サーチギャラリー

サーチギャラリー
	ロンドン中心部に位置する
設立	1985年; 39年前
位置	ヨーク公本部、キングスロード; ロンドンSW3; イギリス
座標	51°29′26″N 0°09′32″W / 51.4906°N 0.1589°W / 51.4906; -0.1589
訪問者	1,003,376 (2016)
公共交通機関へのアクセス	スローンスクエア
Webサイト	ホームページ

サーチギャラリーは、 1985年にチャールズ・サーチによって開設されたロンドンの現代美術ギャラリーであり、独立した慈善団体です^[2] 。チャールズ・サーチのコレクションを活用した展覧会は、米国のアーティストやミニマリズムから始まり、ダミアン・ハースト率いるヤング・ブリティッシュ・アーティストに移り、その後純粋に絵画のショーが続き、サーチギャラリーは世界的に認められた現代美術の権威となりました。最初は北ロンドン、次にテムズ川沿いのサウスバンク、そして最後に現在の場所であるヨーク公の本部があるチェルシーと、さまざまな場所を占めています。2019年、サーチギャラリーは登録慈善団体となり、その歴史の新たな章が始まりました。最近の展覧会には、アーティストJRの大規模な個展「JR ：クロニクル」、そしてパンデミックのために物理的な卒業ショーのキャンセルを経験した一流美術学校の卒業生にギャラリースペースを貸し出した2019年9月のロンドングラッズナウがあります。 ^[3]

ギャラリーの使命^[2]は、アーティストをサポートし、多様な観客にとって魅力的で啓発的で教育的なプロジェクトを物理的およびデジタル空間で発表することで、現代アートをすべての人に身近なものにすることです。ギャラリーでは、現代の創造文化の文脈において関連性があり刺激的なテーマでキュレーションされた展示会を開催しています。教育プログラムは、若い心に芸術的表現の可能性を明らかにし、新鮮な思考を奨励し、革新を刺激することを目的としています。

2019年、サーチギャラリーは慈善団体へと移行し、収益を中核的な学習活動に再投資し、すべての人が現代美術にアクセスできるように支援するために、個人からの寄付に依存しています。^[4]

歴史

境界道路

オープニングとアメリカの芸術

サーチギャラリーは1985年にロンドンのセント・ジョンズ・ウッド、バウンダリー・ロードにある3万平方フィート（2,800平方^メートル）の廃塗料工場にオープンした。最初の展覧会は1985年3月から10月にかけて開催され、アメリカのミニマリストのドナルド・ジャッド、アメリカの抽象画家のブライス・マーデンとサイ・トゥオンブリー、アメリカのポップアーティストのアンディ・ウォーホルの作品が多数展示された。これはトゥオンブリーとマーデンにとってイギリスでの最初の展覧会であった。

これに続いて、1985年12月から1986年7月にかけて、アメリカの彫刻家ジョン・チェンバレン、アメリカのミニマリストであるダン・フレイヴィン、ソル・ルウィット、ロバート・ライマン、フランク・ステラ、カール・アンドレの作品展が開催されました。1986年9月から1987年7月にかけて、ギャラリーではドイツ人アーティストのアンゼルム・キーファーとアメリカのミニマリスト彫刻家リチャード・セラの作品を展示しました。展示されたセラの彫刻は非常に大きく、ギャラリーに隣接する管理人のアパートは、それらの彫刻を展示するために場所を確保するために取り壊されました。

1987 年 9 月から 1988 年 1 月にかけて、サーチギャラリーは、ジェフ・クーンズ、ロバート・ゴーバー、ピーター・ハリー、ハイム・スタインバッハ、フィリップ・ターフェ、キャロル・ダナムを特集した「ニューヨーク・アート・ナウ」と題した 2 つの展覧会を開催しました。この展覧会は、これらのアーティストを初めて英国に紹介するものでした。ミニマリズムとポップアートの融合は、後にヤング・ブリティッシュ・アーティスト(YBA) グループを形成する多くの若いアーティストに影響を与えました。^[^{引用が必要}^]

