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フィリップ・ガストン（本名フィリップ・ゴールドスタイン、1913年6月27日 - 1980年6月7日）は、カナダとアメリカの画家、版画家、壁画家、製図家である。「ガストンは、ルネサンスに影響を受けた具象から形式的に完成された抽象まで、さまざまな芸術様式で制作した」[ 1 ]。そして現在では、「過去100年間で最も重要で、力強く、影響力のあるアメリカ人画家の一人」とみなされている。[ 2 ]彼は人種差別、反ユダヤ主義、ファシズム、アメリカのアイデンティティを頻繁に描いたほか、特に後期の最も漫画的で皮肉な作品では、悪の凡庸さを描いた。2013年、ガストンの絵画「フェリーニへ」はクリスティーズで2580万ドルで落札され、オークション記録を樹立した。 [ 3 ]
ガストンは、ニューヨークを世界の美術界の新たな中心地として確立した、20世紀半ばのニューヨーク・スクールの創始者の一人であり、彼の作品は有名なナインス・ストリート・ショーや前衛的な美術雑誌『It is. A Magazine for Abstract Art』に掲載された。1960年代までに、ガストンは抽象表現主義を放棄し、ネオ表現主義として知られる修正された具象芸術の先駆者となった。「アメリカの抽象芸術を『嘘』や『偽物』と呼び、彼は暗く具象的なスタイルの絵画制作に転換し、ベトナム戦争中のリチャード・ニクソンの風刺画や、フードをかぶったクー・クラックス・クランのメンバーの絵画を数点制作した[ 4 ]。ガストンはこれらについて次のように説明している。「これらは自画像です...私はフードの後ろにいる自分を認識しています...悪の概念に魅了されました...私は自分がクー・クラックス・クランと一緒に暮らしていると想像しようとしました。」[ 5 ]クランの人物を描いた絵画は、 2020年にナショナル・ギャラリー・オブ・アート、テート・モダン、ヒューストン美術館、ボストン美術館が主催する国際回顧展の一部となる予定だったが、9月下旬に美術館は共同で展覧会を2024年まで延期した。「フィリップ・ガストンの作品の中心にある社会正義と人種的正義の力強いメッセージがより明確に解釈されるようになる時期だと考えている」[ 4 ] [ 6 ]
この発表を受けて、ブルックリン・レールがオンラインで公開し、2,000人以上のアーティストが署名した公開書簡が発表された。 [ 7 ] [ 8 ]この書簡は、延期と、美術館がガストンの作品を展示したり解釈しようとしたりする勇気がないこと、そして美術館自身の「偏見の歴史」を批判している。ガストンのKKKをテーマにした作品は、文化的および制度的な白人至上主義との「清算」のための時宜を得た触媒であると述べ、だからこそ展覧会は遅滞なく進められなければならないと主張している。[ 8 ] 2020年10月28日、美術館は2022年から始まる展覧会の日程を前倒しで発表した。[ 9 ]
ウクライナ系ユダヤ人の両親 は、オデッサからカナダに移住することでポグロムの迫害から逃れた。ガストンは1913年にモントリオールで生まれ、1919年にロサンゼルスに移住した。[ 7 ]家族は、カリフォルニア全土でユダヤ人や黒人に対するクー・クラックス・クランの活動が頻繁に行われていることを知っていた。[ 10 ] 1923年、迫害や収入を得るのが困難だったためか、父親は小屋で首を吊り自殺し、幼いガストンが遺体を発見した。[ 11 ]
ガストンの絵への興味から、母親は彼をクリーブランド漫画学校の通信講座に入学させた。[ 11 ] 1927年、14歳になったガストンは絵を描き始め、ロサンゼルス・マニュアル・アーツ高校に入学し、そこで生涯の友となるジャクソン・ポロックと出会った。 [ 7 ]二人はフレデリック・ジョン・ド・セント・ヴレイン・シュワンコフスキーに師事し、ヨーロッパの近代美術、東洋哲学、神智学、神秘主義文学に触れた。二人は後に、高校が芸術よりもスポーツを重視していることに反対する論文を発表し、退学処分となったが、ポロックは最終的に復学して卒業した。[ 12 ]
