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クリストバル・デ・モラレス（1500年頃 - 1553年9月4日から10月7日の間）は、ルネサンス期のスペインの作曲家である。彼は一般的に、トマス・ルイス・デ・ビクトリア以前のスペインで最も影響力のある作曲家とみなされている。
クリストバル・デ・モラレスはセビリアで生まれ、古典の厳格な訓練や一流作曲家による音楽の勉強を含む、そこで優れた初期教育を受けた後、アビラとプラセンシアで職を務めた。彼の家族について知られているのは、彼には妹がいたことと、1530年に妹が結婚する前に父親が亡くなったことだけである。セビリアに住んでいた他の人々は、モラレスの親戚である可能性があると考えられている。これには、1504年にメディナ・シドニア公爵に雇われた歌手のクリストバル・デ・モラレス、1503年に大聖堂の会計係を務めたアロンソ・デ・モラレス、参事会員のフランシスコ・デ・モラレス（1505年没）、1525年に大聖堂の公証人を務めたディエゴ・デ・モラレスなどが含まれる。
ボルハ家出身のスペイン人教皇は、教皇礼拝堂の聖歌隊にスペイン人歌手を雇用するという長い伝統を持っていた。これはモラレスの成功に大きな影響を与えた。1522年から、クリストバル・デ・モラレスがオルガン奏者であったことが示された事例が3件ある。1532年1月から1534年5月までのモラレスの所在に関する情報はほとんどない。モラレスは1534年5月と12月にローマで「presbyter toletanus」として3回記録されている。1535年までに彼はローマに移り、教皇聖歌隊の歌手となった。これは明らかにスペイン人歌手を好んだ教皇パウルス3世の関心によるものだった。彼は1545年までローマに留まり、バチカンに雇用されていた。その後、イタリアで（皇帝やコジモ1世・デ・メディチのもとで）他の職を探したがうまくいかず、スペインに戻った。スペインでは様々な職を転々としたが、その多くは財政難や政治的な問題に悩まされた。最後の職は、 1551年から1553年まで故郷アンダルシアのマラガ大聖堂の楽長を務めたことだった。この頃にはヨーロッパ屈指の作曲家として名声を得ていたものの、雇われ人としては不人気だったようで、職を見つけることや維持することに苦労し始めた。
モラレスの名声は、周囲の人々からの数々の称賛によってもたらされた部分が大きい。スペインの音楽理論家フアン・ベルムードは彼を「スペイン音楽界の至宝」と称え、1559年にはメキシコの合唱団（特にスペインのポリフォニー音楽は新世界に急速に伝わった）が、前年に亡くなったカール5世の追悼式で彼の楽曲を歌った。この名声は18世紀にも続き、多くの教皇庁音楽家の伝記作家であるアンドレア・アダミ・ダ・ボルセーナは、彼をジョスカン・デ・プレとパレストリーナの間の教皇礼拝堂で最も重要な作曲家として称賛した。
彼が気難しい性格で、自身の並外れた才能を自覚しており、おそらく傲慢で音楽的才能の劣る人々とうまくやっていけない人物だったという証拠が繰り返し見られる。彼は雇っている歌手たちに厳しい要求をし、雇い主たちを遠ざけた。それにもかかわらず、彼は16世紀半ば頃にはヨーロッパで最も優れた作曲家の一人とみなされていた。[ 1 ]
1553年9月4日、彼は以前働いていたトレド大聖堂の楽長職への就任を希望したが、その後まもなくマルチェーナで亡くなった。正確な日付は不明だが、10月7日より前であった。[ 1 ]
彼の音楽はほぼすべて宗教音楽であり、すべて声楽曲であるが、演奏時に楽器が伴奏として用いられた可能性もある。彼は多くのミサ曲を作曲し、その中には驚くほど難易度の高いものもあり、おそらく熟練した教皇聖歌隊のために書かれたものと思われる。また、 100曲以上のモテットを作曲し、18曲の「マニフィカト」と少なくとも5曲の「エレミヤの哀歌」を作曲した（そのうちの1曲はメキシコにある単一の写本から現存している）。「マニフィカト」だけでも、彼は同時代の他の作曲家とは一線を画しており、今日でも彼の作品の中で最も頻繁に演奏されている部分である。様式的には、彼の音楽はイベリア半島の他の中期ルネサンス作品と多くの共通点があり、例えば、現代の耳には機能的と感じられる和声を好む傾向（例えば、ゴンベールやパレストリーナよりも、4度や5度の根音の動きがやや多い）や、当時のイギリス音楽、例えばトーマス・タリスに見られるような和声の交差関係を自由に用いることなどが挙げられる。彼の作風の特徴としては、リズムの自由度の高さが挙げられる。例えば、時折3対4のポリリズムを用いたり、クロスリズム（ある声部が歌詞に沿ったリズムで歌いながら、他の声部の拍子を無視する）を取り入れたりしている。晩年は、抑制の効いた、ホモフォニックな作風で作曲したが、生涯を通じて、歌詞の表現力と分かりやすさを最高の芸術的目標とする、細心の注意を払う職人であった。
モラレスは、国際的に名声を得た最初のスペイン人作曲家だった。彼の作品はヨーロッパ中で広く流通し、多くの写本が新世界にも渡った。彼の死後100年間、多くの音楽評論家や音楽理論家は、彼の音楽を当時最も完璧な音楽の一つとみなした。
モラレスのミサ曲は22曲が現存しており、定旋律やパロディなど様々な技法が用いられている。6曲はグレゴリオ聖歌に基づいており、これらは主に保守的な定旋律様式で書かれている。8曲はパロディ技法を用いており、その中にはジョスカン・デ・プレ作とされる有名なシャンソン「Mille regretz 」に基づく6声部のミサ曲も含まれる。旋律はどの楽章でも明瞭に聴こえるように、通常は最高声部で演奏され、作品にかなりの様式的・動機的な統一性を与えている。モラレスはまた、15世紀後半から16世紀にかけて作曲家によって頻繁に作曲された有名な「L'homme armé」の旋律に基づくミサ曲を2曲作曲している。そのうち1曲は4声部、もう1曲は5声部である。4声部のミサ曲ではこの旋律が厳密な定旋律として用いられているが、5声部のミサ曲ではより自由に扱われ、ある声部から別の声部へと移動されている。[ 2 ]
さらに、彼は死者のためのミサ曲（レクイエム）を作曲した。その伝承の特異性や、明らかに未完成な編集状態から、これが彼の最後の作品である可能性が示唆される。[ 1 ]
ヤン・ガルバレクの『Officium Defunctorum 』に収録されている「Parce mihi Domine」は、1994年にベストセラーとなったジャズとクラシックのアルバム、ヤン・ガルバレクとヒリアード・アンサンブルの『Officium』のキートラック（3つのバージョン）として使用された。