けられてきた。しかし、ローマでは他にも様々な様式や形式で活動した作曲家がいた。

ローマではグレゴリウス1世の時代から1000年にわたって作曲家が継続的に活動していたことはほぼ確実であるが、対抗宗教改革の音楽的要請もあって16世紀中頃に一貫したスタイルが確立され、音楽史家によって作曲家たちがこの単一のラベルの下にグループ化されるようになった。

ローマ楽派の音楽は、過去 100 年間にフランス・ネーデルラント楽派の音楽が浸透してポリフォニーが発展した集大成と見ることができます。フランス・ネーデルラントの作曲家たちは、長い間イタリアに住み、仕事をしていました。ジョスカン、オブレヒト、アルカデルト、その他多くの作曲家が長い旅を経てイタリアにやって来て、彼らの音楽スタイルはイタリアのスタイルの形成に決定的な影響を与えました。バチカンの指導の下、システィーナ礼拝堂の聖歌隊が当時最も優れた聖歌隊の 1 つであったことから、宗教ポリフォニーのスタイルの中心がローマになったのはおそらく必然だったでしょう。

1545年から1563年にかけて開催されたトリエント公会議は、ローマ楽派の音楽に大きな影響を与えた。実際、対抗宗教改革の一環であったローマカトリック教会のこれらの改革が、ローマ楽派の音楽を定義したと主張することもできる。トリエント公会議は、特に教会で使用する宗教音楽は、威厳のある厳粛なスタイルで書かれるべきであると勧告した。公会議はポリフォニーを許可したが (よく誤解されているが、公会議はポリフォニーを完全に禁止したが、これは誤りである)、歌われるテキストが明確に理解可能であることは要求した。さらに、公会議は世俗的なメロディーをミサ曲やモテットの素材として使用することを禁止しなかったが、そのような使用は推奨されなかった。

トリエント公会議の改革と、フランドル・ネーデルラント様式を継承した非常に才能のある作曲家たちの存在が相まって、ルネサンス期のポリフォニーの明瞭さの完成度の頂点を象徴する音楽が生み出されました。現代の大学の音楽カリキュラムで教えられている「16 世紀の対位法」または「ルネサンス期のポリフォニー」の主題は、18 世紀初頭にヨハン・フックスが理解したように、ローマ楽派の体系化されたスタイルに変わりありません。しかし、「パレストリーナ様式」は、内部的に最も一貫性があったかもしれませんが、当時の唯一のポリフォニー様式ではなかったことを認識することが重要です。パレストリーナのポリフォニー様式は、フランコ＝ネーデルラント様式の 100 年にわたる発展の集大成であったかもしれないが、16 世紀後半の多くの流れの 1 つであり、北方のヴェネツィア楽派の音楽や、同時期にフランスとイギリスで制作されていた音楽とは大きく対照的である。

ローマ楽派の一員とはみなされていないが、ローマに住み活動していた他の作曲家たちも、ローマ楽派に影響を与えたことは確かである。その中で最も有名なのはおそらくルカ・マレンツィオだろう。彼のマドリガーレはイタリアやヨーロッパ各地で大人気だった。ローマ楽派の作曲家の中には、彼の表現技法、例えばワード・ペインティングを借用し、時折典礼の場で使用した者もいた。

ローマ楽派は保守的な音楽運動であると考えられているが、重要な例外もある。ローマは、ジョヴァンニ・フランチェスコ・アネリオとエミリオ・デ・カヴァリエーリの作品におけるオラトリオの発祥地であり、カヴァリエーリの『霊魂と肉体のラププレゼンテーション』の楽譜は、数字付き低音を使用した最古の印刷楽譜である。このスタイルは、ほぼ同時期にフィレンツェで開発されたモノディのスタイルに似ており、実際、これら2つの音楽の中心地では作曲家の間でかなりの競争があった。『ラププレゼンテーション』の成功により、17世紀の最初の数十年間にモノディのスタイルは多くのローマ音楽で一般的になった。

