ショーン・スカリー

ショーン・スカリー
生まれる	( 1945-06-30 )1945年6月30日（79歳） アイルランド、ダブリン
国籍	アイルランド語[1]
教育	クロイドン芸術大学（1965–1968） ニューカッスル大学（1968–1972） ハーバード大学カーペンター視覚芸術センター（1972–1973）（大学院奨学金）[2]
知られている	絵画、版画、彫刻、写真、美術、執筆
動き	幾何学的抽象と感情的抽象

ショーン・スカリー RA (1945 年 6 月 30 日生まれ) は、アイルランド生まれでアメリカを拠点に活動するアーティストで、画家、版画家、彫刻家、写真家として活躍しています。彼の作品は世界中の美術館に収蔵されており、ターナー賞に 2 度ノミネートされています。1975 年にロンドンからニューヨークに移住したスカリーは、ミニマリズムから感情的抽象への絵画の移行を先導し、ミニマリズムの簡略化された語彙を捨て、芸術における比喩と精神性への回帰を支持しました。

スカリー氏は数々の大学で講師や教授を務めており、彼の著作や教えは2016年に出版された『Inner: The Collected Writings and Selected Interviews of Sean Scully』に収録されています。

ショーン・スカリーは1945年6月30日にアイルランドのダブリンで生まれました。 ^[3] 4年後、家族はロンドンに移り、南ロンドンの労働者階級の地区に住み、数年間下宿を転々としました。^[4]スカリーは9歳の頃には芸術家になりたいと思い、15歳から17歳までロンドンの商業印刷所で植字工として修行しました。この経験がその後の芸術に大きな影響を与えました。^[5]

17歳から20歳まで、グラフィックデザイナーやメッセンジャーなど様々な仕事にフルタイムで就きながらも、スカリーはセントラル・スクール・オブ・アートの夜間クラスに通い、具象絵画を専攻した。^[6]ヴィクトリア駅の舞踏室で左官の仕事をしていたスカリーは、毎日テート・ミルバンクに通い、ゴッホの椅子（1888年）を鑑賞し、感銘を受けた。^[7] 1963年、18歳のスカリーは段ボール工場で平らにした箱をトラックに積み込む仕事をした。^[8]彼の作品の多くに見られる中央に積み重ねるというアイデアはこの経験から生まれた。^[9]

1965年9月、20歳のショーン・スカリーはロンドンのクロイドン芸術大学でフルタイムで勉強を始め、 1968年にニューカッスル大学に進学した。^[10]ニューカッスル大学では、大学劇場で上演されたサミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』が彼に永続的な影響を与えた。^{[11]スカリーは1969年の}モロッコ旅行でも影響を受け、地元の人々がウールのテントやローブに織り込んだ多色の縞模様に魅了された。^{[12] [13]スカリーは1972年に}フランク・ノックス記念フェローシップを受賞し、ハーバード大学に入学した。^[14]この最初の米国滞在中に、スカリーはテープやスプレーペイントなどの新しい技法を試し始めた。^[15]

スカリーの最初の商業展はロンドンのローワン・ギャラリーで開かれ、完売した。この間スカリーはチェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインとゴールドスミスで教鞭をとりながら、ロザーハイズのエレファント・レーン・スタジオで絵を描き続けた。1975年、30歳のときスカリーは2年間のハークネス・フェローシップを受賞し、ニューヨークに移住した。^[16]

ニューヨークに移ってから、彼はロバート・ライマンなどの芸術家仲間や、学術界、芸術界の他の人たちと大切な友情を育み始めた。1970年代のスカリーの対応は、アメリカのミニマリズムの目的と、ヨーロッパで重要な潮流であったオプ・アートの目的を融合させ、オーバーレイや「スーパーグリッド」を使った作品を制作し、これら2つの芸術運動を新しい方法で結びつけることだった。^[17]ニューヨークに移ってから、ミニマリズムは彼の作品に強い影響を与え、数年間、スカリーのパレットは灰色のモノクロームの「ブラック・ペインティング」シリーズに限定された。^[18]

スカリーは1979年、デュアン・ストリートのスタジオを3番目の妻でアーティストのキャサリン・リーと共有しながら、 「キャサリン絵画」として知られるシリーズの制作を始めた。このシリーズの背後にあるアイデアは、スカリーが一緒に過ごした年ごとに制作した重要な絵画を選び、彼女の名を冠したコレクションの一部にするというものだった。^[19]これがショーン自身の作品の個人コレクションの始まりであった。^[13]

