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ブライス・マーデン | |
|---|---|
 1975年のマーデン | |
| 生まれる | ニコラス・ブライス・マーデン・ジュニア 1938年10月15日[1] ブロンクスビル、ニューヨーク、アメリカ[2] |
| 死亡 | 2023年8月9日（享年84歳） ティボリ、ニューヨーク、米国 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | ボストン大学 イェール大学 |
| 知られている | 画家 |
| 注目すべき作品 | コールドマウンテンシリーズ バーゼルウィンドウスタディシリーズ 平面イメージの縁起の良い庭 |
| 動き | ミニマリズム、抽象表現主義、色彩フィールド、叙情的抽象 |
| 受賞歴 | アメリカ芸術文学アカデミー会員 |
ニコラス・ブライス・マーデン・ジュニア（1938年10月15日 - 2023年8月9日）は、アメリカの芸術家であり、一般的にはミニマリストと言われているが、彼の作品は抽象表現主義、カラーフィールドペインティング、そして叙情的な抽象主義にルーツを持っている。彼はニューヨーク市、ニューヨーク州ティボリ、ギリシャのヒドラ島、ペンシルバニア州イーグルスミアに住み、活動していた。
若いころ
ニコラス・ブライス・マーデン・ジュニアはニューヨーク州ブロンクスビルで生まれ、近くのブライアークリフマナーで育った。[3] 1957年から1958年までフロリダ・サザン・カレッジに通い、 1961年にボストン大学応用美術学校で美術学士号を取得した。 [要出典]その後、マーデンは1963年にイェール大学美術学校で美術学修士号を取得し、エステバン・ビセンテ、アレックス・カッツ、ジョン・シューラー、ジャック・トワークフ、レジナルド・ポラック、フィリップ・パールスタイン、ガボール・ペテルディに師事した。同級生には、将来の芸術家となるリチャード・セラ、チャック・クローズ、ジャネット・フィッシュ、ヴィジャ・セルミンズ、ナンシー・グレイブス、ゲイリー・ハドソン、シルヴィアとロバート・マンゴールドらがいた。芸術を学ぶかたわら、マーデンはマサチューセッツ州ケンブリッジを拠点とするアメリカのフォークミュージック・リバイバル・シーンにも没頭した。 1960年に結婚した最初の妻ポーリン・バエズはジョーン・バエズの妹だった。[4]彼はボブ・ディランやピート・シーガーと出会い、カリフォルニア州カーメルにあるジョーン・バエズの家にしばらく住んでいた。[5]
マーデンはイェール大学在学中に、その後数十年間の彼の絵画やドローイングの特徴となる形式的な戦略を編み出した。長方形の形式へのこだわりと、落ち着いた色調のパレットの繰り返し使用である。1960年代と1970年代の初期の作品では、単純化された手法、典型的には単色のキャンバスを単独またはパネル、ディプティク、トリプティクのシリーズで使用した。これらには、1966年の「The Dylan Painting」、 1986年（現在サンフランシスコ近代美術館所蔵）、1969年の「Fave」 （テキサス大学オースティン校ジャック・S・ブラントン美術館）、1976年の「Lethykos (for Tonto)」 （ニューヨーク 近代美術館）などの作品がある。
キャリア
初期の作品
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マーデンは1963年にニューヨーク市に拠点を移し、ユダヤ博物館で1964年に開催されたジャスパー・ジョーンズの回顧展で警備員として働き、ジョーンズの作品に接した。翌年の夏、マーデンはパリに旅行し、圧縮木炭と黒鉛で格子模様の絵を描き始めた。マーデンのグラフィック作品は彼の絵画作品の必然的な流れであり、彼は最も最近の絵画や絵にもそのアイデアを移入している。マーデンは1964年の冬に最初の単色の一枚板の絵画を制作した。[6]また、パリではアルベルト・ジャコメッティやジャン・フォートリエの作品に感銘を受けたが、フランシスコ・デ・スルバラン、ディエゴ・ベラスケス、エドゥアール・マネなどの巨匠たちもマーデンの芸術活動に影響を与えた。
1966年、ドロシア・ロックバーンの勧めで、マーデンはロバート・ラウシェンバーグに雇われ、彼のアシスタントとして働く。同年、ニューヨークのバイカート・ギャラリーで初の個展を開催し、油彩と蜜蝋を使った古典的な絵画の最初の作品を展示した。それ以前は、カイロン・プレスでスティーブ・ポレスキーのアシスタントとして働いていた。マーデンはカイロン・プレス在籍中の1969年に、リトグラフ「Gulf」（ニューヨーク10-69ポートフォリオより）を制作した。 [7]
