イゴール・カリナウスカス

イゴール・カリナウスカス
生まれる	イゴール・ニコラエヴィッチ・ニコラエフ ( 1945-02-07 )1945年2月7日（79歳） ノヴゴロド、ソ連
教育	ボリス・シュチューキン演劇研究所
知られている	絵画、音楽
注目すべき作品	シリーズ「さまよう星」（2005）[1] 「最後の晩餐」の印象：精神、肉、血（2005）[2]
動き	先見の明のある芸術、トンド
Webサイト	uigoria.ru/ja/

イーゴリ・カリナウスカス（ロシア語：Калинаускас Игорь Николаевич、リトアニア語：Igoris Kalinauskas、^{[3]イーゴリ・ニコラエヴィチ・ニコラエフ、1945年2月7日生まれ）は、ロシアの芸術家、演出家、歌手であり、ボーカルデュオ}Zikrのメンバーである。

カリナウスカスは1945年2月7日、ロシア連邦（旧ソ連）ノヴゴロドで生まれた。幼少の頃から視覚芸術に興味を持ち、水彩画を描き、作品の一つは市の美術展に展示された。^[4] 1996年に芸術家になった。1970年にモスクワのボリス・シュチューキン演劇学校を卒業し、演出家になった。

1970年から1984年の間に、彼は旧ソ連の多くの演劇劇場で68の作品を演出した。彼はアストラハン、オルジョニキーゼ、ミンスク、ビリニュスなどの都市で舞台監督として働いた。 ^[5]リトアニアのロシア演劇劇場でカリナウスカスが演出した最も重要な劇は、I.フリードベリの『アリーナ』、 ドストエフスキーの小説『罪と罰』に基づいた『ユロディヤ』、アレクサンドル・オストロフスキーの『賢者の愚かさは十分だ』 、グリゴリー・ゴーリンの『現象』である。

彼は心理学と精神性に興味を持つようになった。「私は心理学と哲学をテーマとして扱いました。ソ連では芸術と科学の両面でこれほど禁じられたテーマはなかったのです」とカリナウスカスは語った。^[6]彼の演劇活動は禁止された。

1985年からカリナウスカスは体育研究所で心理学者として働いた。彼のトレーニングシステムは、世界走り高跳びチャンピオンのルドルフ・ポヴァルニーツィンを含むトップクラスのスポーツ選手によって使用されていた。1986年からは、チェルノブイリ原子力発電所の爆発事故の影響に対処していた人々とともに、キエフ医療放射線学研究所で心理学者として働いた。^[7]

ソ連崩壊後の時代には、彼は『Alone with the World』（1991年から2009年にかけてロシア語、スロバキア語、チェコ語、リトアニア語、英語で8版が出版された）、『 Art of living 』（1994年、ロシア語、スロバキア語、チェコ語、リトアニア語、英語）、『Spiritual federship 』（1996年、ロシア語、スロバキア語、リトアニア語）、 『Sitting well』 （1997年）など、いくつかの人気心理学書の著者となった。^[6]

1993年、カリナウスカスとオルガ・トカチェンコはボーカルデュオ「ジクル」を結成した。「このデュオは喉の振動と循環呼吸という古代の技法を使って、しばしば合唱団とともに、魂のこもった即興演奏を披露している。」^[8]彼らは世界中を旅し、20枚のアルバムを録音した。フョードル・ボンダルチュク監督によるジクルのビデオクリップ「カトマンズへの道」は、第6回モスクワ音楽クリップフェスティバル「ジェネレーション98」で最優秀監督賞を受賞した。^[9]ミュージシャン兼歌手としてのカリナウスカスは、母親の旧姓であるシリンという芸名で知られている。^[4]

1996年、カリナウスカスは絵画への興味を再発見した。彼の最初の作品は、幅3メートルの絵画「The Bawl」（1997年）だった。彼は現在、モスクワ、キエフ、ブラティスラバ、そしてリトアニア南東部のタウラナイ^[10]近くの農場（パークメニオ）にいくつかのアトリエを持っている。彼の作品は、ウクライナ、ロシア、米国、リトアニア、スロバキアなど他の国のギャラリーで25回以上展覧会に出展され、多くの国の個人コレクションに収められている。^[要出典]アーティストとしては、INKというペンネームで知られている。

美術評論家のコンスタンチン・ドロシェンコはカリナウスカスのジャンルを「ビジョナリーアート」と定義している。^[11]

