テリー・ウィンターズ

テリー・ウィンターズ（1949年、ニューヨーク州ブルックリン生まれ）は、アメリカの画家、製図家、版画家であり、絵画制作のプロセスに対する繊細なアプローチは、空間性の概念の進化に対処し、抽象芸術の関心を広げてきました。ウィンターズは、絵画制作のプロセスとシステムおよび空間フィールドの調査に注目し、非物語的抽象とモダニズムの物質性の両方を探求しています。ウィンターズの作品では、抽象的なプロセスが、数学的概念やサイバネティクス、さらには自然界や科学界 を思い起こさせる現実世界の作用を伴う形態に取って代わられています。

ニューヨーク州ブルックリン出身のテリー・ウィンターズは、プラット・インスティテュートで学び、1971年に美術学士号を取得しました。ミニマリズムと絵画の慣習の探求に興味を持っていたウィンターズは、当時支配的だった形式主義的抽象の還元主義的傾向に反対する考え方を始めましたが、同時に、苦労して獲得した非物語的抽象のモダニズム的感性を維持しました。^[1]

プラット・インスティテュート卒業後の10年間、ウィンターズは静かに慎重に制作し、作品は公には発表せず、ジャスパー・ジョーンズを含む少数の仲間の芸術家たちに静かに見守られた。この間、ウィンターズはプロセス・アートへの興味を探求し、大プリニウスの『博物誌』などの顔料に関する書籍を収集した。これらの研究と「ゼロから」絵画を作り上げることへの興味が相まって、ウィンターズは独自の顔料を作ることを探求するようになり、生物学と鉱物学（そして最終的には経験的情報システム）の研究と、これらの分野の連想的および隠喩的な可能性に触れた。^{[2] : 14}

1977年、ウィンターズはニューメキシコ州に住み、ウォルター・デ・マリアの土木工事「ライトニング・フィールド」の建設を手伝った際に、景観との重要な出会いを果たした。^{[2] : 14}

1970年代後半までに、ウィンターズは顔料を使って絵画の指示的性質を研究していた。その後すぐに、彼の焦点は絵画に不可欠なイリュージョニズム、つまり、マークの作成とプロセスが、非具象的な空間次元をもたらすイリュージョンをどのように作り出すかに移った。^{[1]このアプローチは、1982年に}ソナベンドギャラリーで開催されたウィンターズの最初の展覧会で明らかである。ここでは、ジェスチャーとモジュールが複雑なパスと基盤を作成し、ウィンターズの微妙な絵画手法を初公開した。^[3]

テリー・ウィンターズはそれ以来、トニー・クラッグ、ビル・ジェンセン、スティーブン・ミューラーといった同時代のアーティストたちとともに、有機的な抽象表現や、進化するテクノロジーの影響を受けた視覚に関する絶えず変化する考えに取り組んで、幅広く展示を行ってきた。^{[2] : 9} 1990年代以降、ウィンターズの作品のスケールと視覚的な複雑さは大幅に増大した。自然科学や情報システムなどの主題を引き続き取り上げながら、彼の作品の構成は、占有されたフィールドから、予測不可能なイメージを提供する編み込まれたグリッドやネットワークへと移行した。^[4] ウィンターズは、共鳴と参照性を維持するために主題を再構成し、彼の作品に見られるものは曖昧に馴染み深いものであるが、それらを制作する行為の類似性を高めている。^[5]

テリー・ウィンターズの絵画、デッサン、版画は、ホイットニー美術館、アイルランド近代美術館、メトロポリタン美術館での大規模な回顧展をはじめ、数多くの個展やグループ展の対象となってきました。

ソナベンドギャラリー、1982年

テリー・ウィンターズにとって初の個展となったこの展覧会は、彼の卓越した画家、製図家としての名声を確立した。それまではアンダーグラウンドのアーティストやコレクターのサークル以外では知られていなかったが、このデビュー作では、進化する生物形態の語彙や磨き抜かれた製図技術など、彼の絵画に対する繊細なアプローチが、当時の絵画の雰囲気に歓迎すべき刺激を与えた。^{[2] : 18}