1980年までにスカリーは、ニューヨークのミニマリズム運動と対立していると自覚し、自分の芸術にもっと人間的な要素を取り入れたいと考えていた。^[20]この間、スカリーはモロッコとメキシコに何度も足を運んだ。これらの旅は「人間性の興味深く、魅力的で、倒錯的で、美しい部分に集中するという、芸術がやるべきことと直接関係している」と考えていたからである。^[21]後にスカリーは、「絵画から剥奪されてきたもの、つまり、関係性を築く能力、隠喩的で指示的であること、精神的で詩的であること、人間性のこれらすべてのことや側面は、絵画が前進するためには取り戻さなければならないと決心した」と述べている。^{[22] 1981年、ショーン・スカリーの初の回顧展が}バーミンガムのアイコン・ギャラリー で開催された。^[23]この年は、色彩と空間の復活、そしてテープによる硬い線ではなく、縞模様と目に見える筆使いのフリーハンド描画によって、スカリーがミニマリズムへの固執から脱却する自信が明らかになった年でもあった。^[24]スカリーは、1981年の画期的な絵画『Backs and Fronts』で躍進を遂げ、1982年にPS1現代美術センターで開催された展覧会「Critical Perspectives」に大きな影響を与えた。^{[25]これは、イギリスのコンセプチュアルアーティスト、}ジリアン・ウェアリングが「アメリカのミニマリスト絵画の行き詰まりを打破した」と評した画期的な絵画だった。 ^[26]

1982年、スカリーはギャラリストのデイヴィッド・マッキーと活動を開始し、それは10年にわたって続く重要な関係となった。その年の夏、スカリーはモントークのエドワード・オールビー芸術家コロニーに滞在しながら、見つけた木片に小さなマルチパネルの作品を制作し始めた。これらの作品はロングアイランドを取り囲む島々にちなんで、リッジ、プラム、ベアと題された。彼はまた、その年、より大型の絵画に、厳格な幾何学と表現力豊かな質感と色の組み合わせを適用し始めた。その代表的な例が、1899年の同名の中編小説に触発された『闇の奥』である。^{[18]スカリーは1983年にモハメッド・O・カリルとのコラボレーションを開始した。これは彼が版画家とコラボレーションした初めての機会であり、}版画制作への生涯にわたる取り組みの始まりであった。同年、スカリーは美術分野で グッゲンハイム・フェローシップ^{[27]を受賞した。}

1984年、ニューヨーク近代美術館は、国際現代絵画彫刻展にスカリーを組み入れた。翌年、スカリーのアメリカ初の個展が1985年にカーネギー研究所美術館で開催され、ボストン美術館に巡回した。当時の主流の傾向がポストモダニズムに傾いていたにもかかわらず、他の主要な美術館もスカリーの大型絵画を収集し始めた。この時期のスカリーの絵画は、サイズと美的感覚の両面で重厚で物理的であり、大型のストレッチャーを使用している。^[28]

1987年までに、スカリーの作品はよりシンプルになり、より平面的で小規模になり、 1988年の「Pale Fire」からより明るい色調を取り入れるようになった。同年、メキシコのビーチで水彩画の実験をしていたスカリーは、「Wall of Light」シリーズで建築と光についての長い瞑想となる最初のイメージを制作した。^[29] 1989年、ロンドンのホワイトチャペルギャラリーでスカリーの個展が開催され、その後マドリードのベラスケス宮殿とミュンヘンのレンバッハハウス美術館を巡回した。これらはスカリーにとってヨーロッパ本土での初の個展であった。美術評論家のロバート・ヒューズが1989年にタイム誌に寄稿した記事は、スカリーの高まる評判を確固たるものにした。^[30]