1988年4月から10月にかけては、アメリカの具象画家レオン・ゴルブ、ドイツの画家兼写真家シグマール・ポルケ、アメリカの抽象表現主義画家フィリップ・ガストンの作品が展示された。1988年11月から1989年4月にかけては、エリック・フィッシュルを筆頭とした現代アメリカのアーティストのグループ展が開催された。4月から10月にかけては、アメリカのミニマリスト、ロバート・マンゴールドとアメリカのコンセプチュアル・アーティスト、ブルース・ナウマンの展覧会が開催された。1989年11月から1990年2月にかけては、ルシアン・フロイド、フランク・アウアーバッハ、レオン・コゾフ、ハワード・ホジキンなどスクール・オブ・ロンドンのアーティストの作品が展示された。

1991年1月から7月にかけて、ギャラリーではアメリカのポップアーティスト、リチャード・アーツワガー、アメリカの写真家、シンディ・シャーマン、イギリスのインスタレーションアーティスト、リチャード・ウィルソンの作品を展示した。ウィルソンの作品「20:50」は、部屋全体が油絵で満たされており、サーチギャラリーのバウンダリーロード会場に常設展示された。1991年9月から1992年2月にかけては、アメリカの写真家、アンドレス・セラーノを含むグループ展が開催された。

若手イギリス人アーティスト

突然の決断で、サーチは米国美術コレクションの多くを売却し、新世代の英国人アーティストに投資し、「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト」と題した展覧会で彼らを展示した。このアーティストの中核は、1988年にダミアン・ハーストが「フリーズ」という画期的な展覧会で集めた人々だった。サーチは、ロンドンの美術大学や「オルタナティブ」なアーティストが運営するスペースから自ら選んだ作品を購入して、この展覧会を充実させた。サーチが初めて YBA を展示したのは 1992 年で、その目玉は、ハエに食べられた牛の頭を収めたハーストの展示ケースだった。ブルックス、リチャード。「ハーストのサメがアメリカに売られる」、サンデー・タイムズ、2005 年 1 月 16 日。2008 年 10 月 14 日閲覧。</ref> そして、世界中でブリタアートのシンボルとなった。^[5]

サーチ氏は最近、「ダミアン・ハーストがゴールドスミス・カレッジの学生たちと企画した1988年の展覧会『フリーズ』が特に良かったというわけではない。作品の多くはまあまあで、ハースト自身も大した作品は作らず、壁の高いところに小さなカラフルな段ボール箱を並べただけだった。本当に目立っていたのは、そのすべてが持つ希望に満ちた威勢のよさだった」と語った。

サーチによるこれらのアーティストの宣伝は、90年代を通じて地元の芸術界を席巻し、世界的に注目を集めました。一連のショーに参加したアーティストの中には、ジェニー・サヴィル、サラ・ルーカス、ギャビン・ターク、ジェイク・チャップマンとディノス・チャップマン、レイチェル・ホワイトリードなどがいました。

センセーション展は9月にロイヤル・アカデミーで開幕し、サーチ・コレクションから42人のアーティストによる110点の作品を展示して大きな論争を巻き起こした。1999年秋にはベルリンのハンブルク・バーンホフ国立美術館を巡回し、その後ニューヨークのブルックリン美術館に巡回した。この巡回展は前例のない政治的、メディア的な論争を巻き起こし、現代美術の「道徳性」に関する議論の試金石となった。^[^要出典^]

神経症的リアリズムと慈善活動

一方、ギャラリーでは、異なるテーマのショーも開催された。1998年、サーチは「ニューロティック・リアリズム」と題した2部構成の展覧会を開始した。批評家から激しく批判されたが、この展覧会には、セシリー・ブラウン、ロン・ミュエック、ノーブル・アンド・ウェブスター、デクスター・ダルウッド、マーティン・マロニー、ダン・クームズ、シャンタル・ジョッフェ、マイケル・レーデッカー、デイヴィッド・ソープなど、将来の国際的スターが多数参加した。2000年には、「アント・ノイズ」（「センセーション」のアナグラム）も2部構成で、ダミアン・ハースト、サラ・ルーカス、ジェニー・サヴィル、レイチェル・ホワイトリード、チャップマン夫妻、ギャビン・ターク、トレイシー・エミン、クリス・オフィリの作品で、より確実な地平を試みた。

この期間中、コレクションは 50 のスタジオと 4 つのギャラリーからなるアーティスト集団である「アンダーウッドストリート 30 番地」を拠点とし、ギャラリーは、若手アーティストへの関心を高め、認知度を高めることを目的として、全国の美術館やギャラリーに「貸出図書館」を運営する英国芸術評議会コレクションに 1999 年に 100 点の芸術作品を寄贈、2000 年には、現在はアートファンドとして知られる国立美術コレクション基金を通じて、英国全土の 8 つの美術館コレクションに 40 点の英国の若手アーティストの作品を寄贈、2002 年には、イングランド、ウェールズ、アイルランド全土のNHS病院、ホスピス、医療センターに 3,000 点を超えるオリジナル美術作品の貸出図書館を提供する病院絵画プログラムに 50 点の芸術作品を寄贈するなど、大規模な慈善寄付を数回行いました。

