フアン・ファン・デル・ハメン

フアン・ファン・デル・ハメン
果物とガラス製品の静物画、ヒューストン 美術館
生まれる	フアン・ファン・デル・ハーメンとゴメス・デ・レオン 洗礼1596年4月8日( 1596-04-08 ) マドリード
死亡	1631年3月28日(1631-03-28)（34歳）
国籍	スペイン語
知られている	絵画
動き	ボデゴネス、静物画

フアン・ファン・デル・アメン・イ（ゴメス・デ）・レオン（洗礼日1596年4月8日 - 1631年3月28日）はスペインの画家で、ボデゴネスとも呼ばれる静物画の巨匠でした。多作で多才な彼は、寓話、風景画、教会や修道院のための大規模な作品を描きました。今日では、彼は主に1620年代のマドリードで人気を博したジャンルである静物画で知られています。

フアン・ファン・デル・ハメンは1596年4月8日にマドリードで洗礼を受け、おそらくその数日前にそこで生まれた。彼の父はフランドルの 廷臣ヤン・ファン・デル・ハメンで、1586年以前に王の貴族近衛兵の弓兵としてブリュッセルからマドリードに移住していた。18世紀の資料によると、彼は画家でもあったが、これを証明する証拠はない。

フアン・ファン・デル・ハメンの母親はドロテア・ヴィトマン・ゴメス・デ・レオンで、高貴なトレド人の血を引く半フランドル人女性であった。^[1]ファン・デル・ハメンと彼の2人の兄弟ペドロとロレンソはともに作家であり、母方の祖母の姓ゴメス・デ・レオンの全部または一部を使用することで、スペイン人のルーツを強調した。^[2]

フアン・ファン・デル・ハメンは、フェリペ2世の宮廷で父の名誉職を継承し、国王の無給画家としても仕えました。国王に仕えるファン・デル・ハメンの芸術活動は、1619年9月10日に初めて記録されています。このとき、彼はマドリード北部の エル・パルドの田舎の宮殿の静物画を描いて報酬を得ていました。

多才な画家として知られるフアン・ファン・デル・アメンは、宗教画、寓話、風景画、庶民の題材、肖像画、静物画などを描きましたが、静物画と肖像画が最も有名でした。彼はフェリペ3世とフェリペ4世の宮廷に仕え、1620年代にマドリードで静物画という新しいジャンルの人気を確立しました。

多作な芸術家であったファン・デル・ハーメンは、フィリップ4世の治世の最初の10年間にすべての作品を描きました。1622年には、生涯の他のどの時期よりも多くの静物画を描いたことが知られています。

彼は肖像画家としても大きな名声を得た。静物画はマイナーなジャンルとみなされていたため、肖像画家としての活躍が彼の個人的な成功をもたらした。彼はフェリペ4世の肖像画を制作し、1620年代には当時の主要な知識人や作家の肖像画シリーズを制作した。その中には、ロペ・デ・ベガ、フランシスコ・デ・ケベド、ルイス・デ・ゴンゴラ、ホセ・デ・バルディビエソ、フアン・ペレス・デ・モンタルバン、フアン・ルイス・デ・アラルコン、フランシスコ・デ・リオハなどがいる。ファン・デル・ハメンが亡くなったとき、これらの肖像画20点が彼の所持品の中に1点として目録に記載された。兄のロレンツォ・ファン・デル・ハメンの肖像画は、おそらくこのシリーズに属していたものと思われる。このシリーズ自体は、当時の最も著名な人物たちによる肖像画芸術に関する哲学的思索の焦点であり、彼らは頻繁に詩や散文でフアン・ファン・デル・ハメンを称賛した。

ファン・デル・ハーメンの肖像画の中には、1623年頃に力強い自然主義的なスタイルで描かれた小人の肖像画があります。この絵画（マドリード、プラド美術館）は、後にベラスケスが制作したものを先取りしていました。

1626年、ファン・デル・ハメンはフランチェスコ・バルベリーニ枢機卿を描いた。ベラスケスが描いた前の肖像画がモデルの気に入らなかったためである。バルベリーニ枢機卿はその肖像画に満足し、さらに3点の作品をファン・デル・ハメンから購入した。

宗教画家として、フアン・ファン・デル・アメンはマドリードとトレド周辺のいくつかの宗教施設で働き、マドリードのデスカルサス・レアレス修道院の祭壇画も手掛けた。これらの絵画はほとんど現存していない。彼の宗教画の現存する最良の例は、マドリードのラ・エンカルナシオン王立修道院の回廊に描かれており、1625年に自然主義的なテネブリズム様式で描かれたものである。

フアン・ファン・デル・ハメンは花の絵画の分野でも先駆者でした。ファン・デル・ハメンは、花の絵画の分野で模範的な巨匠とみなされ、スペインで作品が大変人気があったヤン・ブリューゲルなどのフランドルの芸術家の花の作品に反応して、花のアレンジメントを描き始めたと考えられます。

花の画家としての彼の作品の良い例は、当時の抒情詩と並行する視覚詩である『フローラへの捧げ物^』[3]である。この作品で彼は肖像画家と花の画家としての技能を融合させ、春の寓意を描いた最も美しい絵画の一つを生み出した。1627年に描かれたこの大きなカンバスには、花の女神が春の花の豊穣の角の横に座っている様子が描かれている。この絵はフランドル風の構図を採用しており、おそらくフアン ・バウティスタ・マイノのスタイルに由来する、虹色の布地に映る光の遊びに対する関心が表れている。『フローラへの捧げ物』と『花瓶と犬のある静物画 』および『花瓶と子犬のある静物画』の2つの絵画は、マドリードのジャン・ド・クロワの宮殿の室内装飾の一部をなしていた。ソルレ伯爵のジャン・ド・クロワとレガネス侯爵のディエゴ・メキシアはファン・デル・アメンの最大のパトロンであった。