1988年の絵画「なぜ、そして何（黄色）」は、鋼鉄の挿入要素を取り入れた最初の作品である。1991年までにスカリーは鋼鉄の使用を拡大し、大きな鋼鉄パネルに油絵の具をリネンの挿入物としてセットした。また、この頃から市松模様のモチーフを定期的に使い始め、これは1970年代半ばの絵画「テープで留められた絵と隠された絵」で初めて示唆された。1992年、ハーバード大学で教鞭をとっていたショーン・スカリーは、モロッコを再訪し、BBCのドキュメンタリー「アーティストの旅：ショーン・スカリーが語るアンリ・マティス」を撮影した。このドキュメンタリーでは、マティスが1912年から1913年にかけてモロッコを訪れたことが取り上げられている。1993年には、テキサス州フォートワース近代美術館で「キャサリンの絵画」の最初の展覧会が開催された。1994年、スカリーはバルセロナに2つ目のスタジオを開設し、1995年にはモロッコでより多くの時間を過ごすため再びモロッコを訪れた。アトラス・ウォールズは、この旅で撮影されたスカリーの写真作品のポートフォリオです。^[31]

1995年、スカリーはニューヨークに戻り、マンハッタンのチェルシーにある新しい大きなスタジオに移った。チェルシー・ウォールはそこで制作された最初の絵画だった。^[32]スカリーは学術機関で講演するよう数多くの招待を受け、イギリスのオックスフォード大学ラスキン・スクールが開催したイギリス、ヨーロッパ、アメリカの現代美術の現状に関するヨーゼフ・ボイスの講義に参加した。 1997年、スカリーの写真がスペインのビルバオにあるレカルデ展示室で初めて展示された。

スカリーは、1998年にメトロポリタン美術館で開催されたリチャード・プーゼット＝ダート展に付随するコロキウムに参加した。 1999年にはサントドミンゴを訪れ、写真ポートフォリオ「サンタ・ドミンゴ・フォー・ネネ」を制作した。同年、スカリーのプリント作品は、オーストリア・ウィーンのアルベルティーナ・グラフィック・ギャラリーとグラヴリーヌのデッサン・版画美術館で回顧展が開催された。 1969年から1999年までのプリント作品のカタログ・レゾネも出版された。

2001年、フォートワース近代美術館は、 1979年から1996年までの1年をそれぞれ表した18点の絵画からなるキャサリン・シリーズ全集を購入し、2002年に開館した新しい美術館の建物に常設展示用の部屋が設けられた。 ^{[28] 2002年、スカリーは}ミュンヘン美術アカデミーの絵画教授に任命され、2007年までその職を務めた。2004年にはフィンランドのタンペレにあるサラ・ヒルデン美術館で回顧展が開催され、ドイツのワイマール古典財団やオーストラリア国立美術館を巡回した。オーストラリア滞在中、スカリーは赤い砂漠の内陸部を旅して過ごした。

2005年から2006年にかけて、ショーン・スカリーのウォール・オブ・ライト・シリーズがアメリカ各地の美術館で展示された。これはワシントンDCのフィリップス・コレクションで開かれたショーン・スカリー：ウォール・オブ・ライト展から始まり、フォートワース近代美術館、シンシナティ美術館、そして最後にメトロポリタン美術館を巡回して大きな称賛を得た。^[33]同年、スカリーはミュンヘン美術アカデミーの学生グループとアイルランド沖のイニシア島を訪れた。ここでアラン・ポートフォリオの写真が撮影された。2006年にはヒュー・レーン・ギャラリーがショーン・スカリーの作品を常設展示するショーン・スカリー・ルームをオープンし、フランス国立図書館では彼の版画展が開催された。^[34]ショーン・スカリー回顧展は2007年にバルセロナのジョアン・ミロ財団で開催され、その後サンテティエンヌ近代美術館、ローマ現代美術館（MACRO）を巡回した。^[35]ワシントンDCのナショナルギャラリーは2007年にスカリーをエルソン講演に招待した。^[36]

回顧展「コンスタンティノープル、あるいは隠された官能：ショーン・スカリーのイメージ」は、 2009年にドイツのデュースブルクにあるMKM現代美術館で開催され、ベルファストのアルスター美術館に巡回した。^{[37] [38]} 2010年には、1980年代の重要な初期作品のツアーがアイルランドのカーローにある現代美術センターを皮切りに、リーズ美術館、ルートヴィヒスハーフェン・アム・ラインのヴィルヘルム・ハック美術館を巡回した。2011年には、チェイゼン美術館が美術館の新拡張部分をオープンし、アルミニウムに描いたスカリーの8部構成のリリアンヌ絵画やその他の作品の個展を開催した。スカリーは2012年に、フィラデルフィア美術館での「Notations: Sean Scully」をはじめ、 MIMA、ベルン美術館、リンツのレントス美術館、スペイン・バレンシアの IVAMなど、さらに9つの美術館で個展を開催した。

