李松松

李松松
生まれる	李松松 1973年（50～51歳） 北京、中国
職業	アーティスト
中国語名
中国語	李松松
転写 標準中国語 漢語ピンイン 李松松

李松松（り・ソンソン、1973年北京生まれ）は、北京で活動する中国人アーティストです。

彼の絵画は、全国人民代表大会^[1]などの近代中国史の公的資源イメージを再現している。^[2]李は油絵の具を使って大規模なキャンバスに作品を描いている。^[3]

李松松は、断片的なイメージや記憶を生き生きと描き出す、重層的な絵画で有名で、特に中国近現代史の人物、出来事、テーマに注目している。^[4]李は中央美術学院（CAFA）で油絵の学士号を取得。2002年に北京の798芸術区にスタジオを開設した最初の中国人アーティストの一人である。^[5] 李は主に新聞、雑誌、インターネット、書籍、映画のスチール写真からイメージを使用している。政治的なイメージを多用しているにもかかわらず、李は自分を政治的なアーティストだとは考えていない。イメージの解体は偏見を取り除き、解釈を促す。彼は中国の「中間」世代の一員と呼ばれている。毛沢東の支配下での生活を経験するには幼すぎたが、彼が中国の中央美術学院傘下の高校に通っていたときに起きた天安門事件を覚えているほどの年齢だった。 ^[6]この地位は、文化大革命を生き抜いた年上の同僚や、中国の実験的な芸術シーンの比較的オープンで国際的な認知度が高まっている若い同僚とは一線を画している。^[7] Art in Americaの記事で、著者のリチャード・ヴァインは「彼は主張をするために画像を選ぶのではなく、彼の最も強く直感的な芸術的反応を引き起こす画像に反応する」と述べている。^[8]

リーの作品は、出来事を遠慮なく描写することと、感情を表現するテクニックの対比が特徴である。^[9]彼の絵画スタイルは、さまざまな色でセクションごとにペイントの層を重ねてイメージを歪ませて再構築するという点で独特であり、最終的な作品には抽象的で曖昧なメッセージを与え、鑑賞者の解釈に委ねられている。^[10]セクションは左上から右下に向かって整然と完成し、完成した作品はコラージュのような外観になっている。^[11]元の写真の細部は消去され、人物は強調されるため、絵画が浮かび上がったり消えたりするように見える。リーは作品の制作にブラシのみを使用しているが、彼の絵画の多くは、表面から飛び出そうとするほどのさまざまなテクスチャとテクニックを示している。彼の媒体は、キャンバスとアルミニウムパネルに塗られた油絵の具である。^[12]彼はスタジオで作業中に音楽を聴くことが多く、音楽は自分にとって欠かせないものだと主張している。リーは自分の絵画が与える衝撃的で心理的な影響を認識しており、「少し認知的不協和が起こっている」と説明している。^[13]リーは自身の作品に対する見方を説明する際に、「暴力と残虐性に満ちた物語を満面の笑みで語るようなものです。物語の語り方が人を惹きつけ、それが芸術なのです。誰もが物語を知っています。重要なのは、その語り方です。」と述べています。^[14]リーは作品制作のあらゆる段階が重要だと述べています。彼はシンプルなアイデアから始め、さまざまな人々やアイデアを結びつけることを目標としています。

「李松松は、彼が流用するすべてのイメージの根底にある本質的な人間性と、それらが観客に思い起こさせる可能性のある記憶に関心を抱いている。」^[15]

中国のコンセプチュアル写真は、1990年代半ばごろから現代中国美術の大きなトレンドとなった。写真と絵画の相互関係は、現代中国美術の根本的な問題である。これは、文化大革命後の時代の美術が、この相互関係にさまざまな形で劇的な影響を受け、写真家や油絵家が無視することがほとんど不可能だったためである。この相互関係の影響を受け、それを作品に取り入れた他のアーティストには、陳丹青、洪磊、劉正、石崇、韓磊などがいた。^[16]

