イブラヒム・エル・サラヒ

イブラヒム・エル・サラヒ（アラビア語：إبراهيم الصلحي、1930年9月5日生まれ）は、スーダンの画家、元公務員、外交官。彼はハルツーム派^{[1]の最も著名な}視覚芸術家の一人であり、アフリカのモダニズム^[2]と、イスラムの書道の伝統的な形式と現代美術作品を組み合わせた汎アラビアのフルフィーヤ芸術運動の一部と見なされている。^{[3] 2013年に}テートモダンギャラリーで開催されたアフリカの現代芸術家初の回顧展では、エル・サラヒの作品は「イスラム、アフリカ、アラブ、西洋の芸術的伝統を彼自身が先駆的に統合したことから生まれた、新しいスーダンの視覚的語彙」と評された。^[4]

イブラヒム・エル・サラヒは1930年9月5日、スーダンのオムドゥラン近郊のエル・アッバシアでイスラム教徒の家庭に生まれ、現代アフリカの最も重要な芸術家の一人とみなされている。^{[2]彼の父親は}コーラン学校を経営しており、エル・サラヒはそこで読み書きとアラビア語の書道を学んだ。これは後に彼の作品の重要な要素となった。彼はまた、スーダンの人権弁護士アミン・メッキ・メダニの遠縁である。

1949年から1950年にかけて、ゴードン記念大学（後のハルツーム大学）のデザイン学校で美術を学ぶ。その後、奨学金を得て、 1954年から1957年にかけてロンドンのスレイド美術学校に通った。この美術学校で、エル・サラヒはヨーロッパの学校教育、近代美術界、そして徐々に彼の芸術に影響を与えた芸術家の作品に触れた。^{[2]ロンドンで学んだことで、}モダニズム絵画から形式的、思想的なヒントを得ることもでき、純粋な表現と身振りの自由のバランスをとるのに役立った。^[5] 1962年、彼はアメリカ合衆国で学ぶためのユネスコ奨学金を獲得し、そこから南米を訪問した。 1964年から1965年にかけて、彼はロックフェラー財団の支援を受けて米国に戻り、1966年にセネガルのダカールで開催された第1回世界黒人芸術祭でスーダン代表団を率いた。^{[6] [7]}世界黒人芸術祭でスーダン代表を務めたほか、エル・サラヒは1969年にアルジェで開催された第1回汎アフリカ文化祭でもスーダン代表団の一員だった。これら2つのイベントは、現代のアフリカの芸術運動において重要かつ意義深いものであった。^[8]

教育を終えた後、彼はスーダンに戻った。この間、彼はアラビア書道やイスラム文化の他の要素を日常生活で活用した。自分のルーツとのつながりを模索し、エル・サラヒは小さなアラビア語の碑文や記号を作品に取り入れ始めた。アラビア書道を作品に取り入れる技術が上達するにつれ、記号は動物、人間、植物の形を生み出し、彼の作品に新たな意味を与えるようになった。エル・サラヒはヨーロッパの芸術スタイルと伝統的なスーダンのテーマを組み合わせることを学び、アフリカの影響を受けた一種のシュルレアリスムを生み出した。^[9] 1969年から1972年まで、エル・サラヒはロンドンのスーダン大使館で文化担当官補佐を務めた。その後、ジャアファル・ニメイリ政権の文化局長としてスーダンに戻り、 1975年9月まで文化情報省の次官を務めた。

1975年、彼は反政府クーデターに参加したとして、裁判も受けずに6ヶ月8日間投獄された。^[10]

エル・サラヒが投獄されていた当時、多くの知識人やスーダン共産党員が刑務所に送られた。ハルツームのコベル刑務所ではエル・サラヒの自由は剥奪され、囚人は書くことも描くことも許されず、紙や鉛筆を持っているのが見つかった囚人は15日間独房監禁の刑に処された。それにもかかわらず、エル・サラヒは鉛筆を見つけることができ、食料と一緒に配給された茶色の紙袋によく絵を描いていた。エル・サラヒは紙袋を何枚も引き裂き、毎日与えられた25分間の運動時間を使って巨大な絵画のアイデアをスケッチした。また、アイデアを維持するために小さな絵をこっそりスケッチして砂の中に埋めることもあった。^[8]

エル・サラヒは、治安部長が彼を釈放することに決めたと語り、ボナ・マルワルがいなかったら、彼は処刑されるはずだったので決して釈放されなかっただろうと回想している。^[11]エル・サラヒは1976年3月16日に釈放されたが、獄中で描いた絵は1枚も残さず、すべて地中に埋めてしまった。次に、短期間、オムドゥルマンのバナト地域に家を借りた。釈放から2年後、スーダンから亡命し、数年間カタールのドーハで働き、暮らし、最終的にイギリスのオックスフォードに定住した。[ 8 ^]

外部ビデオ
イブラヒム・エル・サラヒ[12]