美術史家で文化哲学者のアルギス・ウジュダヴィニスは、「イエズス・カリナウスカスの絵画の中には、20世紀のいわゆる西洋原始主義絵画に近い、子供じみた純真さに満ちたものがある。しかし同時に、この芸術家はより深い哲学的意味を探求している。彼の絵画は瞑想のための特別な手段、あるいは原始的な表面の背後に隠された秘密の教義を探求するための刺激とみなすことができる」と述べている。^[12]

彼の作品は肖像画、風景画、抽象画の3つのグループに分けられる。彼は400点以上の肖像画を制作しており、その中には『杯を愛でる巨匠』（1998年）、『アルカディの肖像』（1999年）、女性の肖像画『悟りを開いた人』（2000年）、自画像『闇から私を形作った光』（2000年）、そして『バルバラの肖像』 （2010年）がある。「カリナウスカスは人間をアリストテレスの『政治的動物』としてだけでなく、存在の水平層をはるかに超えた生き物、媒体、瞑想者として描いている。」^[4]

彼の風景画は、肖像画と抽象画をつなぐ架け橋のような存在である。調和とその探求が、こうした作品の基調となっている。その作品には、トゥルチアンスキー渓谷（2000年）、東の朝（2001年）、孤独な旅人（2002年）などがある。しかし、「このアーティストの風景画のほとんどが、より調和のとれた別の世界の可能性への洞察を示しているのなら、彼の一連の抽象画は、存在の「断片」を発見しようとする試みを示している。…それらは、世界の最初の圧倒的な統一から脱落した人間を取り戻すことができる芸術的かつ存在論的な「最初の要素」の定期的な探求を示している」^{[4] 。}

「さまよう星」シリーズ^[1]は2005年に制作され、様々な国で展示されました。^{[13] [14] [15]}彼の絵の中の星は人間に似ていました。人間は星のように、全世界を生み出します。

「『星は星によって栄光が異なる』と使徒は言った。^{[引用が必要]}しかし、『さまよう』という形容詞とキャンバスの色の多様性を除けば、これらは色と渦巻きの同じシンボルを通して示された天使の星の『肖像』であると言えるかもしれない。しかし実際にはこれらは人間の肖像画であり、より正確に言えば、彼らの魂、子宮、そして心の肖像画である」とアートウクライナの編集長アリサ・ロズキナは言う。^[4]

ニューヨーク市の写真集『The Wondering Stars』の4枚の大きな絵画について、美術史家で美術学修士のクリスティーナ・カトラキスは、 「現代の『トンド運動』の絶頂期は、ヴォイチェフ・ファンゴルや彼の非タントラ的な円盤のような絵画などのアーティストの作品によって、60年代初頭から70年代にかけて起こったと主張する人もいるかもしれません。このテーマは、後にリア・レンハートの一連の作品に引き継がれました。^[16]ロバート・シャーベル、ハンス・ハーバート・ハートヴィーク、ゲイリー・ラング^[17]、トレイシー・メルトン^[18]などのアーティストは、今日でもトンド運動で活動を続けています。しかし、私はイゴール・カリナウスカスの作品を60年代と70年代の運動の残骸とは見ていません...逆に、私はそれをトンドのまったく新しい波と見ています。それは、その主要な理想のルネッサンスを経験し、今では繁栄しているまったく新しい、 「ポストモダンな表現形式」^[19]

ニューヨークの Caelum Gallery の共同ディレクターであるニコラス・バーグマンは、「このアーティストのモチーフは円であり、その幾何学的特性だけでなく、その象徴的な影響も掘り下げています。円は子宮や乳房などの女性的な性質を思い起こさせるため、温かく魅力的なものになることもありますし、月食や太陽食、その他の宇宙の出来事を想起させるため、素晴らしいものになることもあります。鑑賞者は、スケールの要素など、魅力的な曖昧さを目の当たりにします。円は、ミクロの世界やマクロの世界を指し示すことがあり、正の空間や負の空間を占めることもあります。作品は色彩豊かで、筆遣いが鮮やかです。」と語っています。^[20]

レオナルド・ダ・ヴィンチの有名な『最後の晩餐』の再定義は、カリナウスカスが長年取り組んできた芸術の独特のテーマである。この傑作をテーマとした最初の展覧会は、2006年にミラノのレオナルド・ダ・ヴィンチ国立科学技術博物館で開催されました。^{[21] [22] [23]ダ・ヴィンチの傑作から彼が描いた作品の他の展覧会には、「インクによる最後の晩餐：精神、肉、血」（}ブラティスラバ、スロバキア、2011年）があります。 ^[24]