1960年代後半から70年代前半、絵画が衰退期にあると広く考えられていた時期に、マーデンはモノクロームパネルの巨匠として世界的に名声を得た。[8] 1971年、ブライスと妻のヘレン・ハリントンはギリシャのイドラ島を訪れ、その後毎年同島を訪れた。夫妻は1973年に最初の家を購入した。[9]光と風景はマーデンの作品に大きな影響を与えた（例えば、1972年から1980年までのグローブ・グループの5つの絵画、 1974年から1996年までの紙の作品「Souvenir de Grèce 」を参照）。マーデンは油彩で大理石の破片に描き、合計31点のイドラ島の大理石の絵画を制作した。[10]
マーデンの初期の単色絵画は、単パネル、二連画、三連画として存在する。4枚の「赤、黄、青」（1974年）の絵画では、それぞれ、密で微妙な色合いの塊を、3枚の隣接したキャンバスパネルに、溶かした蜜蝋とテレピン油をその場で混ぜた油絵の具をナイフとヘラで塗って描いている。[11]徐々にパネルの数を増やし、柱とまぐさの構成に並べていった。[8]
1977年、ブライス・マーデンは、サミュエル・ブリ、ヨーゼフ・ボイス、アルフレッド・ジェンセン、ジャスパー・ジョーンズ、ロイ・リキテンスタイン、ペンク、ロバート・ライマン、アントニ・タピエス、ジム・タレルらとの招待コンペを経て、バーゼル大聖堂の後陣に並ぶ窓のデザインを依頼され、1978年から1985年まで継続的にこのプロジェクトに取り組みました。 [12]マーデンは、1972年に訪れたテキサス州ヒューストンのロスコ礼拝堂に部分的に影響を受け、抽象化を通じて高められた精神的環境を育むことを目的として絵を描きました。
祭壇の上の空間を占めるこれらの窓は、その空間の儀式活動の中心となるものであり、アーティストはその後 7 年間をかけて、インスタレーションの文脈の精神的な重みに対処するためのコンセプトを磨き上げ、限られた数の「窓の研究」絵画で頂点に達しました。バーゼル大聖堂のステンドグラスの窓のデザインを準備した後、彼は建築における色と光の状態を絵画で表現することに興味を持つようになりました。バーゼルの委託により、アーティストは 1960 年代と 1970 年代の作品の主流であった控えめなエンカウスティックのモノクロームから離れ、新しい鮮やかなパレットと一連の線状の構成装置を採用するようになりました。錬金術への関心の高まりも影響し、彼は線状の要素には 3 色 (三位一体)、モノクロームのパネルには 4 色 (元素 - 土、空気、火、水) に限定した色の組み合わせで作業することを決定しました。[13] 窓は物理的に製作されることはなかったが、バーゼル大聖堂のためにマーデンが描いた絵画は、その概念的な目的ゆえに彼の作品の中でも傑作として残っている。[14]
1977年、マーデンはローマとポンペイを旅し、そこでローマとギリシャの美術と建築への興味を深め、それが1970年代後半から1980年代前半の作品に影響を与えた。[6] 1981年から1987年の間に、マーデンは合計31点の大理石の絵画を制作したが、そのすべてがヒドラ島で制作された。[15]
後期作品
1983年、マーデンと家族はタイ、スリランカ、インドを旅し、アジアの芸術、風景、文化に魅了された。マーデンはその後、特定のアジアの伝統の要素を数多く作品に取り入れ、それを制作プロセスの鍵の一つとした（「Shell Drawings」 （1985～87年）。1984年に「 8～19世紀の日本の書道の巨匠たち」展を訪れたことが、マーデンに形式を使うきっかけを与え、それが最近の作品に大きな影響を与えた。その影響は、1989～1991年に制作された、高く評価されている「Cold Mountain」シリーズ（絵画と紙の作品の両方）に見ることができる。軽やかな書道の線の足場と白っぽいまたは淡い色合いの背景を組み合わせた、この9×12フィートの絵画は、その時点でマーデンが制作した最大の作品であった。[8]中国の書道と詩 への熱狂が、彼の芸術を線と所作へと変化させるきっかけとなり、その作品は8世紀に活躍した自由奔放な中国の隠者であり詩人でもある寒山（中国語では寒山）にインスピレーションを受けたものとなった。当初、マーデンの絵画やデッサンにおける線は、中国の文字のように整然と並んでいた。しかし線はより緩やかになり、風景や人物をより想起させるものとなった。ミニマリストとして、マーデンはグリッドとパターンに関心があった。秩序を失わずに作品に自由を加えようとしていた彼は、文字を一列に描く中国の書道に刺激を受けた。[16]