ギャラリーがバウンダリーロードから移転した後、その場所はアードモアグループによって「ザコレクション」という名前で住宅用に再開発されました。

カウンティホール

2003 年 4 月、ギャラリーはサウスバンクにあるグレーターロンドンカウンシルの旧本部であるカウンティホールに移転し、 1 階の40,000 平方フィート (3,700 m ^{2 ) を占めました。オープニングには 1,000 人のゲストが出席し、アーティストの}スペンサーチュニックが演出した 200 人の裸の人々による「ヌードハプニング」も行われました。

オープニング展では、ダミアン・ハーストの回顧展のほか、ジェイク・チャップマン、ディノス・チャップマン、トレイシー・エミンなど他のYBAの作品、さらにジョン・ブラットビー、ポーラ・レゴ、パトリック・コールフィールドなど、より実績のあるアーティストの作品も展示されました。

ハーストは回顧展から距離を置き、履歴書にその回顧展を含めなかった。^[6]彼は、チャリティーのためにトレードマークのスポットで装飾したミニカーが、真剣な作品として展示されたことに腹を立てた。 ^{[6]この展覧会は、}テート・モダンで予定されていたハースト回顧展も台無しにした。^[6]彼はサーチを「子供っぽい」と評し^[7]、「私はチャールズ・サーチの手回しオルガンの猿ではない... 彼は自分の財布でしか芸術を認識しない... 彼は購買力で芸術の価値に影響を与えることができると信じており、今でもそれができると信じている」と語った。(2004年7月、ハーストは「私はチャールズを尊敬している。本当の確執はない。会えば話をするが、飲み友達ではなかった」と語っている。) ^[7]

2004年5月24日、モマート倉庫で火災が発生し、トレイシー・エミンの作品『Everyone I Have Ever Slept With 1963–95』（「テント」）やジェイクとディノス・チャップマンの絵画『地獄』など、コレクションの多くの作品が焼失した。ギャラリーのスポークスマンは、サーチがこの損失に取り乱していると述べた。「ひどいことです。彼のコレクションの作品のかなりの部分が影響を受けました。」ある美術保険の専門家は、失われた作品の価値を5000万ポンドと見積もった。^[8]

2004年、サーチが最近入手した作品（ステラ・ヴァインを含む）は、様々なメディアで活動するほとんど無名のアーティストの展覧会であるニュー・ブラッドで紹介された。批評家から敵対的な反応を受け、サーチは批評家に対して怒りを表明した。^[9]

サーチは、ほとんどのYBAは歴史上「脚注に過ぎない」と述べ、YBAコレクションの作品を売却した。2004年12月にはハーストの象徴的なサメの絵が700万ポンド近くで売れたのを皮切りに^[10]（1991年に5万ポンドで購入）、その後少なくとも12点のハーストの作品が売れた。 ^[11]ロン・ミュエックの作品4点、その主要作品である『ピノキオ』と『デッド・ダッド』は推定250万ポンドで売れた。^[10] マーク・クインの『セルフ』は1991年に1万3000ポンドと報じられており、150万ポンドで売れた。^{[11]サーチは}サム・テイラー＝ウッドの作品も1点を除いてすべて売った（5点をセンセーション展で展示した）。^[12]この売却は、1980年代に彼がコレクションしていた戦後のアメリカ美術のほとんどを売却したのと比較された。^[11] デイヴィッド・リーは「チャールズ・サーチはコレクターではなくディーラーとしての特徴をすべて備えている。彼はまず作品を宣伝し、それから販売するのだ」と語った。^[10]

2005年、サーチは方向転換し、1年間にわたる3部構成のシリーズ（その後2年間と7部に延長）である「絵画の勝利」を発表した。オープニング展は、それまで英国で大きな注目を集めていなかった、マルレーネ・デュマ、マルティン・キッペンベルガー、リュック・タイマンス、ピーター・ドイグなど、著名なヨーロッパの画家に焦点を当てた。このシリーズの展覧会では、ダナ・シュッツなどのアメリカの若手画家やマティアス・ヴァイシャーなどのドイツ人画家、そしてサーチが選んだ将来有望な英国の才能を紹介する予定だった。