エル・サラヒの作品はいくつかの段階を経て発展してきた。1950年代、1960年代、1970年代の彼の最初の時期は、基本的な形と線が主流であった。次の20年間、エル・サラヒは色彩パレットにもっと繊細で土っぽい色調を用いた。イブラヒム・エル・サラヒ自身の言葉によれば、「私は色彩設計を、黒、白、焦げ茶色、黄土色を使った暗い色調に限定した。これらは、スーダンの私たちの地域の人々の土の色や肌の色に似ていた。技術的には、それが絵に深みを与えた」^[8] 。エル・サラヒがこの形成期に選んだ色彩の選択は、スーダンの風景を反映しており、社会のより大きな懸念を結び付けようとしながら、作品を通してスーダン独特の美学を創り出そうとしていた。批評家のジャッキー・ウルシュラガーはフィナンシャル・タイムズ紙に寄稿し、この時期のエル・サラヒの作品の多くは「容赦なく明るいスーダンの光、土っぽい色、そして干上がった風景と乾いた熱い空気の明白な感覚が吹き込まれている」と述べ、薄暗い背景から「半ば知覚された形と色が浮かび上がる」ヴィジョン・オブ・ザ・トゥーム（1965年）などの作品がこのスタイルの典型であると指摘した。 ^[13]この時期以降、彼の作品は瞑想的で抽象的かつ有機的になり、新しい暖かく鮮やかな色と、幾何学的な形で表現された抽象的な人間と非人間の姿が使用されるようになった。^[8]彼の作品の多くは線で特徴づけられており、主に白と黒の絵の具を使用している。エル・サラヒが要約しているように、「描画のない絵画はなく、線のない形はない...結局のところ、すべてのイメージは線に還元できる」。^[14]また、彼の作品にはイスラムのカリグラフィーと、細長いマスクの形などのアフリカのモチーフの両方が含まれることが多い。^[要出典]彼の作品の中には、「アッラーと対決の壁」（1968年）や「最後の音」（1964年）など、三日月の形などイスラム美術の特徴的な要素を示すものがある。1970年代後半から1980年代前半にかけて、エル・サラヒはカタールに亡命し、白黒の絵を描くことに専念した。彼の崇拝者の多くは彼がカタールに住んでいることを知らず、エル・サラヒはこの距離を「安心」と感じていた。なぜなら、その時間を利用してより実験的な表現をすることができたからだ。^[15]

エル・サラヒはスーダン近代美術の先駆者とみなされており、オスマン・ワキアラ、アフマド・モハメッド・シブレーン、タグ・エル・サー・アハメド、そしてサラヒ自身によって設立された「ハルツーム近代美術学校」のメンバーでした。^{[1] [16]}スーダンのこの芸術運動の他のメンバーには、「砂漠派」の詩人、小説家、文芸評論家がおり、彼らもまた新しいスーダンの文化的アイデンティティを確立しようとしました。^[8]ハルツーム派の主な焦点の1つは、西洋の影響だけに頼らない近代的なスーダンの美的スタイルを創造することでした。 ^[8] 1960年代、彼はナイジェリアのイバダンにあるムバリ・クラブに短期間所属していました。^{[6] [7]}グッゲンハイム・アブダビのキュレーター、サラ・ドワイダーとのインタビューで、エル・サラヒはナイジェリアで過ごした時間とそれが彼の作品に与えた影響について次のようにコメントしている。「1960年代初頭のナイジェリアへの短い滞在は、私にアフリカ大陸のダイナミックな地域と芸術的につながり、影響を与え、影響を受ける機会を与えてくれました。」^[17]

彼はコプト語の写本を研究することから始め、それがアラビア書道の実験へとつながりました。 ^[18]最終的に彼は独自のスタイルを開発し、モダニズム絵画にアラビア書道を施した芸術家のグループの一人となり、そのスタイルはフルフィーヤ芸術運動として知られるようになりました。^[19]

2013年のガーディアン紙のインタビューで、エル・サラヒ氏は自身の作品に書道を取り入れるようになった経緯を語った。1957年にスーダンに帰国した後、彼は自身の展覧会の観客の少なさに失望し、どうすれば人々の関心を喚起できるかを考えた。

「私はハルツームで静物画、肖像画、ヌードの展覧会を企画しました。オープニングにはソフトドリンクだけを目当てに人々がやって来ました。その後は誰も来ませんでした。[それは]何も起こらなかったかのようでした。私は2年間完全に行き詰まっていました。なぜ人々が私の作品を受け入れられず、楽しんでくれないのかと自問し続けました。[彼の作品が人々の心に響くようにするにはどうすればよいかを考えた後]、私は絵の隅にまるで切手のように小さなアラビア語の碑文を書き始めました。すると人々が私のところにやって来るようになりました。私はキャンバスに言葉を広げると、人々は少し近づいてきました。それから私は文字を分解して意味を見つけ始めました。そしてパンドラの箱が開きました。動物の形、人間の形、植物の形が、かつては抽象的だったこれらのシンボルから現れ始めました。それが私が本当に仕事を始めたときでした。まるで私が持っていたとは知らなかった精神でそれをやっているかのように、イメージが自然に浮かび上がってきました。」^[10]

