セシリー・ブラウン

ブラウンは1990年代に画家として作品を発表し始めましたが、当時は絵画は美術界では珍しく、マルチメディア、彫刻、コンセプチュアル・パフォーマンス・アートが主流でした。^{[ 13 ]}彼女の独特な絵画スタイルは、フランシス・ベーコンのような具象表現主義の画家や、ウィレム・デ・クーニングやアーシル・ゴーキーのようなニューヨークの抽象表現主義の画家から大きな影響を受けています。この影響は、目に見えるジェスチャー的な筆致で描かれた彼女の賑やかな絵画だけでなく、制作過程にも見られます。彼女は、アーティストとしての芸術との関係を、絵を描くという行為そのものとして捉え、キャンバスは「[ブラウンの]動きの記録」だと述べています。^{[ 18 ]}ブラウンは、使用する画材についてほとんど不安を感じていません。ラリ・ピットマンとのインタビューで、「伝統的な素材で制作する者として、私は常に、その素材が現代的ではないとか、作品がほぼいつでも制作できたかもしれないといった不安を感じたことはほとんどありません」と述べています。

ブラウンは、作品を導くための前提条件としてドローイングを用いている。反復を用いることで、ブラウンは自身を惹きつけ、同時に困惑させるイメージを捉えている。彼女のドローイングは絵画ほど展示されることはないが、どちらの芸術媒体も、主題を通して彼女のエロティックな芸術観を示すという点で類似した側面を持っている。ブラウンは、「私は、まさに溶けつつある、あるいはまさに何かになろうとしている過程にある形を作り、目と脳の関係で遊びたいのです」と述べている。^{[ 19 ]}

ブラウンの絵画は具象と完全な抽象を組み合わせ、男性と女性の力関係を探求している。抽象表現主義の伝統を拡張し、ウィレム・デ・クーニングやオスカー・ココシュカなどの抽象画家や抽象表現主義の画家を思わせる絵画スタイルで知られるようになった。^{[ 20 ]}ピットマンとのインタビューで、彼女は自分の作品における「セクシー」と「性的」の定義について次のように語っている。「性的要素は、明白な主題があるかどうかに関わらず、すべての絵画にあると言えるでしょう。主題が何であれ、絵画内の緊張感が望ましい結果です。セクシーとは、少女の口紅の笑顔や靴、つまり絵画の中に置かれた三次元世界の物理的な物体のことです。」彼女は絵を描き始めるとき、一般的に自分が達成しようとしていることを正確には考えておらず、制作を進めるにつれて最終的な絵画が明らかになるようにしている。^{[ 21 ]}絵を描くとき、​​彼女は絵が劇的に発展し変化するのを好みます。なぜなら、驚きが作品をより面白くすると信じているからです。^{[ 22 ]}ブラウンは、「私が取り組んでいるすべての絵は、多かれ少なかれ同じ動機を持っています。同じ考えがそれらを動かしています。私は絵の中に議論があるのが好きです。」と述べています。^{[ 23 ]}セクシュアリティと魅力は彼女の作品の重要なテーマであり、彼女はそれを半具象的および抽象的な手段で探求しています。^{[ 20 ]}彼女が作品の中で絵の具を扱う方法は、人物を絵の具で包み込んだり、性的なイメージにユーモアのセンスを加えたりすることで、それ自体が主題になります。^{[ 14 ]}ブラウンの絵画の主な特徴は、動き、表現力豊かなマーク、そして作品全体にわたる多くの色の混合の使用です。彼女はまた、パレットを常に変更するため、彼女の作品は時間の経過とともに一貫して変化します。^{[ 23 ]}彼女の絵画は、フィリップ・ガストンや1950年代から1960年代のベイエリア具象派の作品を彷彿とさせる。ブラウンはしばしば、作品のタイトルを『パジャマ・ゲーム』、『ベッドタイム・ストーリー』、『逃亡者』といったハリウッドの古典映画やミュージカルにちなんで付けている。ブラウンはインタビューで、「私の作品に最も望んでいることの一つは、ゆっくりと、継続的に姿を現し、鑑賞者が何かを見終えたと感じないようにすることです」と語った。また別のインタビューでは、制作中に「空間を移動すること、世界を移動すること、部屋や公園、路上にいることと同等のものを、どのように絵に表現できるだろうか」と自問していると語った。^{[ 23 ]} 2013年、ブラウンは、1968年のジミ・ヘンドリックスのアルバム『エレクトリック・レディランド』のイギリス盤に掲載された、裸の女性たちの大勢の写真を基にした一連の絵画を制作した。^{[ 20 ]}