このギャラリーには年間 80 万人が訪れました。2006 年には 1,350 校の学校がギャラリーへの団体見学を企画しました。^{[引用が必要]}

2006 年には、リーズ美術館で『The Triumph of Painting』からの一部が展示され、ロイヤル・アカデミーでは『USA Today: New American Art from the Saatchi Gallery』展が開催されました。この展覧会は2007 年にロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館を巡回しました。

訴訟

カウンティ・ホールのギャラリーの賃貸借契約は、オーナーのロンドン支店長であるオカモト・マコト氏との問題が続いていた。サーチ氏はオカモト氏が作品を蹴飛ばし、障害者用トイレを封鎖したと不満を述べた。 ^[13] 2005年9月28日、ギャラリーはチェルシーにあるヨーク公本部の新しい、より広い場所への移転を発表したが、サーチ氏は移転は「悲劇」だと述べた。^[14] 2005年10月6日、カウンティ・ホールのオーナー兼地主、白山殖産株式会社、カドガン・レジャー・インベストメンツが、サーチ・ギャラリーとして営業するダノヴォ社（サーチ氏が筆頭株主）を相手取って訴訟を起こした。 ^{[15]同社は、}タイムアウト誌でのチケット2枚購入で1枚無料というオファーや、許可されていない場所での作品展示など、条件違反の疑いで訴訟を起こした。 ^[16]判決はギャラリーに不利であった。裁判官のドナルド・ラティー卿は、ギャラリーが地主の権利を「故意に無視」したとして、その敷地から立ち退くよう命じた。^[17]

2006年10月8日、ダノヴォは裁判所が命じた罰金を支払えず、約180万ポンドの負債を抱えて強制的に清算された。^[18]

ヨーク公司の本部

2008年10月9日、ギャラリーは新施設をオープンした。オブザーバー紙は、ロンドンのスローン・スクエア近くのキングス・ロードにある7万平方フィート（6,500 m ²）のヨーク公本部を「ロンドンで最も美しいアートスペース」の1つと評した^[19]。建物は、建築家のポール・デイビス・アンド・パートナーズとオールフォード・ホール・モナハン・モリスによって改装された。この建物は、15の均等な比率の展示スペースで構成されており、「ロンドンのどの展示スペースよりも明るく、高く、美しくバランスが取れている」^{[20] 。}

オープニングのメイン展示は、中国の新しいアート作品「革命は続く：中国の新しいアート」で、張歓、李松松、張暁剛、張海英^[21]、コンセプチュアル・アーティストの孫源と彭宇を含む24人の若い中国人アーティストの絵画、彫刻、インスタレーションの作品を集めた。この展覧会は、中国の文化大革命を取り巻く政治問題と、現代の政治状況に焦点を当てていた。 ^[22]^[23]「革命は続く」でオープニングを飾るという決定は、2008年の北京オリンピックの結果として中国に対する世界の関心が直接影響した。^[24]ジャッキー・ウルシュラガーはファイナンシャル・タイムズ紙で、この展覧会は「この国でこれまでに開催された現代中国アートの中で最も説得力のある展示」であり、同時期に開催された「致命的」なターナー賞の展覧会と比較して「サーチの中国アート・コレクションは、テートが手に入れたいと思っても、到底買えないほどのものである」と述べた。彼女は、この博物館は「国立の博物館に匹敵するほど壮大で真剣な私立博物館の例」であると述べた。^[25]

最近の展覧会には、巡回展「ツタンカーメン：黄金のファラオの秘宝」のロンドン公演、^{[26]アーティスト}JRの個展「JR：クロニクルズ」、 2019年9月のロンドン・グラッズ・ナウ（パンデミックにより物理的な卒業制作展が中止となった一流美術学校の卒業生にギャラリースペースを貸し出した展覧会）などがある（サンデー・タイムズ紙の評論家ヴァルデマール・ヤヌシュチャクは「良いアイデアだ。サーチギャラリーは、すべての美術学生の教育のハイライトである卒業生展の作品セレクションを企画したことで、称賛に値する」と評した）。^[3]ギャラリーでは、毎年恒例のカルミニャック・フォトジャーナリズム賞や、2021年3月に開催される音楽グループBICEPの新アルバムのライブ・グローバル・ストリームを含むさまざまなアートフェアや世界的なイベントも主催している。 ^[27]