高校教育とロサンゼルスのオーティス美術研究所での1年間の奨学金[ 7 ]を除けば、ガストンはほぼ独学の芸術家であり続け、とりわけイタリアの画家ジョルジョ・デ・キリコから影響を受け、ガストンは生涯を通じて繰り返しデ・キリコを認めていた。
初期の活動家として、1932年、18歳のガストンは、ロサンゼルスの共産主義系団体ジョン・リード・クラブがスコッツボロ少年裁判の被告を支援するための資金を集める目的で、アーティストのルーベン・カディッシュと共に屋内壁画を制作した。この裁判では、アラバマ州で9人の黒人少年が強姦の罪で冤罪をかけられ、死刑判決を受けた。[ 7 ]その後、壁画は暴力的な反共産主義の赤軍に組織された地元警察によって汚損された。[ 7 ]その後の裁判では、多くの芸術作品に取り返しのつかない損害が生じたにもかかわらず、ロサンゼルス警察に過失はないとされた。
1934年、フィリップ・ゴールドスタイン（当時はまだガストンに改名していなかった）[ 13 ]とカディッシュは、友人の詩人ジュールズ・ラングスナーと共にメキシコへ旅行し、モレリアの州都にあるマクシミリアン皇帝の旧夏の離宮の壁に1,000平方フィート（93平方メートル）の壁画を描くよう依頼された。彼らは印象的な「テロとの闘い」を制作したが、その反ファシズムのテーマは明らかにダビッド・シケイロスの作品の影響を受けている。[ 14 ]この壁画には「画家にとって生涯にわたる偏見の象徴となったフードを被った人物像」が含まれている。[ 7 ]教会が不適切と判断したため、壁画は覆い隠された。数年後に再発見され、劣化していたが、その後長期にわたる修復を経て、2025年に一般公開された。[ 15 ] [ 16 ]
タイム誌の2ページにわたるレビューでは、シケイロスがガストンとカディッシュを「米国とメキシコのどちらにおいても最も有望な画家」と評した言葉が引用されている。 [ 14 ]メキシコでは、ガストンはフリーダ・カーロとその夫ディエゴ・リベラと出会い、時間を共に過ごした。 1934年から1935年にかけて、ガストンとカディッシュは、当時結核病院であった米国カリフォルニア州デュアルテのシティ・オブ・ホープ医療センターに、現在も展示されている壁画を完成させた。
1935年9月、22歳になったガストンはニューヨークに移り、大恐慌時代にWPAプログラムでアーティストとして働いた。1937年、オーティス美術大学で出会ったアーティストで詩人のムサ・マッキムと結婚し、WPAの壁画をいくつか共同制作した。この時期、彼の作品にはピエロ・デッラ・フランチェスカ、パオロ・ウッチェロ、マサッチオ、ジョットなどのルネサンス期の画家への強い言及が見られる。また、アメリカの地方派やメキシコの壁画家からも影響を受けた。 [ 1 ] 1938年、彼はジョージア州コマースの米国郵便局に「初期の郵便サービスと鉄道の建設」と題した郵便局の壁画を描いた。 1943年、彼はワシントンDCの社会保障ビル（現在はウィルバー・J・コーエン連邦ビルとして知られている）のために「家族の再建と幸福」と題する壁画を完成させた[ 17 ]。2025年12月現在、後者の壁画は取り壊しの危機に瀕している[ 18 ] 。
1950年代、ガストンは第一世代の抽象表現主義者として成功と名声を得たが、彼自身は「ニューヨーク・スクール」という呼称を好んだ。 [ 10 ]この時期、彼の絵画は、1953年から1954年にかけての作品「ゾーン」に見られるように、画面内に浮かぶジェスチャー的な筆致と色の痕跡の塊や塊で構成されていることが多かった。これらの作品は、しばしば構図の中心に向かって痕跡が集まっており、ピエト・モンドリアンの「プラスとマイナス」の構図や、モネの後期の睡蓮のキャンバスを彷彿とさせる。
ガストンは比較的限られた色調を用い、黒、白、灰色、青、赤を好んで使用した。晩年、ガストンは色調を広げ、作品に抽象表現を再び取り入れようと試みたが、その傾向は後期の作品にも顕著に表れていた。1980年の無題の作品の中には、青や黄色が多く用いられているものもあり、そのことがよくわかる。
