トーマス・ラフ

トーマス・ラフ
トーマス・ラフ
生まれる	( 1958-02-10 )1958年2月10日（66歳） ツェル・アム・ハルマースバッハ、西ドイツ
教育	デュッセルドルフ美術アカデミー
知られている	写真
動き	デュッセルドルフ写真学校

トーマス・ルフ（1958年2月10日生まれ）は、ドイツのデュッセルドルフに住み、活動するドイツ人写真家である。彼は「編集され、再想像された画像の達人」と評されている。^[1]

ルフはデュッセルドルフのハンザアレーに、ドイツ人写真家のローレンツ・ベルゲス、アンドレアス・グルスキー、アクセル・ヒュッテらとスタジオを共有している。^[2]かつて市営発電所だったこのスタジオには、地下ギャラリーも併設されている。^[3]

トーマス・ラフは6人兄弟の1人として、1958年にドイツの黒い森にあるツェル・アム・ハルマースバッハで生まれました。若い頃、彼はオルダス・ハクスリーの理論に魅了され、それが彼の写真のインスピレーションとなりました。^[4] 1974年の夏、ラフは初めてカメラを手に入れました。夜間の基本的な写真撮影技術のクラスに参加した後、彼は多くのアマチュア写真雑誌で見たものと似た写真を撮る実験を始めました。^[5]

デュッセルドルフで学んでいたとき、ベンジャミン・H・D・ブッフローの講義に触発され、ラフはコンセプチュアルな連続写真の手法を編み出しました。ラフは風景写真を撮り始めましたが、学生時代には、1950年代から1970年代の典型的な特徴を持つドイツの住宅街のインテリアを撮影するようになりました。その後、建物の同様の風景や、デュッセルドルフの芸術や音楽シーンの友人や知人のポートレートを、最初は小さなフォーマットで撮影しました。

ルフは1977年から1985年までデュッセルドルフ美術アカデミーでベルントとヒラ・ベッヒャーに指導を受け、写真学を学んだ。同級生には写真家のアンドレアス・グルスキー、カンディダ・ヘーファー、トーマス・シュトゥルート、アンジェリカ・ヴェングラー、ペトラ・ヴンダーリッヒなどがいた。1982年、ルフはパリの国際芸術シテで6か月を過ごした。1993年、ルフはローマのヴィラ・マッシモで研究員を務めた。

ラフは自身の影響について次のように述べている。「私の先生であるベルント・ベッヒャーは、スティーブン・ショア、ジョエル・マイエロウィッツ、そして新しいアメリカのカラー写真家たちの写真を私たちに見せてくれました。」^[6]彼は、トーマス・シュトゥルート、アンドレアス・グルスキー、リネケ・ダイクストラなど、ヨーロッパの著名な世代の写真家たちとよく比較されます。^[7] 2000年から2005年まで、ラフはデュッセルドルフ美術アカデミーで写真を教えていました。

1981年から1985年にかけて、ラフはスタジオで同様の手法で半身像のポートレートを60枚撮影した。パスポートのようなイメージで、写真の上端が髪の毛のすぐ上にあり、照明は均一で、被写体の年齢は25歳から35歳で、9×12cmのネガで撮影され、フラッシュを使用しているためモーションブラーは発生していない。初期の肖像画は白黒で小型だったが、ラフはすぐにカラーに切り替え、さまざまな色の単色背景を使用した。つまり、被写体は色付きの厚紙の束から1色を選び、それが背景となるのである。^[8]結果として得られたポートレートは、個々の人物（多くの場合ラフの同級生^[9]）をパスポート写真のようなフレームに収め、通常は無表情で、時には正面、時には横顔、そして無地の背景の前で描いている。^[10]ラフは1986年に大判印刷の実験を始め、最終的に7×5フィート（210×165cm）のサイズの写真を制作した。^[11] 1987年までにラフはプロジェクトをいくつかの方法で精製し、正面からのビューをほぼ独占的に使用し、完成した作品を記念碑的な大きさに拡大することに落ち着いた。^[12]ニューヨークタイムズの美術評論家チャールズハーゲンは、「壁一面の大きさに拡大された写真は、東ヨーロッパの独裁者の巨大な旗のように見えた」とコメントした。^[13]

ルフは、これらの肖像画では色の効果が強すぎると感じたため、1986年から1991年にかけて制作した肖像画では明るくニュートラルな背景を選んだ。^[8]フィリップ・ポコックとの議論の中で、^{[14]ルフは、1970年代の}ドイツの秋におけるドイツ警察の監視方法と自分の肖像画との関連性について言及している。実際、1992年に合成顔の実験をしていたとき、ルフは、1970年代にドイツ警察が合成肖像画を生成するために使用した画像生成機械、ミノルタ モンタージュ ユニットに出会った。鏡の組み合わせにより、機械に取り込まれた4枚の肖像画から1枚の合成画像が生成される。^[13]ルフは、顔の再構成を始めたが、すぐに、現実には存在しないが、おそらく存在する可能性のある男性と女性の特徴を組み合わせた人工の顔を構築することの方が興味深いことに気付き、これがAnderes Porträtシリーズ（1994-1995）につながった。^[15]