哲学

サーチギャラリーの目標は、テートモダンなどのロンドンの施設では見られないような現代美術を展示することである。^[28]ギャラリーの元開発責任者レベッカ・ウィルソンは、「ギャラリーの指針は、現在制作されているもの、今日の最も興味深いアーティストを展示することです。明日のダミアン・ハーストになるかもしれない人物に人々の注目を集めることです」と述べた。^[29]ギャラリーの目標は、アートを排他的なアート界の追求ではなく、主流にもっとアクセスできるようにすることである。^[30]

タイムライン

1985年 -ロンドンNW8のバウンダリーロードに30,000平方フィート（2,800 m ^{2 ）のサーチギャラリーがオープンし、}ドナルド・ジャッド、ブライス・マーデン、サイ・トゥオンブリー、アンディ・ウォーホルの作品が展示されました。これはトゥオンブリーとマーデンにとってイギリスでの最初の展覧会でした。

1986年 -アンゼルム・キーファーとリチャード・セラの展覧会。

1987年 - ニューヨークのアート・ナウ展で、ジェフ・クーンズ、ロバート・ゴーバー、アシュリー・ビッカートン、キャロル・ダナム、フィリップ・ターフェなどのアメリカ人アーティストが英国に紹介されました。

1988～1991年レオン・ゴルブ、フィリップ・ガストン、シグマー・ポルケ、ブルース・ナウマン、リチャード・アートシュワガー、シンディ・シャーマンなどのアーティストをロンドンに紹介。

1992年 - 初の若手英国アーティスト展を企画。ダミアン・ハースト、マーク・クイン、レイチェル・ホワイトリード、ギャビン・ターク、グレン・ブラウン、サラ・ルーカス、ジェニー・サヴィル、ゲイリー・ヒュームらが出展。

1996年 – ダン・クームズをフィーチャーした第6回ヤング・ブリティッシュ・アーティスト展

1997年 -ロイヤル・アカデミーで「センセーション：サーチギャラリーの若手英国美術」展を開催。チャップマン兄弟、マーカス・ハーヴェイ、ダミアン・ハースト、ロン・ミュエック、ジェニー・サヴィル、サラ・ルーカス、トレイシー・エミンを含む42名のアーティストが参加。「センセーション」展は30万人以上の来場者を集め、現代美術展としては記録的な数となった。^[31]

1999 –ベルリンのハンバーガー駅でセンセーション。

1999年 -センセーションがブルックリン美術館を巡回。

1999年 -英国各地の美術館やギャラリーに「貸し出し図書館」を運営する英国芸術評議会コレクションに100点の美術作品を寄贈。

2000年 -英国全土の8つの美術館に国立美術コレクション基金を通じて40点の作品を寄贈。

2000年 -デュアン・ハンソン、ボリス・ミハイロフ、アレックス・カッツなど、主に英国初登場の国際的な著名人による個展シリーズを開始。「ヤング・アメリカンズ」および「ユーロビジョン」と題されたショーでは、ジョン・カリン、アンドレアス・グルスキー、チャールズ・レイ、リチャード・プリンス、リネケ・ダイクストラ、リサ・ユスカヴェージ、エリザベス・ペイトンなどのアーティストが紹介される。

2001 年 -ギャラリーで「I am a Camera」展が開かれ、写真が絵画に影響を与え、絵画が写真に影響を与えるなど、従来の境界が曖昧になっている写真やその他の関連作品が展示されました。この展覧会には、英国の他の多くの新進アーティストの作品も含まれていました。

2002年 - イングランド、ウェールズ、アイルランド全土のNHS病院、ホスピス、健康センターに3,000点以上のオリジナル作品を貸し出す「病院絵画プログラム」に50点の芸術作品を寄贈。

2003年 -サウスバンクにあるグレーター・ロンドン・カウンシルの旧本部であるカウンティ・ホールに移転し、40,000平方フィート（3,700 m ²）の展示スペースを設置。オープニング・ショーでは、ハーストの回顧展のほか、チャップマン兄弟、トレイシー・エミン、ジェニー・サヴィル、サラ・ルーカスなど他のYBAの作品が展示された。

2004年 -モマート倉庫で火災が発生し、トレイシー・エミンの代表作『Everyone I Have Ever Slept With 1963–95』（「テント」）やジェイクとディノス・チャップマンの絵画『地獄』など、コレクションの多くの作品が焼失した。