李は、現代中国で出版された「老写真狂」として知られる書籍シリーズにも大きな影響を受けた。この本は1994年に設立された山東画報社によって出版され、最初の3号は一般書籍市場で瞬く間に大ヒットとなった。3号はそれぞれ30万部印刷され、最終号となる第4号は24万部印刷された。これら4号は1996年12月から1997年10月までの1年間で出版され、合計120万部以上を売り上げた。このため、このシリーズは文化大革命後の中国で最も人気のある出版物の1つとなった。これにより、李を含む多くの芸術家が文化大革命後の歴史と記憶を表現することに興味を持つようになった。^[16]

芸術作品における写真の使用は、80年代初頭、共産主義革命時代の傷んだ写真から始まった。その後、90年代半ばから後半にかけて、芸術家たちは日中戦争を表現するために写真を使用した。その後、実験的な芸術家たちは家族の写真を使って「私的な歴史」を作り始めた。これは、インスタレーション、ビデオ、マルチメディアアートなどの現代芸術形式の使用につながった。90年代以降、過去と現在の間に「記憶のつながり」を築く写真の役割を実証する取り組みがなされてきた。一部の芸術家や写真家は、このことから、写真に示された出来事の歴史と記憶の無常性にもっと焦点を当てるようになった。^[16]

これらの歴史的な写真は、何百万人もの中国人にとって馴染み深いものです。写真をアート作品に取り入れることで、芸術家は、描かれた出来事に対する鑑賞者の記憶を呼び起こすと同時に、芸術的才能を発揮し、新たな視点を提供することができます。^[16]

ドキュメンタリー画像は「写真の特定の内容をはるかに超えた意味を持つ視覚的なシンボル」になる可能性がある。^[16]

リーは今年（2012年）のスポレート・フェスティバルUSAのポスターをデザインした。このフェスティバルでは音楽と演劇が披露される。ビーストと題されたポスターは写真からインスピレーションを得たものだが、リーのスタイルである複数のペイントの層とセクションによって改変されている。この作品は解釈を促し、過去に選ばれたポスターは伝統的に大胆で明るい色彩のものであったため、この展覧会ではユニークな選択だった。ポスターの2人の抽象的な人物は、フェスティバルの主題である中国の作曲家グオ・ウェンギンのオペラ作品「風一庭」と関連していると解釈できる。このオペラは誘惑と殺人を扱っており、最終的には帝国を救うことになる。^[17]

リーの最近の展覧会はニューヨークのペイスギャラリーでの個展でした。これはリーのアメリカでの初の個展であり、11点の大規模な厚塗りの油絵が展示されました。^[18]

素晴らしいパフォーマンス この展覧会は、現代中国アートの新たな視点を提供した。ビデオ、写真、インスタレーション、絵画など、さまざまな芸術形式を通じて、アーティストは中国社会の急速な進歩と発展に対する中国人の心の不安を表現した。中国で自己同一性の概念がさらに発展し始めたため、「ロールプレイング」、つまりボディランゲージを芸術で使用することが人気となった。自己同一性は1990年代に現れ始めた。ここでパフォーマンスアートの概念が登場する。キュレーターのレン・リンは、「このような圧縮された時代に、私たちの「パフォーマンス」は紛れもなく情熱的でした。「リアル」で「シュール」、それは素晴らしいパフォーマンスです」と述べている。^[19]

この展覧会には、彼の有名な絵画「豚の年」（2010年）が含まれていました。この絵画は高さ12フィートで、さまざまな色で仕上げられています。4つの独立したパネルにまたがり、それぞれが小さなパネルを重ね合わせ、アルミニウム板で接合されています。この絵画は近くで見ると抽象的ですが、遠くから見ると豚の山が見えます。^[20]