1967年、ガストンはニューヨーク州ウッドストックに移住した。彼は抽象表現にますます不満を募らせ、再び具象的な絵を描き始めたが、それは彼独自の、漫画的な手法によるものだった。[ 1 ]「彼が堂々と具象画に戻り、漫画のようなカップ、頭、イーゼル、その他の幻影を空白のベージュの背景に描いた謎めいた絵を描いたとき、多くの人が失望した。人々は彼の背後でささやいた。『彼は気が狂っている、これは芸術ではない』と」とキュレーターのマイケル・オーピングは言った。「彼は評判を落とす可能性があり、実際にそうしたと言う人もいた。」[ 1 ]『スタジオ』、『黒板』、『シティ・リミッツ』を含むこれらの新しい具象絵画の最初の展覧会は、 1970年にニューヨークのマールボロ・ギャラリーで開催された。 [ 19 ]それは美術界のほとんどの人から辛辣な批評を受けた。[ 1 ]ニューヨーク・タイムズの美術評論家ヒルトン・クレイマーは、「マンダリンがよろめき屋を装っている」と題された記事でガストンの新しいスタイルを嘲笑した。[ 20 ]ここで「マンダリン」とは影響力のある人物という意味で、 「stumblebum」とは、不器用な人を意味する。[ 20 ]彼はスタイルを変える行為を「幻想」や「策略」と呼んだ。タイム誌の批評家ロバート・ヒューズは、後に見解を変えたが、当初は「 Ku Klux Komix」と題した辛辣なレビューで反応を示した。 [ 21 ]
ムサ・マイヤーが著書『ナイト・スタジオ』で父親について書いた伝記によると、画家ウィレム・デ・クーニングは、これらの絵画の重要性を即座に理解した数少ない人物の一人で、当時ガストンに「自由についての絵画だ」と語ったという。[ 22 ]ホノルル美術館所蔵の1976年の作品『チェリーズIII』は、彼の後期の具象絵画の一例である。サクランボはありふれた題材だが、そのとげのある茎は現代生活の粗野さや残酷さのメタファーとなり得る。[ 23 ]
新しい具象的なスタイルが受け入れられなかった結果、ガストンはウッドストックでさらに孤立し、彼の芸術を全く理解しなかった美術界から遠ざかった。 [ 10 ]
1960年、抽象画家としての活動の絶頂期に、ガストンはこう語った。「抽象芸術から受け継いだ神話には、どこか滑稽でけちなところがある。絵画は自律的で純粋で、それ自体のためにあるので、私たちは習慣的にその構成要素を分析し、その限界を定める。しかし、絵画は『不純』である。その『不純』を調整することが、絵画の連続性を生み出すのだ。私たちはイメージの創造者であり、イメージに囚われている。」[ 24 ] 1968年以降、抽象から離れた後、彼はクー・クラックス・クランのメンバー、電球、靴、タバコ、時計などのイメージの語彙を作り出した。[ 10 ] 2009年後半、ガストンの長年のディーラーであるマッキー・ギャラリーは、1969年から1972年の間に描かれた、これまで一般に公開されたことのない49点の小さな油彩パネル画でその語彙を明らかにする展覧会を開催した。
アーティストの作品の総目録は、彼がイタリアで過ごした時期を探求する最近の学術的関心と時を同じくして、2013年にガストン財団によって編纂された。[ 25 ]
2022年、ガストンの娘であるムサ・メイヤーは、自身のコレクションから96点の絵画と124点の素描をメトロポリタン美術館に寄贈することを約束しました。[ 26 ]この200点を超える作品の取得は、単一の機関が所蔵するガストンの作品としては最大のコレクションです。[ 27 ] 2023年、美術館はこの寄贈を記念して「フィリップ・ガストン：私はどんな人間か？」[ 28 ]展を開催しました。2025年、メイヤーは父親とその遺産について振り返りました。[ 29 ]