2005年 - 1年間にわたる3部構成のシリーズ展「絵画の勝利」を開始。オープニング展では、ヨーロッパの著名な画家であるマルレーネ・デュマ、マルティン・キッペンベルガー、リュック・タイマンス、ピーター・ドイグ、イェルク・インメンドルフに焦点を当て、続いてアルバート・エーレン、ヴィルヘルム・サスナル、トーマス・シャイビッツなどの若手画家の作品を展示。

2005年 -チェルシーにあるヨーク公本部ビルに拡張。これにより、新しい建物が準備されている間、ロンドンでのショーは中止されました。

2005年 -リーズ美術館にて「The Triumph of Painting」から厳選した作品を展示。

2006 年 - 移転期間中、Saatchi Online の Web サイトでは、アーティストが個人のページに作品や経歴をアップロードできるオープンアクセスセクションを開始しました。現在、このサイトには 100,000 を超えるアーティストプロフィールが掲載されており、1 日のアクセス数は 6,800 万回を超え、Alexa の世界トップ 50,000 Web サイトで 316 位にランクされています。

2006年 -ガーディアン紙と提携して、サーチオンラインに登録されている10人のアーティストの作品を展示する、初の読者キュレーション展覧会を開催しました。11月には、サーチオンライン内に、アート科の学生専用の「スチュアート」という新しいセクションを立ち上げました。世界中のアート科の学生は、自分の作品の画像、写真、お気に入りのアーティスト、本、映画、テレビ番組のリスト、友人のページへのリンクを含むホームページを作成できました。サーチオンラインの他のセクションには、チャット、日刊アート雑誌、フォーラム、ブログやビデオブログ、ストリートアート、写真、イラストのセクションなどがあります。

2006年 -ロイヤル・アカデミーで「USAトゥデイ：サーチギャラリーによる新しいアメリカンアート」展が開幕。

2007 年 - 2,800 以上の博物館をホストし、コレクションのハイライト、展示会、その他の関連情報を表示する「世界中の博物館」という新しいオンライン機能を追加しました。世界中の 2,700 の大学もプロファイルを提供しており、潜在的な学生がパンフレットを閲覧できます。

2007年 -サーチギャラリーの「USAトゥデイ：ニューアメリカンアート」がロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館を巡回しました。

2008年10月9日、ロンドンのチェルシー地区キングスロードにあるヨーク公本部ビルの7万平方フィート（6,500平方メートル）の建物^全体で再オープンし、^[32]「革命は続く：中国からの新しい芸術」展を開催。

2014年 - Saatchi OnlineがDemand Mediaに1,700万ドルで売却され、SaatchiArt.comとしてブランド名が変更されました。^[33]

2019年 – サーチギャラリーが慈善団体に移行^[4]

サーチオンライン

2006年、ギャラリーの移転が宙ぶらりんの状態だった時期に、ギャラリーのウェブサイトは、Your Gallery ^[34]を含むオープンアクセスセクションを開始し、アーティストは最大20点の作品と経歴を個人のページにアップロードできる。2010年の時点で10万人以上のアーティストがこれを行っており、サイトには1日あたり推定7,300万件のアクセスがある。Your Galleryは後にSaatchi Onlineにブランド変更された。2008年9月、Alexa InternetはSaatchi Galleryを世界のトップ300ウェブサイトにランク付けした。2012年3月、AlexaはSaatchi Onlineの順位を30,454位にランク付けした。2007年11月、登録されたプロのアーティストがサイトから直接年間1億ドル以上のアートを販売していると推定された。^[要出典] 2008年、Saatchi Onlineは作品を販売したいアーティストからの84,000件以上のエントリーをホストするセールルームセクションを立ち上げた。オリジナル作品の場合、Saatchi Online は最終販売価格の 30% の手数料を徴収します。プロモーション割引コードが提供されている場合は、SO とアーティストが均等に分け合います。プリントの場合、アーティストは各販売の利益の 70% を受け取る権利があります。アーティストはプリント制作の費用も負担します。

2006年10月、サーチギャラリーはガーディアン紙と共同で、サーチオンラインのアーティスト10名の作品を展示する初の読者キュレーション展覧会を開催した。ユーザーは、さまざまなアートフェアのサーチオンラインブースで紹介されることもある。2006年11月、ギャラリーはアートの学生専用の新しいセクション「スチュアート」を立ち上げた。^{[35]スチュアートはまた、}チャンネル4と共同で毎年恒例のコンテスト「4 New Sensations」を主催している。