ラフは、約8×10インチのカラーポートレートを大量にまとめて展示することを意図していたため、変化を加えるために、各人物を色付きの背景で撮影しました。

ハウザーシリーズは1987年から1991年にかけて制作された。ルフの建物ポートレートも同様に連続しており、邪魔なディテールをデジタル編集で削除している。これは典型的な手法であり、画像に模範的な特徴を与えている。これらの写真についてルフは「このタイプの建物は、過去30年間の西ドイツ共和国のイデオロギーと経済を多かれ少なかれ表している」と述べている。建築家ヘルツォーク＆ド・ムーロンはすぐにこの建築写真の形式に気づき、1991年のヴェネツィア・ビエンナーレ建築展への出品作品にルフを招き、リコラの建物の写真を出品した。^[8]

1999年、ラフはミース・ファン・デル・ローエのモダニズム建築をデジタル加工した写真シリーズを制作した。建築家のイニシャルであるlmvdrシリーズは、ドイツのクレーフェルトにあるハウス・ランゲとハウス・エステル の改築に関連して、1999年から2000年にかけてラフに依頼された作品から始まった。1980年代半ばから建築を題材に活動してきたラフは、クレーフェルトの建物のほか、バルセロナ・パビリオンやブルノのトゥーゲントハット邸の撮影を依頼された。 ^{[16] [17]}

これらの最初のシリーズに続いて、1989年に夜空の画像「スターン」が制作されたが、これはラフの写真ではなく、彼が入手したチリのアンデスにあるヨーロッパ南天天文台のアーカイブ画像（「南天カタログ」、600枚のネガを含む）に基づいていた。特別に設計された望遠レンズで撮影されたこれらの星の写真には、正確な時刻と正確な地理的位置が記述され、カタログ化されている。ラフはこれらの写真から特定の詳細を選択し、均一な壮大なスケールに拡大した。^[18] 1992年から1995年の第一次湾岸戦争中に、ラフは「ナハト」シリーズ（1992–1996）を制作した。これは、湾岸戦争中に軍事とテレビ放送の両方で使用するために開発されたのと同じ暗視赤外線技術を使用して、外観と建物の夜間画像を撮影したシリーズである。 1994年から1996年にかけては、これに続いて立体画像が発表され、1990年代には、新聞の切り抜きを元の字幕なしで拡大した 「Zeitungsfotos」シリーズも発表されました。

2003年、ラフはフランスの作家ミシェル・ウエルベックの文章を添えた写真集「ヌード」を出版した。ここでのラフの画像はインターネットポルノに基づいており、^[19]カメラや従来の写真撮影機器を使わずにデジタル処理され、ぼかされている。^[20] 2009年、アパーチャー財団は、圧縮されたJPEG形式でインターネットから収集された画像をピクセル化した拡大画像の記念碑的なシリーズのみを収めた大規模な本、JPEGsを出版した。^{[21] [22] [23]}

日本の漫画やアニメの画像を基にしたサブストラトシリーズ（2002-2003年）は、デジタル処理で改変されたウェブベースの画像の探求を継続した。しかし、彼は元の素材を改変し操作しているため、作品は元の素材の視覚的記憶を一切持たない形と色の抽象化となっている。[ 24 ^{] 2011年2月7日、彼の}ヌード写真の1つがニューヨークマガジンの表紙を飾った。^[25]

アーティストのシリーズ「Zycles」と「Cassini」は科学的な情報源から引き出されたものである。「Zycles」は数学的曲線の3Dレンダリングに基づいており、ラフが19世紀の電磁気学の本で見つかった銅版画に出会ったことに触発されたものである。 ^[26]ラフはこれらのイメージを3Dコンピューターモデリングプログラムで変換したが、通常の平坦化ではなく、2Dにボリュームを与えた。その結果、色のついた線と渦巻きのキャンバスに大きなインクジェットプリントができた。^[26] Cassiniの作品は、NASAが撮影した土星の写真キャプチャに基づいている。ラフは生の白黒プリントを飽和色を挿入して変換した。^{[27]同じくNASAのウェブサイトから得た}ma.rsシリーズでは、ラフは生の白黒の火星の断片的な表現を飽和色を挿入して変換した。彼はまた、デジタルで遠近法を変更した。^[28]大型Cプリントに加え、彼は初めて3D画像制作の実験を行った。^{[29] [30]}

フォトグラムで、ラフはフォトグラムという、20世紀初頭にマン・レイやモホイ＝ナジ・ラースローらが提唱したカメラを使わない写真技法に取り組んでいる。 ^{[31]フォトグラムシリーズは、抽象的な形、線、螺旋を、透明度や明るさを変えながら、一見ランダムな形で表現している。ラフの}フォトグラムに出てくる物体と光は、特注のソフトウェアプログラムで構築された仮想暗室から生み出されている。^[28]

2017年にベルリンのシュプルート・マガーズギャラリーで初めて展示された「press++」シリーズは、1920年代から1970年代にかけてアメリカの新聞や雑誌に掲載され、ラフがeBayで見つけた画像に基づいています。^[32]これらの作品を制作するために、ラフは各写真の表裏をスキャンし、元の画像と切り抜き、修正、日付スタンプ、落書き、汚れを考慮してデジタルで組み合わせています。^[33]

