エリザベス・ペイトン

エリザベス・ペイトン
生まれる	エリザベス・ジョイ・ペイトン 1965年（58～59歳） 米国コネチカット州ダンベリー
教育	ニューヨーク市ビジュアルアーツスクール
知られている	絵画

エリザベス ジョイ ペイトン(1965 年生まれ) は、主に絵画、デッサン、版画で活動するアメリカの現代芸術家です。ペイトンの肖像画は、親しい友人、歴史上の人物、現代文化の象徴など、自身の人生やそれ以外の人物を描いたものでよく知られていますが、芸術家、作家、ミュージシャン、俳優など、さまざまな人物を定期的に取り上げています。

ペイトンは1965年にコネチカット州ダンベリーで5人兄弟の末っ子として生まれ、 ^[1]幼い頃から人物を描き始めました。^{[2] 1984年から1987年の間、}ニューヨーク市のスクール・オブ・ビジュアル・アーツで美術を学びました。

ペイトンの作品は主に具象的で、控えめさと強烈さの組み合わせが特徴で、彼女自身の人生やそれを超えた主題を、驚くべき即時性と彼女特有の豊かに変調された表面で描いている。^{[3] [4]ペイトンはギュスターヴ}・フローベールやジョン・シンガー・サージェントなどの歴史上の人物の創作活動から多くのインスピレーションを得ており、バルザック、カミーユ・クローデル、ドラクロワ、イザ・ゲンツケン、ジョルジョーネ、ジョージア・オキーフなど、主題を見つめ、受動的な感覚と感情を結びつける表現の経済性をもってそれらを描く芸術家や作家の系譜に属していると述べている。[ ^{5] [6]}

ペイトンは、実物と写真の両方から作品を制作しており、一般的には絵画、デッサン、版画を用いており、しばしば素材から段階的に遠ざかることを追求している。例えば、カミーユ・クローデルの彫刻を描いた作品では、ペイトンは彫刻の写真から絵画を制作している。^[7]フリーズ誌のインタビューで、ペイトンは、他のアーティストの作品から絵を描くことを選択した場合、構成がすでに決まっているため、「自分の中のより到達しにくいもの」を探求できると述べている。^[8]ペイトンは、別の方法で再加工し、以前使用したイメージを別の次元に切り取って、与えられたコンテキストの量を変えることで、再び取り上げる。このコンテキストの操作は、近さや親密さの感覚に影響を与えるため、ペイトンにとって重要である。

1998年にパーケット誌からリトグラフの制作を依頼されて以来、ペイトンはモノタイプ、リトグラフ、木版画など幅広い版画を制作してきました。^[9]さまざまな技法を試しながら、多種多様な手作りの紙や、さまざまなカラーおよび単色のインクも使用しています。

肖像画に加えて、ペイトンは静物画の伝統を取り入れた作品も制作しており、花、彫像、その他このジャンルに関連するモチーフを使った複雑な構成の切り取られた肖像画を特徴とする作品が多い。2007年頃から始まったこの探求は、人物から個人の環境や感情の表現というより広い文脈へと注意を向け直すことを表していた。ペイトンの2017年のモノグラフ「Dark Incandescence 」に掲載されている作品の例には、 「Pati」（2007年）、「Balzac + Roses」（2008年）、「Flaubert + Madame Bovary (Elephants)」（2008年）、「Camille Claudel and Flowers (Still Life)」（2009年）、「Actaeon、Justin Bieber and Grey Roses」（2010年）、「Flowers、Lichtenstein、Parsifal」（2011年）、「Berlin、Hyacinth and Black Teapot」（2014年）、「Universe of the World-Breath」（2018年）などがある。^{[10] [11]}

2009年、ペイトンはギリシャのヒドラ島でのアートプロジェクト「Blood of Two」でマシュー・バーニーとコラボレーションしました。^[12]その後、ジョナサン・ホロウィッツと協力し、植物や花を愛と死のモチーフとするコンセプトに基づいたモノタイプシリーズを制作し、絵画、版画、デッサン、彫刻、写真のシリーズや、共同制作のアーティストブックを制作しました。^[13]

ペイトンのニューヨークでの最初の展覧会の一つは、1993年にホテルチェルシーの一室で（主にドローイングを展示）開催された。 ^[14]展覧会を見たい人はホテルの受付で828号室の鍵をもらう。カルヴィン・トンプキンスは、ペイトンのナポレオンやマリー・アントワネット、その他ヨーロッパの歴史上の人物の肖像画を描いたドローイングを50人ほどが訪れたと推測しているが、この展覧会は彼女を世間の注目を集めることに成功した。^[15]

彼女の中期作品展は2008年10月にニューヨーク市のニューミュージアムオブコンテンポラリーアートで始まり、ミネアポリスのウォーカーアートセンター、ロンドンのホワイトチャペルギャラリー、マーストリヒトのボンネファンテン美術館（2009-10年）を巡回した。アメリカの美術館で初めて行われたペイトンの作品展には、マシュー・バーニーやジョン・ジョルノなどの人物の心理をより重視した最新の肖像画も含まれていた。バラク・オバマがアメリカ大統領に選出された翌日、2008年8月に制作された新しい絵画が展示に加えられた。これは2008年民主党全国大会でのミシェル・オバマと娘を描いたものである。^[16]