要旨 北京ペイスでの個展。飛行機にまつわる危険な状況を描いた、李氏特有のパッチワーク スタイルで描かれた 16 点の絵画が展示された。その中には、台北の桃園 (文字通り「桃園」) にちなんで名付けられた「桃園」(2008 年) があり、 1980 年代頃に台湾に亡命したパイロットの空の飛行機の周りに群がる人々の集団を描いている。関連作品の「裏切り者」 (2008 年) は、着陸後に勝利の両手を上げるパイロットを描いている。最後に、「酸素マスク」 (2009 年) と「救命いかだ」 (2009 年) の 2 つの作品は、どちらも航空会社の安全パンフレットから取った画像に基づいている。これらの作品は、飛行の自由に伴う隠れた危険を総合的に表現している。展示には、日本の神風特攻隊員を描いた「六人男」（2008年）と、自転車を盗んだ容疑で拷問を受けた後に数人の警察官を殺害したとされる楊佳の新聞写真をもとにした「公共の敵」（2008年）の2つの作品も含まれていた。

レッド・ストーム、現代美術館の第 2 回美術館、エンスヘーデ、オランダ

クリスチャン・ディオールと中国のアーティスト、ウレンス現代美術センター、北京、中国

革命は続く、サーチギャラリー、ロンドン、イギリス

出会い、ペース北京、北京、中国

「新世界秩序– 中国現代インスタレーションアートと写真」フローニンゲン美術館、フローニンゲン、オランダ

2D/3D ネゴシエーティング ビジュアル ランゲージ、PKM ギャラリー、北京、中国

夢の半生、ローガンコレクションの現代中国美術、サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、アメリカ

麻雀：シグコレクションの現代中国美術、カリフォルニア大学バークレー校美術館、パシフィックフィルムアーカイブ、バークレー、米国

「Altered, Stitched & Gathered」、PS1コンテンポラリーアートセンター、ニューヨーク

麻雀 - 中国国立博物館、ザルツブルグ近代美術館、オーストリア

絵画を通して、第2回モスクワ・ビエンナーレ、モスクワ、ロシア

「タイム・ディファレント - フランク・コーエン・コレクションからの新作」、イニシャル・アクセス、ウォルバーハンプトン、イギリス

中国からの芸術 - ウリ・シッグ コレクション、ブラジル銀行文化センター、リオデジャネイロ、ブラジル

Hypnogenesis、Galerie Urs Meil​​e、ルツェルン、スイス

催眠生成、ギャラリー・ウルス・マイレ、北京、中国

CHINA NOW - Faszination einer Weltveränderung、Sammlung Essl、クロスターノイブルク / ウィーン、オーストリア

麻雀 - Chinesische Gegenwartskunst aus der Sammlung Sigg、ハンブルガー美術館、ドイツ

PICTORIAL DNA made in China、ギャラリー・ウルス・マイレ、ルツェルン、スイス

麻雀 - 中国国立博物館、ベルン美術館、スイス

中国：現代中国人アーティストの視点から、Spazio Oberdan、ミラノ、イタリア

第4回中国現代芸術賞佳作受賞^[21]

中国の写真絵画、中国アートシーズンギャラリー、北京

中国と私はとても残念でした、Galerie 99、アシャッフェンブルク

個展、ベルギッシェ・ボットシャフト、北京

左手、右手、ドイツ中国美術館、798 スペース、北京 3.

フェードイン、写真撮影、798 アート スペース、北京

チャイナ・コンテンポ、アート・シーズンズ・ギャラリー、シンガポール

Face to Face、中国とインドの現代美術、シェンギャラリー、シンガポール

• ペキンファインアーツ

画像、テキスト、経歴、その他の情報はサーチギャラリーでご覧いただけます。

• 88MoCCA の Li Songsong - ウェブ上の中国現代美術館

ギャラリー・メイレの李松松の作品、経歴、インタビューの画像は、2007年8月16日にWayback Machineでアーカイブされています。