ガストンは多くの大学で講師や教師を務め、1941年から1945年までアイオワ大学美術史学部でアーティスト・イン・レジデンスを務めた[ 30 ]。その後、1947年までミズーリ州セントルイスのワシントン大学セントルイス美術学校でアーティスト・イン・レジデンスを務めた。ニューヨーク大学とブルックリンのプラット・インスティテュートで教鞭を執り続け、1973年から1978年までボストン大学で月例の大学院セミナーを主宰した[ 31 ]。
ガストンの教え子の中には、アイオワ大学の卒業生である画家のスティーブン・グリーン（1917–1999）[ 32 ]とフリチョフ・シュローダー（1917–1990）[ 33 ] 、そしてプラット・インスティテュートに通ったケン・カースレイク（1930–2007）がいた。ローズマリー・ズウィックはアイオワ大学の学生だった。[ 34 ]ボストン大学で彼の大学院セミナーに出席した者の中には、画家のゲイリー・コマリン（1951–）[ 35 ] 、彫刻家兼画家のスーザン・マストランジェロ（1951–）[ 36 ]、ニューメディア・アーティストのクリスティーナ・マクフィー（1954–） [ 37 ]がいた。
彼はまた、死後、全米デザインアカデミーの準会員に選出された。
2020 年秋、クー・クラックス・クランの絵画 24 点を含む、ガストンの作品の長期計画されていた巡回回顧展「フィリップ・ガストン・ナウ」[ 4 ]は、巡回展のスポンサーである 4 つの機関、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、テート・モダン、ヒューストン美術館、ボストン美術館によって 2024 年まで延期されました。[ 38 ] [ 39 ]美術館が共同で発表したプレスリリースでは、「米国で始まり世界中の国々に広がった人種的正義運動と、世界的な健康危機の課題により、一時停止せざるを得なくなりました」と述べ、コロナウイルスのためにすでに延期されていた国際ツアーは、「社会的および人種的正義の力強いメッセージがより明確に解釈されるようになるまで」延期するのが最善であると説明しました。[ 2 ] [ 6 ]世間の反応は「美術界内部からの批判の洪水」[ 4 ]につながり、ニューヨーク・マガジン、ニューヨーク・タイムズ、CNN、アートフォーラム、タブレット、ウォール・ストリート・ジャーナルなどの出版物で主要な記事が掲載された。
最も辛辣な反応は集団的なもので、ブルックリン・レールがオンラインで公開した公開書簡にまとめられた。この書簡には、「現在生きている最も優れたアメリカ人アーティストのリスト」が掲載されており、老若男女、白人も黒人も、地元出身者も外国人も、画家もその他も、マシュー・バーニー、ニコール・アイゼンマン、チャールズ・ゲインズ、エレン・ギャラガー、ウェイド・ガイトン、レイチェル・ハリソン、ジョーン・ジョナス、ジュリー・メレトゥ、エイドリアン・パイパー、ポープ・L、マーティン・ピューリアー、エイミー・シルマン、ローナ・シンプソン、ヘンリー・テイラー、クリストファー・ウィリアムズなどが含まれている。 [39]署名者たちは、美術館が作品を展示したり、解釈しようとしたり、美術館自身の「偏見の歴史」と向き合ったりする勇気がないことを強く批判し、この展覧会は「清算」のための時宜を得たきっかけであると満場一致で述べ、だからこそ予定通り開催されなければならないと付け加えた。[ 40 ] 2020年10月3日現在、2,000人以上のアーティスト[ 7 ]が書簡に署名したが、展覧会主催者は2022年から始まる日程に展覧会を再スケジュールするまで返答しなかった。[ 9 ]フィリップ・ガストン・ナウは2022年5月1日にボストン美術館で開幕した。[ 41 ] [ 42 ]
「猫と少女対現代美術」は、ウェブコミックシリーズ「猫と少女」の一部で、作者のドロシー・ガンブレルは、ガストンの象徴的な絵画「頭と瓶」を用いて、芸術の背後にある意味を見つけることの難しさと目的を批判している。[ 43 ]
2013年5月、クリスティーズは同アーティストの作品「フェリーニへ」のオークション記録を樹立し、2580万米ドルで落札された。[ 3 ]