Saatchi Online には、フォーラム、ライブチャット、ブログ、ビデオ、写真、イラストなどのスペースもあります。このサイトでは、助成金や資金調達の機会も公開しています。日刊誌には、15 分ごとに更新される 24 時間ニュースのほか、ジェリーサルツやマシューコリングスなどの美術評論家による記事やレビューが掲載されています。このサイトでは最近、アートのオープニング、アーティストのスタジオ、パフォーマンス、インタビューなどのビデオにアクセスできるオンラインテレビチャンネルの放送を開始しました。

インタラクティブな機能には、ユーザーが展示スポットを獲得できる毎週の Showdown コンテスト、アートを作成するためのオンラインスタジオ (毎月、批評家が勝者を選び、その名前で 500 ポンドが子供の慈善団体に寄付されます)、アーティストが互いの作品にコメントできる Crits セクション、グラフィティ、壁画、パフォーマンスアートのストリートアートセクションなどがあります。

「世界中の美術館」には、3,300 を超える美術館が掲載されています。メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、テート美術館、ロンドンナショナルギャラリー、ルーブル美術館、エルミタージュ美術館、さらには小さな美術館も含まれています。

2008年7月現在、4,300のアートディーラーと商業ギャラリーがこのサイトにプロフィールを掲載している。イェール大学、ハーバード大学、ケンブリッジ大学、オックスフォード大学、地元の美術大学など2,800以上の大学がパンフレットと学生情報をアップロードしている。1,500以上の学校が生徒の作品をアップロードしている。学校はイートン・カレッジから小規模の小学校や高校まで多岐にわたる。ポートフォリオ・スクール・アート・プライズ^[36]は、5歳から17歳の生徒がいる学校が対象である。

中国語版では、中国のアーティストが中国語でプロフィールをアップロードし、英語に翻訳することができます。中国語のチャットルーム、フォーラム、ブログもあります。このサイトは多くの言語への自動翻訳を提供しており、ロシア語、スペイン語、ポルトガル語版のサイトも計画されています。^[37]

Saatchi Onlineは2014年8月にDemand Mediaに売却され、SaatchiArt.comとしてブランド名が変更されました。^[33]古いSaatchi Onlineのウェブサイトは現在そこにリダイレクトされています。Saatchi Artは、アーティストがサイトのユーザーにアート作品のオリジナルやプリントを販売できるオンラインマーケットプレイスで、ウェブサイトが取引の詳細を処理し、30%の手数料を受け取ります。

論争

サーチが1970年代後半から1980年代前半にパトロンを務めていたサンドロ・チアやショーン・スカリーなどのアーティストは、彼らの作品が彼のコレクションから大量に売却されたとき、彼に裏切られたと感じ、サーチはチアのキャリアを台無しにしたと非難された。 ^[38]サーチは、チアが「人前で拒絶されることを心理的に必要としていた」ために問題になっただけであり、今では「捨てられたことで最も有名」であるが、彼が所有していたチアの作品は7点しかなく、それをチアの2人のディーラーに売り戻し、彼らが美術館や著名なコレクターに簡単に転売したと述べた。^[38] サーチは、力強い作品が売れれば、その作品の市場が活性化すると主張した。^[38]

1997年、ロンドンのセンセーションで、マーカス・ハーヴェイが子供の手形から作ったマイラ・ヒンドリーの巨大な絵画が、2人の男にインクと卵で襲撃され、殺人と攻撃に反対する母親の会抗議グループによってピケが張られた。この抗議グループには、ヒンドリー・ムーアズ殺人事件の犠牲者の母親であるウィニー・ジョンソンも同行していた。^[39]作品は修復され、展示された。^[40]

ニューヨークのセンセーション展は、象の糞を組み込んだクリス・オフィリの絵画「聖母マリア」のせいで、ルドルフ・ジュリアーニ市長を怒らせた。[ 40 ]カタログでは作品^を見たが、展覧会では見なかったジュリアーニ市長は、この作品を「ひどいもの」と呼び、展覧会を主催するブルックリン美術館に毎年700万ドルの市庁舎助成金を撤回すると脅した。「他人の宗教を冒涜したからといって、政府の補助金を受ける権利はない」からだ。^[40]ニューヨークのジョン・オコナー枢機卿は「これは宗教そのものへの攻撃なのかどうか自問しなければならない」と述べ、アメリカ最大の正統派ユダヤ教徒グループのマンデル・ガンクロウ会長は「非常に不快」だと述べた。^[41]カトリック宗教公民権連盟会長ウィリアム・A・ドナヒューは、この作品は「嫌悪感を抱かせる」と述べた。^[40]ジュリアーニは美術館の立ち退きを求める訴訟を起こし、美術館長のアーノルド・レーマンはジュリアーニを憲法修正第1条違反で連邦訴訟を起こした。^[41]

