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フィリップ・マーティン・パールスタイン（1924年5月24日 - 2022年12月17日）は、モダニズム写実主義のヌードで最もよく知られるアメリカの画家である。[ 1 ]批評家からは1960年代から2000年代にかけて最も優れた人物画家として挙げられており、[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]写実主義芸術の復興を主導した。[ 6 ] [ 7 ]
パールスタインは1924年5月24日、ペンシルベニア州ピッツバーグで、デイビッドとリビー・カルサー・パールスタインの間に生まれた。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]大恐慌の間、両親は家族を養うために鶏と卵を売った。[ 11 ]子供の頃、両親は彼の芸術への興味を支援し、ピッツバーグのカーネギー美術館の土曜の午前中のクラスに通わせた。[ 11 ] 1942年、18歳の時、彼の絵画2点がScholastic Magazine主催の全国コンクールで入賞し、[ 12 ] [ 13 ] Life誌にカラーで掲載された。[ 14 ] [ 15 ]彼は1942年にテイラー・アルダーダイス高校を卒業した。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]
1942年、彼はピッツバーグのカーネギー工科大学の美術学校に入学し、そこで両親の肖像画を2枚描きました。これらの絵は現在カーネギー美術館に所蔵されています。しかし、1年後の1943年、彼は第二次世界大戦に従軍するためアメリカ陸軍に徴兵されました。[ 19 ] [ 20 ]彼は当初、フロリダ州キャンプ・ブランディングの訓練補助部隊に配属され、そこで図表、武器の組み立て図、標識を作成しました。この任務で彼は版画とシルクスクリーン印刷の工程を学び、その後イタリアに駐屯して道路標識を作成しました。[ 21 ]イタリア滞在中、彼はローマ、フィレンツェ、ヴェネツィア、ミラノで可能な限り多くのルネサンス美術を鑑賞し、また軍隊生活を描いた100点以上の素描と水彩画を制作しました。[ 12 ] [ 22 ] [ 15 ]
1946年、GI法案の支援を受けて[ 22 ]彼はカーネギー研究所に戻り、そこで同級生の一人が後にアーティストの妻となるドロシー・カントールだった。もう一人の同級生はアンディ・ウォーホルで、ウォーホルはパールスタインが学校で有名だったため彼に惹かれた。彼の高校時代の絵画はライフ誌に掲載されていた。[ 23 ] [ 24 ] 1947年の夏、3人は納屋を夏のスタジオとして借りた。[ 25 ] 1949年6月に美術学士号を取得して卒業するとすぐに、パールスタインとウォーホルはニューヨーク市に移り、最初はアベニューAのセント・マークス・プレイスにある8階建てのアパートをシェアした。[ 26 ] [ 27 ]彼は最終的にチェコのデザイナー、ラディスラフ・ストゥナーに雇われ、主に工業カタログの仕事をしていたが、ウォーホルはすぐにデパートのカタログのイラストの仕事を見つけた。[ 22 ] 1950年4月、彼らは西21番街323番地に移り住み、部屋の反対側でダンス教室を経営していたフランツィスカ・マリー・ボアスが借りていたアパートに入居した。 [ 28 ]この時期に、パールスタインはウォーホルの肖像画を描き、現在はホイットニー美術館が所蔵している。[ 29 ]
1950年、フィリップ・パールスタインはドロシー・カントールと結婚し、アンディ・ウォーホルが結婚式に参列した。[ 30 ]パールスタイン夫妻はイースト4番街に引っ越し、同じく人物画家であるレスター・ジョンソンからアパートを借り受け、フィリップはニューヨーク大学美術研究所の美術史修士課程に入学した。彼の修士論文は、キュビスム、抽象芸術、ダダ、シュルレアリスムを評価するフランシス・ピカビアという芸術家に関するもので、1955年に卒業した。[ 21 ]
卒業後、彼はライフ誌にページレイアウトの仕事で雇われ、その後フルブライト・ヘイズ奨学金を授与され、1年間イタリアに戻り、そこで一連の風景画を描いた。[ 22 ] 1959年から1963年まで、彼はニューヨーク州ブルックリンのプラット・インスティテュートで講師を務め、その後、コネチカット州ニューヘイブンのイェール大学で客員批評家として1年間過ごした。最後に、1963年から1988年まで、ニューヨーク州ブルックリンのブルックリン大学で教授、その後名誉教授を務めた。[ 31 ] [ 32 ]
1950年代、パールスタインは抽象表現主義の風景画を展示した。[ 33 ] 1958年頃、彼はメルセデス・マターのスタジオで毎週行われる人物デッサン会に出席し始めた。[ 33 ] 1961年、パールスタインは自身のデッサンを基に裸のカップルの絵を描き始め、1962年には、より写実的で絵画的ではないスタイルでモデルから直接絵を描き始めた。1963年4月にArts Magazineに掲載された記事で、シドニー・ティリムは次のように書いている。「パールスタインは絵画のために人物像を取り戻しただけでなく、ノスタルジア（歴史）や流行（人間の新しいイメージ）に頼ることなく、それを平面の向こう側、深い空間に置いた…彼は裸体を美と純粋な形の象徴としてではなく、暗黙のうちに不完全な人間の事実として描いている」。[ 33 ]彼は女性の裸体を入念な写実主義で描いたが、それは当時の抽象芸術の傾向に真っ向から反するものであった。パールスタインの作品の中心には常に人間の姿があり、彼はモデルの心理的な側面には関心がないと述べていた。[ 34 ] 1971年、パールスタインは美術部門でグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。 [ 35 ]
パールスタインの作品は、アメリカ合衆国の多くの美術館に収蔵されており、その中には以下のような美術館が含まれる。
彼の個人文書はスミソニアン博物館のアメリカ美術アーカイブに保管されている。[ 44 ]
パールスタインは、全米芸術管理者協議会視覚芸術家賞、ニューヨーク州ニューヨーク市のアーティスト・フェローシップ社からのベンジャミン・ウェスト・クライネディンスト記念メダル、ニューヨーク州ブルックリン大学[ 45 ]クリエイティブ・スタディーズ・センター、ミシガン州デトロイトの芸術デザイン大学、ニューヨーク州ニューヨーク市のニューヨーク芸術アカデミー[ 46 ]からの名誉博士号など、数多くの賞を受賞しました。
パールスタインはアメリカ芸術文学アカデミーの元会長だった。1988年には全米デザインアカデミーに選出された。[ 47 ]彼はベティ・カニンガム・ギャラリーに所属していた。
パールスタイン夫妻には3人の子供がおり、[ 27 ]そのうち2人の娘は、1960年代に彼が描いたいくつかの絵画のモデルとなった。そのうちの1つは1968年にニューヨーク誌に掲載された。 [ 48 ]夫妻はニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのアッパーウエストサイドに住んでいた。[ 49 ] ドロシー・カントール・パールスタインは2018年に90歳で亡くなった。[ 10 ] [ 50 ]
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