2000年、マーデンは『平面イメージの好都合な庭』の制作に着手した。そのうち最長の2点は24フィートである。[17] 2006年にニューヨーカー誌に寄稿した批評家のピーター・シェルダールは、マーデンを「過去40年間で最も深遠な抽象画家」と評した。[18]
展示会
マーデンは数百のグループ展に参加し、また彼の作品は数多くの個展や回顧展の題材にもなっている。ニューヨークでの最初の個展は1966年にバイケルトギャラリーで開催された。1972年にはドイツのカッセルで開催されたドクメンタ5で彼の作品が展示された。[19]美術館での彼の最初の展示会は1975年にニューヨークのグッゲンハイム美術館で行われた回顧展だった。1991年、マーデンはボストン美術館のコネクションシリーズに参加し、このシリーズでアーティストは自身の抽象的なキャンバスや紙や大理石の作品約34点を、エドゥアール・マネ、ポール・ゴーギャン、ゴヤ、ジェームズ・アンソール、フランシスコ・デ・スルバランなどのパーマネントコレクションの作品と並置した。[20] 2006年秋、ニューヨーク近代美術館は「ブライス・マーデン：絵画とドローイングの回顧展」を開催した。同美術館は、この展覧会を「50点以上の絵画と同数のドローイングが年代順に並べられ、アーティストのキャリアのあらゆる段階から集められた、前例のないマーデンの作品の集まり」と呼んだ。[21]この展覧会は2007年初頭にサンフランシスコ近代美術館に巡回、その年の夏にはベルリンのハンブルク近代美術館に巡回した。当初、マーデンはこのアイデアに乗り気ではなかった。作品は、60年代半ばから80年代半ばまでと、80年代半ばから現在までの2つの時期に分けられていた。しかし、最終的には、アーティストが過去の作品を再評価し、将来の作品に焦点を当てることができました。[22]
私生活
1960年、ブライス・マーデンはポーリン・バエズ（ジョーンの妹）と結婚し、息子ニコラスをもうけた。[23] [5]ポーリンとの結婚は数年後に終わり、1968年までに彼は芸術家のヘレン・マーデンと再婚した。彼とヘレン・マーデンにはミラベルとメリアという2人の娘がいる。[24] [25]ブライス・マーデンの息子ニック・マーデンはベーシストで、1970年代後半からスティミュレーターズやフォールス・プロフェッツなどのバンドで演奏し、ニューヨークのパンク界に参加している。[4]マーデン夫妻の娘ミラベル・マーデンはニューヨークのアートギャラリー、リヴィントン・アームズの経営者で、写真家でもある。[26]メリア・マーデンはニューヨークのレストラングループ、ザ・スマイルのシェフである。[27]
1987年から2000年まで、マーデンのスタジオはバワリー通りにありました。[9]死去時、このアーティストはマンハッタンのウエストストリートにある10階建てのペントハウスにスタジオを構えていました。 [5]広さは約5,000平方フィートで、2階建ての窓からはハドソン川が見渡せました。マーデン家は2002年にニューヨーク州ティボリにローズヒルと呼ばれる邸宅を購入しました。その中心には、ハドソン川を見下ろす崖の上に1843年に建てられた堂々としたメインハウスがあります。[9]このスタジオは古い馬車置き場を改造したもので、西と北に面した広くて明るい空間に改装されました。ペンシルベニア州イーグルスミアにある家族の400エーカーの夏の別荘であるレインボーファームでは、1991年以来、古い納屋が自然光がほとんど入らない第3の仕事場に改装されました。ヒドラ島では、マーデン夫妻は（他の場所と同様に）家を買い替え、1989年に現在の家に引っ越しました。[9] 2006年に、夫婦はカリブ海のネビス島に5つ目の物件であるゴールデンロックインを購入し、そこにさらにもう一つのスタジオを建てる計画を立てました。[28]
死
ブライス・マーデンは2023年8月9日、ニューヨーク州ティボリの自宅で84歳で亡くなった。[29]
栄誉
1988年、マーデンはアメリカ芸術文学アカデミーの会員となった。2000年にはブラウン大学から名誉美術博士号を授与された。[30]
アート市場
マーデンは2017年からガゴシアンギャラリーに所属している。彼はそれ以前にマシュー・マークスギャラリーで20年以上働いていた。 [31]