ヒラリー・クリントンとニューヨーク自由人権協会は美術館を擁護した。^[40]ニューヨーク・タイムズの編集委員会は、ジュリアーニの姿勢は「ニューヨークの文化問題における新たな氷河期の始まりを約束する」と述べた。^{[42]同紙はまた、}スーザン・サランドン、スティーブ・マーティン、ノーマン・メイラー、アーサー・ミラー、カート・ヴォネガット、スーザン・ソンタグを含む106人が署名した支持請願書を掲載し、市長は「芸術の自由に対する憲法上の保護を露骨に無視している」と述べた。^[41]ローマカトリック教徒のオフィリは、「象の糞自体は非常に美しい物だ」と述べた。^[41]美術館は、展示されている芸術作品が「ショック、嘔吐、混乱、パニック、陶酔感、不安を引き起こす可能性がある」と黄色のスタンプを発行した。^[41]オフィリの絵画はプレキシガラスのスクリーンの後ろに展示され、美術館の係員と武装した警官に守られていた。^[42]ニューヨーク・オブザーバー紙の美術評論家ジェフリー・ホグリーフは「彼らは宣伝を欲しがり、それが実現した。かなり計算されていたと思う」と述べた。 ^{[40]ニューヨーク}・アート＆オークション誌の編集長ブルース・ウォルマーは「この騒動が最終的に収束したときに、自己宣伝の達人チャールズ・サーチの顔に浮かぶのは笑顔だけだろう」と述べた。^[41]ジュリアーニは裁判で敗訴し、資金援助を再開せざるを得なくなった。^[43]

センセーションは2000年6月にオーストラリア国立美術館で開幕する予定だったが、中止となった。ブライアン・ケネディ館長は、オーストラリア政府から資金提供を受ける予定だったが、ブルックリンの展覧会の資金には、作品を所有していたサーチからの16万ドル、サーチのために作品を販売したクリスティーズからの5万ドル、そして多くのアーティストのディーラーからの1万ドルが含まれていたため、「市場に近すぎる」と述べた。^[43]ケネディは、展覧会を承諾したときにはこのことを知らなかったと述べた。最大の寄付であるサーチの寄付は、裁判所の文書で明らかになるまでブルックリン美術館によって明らかにされなかった。^[43] 展覧会がロンドンのロイヤル・アカデミーで開幕したとき、作品の価値を上げるという批判があった。^[43]

2004年、ステラ・ヴァインによる2枚の絵画をめぐってメディアの論争が巻き起こった。1枚はダイアナ妃を描いた「 Hi Paul Can You Come Over」という作品で、唇から血を流している妃が描かれている。もう1枚は麻薬常用者のレイチェル・ホワイトアーを描いたもので、当時ホワイトアーの遺体が掘り起こされていた。ホワイトアーの両親と警察は絵画の撤回を求めたが^[44]、撤回されなかった。
2004年、スタッキストはサーチを不正競争の疑いで公正取引局に通報した。^[45]告訴は認められなかった。彼らはまた、サーチが自分たちのアイデアを盗んだと主張して『絵画の勝利』のオープニングにピケを張った。 ^[46]^[47]（ヴァインは以前スタッキストと関わっていた。）
2006年、「USAトゥデイ」はメディアや一部の王立芸術院会員の間で論争を巻き起こし、一部の会員は特定の作品を「大人専用」の部屋に設置するよう求めた。ダッシュ・スノーとジェラルド・デイヴィスの作品を見る前に「保護者の指導」を求める注意書きが、王立芸術院によって^[48]、物議を醸した作品が展示されていた部屋の外の壁に掲示された。物議を醸した作品とは、警察の汚職に関する新聞の切り抜きにアーティスト自身の精液を塗りつけたダッシュ・スノーの「Fuck the Police」と、若い女性がフェラチオをしているジェラルド・デイヴィスの「Monica」という絵画である。