ホイットニー美術館、1992年

1990年代初頭のこの概観は、テリー・ウィンターズの作品が目に見える形で進化していることを示しています。ウィンターズは頻繁に大きなスケールから小さなスケールへと移行し、構成の方向性を変えています。この展覧会では、1986年以降にウィンターズが試みた版画とドローイングの概要を紹介し、作品に新たな色調とマークメイキングの可能性をもたらしました。^[6] グラフィックや機能分析ツールを掘り起こし、建築グリッドのような図表や図式は抽象化され、外界に類似した曖昧な形で占められているように見えます（ダム・コンパス、1985年）。展覧会の目玉であるスパイン・シリーズ（1980年）は、ウィンターズの絵画構築への関心と視覚性への探求を同時に示しています。展覧会の後期の作品では、フィールドや地面から現れた複雑でありながらも特異な形が感情的な次元を帯び、意識と官能性を呼び起こします（トーン、1989年）。^[7]

• ウィンターズ、テリー。フィルターインストック。ニューヨーク：＆シーケンス。メイン州ウォータービル：コルビー大学美術館、2006年。
• ウィンターズ、テリー。『テリー・ウィンターズ：1981-1986』ニューヨーク：マシュー・マークス・ギャラリー、2004年。
• ウィンターズ、テリー。テリー・ウィンターズ: ドローイング。ミュンヘン: ミュンヘン国立美術学校、2004 年。
• ウィンターズ、テリー。『テリー・ウィンターズ：ドローイング』ニューヨーク：マシュー・マークス・ギャラリー、2001年。
• ウィンターズ、テリー。『グラフィック・プリミティブ』。ニューヨーク：マシュー・マークス・ギャラリー、1999年。
• ウィンターズ、テリー。『交差点とアニメーション』。ニューヨーク：ドーム・エディションズ、1998年。
• ウィンターズ、テリー。テリー・ウィンターズ：チェーンの計算。ニューヨーク：マシュー・マークス・ギャラリー、1997年。
• ウィンターズ、テリー。『Ocular Proofs』ニューヨーク：Dome Editions、1995年。

記事

• Artforum (1998 年 2 月)、「Terry Winters、Matthew Marks Gallery」、92 ～ 93 ページ。
• ディール、キャロル。「考える、地図を描く、描く」『アート・イン・アメリカ』、2006 年 4 月。
• カスナー、ジェフリー。偶然と踊るエネルギッシュなイマジスト。 ニューヨークタイムズ、2001年8月19日日曜日。
• マッチニック、スザンヌ。ウィンターズのショーは地上の体験です。 ロサンゼルス タイムズ、1988 年 2 月 9 日火曜日、第 6 部。
• シェルダール、ピーター。『贖い主』。 タイム・アウト・ニューヨーク、1997年10月28日。

書籍

• フィリップス、リサ。テリー・ウィンターズ。ニューヨーク：ホイットニー美術館、1991年。
• ワインバーグ、アダム.テリー・ウィンターズ: 絵画、素描、版画、1994-2004 . ニューヘブン: イェール大学出版局、2004年。

• テリー・ウィンターズ公式サイト
• ナンシー・プリンセンタールがアート・イン・アメリカ誌でテリー・ウィンターズにインタビュー
• マシュー・マークス・ギャラリーのテリー・ウィンターズ
• ユニバーサル・リミテッド・アート・エディションズ社のテリー・ウィンターズ氏
• ニューヨークのホイットニー美術館のコレクションにあるテリー・ウィンターズ
• ニューヨーク近代美術館所蔵のテリー・ウィンターズ
• テリー・ウィンターズ展「Printed Works」、ニューヨークのメトロポリタン美術館にて開催