2014年、スカリーはニューヨーク州タッパンの3エーカーの土地に新しいスタジオを開設し、2000年に始めたランドライン・シリーズの絵画制作を続けた。 ^[39]同年、スカリーは世界各地で14の個展を開催し、その中には中国で初の西洋人アーティストによる大規模な回顧展も含まれている。「Follow the Heart: The Art of Sean Scully」と題されたこの展覧会は北京で開幕した。^[40]この展覧会にはコルテン鋼の新しい記念碑的彫刻「China Piled-Up」も含まれており、上海ヒマラヤ博物館から北京のCAFA美術館へと巡回して批評家から絶賛された。^[41]フランスのシャトー・ラ・コストでは別の屋外彫刻「Boxes Full of Air」の制作を委託された。

スカリーは2015年にヴェネツィア・ビエンナーレに初めて参加し、ヴェネツィアのパラッツォ・ファリエで個展「Land Sea」を開催した。 ^{[42]オーストリア、ノイハウスにある}リアウニッヒ美術館は、新館の拡張部分を「ショーン・スカリー：想像上の世界の盗用としての絵画」でオープンした。^[43] 2013年に亡くなった美術評論家アーサー・ダントーとの長年の友情を称えるため、スカリーはダントーが過去20年間にスカリーについて書いた5つのエッセイをまとめた「Danto on Scully 」を出版した。 ^[44]

2015年、スカリーはスペインのモンセラートにあるサンタ・セシリア教会の修復を終え、一般公開した。モンセラート美術館から神聖な空間に総合的な芸術的介入を依頼され、スカリーは絵画を恒久的に設置しただけでなく、場所固有のフレスコ画や祭壇と十字架のデザインにも取り組んだ。礼拝堂は現在、教会として機能しているだけでなく、ショーン・スカリーの芸術作品でもある。^[45]スカリーはスペインの宗教遺産への貢献により 、第5回保護協会会議を受賞した。

2016年、スカリーの中国での2度目の大規模な展覧会「ショーン・スカリー：抵抗と固執」が南京芸術大学美術館で開幕し、広東省博物館と武漢の湖北省博物館を巡回した。^[41]同年、チェコ共和国のチェスキー・ブジェヨヴィツェとスペインのバレンシアでの美術館個展に加え、スカリーは個人コレクションの特定の初期作品の展覧会を2回開催した。1つはクイーンズ区リッジウッドのオフサイトスペースでCheim & Readと共催し、1970年代の作品の展覧会、もう1つはMnuchin Galleryと共催し、1980年代の作品の展覧会である。初期の作品を再訪したことでインスピレーションを得たスカリーは、1960年代後半に初めて導入したスプレー塗装などの技法を再び採用し始めた。

2015年から2017年にかけて、スカリーの作品は彫刻と具象という2つの方向に拡大しました。この期間、スカリーはコルテン鋼、大理石、ステンレス鋼などさまざまな素材を使用したタワーシリーズなどの彫刻プロジェクトに取り組み始め、未加工の鋼と塗装済みの鋼の両方を使用したスタックシリーズを発表しました。新しいブロックペインティングシリーズが始まり、スカリーはペイントで自分の彫刻を自己言及しました。この新しい方向性は、ニューヨークのCheim＆Readでの個展「Wall of Light Cubed」の焦点でした。 ^{[46]スカリーはまた、2015年から2017年にかけて完成した}「エルーセラ」と題された具象絵画シリーズで、1960年代後半の初期の具象表現の探求を再訪しました。このシリーズはスカリーの息子オイシンに触発され、バハマ諸島のエルーセラ島と「自由」を意味するギリシャ語の女性形容詞ἐλεύθερος ( eleútheros )にちなんで名付けられました。^[47]

2018年、スカリーは世界中で合計14の公開展覧会を開催した。これには、メキシコシティのサンクリストバル山に記念碑的な彫刻「Boxes of Air」を設置したことや、象徴的なピンクの馬小屋の馬房に絵画を設置したことなどが含まれる。他の美術館での展示には、モスクワのマルチメディア美術館、イギリス・ニューカッスルのハットン・アンド・レイン・ギャラリー、オランダ・ティルブルフのデ・ポン現代美術館、ロシア・サンクトペテルブルクのロシア美術館、ドイツのカールスルーエ州立美術館、イギリスのヨークシャー彫刻公園などがある。^[48]