スイスの建築家ヘルツォーク＆ド・ムーロンとの数々のコラボレーションを経て、同社はデュッセルドルフにラフ＆グルスキーのスタジオビルを設計した。

ニューヨークの533 West 19th Streetにあるデイヴィッド・ツヴィルナーの店で初めて展示されたこのドープ・シリーズは、著者のメスカリン使用体験を探求したオルダス・ハクスリーの自伝的作品『知覚の扉』からタイトルを取ったものである。このシリーズでは、ラフは特殊なソフトウェアプログラムで作成したフラクタルパターンを工業用カーペットに印刷し、人間の知覚の限界と、自然でありながら人工的なデジタル画像の創造に対するアーティストの関心を広げている。作品は、ヒエロニムス・ボスやマティアス・グリューネヴァルトなどのアーティストや、ラフ自身の思春期の黒い森での経験を参考にしている。^[34]

彼の写真の中で最高額に達したのは、2017年3月8日にロンドンのクリスティーズでJpeg pt01が197,000ポンド（239,990ドル）で落札されたときだった。 ^{[35] [36]}

• 1979年から現在まで。Distributed Art Publishers、2003年。Matthias Winzen編。ISBN 978-1-891024-72-6。Ute Eskildsen、Valeria  Liebermann、Per Boymによるエッセイ付き。回顧展。
• 機械。 Hatje Cantz、2004 年。ISBN 978-3-7757-1423-5。キャロライン・フロスドーフとマイケル・シュテューバーによるエッセイ付き。 
• MDPNミラノ: Charta、2006。ファブリツィオ トラモンターノ編集。ISBN 978-88-8158-558-8。ジョヴァンニ・レオーニ、ジャンカルロ・コゼンツァ、ルイージ・コゼンツァによる英語とイタリア語のエッセイとジャンカルロ・コゼンツァによる序文付き。 
• トーマス・ラフ。Skira 、 2009年。ISBN 978-88-6130-297-6。回顧録。 
• JPEGs。ニューヨーク：Aperture、2009年。ISBN 978-1-59711-093-8。Bennet Simpsonによるエッセイ付き。 
• 『Surfaces, Depths』。Verlag für moderne Kunst Nürnberg、2009年。ジェラルド・マット編集。ISBN 978-3-941185-50-0 。キャサリン・ハグ、ダグラス・フォーグル、カート・W・フォースター、ジェラルド・マットによるテキスト、およびマットとラフのインタビュー付き。 
• シュヴァルツヴァルトランドシャフト。現代美術館、ニュルンベルク、2010 年。ISBN 978-3-941185-51-7。テキストはヨッヘン・ルートヴィッヒとクリスティアーネ・グラスヴォール＝シェッフェル。 
• 星の風景。ハイデルベルク、ドイツ: Kehrer、2012 年。ISBN 978-3-86828-261-0。 
• 1979 年から 2011 年の作品。ミュンヘン: シルマー/モーゼル、2012 年。ISBN 978-3-8296-0585-4。Okwui Enwezor、Thomas Weski、Valeria Liebermannによるテキスト付き。展覧会カタログ。 
• スターン。ロンドン：モレルブックス、2013年。ISBN 978-1-907071-27-0。1000部限定版。 
• シリーズ。ラ・ファブリカ、2014 年。ISBN 978-84-15691-45-7。本文はホセ・マヌエル・コスタ、ヴァレリア・リーバーマンによるラフへのインタビュー。 
• フォトグラムとネガ。ニューヨーク：リッツォーリ・インターナショナル、2015年。ISBN 978-0-8478-4568-2 。展覧会カタログ。 
• 1988 ～ 2014 年のエディション。 Hatje Cantz、2015 年。イェルグ・シェルマン編集。ISBN 978-3-7757-3859-0。トーマス・ウェスキーによる紹介付き。 

• ゲルツ、ラルフ。 Institut für Kunstdokumentation und Szenografie (2014)、Thomas Ruff : photos 1979–2011 (ドイツ語)、[デュッセルドルフ]、ISBN 978-3-86335-693-4、OCLC  938350966{{citation}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)– ラルフ・ゲルツによる 50 分間のドキュメンタリー。ドイツ語、英語字幕付き。

ラフの作品は、以下の常設公共コレクションに収蔵されています。

• メトロポリタン美術館、ニューヨーク市：版画5点（2020年12月現在）^[37]
• テート、イギリス：5点（2020年12月現在）^[38]

• ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 280–283ページ。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.

ウィキメディア・コモンズには、トーマス・ラフに関連するメディアがあります。

• トーマス・ラフ、デイヴィッド・ツヴィルナーにて、厳選されたプレス、展示会スケジュールを含む
• アーティストへのインタビュー、現代美術ジャーナル
• トーマス・ラフの出版物、シェルマン・アート・プロダクション
• トーマス・ラフとウィル・フェンスターメーカー、ブルックリン・レール