90歳を超えても、エル・サラヒは芸術作品の制作を続けた。新しい表現方法として、故郷のハラズの木をモデルにした木のような彫刻をロンドンのリージェントパークに制作した。2022年10月にニューヨークで開かれた「痛みを和らげる絵」と題された展覧会では、紙切れや封筒、薬のパッケージに描いた実験的な絵が展示された。これは彼が慢性的な腰痛から気を紛らわすために行っていた活動だった。^[20]

エル・サラヒの作品は数多くの展覧会で展示されており、テート・モダン、ニューヨーク近代美術館、シャルジャ芸術財団などのコレクションに収蔵されている。2001年にはオランダからプリンス・クラウス賞を受賞した。^{[21] [22]} 2013年夏にはロンドンのテート・モダンで100点の作品を展示する大規模な回顧展が開催された。これはテートにとって初のアフリカ人アーティストの回顧展となった。^[4]

2016年11月から2017年1月にかけて、エル・サラヒの作品は、アラブ首長国連邦のシャルジャ芸術財団で開催されたスーダンの近代美術運動に特化した初の総合展覧会「ハルツーム派：スーダンにおける近代美術運動の形成（1945年～現在）」で目立つように展示された。^{[23] [24]}

2018年、イギリスのオックスフォードにある彼の第二の故郷のアシュモレアン博物館で、エル・サラヒの個展が開催された。^[15]この展覧会では、観客は彼の初期の作品だけでなく、最近の作品も鑑賞することができた。この展覧会では、彼の作品と、博物館の主要コレクションにある古代スーダンの品々を、伝統的な芸術作品の例として組み合わせた。この展覧会の重要な側面の1つは、エル・サラヒがハラズの木を使用したことである。この木はナイル渓谷によく見られる在来のアカシアの一種で、アーティストにとって「スーダン人らしさ」を象徴している。^[14]学者のサラー・M・ハッサンは次のように指摘した。「『木々』シリーズは、エル・サラヒの回復力と生産性を示しているだけでなく、探求と創造性の最前線に留まりながら自分自身を再発明するアーティストの能力も明らかにしている。」^[15]

エル・サラヒの業績は、アフリカの歴史が世界史の一部であるという普遍的な概念としての近代性という文脈において、アフリカのモダニズムを問い直し、再配置する上で大きな可能性を秘めています。エル・サラヒは創造的かつ知的な思考で注目されており、その稀有な作品群、革新的な視覚的語彙、そして見事なスタイルが組み合わさって、視覚芸術におけるアフリカのモダニズムを力強く形作ってきました。

— サラー・M・ハッサン、イブラヒム・エル・サラヒ、そしてアフリカおよび国境を越えたモダニズムの形成、^[25]

学術誌「アフリカン・アーツ」の記事によると、エル・サラヒはイスラム教を強く信仰しており、ハトミヤ ・スーフィー教団の一員である。彼は1日に5回祈りを捧げ、また作品制作の前にも祈りを捧げる。他のスーフィー教徒と同様に、エル・サラヒは祈りを創造者と被造物とのつながりを確立する方法とみなしている。^[26]

• アラビア書道
• フルフィーヤ芸術運動
• スーダンの視覚芸術
• ハッサン・ムサ

• ハッサン、サラー・M.（編）（2012年）。イブラヒム・エル・サラヒ - 先見の明のあるモダニスト、アフリカ美術館、ニューヨークISBN 9781849762267、1849762260、展覧会カタログオンライン 
• エル・サラヒ、イブラヒム。ハッサン、サラ M. (2018)。イブラヒム・エル・サラヒ：刑務所のノート。ニューヨークとシャルジャ: MOMA/シャルジャ美術財団。ISBN  1633450554 , 9781633450554
• ハッサン、サラー・M（1999年）「アフリカ美術におけるモダニストの経験：自己の視覚的表現と異文化間の美学」オル・オグイベ、オクウィ・エンウェゾール編『現代を読む：理論から市場までのアフリカ美術』ロンドン：INIVA、ケンブリッジ（マサチューセッツ州）：MITプレス、pp. 214-35。

• Google アート プロジェクトにおける Ibrahim El-Salahi
• イブラヒム・エル・サラヒの略歴、展覧会リスト、14 点の作品が artnet.com に掲載されています
• テート・モダンによるハルツーム・スクール
• 「イブラヒム・エル・サラヒ：先見の明のあるモダニスト」。テートモダン。
• 「イブラヒム・エル・サラヒ：先見の明のあるモダニスト」。アフリカ美術館。
• ハッサン・ムサ、「エル・サラヒの庭からの物語 - テート・モダンのイブラヒム・エル・サラヒ」、2013 年 7 月 16 日。Tate Etc.第 28 号、2013 年夏