2019年、ロンドンのナショナル・ギャラリーで「ショーン・スカリー：海の星」展が開催され、スカリーの作品がJMWターナーの作品と並んで展示された。^[49] 2019年4月6日、ニック・ウィリング監督のドキュメンタリー映画「アンストッパブル・ショーン・スカリー＆アート・オブ・エブリシング」がBBC Twoで英国全国放送された。第58回ヴェネツィア・ビエンナーレでは、スカリーは「サン・ジョルジョ・マッジョーレ大聖堂での人間」展を開催した。これは、アンドレア・パラディオの後期ルネサンス様式の教会のドームの下に、最近の絵画と「豪華な昇天」と題された新しい彫刻を展示した展覧会である。^{[50] [51]}

アーサー・ダントーは「ショーン・スカリーの名は、現代の主要画家たちの中でも最も短いリストに入るべきだ」と書いている^[52]。さらに「スカリーの歴史的重要性は、抽象表現主義絵画の偉大な業績を現代にもたらした点、そしてある意味で絵画を追放した模範的な表現主義の条件を克服した点にある」と続けている^{[53] 。}

スカリーは2001年からアオスダナの会員であり、 2013年からは王立芸術アカデミーの会員でもある。スカリーは2003年にマサチューセッツ芸術大学とアイルランド国立大学から名誉美術博士号を授与され、ニューカッスル大学からは文学博士号を授与された。^{[14]スカリーは2006年と2008年に}ミゲル・エルナンデス大学から名誉博士号を授与された。

スカリーの母ホリーはヴォードヴィル歌手であり、ショーン・スカリーは青年期にリズム・アンド・ブルースに強い影響を受けた。スカリーは10代の頃、南ロンドンでR&Bクラブを経営し、短期間、兄や友人とR&Bバンドを組んでいた。^[55]

2016年、バンド「メデスキ・マーティン＆ウッド」のパーカッショニスト、ビリー・マーティンが、ショーン・スカリーのタッパンスタジオで、彼の記念碑的なコルテン鋼の彫刻「 Boxes of Air 」とパフォーマンスコラボレーションを行った。その成果は、6楽章のパーカッション作品「Boxing for Sean」として屋外でライブ演奏された。^[56]

2019年、デュオのメルズーガは、ショーン・スカリーのテキストと声をフィーチャーした46分のサウンド作品「光の言語 - ショーン・スカリーの作品への音楽」（YLE/DLF 2019）をリリースしました。^[57]初放送は、2019年12月3日午後9時（現地時間）にフィンランドの放送局Yleisradioで行われました。ドイツの国営放送局Deutschlandfunkがこの作品を共同制作し、ドイツでの放送は2020年2月に予定されていました。

スカリーは1980年代に芸術や自身の作品について書き始めたが、本格的に執筆を仕事に取り入れ始めたのは1996年以降である。2016年には、ハッチェカンツ著 『インナー：ショーン・スカリーの著作集とインタビュー集』が出版された。

スカリーは19歳で父親となり、1965年5月7日に息子ポールが誕生した。ポールは1983年、18歳で交通事故で亡くなった。^[58]ニューカッスル大学在学中に、スカリーは絵画学科の同級生ローズマリー・パーネルと出会い、1971年に結婚したが、後に離婚した。^[19]スカリーは1978年に芸術家のキャサリン・リーと結婚したが、2人は1998年に離婚した。2006年、スカリーは4番目の妻となる芸術家のリリアン・トマスコと結婚した。^[59] 2009年には息子オイシン・スカリーが誕生した。