ブラウンの表現豊かな人物やヌードの描写におけるセクシュアリティとエロティシズムは、豊かな色彩、艶やかな絵具の扱い、生き生きとした筆致に反映されており、彼女の作品は具象的要素と抽象的要素を組み合わせている。ラリ・ピットマンとのインタビューで、彼女は自身の作品における「セクシー」と「性的」の定義について語った。ブラウンは、「性的なものは、明白な主題があるかどうかに関わらず、すべての絵画にあると言えるでしょう。主題が何であれ、絵画内の緊張感が望ましい結果です。セクシーとは、少女の口紅の微笑みや靴、つまり絵画の中に置かれた三次元世界の物理的な物体のことです。」^{[ 21 ]}彼女の触覚的な技法は同時代の画家の中でも際立っており、抽象表現主義という芸術運動と結びついている。しかし、ウィレム・デ・クーニングやルシアン・フロイドといった画家とのつながりを意識しているブラウンは、有名なミュージカルや映画のタイトルを絵画につけることで、しばしば新鮮なユーモアや皮肉を作品に織り込んでいる。彼女は、シャーリーン・フォン・ヘイル、ジャクリーン・ハンフリーズ、ローラ・オーウェンズ、ユッタ・ケーザー、エイミー・シルマン、エミリー・サンドブラッドなど、現代を代表する女性画家たちと並んで評価されている。^{[ 24 ]}

セシリー・ブラウンは非線形的なアプローチで制作している。ブラウンはこのアプローチを、一度に複数のキャンバスを使って実験的に試みている。大きなグループで制作することで、ブラウンは常に自発性を保ちながら、新しい構図のアイデアを探求することができる。ブラウンは自身の制作過程を「有機的」と表現している。^{[ 25 ]}彼女はしばしば作品に数日を費やし、一度に最大20点の作品に取り組み、絵具の層が乾くのを待ってから次の層を制作する。^{[ 26 ]}

1997年、ブラウンはPS1現代美術センター（現在のMoMA PS1）で開催されたグループ展「Vertical Paintings」のために、恒久的なサイトスペシフィック・インスタレーション作品「Untitled」を制作した。 ^{[ 27 ]}

2000年2月号のヴァニティ・フェア誌では、ブラウンは仲間のアーティストであるインカ・エッセンハイ、ジョン・カリンらと共に、トッド・エバーレが撮影した写真に登場した。ニューヨーカー誌に掲載された写真には、ブラウンがタバコを手に持ち、自分の絵画の一つを見つめている後ろ姿が写っている。^{[ 28 ]}

ブラウンは2004年に、ローラ・オーウェンズやエリザベス・ペイトンなどの他のアーティストと共に、ロサンゼルスで開催された民主党の資金調達イベント「Art Works for Hard Money 」を主催した。 ^{[ 29 ]}

2020年、ブラウンは自身の作品「Wanton Boy」を、エイズ研究財団amfARに寄贈し、同財団の一時的なCOVID-19研究イニシアチブの資金調達に役立てた。この絵画は、クリスティーズが7月に実施したオンラインオークションで25万ドルで落札された。このオークションには、エディ・マルティネスやダナ・シュッツなどのアーティストからの寄贈作品も含まれていた。^{[ 30 ] [ 31 ]}