フアン・ファン・デル・アメンは、1631 年 3 月 28 日にマドリードで亡くなりました。当時彼はまだ 35 歳でした。彼の絵画は現在、ヨーロッパやアメリカの主要な美術館に展示されています。

2006 年、マドリード王宮とダラス・メドウズ美術館は「フアン・ファン・デル・アメン・イ・レオンとマドリード宮廷」展を開催し、世界中の美術館からファン・デル・アメンの絵画を集め、彼の作品に脚光を当てました。

ファン・デル・ハーメンはスペイン黄金時代の才能ある静物画家としてよく知られていますが、生前は肖像画、寓意画、風景画、花の絵、教会や修道院のための大規模な作品など、その多才さで同業者から最も高く評価されていました。今日では、彼は主に静物画で記憶されています。

静物画は、しばしばマイナーなジャンルとみなされていましたが、17 世紀から 18 世紀にかけて盛んになりました。スペインでは、この特定の主題はボデゴンと呼ばれ、厳粛で陰鬱なスタイル (テネブリスモ) で描かれました。静物画が象徴的または物語的な作品の付属物としてではなく、それ自体が価値のある主題として復活したとき、ファン デル ハメンは 17 世紀のスペインの最も偉大な静物画家と見なされました。

ファン・デル・アメンの静物画は明らかにフランドル風のスタイルで描かれているが、17世紀初頭にトレドでフアン・サンチェス・コタンが描いた静物画の影響を強く受けており、これらの作品では果物や野菜が窓枠から吊るされていたり、棚に沿って並べられていることが多い。ファン・デル・アメンはサンチェス・コタンの構図スタイルをマドリードの国際社会に適応させ、より手の込んだ物体や食品の構成、精巧な告白、輸入されたベネチアのクリスタルや陶器の器に至るまでの物体をシンプルな棚に並べている。物体は暗い背景を背景にシルエットとなり、強い光に照らされている。物体の規則的なジグザグの配置と棚に落ちる強い影によって、穏やかな空間感覚が生まれ、棚の端を越えて鑑賞者のほうに伸びているウェハースの印象によってその感覚が高められている。

1626年以降、ファン・デル・ハーメンは静物画を初期の作品よりも多彩で複雑なものにし、対象をさまざまな高さに配置するようになりました。このタイプの構成は1620年代初頭のローマで生まれたようで、トマソ・サリーニやアゴスティーノ・ヴェロッキの作品に見られます。しかし、ファン・デル・ハーメンのこの手法は、無生物を画面に散りばめることを好んだローマの画家たちの手法とは異なります。ファン・デル・ハーメンは要素の数を大幅に減らし、残りの要素を絶妙なバランスのとれた非対称の構成に配置し、スペイン風に強く照らしています。これにより、個々の対象物の描写に集中でき、物体の質感や質感を高めることができました。フアン・ファン・デル・アメンの静物画は、フランシスコ・デ・スルバランとフアン・デ・スルバラン父子のような同時代の画家や、アントニオ・ポンセやフアン・アレジャノのような後代の画家に多大な影響を与えました。

ファン・デル・ハーメンの静物画で最もよく知られている特徴の一つは、ここに展示されている作品のような高価な高級ガラス製品の描写です。

ファン・デル・ハーメンは、単に物体の調和のとれた配置と、質感と光の正確な表現に関心を寄せ、円と球が遊ぶ幾何学的な構成で物体を配置しました。設定の幾何学的な厳しさとは対照的に、アーティストは物体を階段状の石の棚に配置し、光源からの距離を変えました。表現された物体、果物、野菜、木、テラコッタ、水晶は見事に描写されています。彼は、影を落とし、同時に光を反射する色の配分を注意深く計算しました。計算されたさまざまな色調の赤が、一見するとそのシンプルさが慎重な構造を裏切る、調和のとれた全体に形を織り込んでいます。

スペインの他の美術館も、プラド美術館の素晴らしい作品の他に、ファン・デル・ハーメンの興味深い作品を所蔵している。^[4]サン・フェルナンド王立美術アカデミーは、肖像画1点と作者の所蔵する作品を含む6点の絵画アンサンブルを所蔵している。ティッセン＝ボルネミッサ美術館は「磁器と菓子のある静物画」という作品を所蔵している。^{[5]マドリードの}セラルボ美術館には 「桃のボウル」という別の絵画がある。^[6]グラナダ美術館とアストゥリアス美術館もそれぞれ1点ずつ所蔵している。

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  花瓶とフルーツボウル。レアル・アカデミア・デ・ベラス・アルテス・デ・サン・フェルナンド。マドリッド
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  磁器と菓子のある静物画。マドリード、ティッセン＝ボルネミッサ美術館。
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  キャンディーボックスのある静物。グラナダ美術館。グラナダ。
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  バーゼル美術館の静物画

ウィキメディア・コモンズには、フアン・ファン・デル・ハーメンに関連するメディアがあります。

• ベンディナー、ケネス：絵画に描かれた食べ物：ルネッサンスから現代まで。Reaktion Books、2004年。ISBN 1-86189-213-6 
• ウィリアム・B・ジョーダン：フアン・ファン・デル・ハーメン・イ・レオンとマドリードの法廷、ダラス、メドウズ美術館カタログ、イェール大学出版局、2005年。ISBN 84-7120-387-1 
• ロペス・レイ、ホセ・ルイス：ベラケス：画家たちの中の画家。ケルン：タッシェン、1999年。ISBN 3-8228-6533-8