彼女の作品は、ロンドンの王立芸術院（2002年）、オーストリア・ザルツブルクのザルツブルク美術協会（2002年）、ドイツのハンブルクのダイヒトアハレン、アイルランド近代美術館（2009年）、ニューヨーク州イーストハンプトンのギルドホール（2006年） 、コネチカット州リッジフィールドのアルドリッチ現代美術館（2008年）、ミルドレッド・レーン・ケンパー美術館（同美術館では、ドイツのリュッセルスハイムのオペルヴィレンでの同展と同時期に、版画の回顧展「ゴースト：エリザベス・ペイトン」が開催された）、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場（2011年と2016年）などで個展が開催された。2011年にギャラリーメットで開催された「リング」にインスパイアされた4回のショーシリーズの2回目となる「ワーグナー」ショーには、作曲家の「ニーベルングの指環」サイクルにインスパイアされた作品が展示された。^[17] 2014年、彼女はギャラリーメットの別の展覧会に出展し、今度はアレクサンドル・ボロディンの『イーゴリ公』を題材にしました。^[18] 2017年、ローマのヴィラメディチで「エリザベス・ペイトン＆カミーユ・クローデル：永遠の偶像」が展示され、1世紀違いで生まれた2人の芸術家の作品が並べて展示され、肖像画に対する2人の肖像画への独特のアプローチの対話が生まれました。^{[19] [20]}同年、原美術館は「エリザベス・ペイトン：静物画」を開催し、^[21]日本で初めてペイトンの芸術を大々的に紹介しました。

最近では、2019年10月から2020年1月にかけてロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーで、エリザベス・ペイトンの肖像画の大規模な回顧展『エアと天使』が開催された。 ^{[22]ナショナル・ポートレート・ギャラリーと共同で、エリザベス・ペイトンの中国での初個展が、2020年6月から10月にかけて}北京のUCCAで『エリザベス・ペイトン』と題して開催される。^[23]

ペイトンの作品は、2022年にフォートワース近代美術館で開催された「女性を描く女性たち」展に展示された。^[24]

ペイトンの作品は、ピッツバーグのカーネギー美術館、パリのポンピドゥー・センター、イギリス・ガーンジー島のクランフォード・コレクション、ドイツのヴォルフスブルク美術館、バーゼル現代美術館、ボストン美術館、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク・ニューミュージアム、フロリダ州マイアミのルーベル美術館、サンフランシスコ近代美術館、セントルイス美術館、シアトル美術館、アメリカ・ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ベルリンのボロス・コレクション、ニューヨークのホイットニー美術館など、多くの主要機関に収蔵されている。^[25]ニューヨーク近代美術館は、過去25年間でペイトンの素描や絵画を約30点取得した。^{[26]ペイトンの作品の個人所有者には、億万長者の実業家ピーター}・ブラントや芸術家イザ・ゲンツケンがいる。^[27]

2006年、ペイトンは視覚文化に大きな影響を与えた芸術家に贈られる第14回ラリー・アルドリッチ賞を受賞した。^[28] 2007年には、エイズ撲滅への芸術的貢献が認められ、 amfARから優秀賞を受賞した。^[29] 2011年には、ギルドホール芸術アカデミーから視覚芸術への貢献が認められ、生涯功労賞が授与され、2018年にはニューミュージアムの毎年恒例の春のガラでペイトンが表彰された。^{[30] [31]}

アンドレアス・ベイヤー：「顔は何ができるか？肖像画家エリザベス・ペイトンの作品についてのノート」、#2/21 21：芸術、歴史、視覚への探究 – 芸術史と視覚文化に関する記事 https://doi.org/10.11588/xxi.2021.2. 所収、エリザベス・ペイトン：エアと天使（2019）はペイトンの最新刊であり、ナショナル・ポートレート・ギャラリーでの大規模な展覧会に合わせてアーティストと密接に協力して制作された。^{[22]ニューヨークの} リッツォーリ社もペイトンの作品のモノグラフを出版しており、最新作はダーク・インカンデッセンス（2017年）である。他の出版物には、アイスランドでの初の個展を記念して出版された限定版のユニバース・オブ・ザ・ワールド・ブレス（2018年）がある。Ghost: Elizabeth PeytonはHatje Cantz、Ostfildern (2011)から出版されました。Live Forever: Elizabeth Peyton、 Phaidon、ニューヨーク (2008)、Elizabeth Peyton、 Rizzoli、ニューヨーク (2005)、Elizabeth Peyton、 powerHouse Books、ニューヨーク (2001)、およびElizabeth Peyton: Craig、Walther Konig、ケルン (1998)。

ペイトンは、同じ芸術家のリクリット・ティラヴァニヤ^[32]と結婚しており、芸術家のクララ・リデン^[27]や弁護士のパティ・ヘルトリング[ ^33]と交際していた。 ^{[34]彼女は}ニューヨーク市のウエストビレッジに住んでいる。^[1]

• ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 248–251ページ。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.

• IndexMagazine でのエリザベス・ペイトンのインタビュー
• ペイトン・ペイント、ピート・ドハーティ
• 永遠に生きる: エリザベス・ペイトン / ニューミュージアム、ニューヨーク、アメリカ合衆国 VernissageTV のビデオ。