• ノースカロライナ大学アックランド美術館– ノースカロライナ州チャペルヒル
• オルブライト・ノックス美術館– ニューヨーク州バッファロー
• シカゴ美術館– イリノイ州シカゴ
• オンタリオ美術館– カナダ、オンタリオ州
• ブロード アート財団– カリフォルニア州ロサンゼルス
• カーネギー美術館– ピッツバーグ、ペンシルバニア州
• アイリス＆B. ジェラルド・カンター視覚芸術センター、スタンフォード大学 – カリフォルニア州スタンフォード
• カーペンター視覚芸術センター– ハーバード大学、マサチューセッツ州ケンブリッジ
• 現代文化センター - メキシコ、メキシコシティ
• チェース・マンハッタン銀行– ニューヨーク、ニューヨーク州
• ケミカル バンク– ニューヨーク州ニューヨーク
• シンシナティ美術館– オハイオ州シンシナティ
• クリーブランド美術館– オハイオ州クリーブランド
• 現代美術館– ホノルル、ハワイ州
• コーコラン美術館– ワシントン D.C.
• ダラス美術館– テキサス州ダラス
• デビッド・ウィントン・ベル・ギャラリー、リスト・アート・センター、ブラウン大学、プロビデンス、ロードアイランド州
• デンバー美術館– コロラド州デンバー
• デモイン アート センター– アイオワ州デモイン
• デ・ヤング美術館– カリフォルニア州サンフランシスコ
• ファースト バンク ミネアポリス – ミネアポリス、ミネソタ州
• ハーバード大学フォッグ美術館– マサチューセッツ州ケンブリッジ
• フォートローダーデール美術館 – フロリダ州フォートローダーデール
• グレンストーン– メリーランド州ポトマック
• グッゲンハイム美術館– ニューヨーク、ニューヨーク州
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園– ワシントン D.C.
• ハイ美術館– ジョージア州アトランタ
• フッド美術館– ニューハンプシャー州ハノーバー
• ケンパー現代美術館– ミズーリ州カンザスシティ
• ロサンゼルス郡立美術館– カリフォルニア州ロサンゼルス
• フォートワース近代美術館– テキサス州フォートワース
  • キャサリンシリーズ
• BNYメロンセンター– ピッツバーグ、ペンシルバニア州
• メトロポリタン美術館– ニューヨーク、ニューヨーク州
• マイアミ美術館– フロリダ州マイアミ
• マウント・ホリヨーク大学美術館– マサチューセッツ州サウスハドリー
• 現代美術館 - カラカス、ベネズエラ
• 現代美術館 – モンテレー、メキシコ
• 近代美術館 – ボスケス・デ・チャプルテペック大佐、メキシコ
• 近代美術館 – メキシコシティ、メキシコ
• ボストン美術館– ボストン、マサチューセッツ州
• ヒューストン美術館– テキサス州ヒューストン
• ニューヨーク近代美術館– ニューヨーク州
• 国立美術館– ワシントン D.C.
  • 1989年10月8日（1989年）
• オーランド美術館– フロリダ州オーランド
• ペイン・ウェバー・グループ社 – ニューヨーク州ニューヨーク
• フィリップ モリス社 – ニューヨーク州ニューヨーク
• フィリップス コレクション- ワシントン DC
• プリンストン大学美術館、ニュージャージー州プリンストン
• ローズ美術館、ブランダイス大学、マサチューセッツ州ウォルサム
• サンタバーバラ美術館– カリフォルニア州サンタバーバラ
• シアトル美術館 – ワシントン州シアトル
• ネブラスカ大学リンカーン校のシェルドン記念美術館と彫刻庭園
• スミス大学美術館– マサチューセッツ州ノーサンプトン
• スミソニアンアメリカ美術館– ワシントン D.C.
  • SAAMコレクションの作品
• ラクリン・マーフィー美術館– インディアナ州ノートルダム
• サンディエゴ美術館– カリフォルニア州サンディエゴ
• セントルイス美術館– ミズーリ州セントルイス
• スピード美術館— ケンタッキー州ルイビル
• ヴァン・クライバーン財団、テキサス州フォートワース
• ウォーカー アート センター– ミネアポリス、ミネソタ州
• ホイットニー近代美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州
• イェール大学美術館– コネチカット州ニューヘイブン