ローマ楽派の後期の作曲家には、有名な「ミゼレーレ」 （1630年頃）の作曲者、グレゴリオ・アレグリがいる。この作品は教皇庁礼拝堂で厳重に保管されていた。あまりに美しいとされていたため、コピーの流通は認められなかった。14歳のモーツァルトが、この曲を2度聞いただけで記憶から書き写し、最初の違法コピーを作ったという逸話はよく知られている。ローマ楽派の後期の作曲家の多くは、バロック時代の初めを特徴づけるモノディやコンチェルタートという新しいスタイルとは対照的に、当時はスティレ・アンティコ、あるいはプリマ・プラティカと呼ばれていた16世紀のポリフォニー様式で作曲を続けた。

ローマ学派のメンバーには、生涯の一部のみローマで活動した者も含め、以下の者がいます。

• ジョヴァンニ ピエルルイジ ダ パレストリーナ(1525–1594 年頃)
• トマス・ルイス・デ・ヴィクトリア(1548–1611)
• ジョバンニ アニムッチャ(1520–1571 頃)
• フェリーチェ・アネリオ（1564年頃 - 1614年）
• ジョヴァンニ・フランチェスコ・アネリオ（1567年頃 - 1630年）（フェリーチェの弟）
• グレゴリオ・アレグリ（1582–1652）（有名な「ミゼレーレ」の作曲家）
• パオロ・ベッラージオ（1554–1594）
• アントニオ・シフラ（1584–1629）
• ドメニコ・アッレグリ(1585–1629 頃)
• マルカントーニオ・インジェニェリ(1545–1592 頃)
• ジョヴァンニ マリア ナニーノ(1543–1607)
• エミリオ・デ・カヴァリエリ(1550–1602 頃)
• アンニバレ・ステイビル(1535–1595 頃)
• ジョバンニ ドラゴニ(1540–1598 頃)
• フランチェスコ・ソリアーノ(1548–1621 頃)
• パオロ・クアリアーティ(1555–1628 頃)
• ルッジェーロ ジョヴァネッリ(1560 ～ 1625 年頃)
• ジョヴァンニ ベルナルディーノ ナニーノ(1560–1623)
• ステファノ・ランディ（1587–1639）
• ドメニコ・マゾッキ(1592-1665)
• ルイージ・ロッシ（1597年頃-1653年）
• ヴィルジリオ・マッツォッキ(1597–1646)
• ミケランジェロ ロッシ(c1600-1656)
• フランチェスコ・フォッジャ(1604–1688)
• アンニバレ・ゾイロ（1537年頃 - 1592年）
• バルトロメオ・ロイ（1530年頃～1599年）
• ジョバンニ・デ・マック(1550–1614 頃)
• ヨハネス・マテラルト（1538年以前 - 1607年）
• リナルド・デル・メル(1554–1598)
• マルコ・マラッツォーリ（1602年頃-1662年）
• ジャコモ・カリッシミ(1605–1674)

• 「ローマ」や個々の作曲家に関する記事を含むさまざまな記事が、スタンレー・サディ編『The New Grove Dictionary of Music and Musicians』第20巻に収録されている。ロンドン、マクミラン出版社、1980年。ISBN  1-56159-174-2。
• グスターヴ・リース『ルネサンスの音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1954年。ISBN 0-393-09530-4。 
• マンフレート・ブコフツァー『バロック時代の音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1947年。ISBN 0-393-09745-5。 
• ハロルド・グリーソン、ウォーレン・ベッカー『中世とルネサンスの音楽（音楽文学アウトラインシリーズ I）』、インディアナ州ブルーミントン、フランジパニ・プレス、1986年、ISBN 0-89917-034-X。 
• ラムラ、マイケル：Kanonkünste im barocken Italien、Insbesondere in Rom、Berlin 2003、ISBN 3-89825-556-5。