マーデンの絵画の1つは、2006年5月にクリスティーズで300万ドル近くで売れた。[32]マーデンの「コールドマウンテンI（パス）」 （1988-89年）は、2008年5月にサザビーズで1000万から1500万ドルの推定価格に対して960万2500ドルで売れた時から、オークション記録のほぼ2倍となった。 [要出典] 2013年、スティーブン・A・コーエンはサザビーズニューヨークで「アテンデッド」（1996-9年）を1090万ドルで売却した。 [33] 2020年7月10日、ブライス・マーデンの抽象画「Complements」（2004-2007年）がクリスティーズで3092万ドルで落札されました。 [34]この結果はマーデンにとって新たなオークション記録となり、2019年11月にサザビーズで縞模様のキャンバス「Number 2」に支払われた1090万ドルというアーティストの以前のマイルストーンのほぼ3倍になりました。[35]マーデンのオークション価格は現在、レンブラントのような古典的な巨匠のものとほぼ同じであり、現在のオークション記録は3320万ドルです。
参考文献
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- ^ ジェフリー・T・ヘルマン（1942年5月9日）。「アブストラクト・キング」『ライフ』pp.11-12。
- ^ Garrels, Gary (2006). Plane Image: A Brice Marden Retrospective . ニューヨーク: 近代美術館. p. 106. ISBN 087070446X。
- ^ ab 「ガゴシアンの新しいアテネの建物に、ハイドラとブライス・マーデンのアブストラクトアートが輝く」アテネ・インサイダー。2020年9月23日。 2021年2月6日閲覧。
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- ^ レイ、カリン (2019 年 5 月 31 日)。 「Farbenkräftig、würdevoll」。Basler Zeitung (ドイツ語) 。2023 年8 月 10 日に取得。
- ^ ブレンダ・リチャードソン、「石でさえあなたを知っている」、ニューヨーク近代美術館展カタログ、平面イメージ：ブライス・マーデン回顧展、2006年、82ページ
- ^ “Chevron”. Sothebys.com . 2023年8月10日閲覧。
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- ^ マイケル・キンメルマン（1991年4月14日）「ブライス・マーデンがコネクションを明かす」ニューヨーク・タイムズ。
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- ^ スペンス、レイチェル（2012年5月18日）。「病気を治す絵画」フィナンシャル・タイムズ。 2017年4月24日閲覧。
- ^ 「More to Love: Mirabelle Marden's Family Retreat in Greece」ロニー。2017年4月24日閲覧。
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- ^ コルマン、デイビッド（2012年10月10日）。「アーティストに食事を与えること、アーティストになることではない」ニューヨークタイムズ。
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- ^ “Commencement 2000”. ブラウン大学. 2021年2月6日閲覧。
- ^ ロビン・ポグレビン（2017年1月12日）、ブライス・マーデンがガゴシアン・ギャラリーに加わる、ニューヨーク・タイムズ。
- ^ Jacob Hale Russell (2006 年 10 月 28 日)、Brice Marden がアーティストになること、そして抽象画を見ることについて語る、The Wall Street Journal。
- ^ Peter Lattman と Carol Vogel (2013 年 11 月 14 日)、「Cohen の作品がオークションで販売されるのではないかという憶測が広がる」The New York Times。
- ^ スコット・レイバーン（2020年7月10日）、クリスティーズの新しいオークション手法：グローバル・ガベル、ニューヨーク・タイムズ。
- ^ “(#9) ブライス・マーデン ナンバー2”. Sothebys.com . 2023年8月10日閲覧。