• アボット ホール アート ギャラリー– ケンダル、イギリス
• ミュンヘン美術アカデミー– ドイツ、ミュンヘン
• アルベルティーナ– オーストリア、ウィーン
• 英国芸術評議会– ロンドン、イングランド
• AXA ベルギー – ベルギー、ブリュッセル
• ヨーロッパ投資銀行 – ルクセンブルク
• BAWAG – オーストリア、ウィーン
• バイエルン州立絵画コレクション– ドイツ、ミュンヘン
• フランス国立図書館– フランス、パリ
• バーミンガム美術館– バーミンガム、イギリス
• ブリティッシュ・カウンシル– ロンドン、イギリス
• 国立造形芸術センター– フランス、パリ
• セオルフリス アート センター – サンダーランド、イギリス
• シャトー・リンチ・バージュ– ポイヤック、フランス
• Museo Chillida-Leku、 – ヘルナニ、スペイン
• コレクシオン コネイ、バルセロナ、スペイン
• 文化コンセヘリア – サンタンデール、スペイン
• 現代芸術協会– ロンドン、イギリス
• 全国学術賞評議会 – イギリス、ロンドン
• クロフォード アート ギャラリー– アイルランド、コーク
  • イーストコーストライトI（1973）
• グラビアとイメージのセンター、ラ・ルヴィエール – ブリュッセル、ベルギー
• ダイムラー アート コレクション – シュトゥットガルト、ドイツ
• ドイツ銀行 – 英国ロンドン
• DZ Bank AG Kunst sammlung / KMMM – ドイツ、フランクフルト
• イースタン・アーツ・アソシエーション – イギリス、ケンブリッジ
• エコール・ダール・プラスティック – シャテルロー、フランス
• Espace de l'Art Concret – ムアン・サルトゥー、フランス
• EMMA、ESPOO、近代美術館 – ヘルシンキ、フィンランド
• フィッツウィリアム美術館– イギリス、ケンブリッジ
• ラ フォンダシオン エデルマン – スイス、ローザンヌ
• ウルバスコ財団 – ヴィットーリア、スペイン
• Foundation Stiftelsen Focus – スウェーデン、ボロース
• カイシャフォーラム バルセロナ– バルセロナ、スペイン
• アロルダ デルクセン財団 – バルセロナ、スペイン
• カイシャ ガリシア財団 - ラ コルーニャ、スペイン
• 現代美術館ラースロー・ヴァス・コレクション – ヴェスプレーム、ハンガリー
• ゲルツェフ コレクション – ロシア、モスクワ
• オテル デ ザール - トゥーロン, フランス
• ハンテリアン美術館– スコットランド、グラスゴー
• ヒュー・レーン・ギャラリー– アイルランド、ダブリン
  • ヒュー・レーンコレクションの作品
• バレンシア現代美術研究所(IVAM) – バレンシア、スペイン
• アイルランド近代美術館(IMMA) – アイルランド、ダブリン
• Kusthalle Bielefeld – ビーレフェルト、ドイツ
• レントス・リンツ美術館 – リンツ、オーストリア
• ノルトライン・ヴェストファーレン美術館– デュッセルドルフ、ドイツ
• チューリッヒ美術館– チューリッヒ、スイス
• ヴッパータール美術館と博物館 – ヴッパータール、ドイツ
• レイン美術館 – ニューカッスル、イギリス
• László Vass Collection – ヴェスプレーム、ハンガリー
• レスターシャー教育局 – レスター、イングランド
• ルイジアナ近代美術館– デンマーク、フムルベック
• マラモッティ コレクション – レッジョ エミリア、イタリア
• マンチェスター美術館– マンチェスター、イギリス
• フォルクヴァンク美術館– エッセン、ドイツ
• ヴァル・ド・マルヌ現代美術館- ヴィトリー・シュル・セーヌ、フランス
• 近代美術館 (サンテティエンヌ) – サンテティエンヌ、フランス
• デッサンとオリジナルのオリジナル美術館 - グラヴリーヌ、フランス
• ジェニッシュ美術館– ヴヴェイ、スイス
• 国立近代美術館、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター - パリ、フランス
• ローランギャロス美術館– フランス、パリ
• ボローニャ近代美術館(MAMBO) – ボローニャ、イタリア
• 国立ソフィア王妃芸術センター美術館– マドリッド、スペイン
• バルセロナ現代美術館– バルセロナ、スペイン
• Mumok、Stiftung Ludwig – ウィーン、オーストリア
• ファルツギャラリー美術館 – カイザースラウテルン、ドイツ
• カーディフ国立博物館– カーディフ、ウェールズ
• ノーザン・アーツ・アソシエーション – ニューカッスル・アポン・タイン、イギリス
• ノリッジ城– ノリッジ、イギリス
• オープン ミュージアム、環境および遺産リソース センター、レスターシャー、イングランド
• ピア アーツ センター– オークニー、スコットランド
• ルール大学ボーフム– ドイツ、ボーフム
• サースタモイセン サティオ – フィンランド、ヘルシンキ
• サラ・レカルデ – ビルバオ、スペイン
• ザムルング・エスル - ウィーン、オーストリア
• サラ・ヒルデン美術館 – フィンランド、タンペレ
• シュトゥットガルト州立美術館– シュトゥットガルト、ドイツ
• カッセル国立美術館、ノイエ ギャラリー – カッセル、ドイツ
• ミュンヘン国立美術学校、ミュンヘン、ドイツ
• レンバッハハウス– ドイツ、ミュンヘン
• テート・モダン– ロンドン、イギリス
  • テートコレクションの作品
• UBS アート コレクション – チューリッヒ/バーゼル、スイス
• アルスター博物館–北アイルランド、ベルファスト
• ノーサンブリア大学– ニューカッスル、イギリス
• ヴィクトリア＆アルバート博物館– ロンドン、イギリス
• フォン デア ハイト博物館– ヴッパータール、ドイツ
• ウィットワース美術館– マンチェスター、イギリス
• ウィリー・ミシェル・コレクション、フランツ・ゲルチュ美術館 – ブルクドルフ、スイス
• ZKM カールスルーエ芸術メディアセンター(ZKM) – カールスルーエ、ドイツ
• リムリック大学– アイルランド、リムリック