有名な絵画に対する彼のビジョンの最も完全な実現は、キエフ（ウクライナ）の大修道院美術館で行われた哲学的な大規模アートプロジェクト「2000年が経過しました。顔は消え去りましたが、光は残りました」（多翼祭壇画インスタレーション、回想）で発表されました。^{[25]このインスタレーションでは、一連のキャンバスが}最後の晩餐の使徒とキリストの顔を表現しています。キャンバスはこのインスタレーションの一部にすぎません。絵画的な多翼祭壇画の祭壇と、即席の身廊を守る天使の形をした柱がありました。聖書の場面を「近づける」ための大きな白いテーブルがありました。さらに、背景にはジクルの音楽が聞こえました。 「前世紀の初めにワーグナーは芸術の統一の理論を練り始めました。そしてその時から、多くの芸術家がすべての芸術を統合できる完璧で普遍的な芸術を成し遂げようとしてきました...今日、私はこの驚くべき総合的な行為に立ち会いました。そこでは、舞台監督、音楽家、芸術家として、イゴール・カリナウスカスが音楽、絵画、演出、彫刻、パフォーマンス、本など、あらゆる種類の芸術を統合しました」と、芸術史家でキエフ国立芸術大学の教授であり、『芸術の統合』の著者でもあるアラ・レヴェンコは語った。

「ウルトラバイオレットライト」は、カリナウスカスと、サルバドール・ダリやパブロ・ピカソの劇のスター、アンディ・ウォーホルのミューズであるフランス系アメリカ人アーティスト、イザベル・コリン・デュフレーン（ウルトラバイオレット）との共同アートプロジェクトです。このプロジェクトには、「カリナウスカスの『不思議な星』や『宇宙の胚』の燃える光の球、ウルトラバイオレットのネオンライト作品や『9/11の彫刻』など、光そのものの側面に関連した一連の作品が含まれています。この創造的なコラボレーションの核となるのは、重要な要素としての「光」という概念だけでなく、女性アーティストと男性アーティストが知覚する光のビジョンです。2つのビジョンが理想的なイングとヤンのデュオを形成しています。」^{[26] [27]}

「紫外線ライト」は2014年2月にニースのドパルデューギャラリー^[28]で、2014年9月にベルリンのRARギャラリー^[29]（キュレーター：クリスティーナ・カトラキス、米国）で展示されました。^[30]

• 1998年6月 -ロシア、サンクトペテルブルク。無料ロシア現代美術基金。
• 1998年8月 -リトアニア、カウナス。ペルクナスの家。
• 2003 年 1 月 -リトアニア、ビリニュス。スティクロ・カロリューカイ・ギャラリー。^[31]孤独の謎。
• 2004年12月、ロシア、サンクトペテルブルク、ジョセフ・ブロツキー博物館。^[32]時間の謎（魔術師のオフィス）。
• 2006年3月、イタリア、ミラノ。レオナルド・ダ・ヴィンチ国立科学技術博物館。最後の晩餐：精神、肉、血。^{[21] [22] [23]}
• 2006 年 6 月 - フランス、パリ。サン・ルイ・ド・ラ・サルペトリエール礼拝堂。展覧会「Genese: Paroles de la Creation」。^[33]
• 2008年9月、リトアニア、ビリニュス。ギャラリー「Actus magnus」。^[34]展覧会「抽象エロティカ。シリーズ「乳房」」
• 2010年8月、スイス、チューリッヒ。展覧会「Wandering Stars」。^[14]
• 2011年5月、ロシア、モスクワ。エレナ・ヴルブレンスカヤギャラリー。^[35]展覧会「マジシャン・チェンバー」。^[36]
• 2012年1月 -ロンドン、イギリス。Bond誌のためのインスタレーション「再生：夢と記憶」、^[8] サーチギャラリー。
• 2012年6月〜7月 -ウクライナ、キエフ。「永遠の光」インスタレーション「最後の晩餐」展。ラヴラ美術館。^[11]
• 2013年9月〜10月 -ウクライナ、リヴィウ。ゲイリー・ボウマンギャラリー、^[37]ブリティッシュクラブ、「The Sacred - Wandering Stars II」。
• 2014年9月 -ドイツ、ベルリン。RARギャラリー。アートベルリンアートフェアプロジェクト「最後の晩餐」インスタレーションの一部。^[29]
• 2014年9月 – ドイツ、ベルリン。RARギャラリー。アートベルリンアートフェアプロジェクト「紫外線ライト」の一環。^{[26] [29]}
• 2014 年 1 月 -アメリカ合衆国ニューヨーク市。カエルムギャレー、チェレア。^[15]「ザ・シティ - ニューヨーク」
• 2014年2月 -フランス、ニース。ドパルデューギャラリー。「紫外線ライト」 - アート制作 - ライブアート＆フィルムプロジェクト。^[38]