• ニューサウスウェールズ州立美術館– オーストラリア、シドニー
• オーストラリア国立美術館– オーストラリア、キャンベラ
• ビクトリア国立美術館– フェルトン遺贈 – メルボルン、オーストラリア
• パワー インスティテュート オブ コンテンポラリー アート – オーストラリア、シドニー

• ブリヂストン美術館、石橋財団 – 東京
• 名古屋市美術館– 名古屋
• 東京国際フォーラム– 東京

• 「芸術、特に抽象芸術は道徳的な行為でなければならない。そうでなければ、装飾と同義になってしまう可能性が高い。」^[60]
• 「なぜ縞模様なのか？それは縞模様が何にでもなり得るからだ。縞模様は無だから何にでもなり得る。無から何かを作ることは、何かを何かにすることよりも興味深い。悪魔との関連はともかく。」^[61]
• 「私にとって芸術文化は、私たちによって常に折りたたまれたり広げられたりする巨大な絨毯のようなものです。ひっくり返されたり、表に出されたり、広げられたりするたびに、何か新しいもの、あるいは今まで見過ごされていたが今では新しく見える何かが現れます。」^[62]

• ドロシー・ウォーカー(2002)。ブライアン・ララー編『アイルランド百科事典』のショーン・スカリー著。ダブリン：ギル・アンド・マクミラン。ISBN 0-7171-3000-2。 
• アーサー・C・ダントー（2007年）。「ショーン・スカリーの芸術における建築原理」『ボーダー・クロッシングス：芸術雑誌』第26巻（3号）、2007年8月、62～67頁。ISSN 0831-2559。
• アーサー・C・ダントー（2005年）「ショーン・スカリー」『Unnatural Wonders: Essays from the Gap Between Art and Life』ニューヨーク：コロンビア大学出版局、p. 81。ISBN 9780231545723。 
• ジョーン・マーター(2011)。「ショーン・スカリー」。グローブ・アメリカ美術百科事典。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-533579-8。 
• デイヴィッド・キャリアー（1994年）『都市の美学者：1980年代のアメリカ抽象絵画の哲学と実践』ペンシルベニア州立大学出版局。1994年。ISBN 978-0-271-04297-8。 
• ドナルド・クスピット（2010年）。「神聖な悲しみ：ショーン・スカリーの抽象表現」『サイコドラマ：グループセラピーとしての現代アート』ロンドン：ジッグラト。pp.449-453。ISBN 9780956103895。 
• デイヴィッド・キャリアー（2008年）。『世界の美術史とその対象』ペンシルベニア州立大学出版局。2008年。ISBN 978-0-271-04579-5。 
• ショーン・スカリー (2016)。『インナー：ショーン・スカリーの著作とインタビュー集』。ISBN 3-7757-4164 -X。 

• ショーン・スカリーのウェブサイト
• Art UKサイトでショーン・スカリーの作品 24 点を見る
• アオスダナの伝記
• サンタ・セシリア・モンセラート ショーン・スカリー アートスペース
• ショーン・スカリー：「私の絵には確実なものなどない」 – ビデオガーディアン、2011年2月
• ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ・コレクションのプロフィール