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シグマール・ポルケ | |
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| 生まれる | 1941年2月13日 |
| 死亡 | 2010年6月10日（69歳） ケルン、ドイツ |
| 教育 | デュッセルドルフ美術アカデミー |
| 知られている | 絵画、写真 |
| 動き | 資本主義リアリズム |
| 受賞歴 | ジーゲン市ルーベンス賞（2007年） |
ジグマール・ポルケ（1941年2月13日 - 2010年6月10日）はドイツの画家、写真家であった。
ポルケは幅広いスタイル、主題、素材を試した。1970年代には写真に集中し、1980年代には絵画に戻り、絵の具と他の製品の化学反応によって偶然に生み出された抽象的な作品を制作した。生涯の最後の20年間は、歴史的な出来事とその認識に焦点を当てた絵画を制作した。[1]
人生
ポルケは8人兄弟の7番目として[2]下シロンスク地方のオエルスで生まれた。彼は1945年、第二次世界大戦後のドイツ人追放の際に家族とともにテューリンゲン州に逃れた[3] 。彼の家族は1953年に東ドイツの共産主義政権から逃れ、最初は西ベルリン、次に西ドイツのラインラントへと渡った。
西ドイツのクレーフェルト近郊のヴィリッヒに到着すると、ポルケはギャラリーや美術館で過ごすようになり、1959年から1960年にかけてデュッセルドルフのステンドグラス工場で見習いとして働き、20歳でデュッセルドルフ芸術アカデミーに入学した。1961年から1967年にかけてデュッセルドルフ芸術アカデミーでカール・オットー・ゲッツ、ゲルハルト・ヘーメに師事し、師のヨーゼフ・ボイスから深い影響を受けた。彼が創作活動を始めたのは、ドイツや他の地域で社会的、文化的、芸術的な大きな変化が起こった時期であった。1960年代、特にデュッセルドルフは繁栄した商業都市であり、芸術活動の重要な中心地であった。1970年代初頭、ポルケは芸術家共同体のガスペルホーフに住んでいた。
1977年から1991年までハンブルク美術アカデミーの教授を務めた。彼の教え子にはゲオルク・ヘロルトなどがいた。1978年にケルンに定住し、長い癌との闘病の末、2010年6月に亡くなるまでそこで暮らし、仕事を続けた。[4]
仕事
1963年、ポルケはゲルハルト・リヒター[6] とコンラート・フィッシャー（別名コンラート・ルーグ）とともに 「資本主義リアリズム」 [5]という絵画運動を創設した。これは広告の絵画的表現を流用した反芸術スタイルである。この名称は、ソ連とその衛星国（ポルケはそのうちの1国から家族とともに逃亡した）の公式芸術理論であった「社会主義リアリズム」として知られるリアリズム芸術スタイルにも言及しているが、西側資本主義の消費者主導の芸術「理論」にも言及している。彼はまた、マンフレート・クットナー、ルーグ、リヒターとともにデュッセルドルフの店頭展示会「デモンストレーション・アウステルング」に参加した。基本的に独学で写真を学んだポルケは、その後3年間、絵画、映画製作、パフォーマンスアートの実験に費やした。[2]
写真
1966年から68年にかけて、ポルケは最も構想力に富んだ時期に、自宅やスタジオにある物体の束の間の配置をローライカメラで撮影した。[7]美術学校を卒業した翌年の1968年、ポルケはボタンや風船、手袋といった小物で作った小さな彫刻の写真14点をポートフォリオとして出版した。1968年から1971年にかけて、彼は数本の映画を完成させ、数千枚の写真を撮影したが、そのほとんどは印刷する余裕がなかった。[2]
1970年代、ポルケは制作ペースを落とし、代わりにアフガニスタン、ブラジル、フランス、パキスタン、米国を旅して、写真（手持ちの35mmライカカメラを使用）[8]やフィルム映像を撮影し、1980年代のその後の作品に取り入れた。1973年、彼はアーティストのジェームズ・リー・バイヤーズとともに「もう一つの」アメリカを求めて米国を訪れた。その旅の成果は、ニューヨークのバワリーに住むホームレスのアルコール中毒者の加工された画像シリーズだった。[9]彼はパリ（1971年）、アフガニスタンとパキスタン（1974年）、サンパウロ（1975年）への旅に基づいて、さらに一連の写真集を制作した。これらの写真集では、元の画像を暗室やアーティストのスタジオで加工する生の素材として扱うことが多かった。 1971年にLSDの影響下で化学染色法でプリントしたパリの写真から始まり、ポルケは「現実」を変える手段として写真の技法を活用した。 [10]彼はネガとポジの両方を、縦横両方の向きの画像と組み合わせた。その結果生まれたコラージュのような構成は、露出不足と露出過多、ネガとポジのプリントを利用して謎めいた物語を創り出した。[8]アーティストは引き伸ばし機にネガを入れ、写真液を注ぎ、湿った紙を繰り返し折り曲げて、大きなシートを選択的に現像した。[12]
1995年に、後の妻アウグスティーナ・フォン・ナーゲルとの共同制作で完成した「アーヘナー通り」と題された35点のプリント作品は、ストリート写真とポルケの絵画の画像を組み合わせたもので、多重露光と多重ネガの技法を使用して現像されたものである。[2]
絵画
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ポルケの初期の作品は、ソーセージ、パン、ジャガイモといった日常的な題材をマスメディアのイメージと組み合わせて描いたことから、ヨーロッパのポップアートとよく呼ばれている。その時期の彼の「ラスタービルダー」は、彼の絵画が流用したメディアのイメージの見かけ上の真実性、妥当性、目的を覆し、疑問視する手段として、ラスタードット印刷技術を活用した作品である。[13]彼は、鉛筆の先の消しゴムで各ドットを丹念に描くことで、商業新聞のドット効果を模倣した。[14]デルフトのカール・アンドレ（1968年）やプロペラ夫人（1969年）、あるいは後の保護拘禁（1978年）などの作品では、ポルケは家具用の布で作られたキャンバスを使用し、視覚的なモチーフの地位を高めた。[15]ドイツやその他の地域で社会的、文化的、芸術的に大きな変化が起こったこの時期の彼の創作活動は、1960年代から1970年代にかけて制作されたドローイング、水彩画、グワッシュ画に、彼の想像力、皮肉なウィット、そして破壊的なアプローチを最も鮮やかに示しています。これらのイメージには、消費社会、ドイツの戦後政治情勢、そして古典的な芸術的慣習に対する鋭くパロディ的なコメントが埋め込まれています。[16]
1980年代に絵画の世界に戻った彼は、錬金術の性質に対する関心を持ち続けた。[6] 1980年に彼はオーストラリアと東南アジアを探検し始め、ヒ素、隕石の塵、煙、ウラン線、ラベンダー、辰砂、カタツムリが排出する粘液から得られる紫色の顔料などの素材を扱った。[17]彼は具象と抽象のイメージを組み合わせた大きなジェスチャーの絵画を制作し始めた。1980年代には、伝統的な顔料を溶剤、ワニス、毒素、樹脂と混ぜて自発的な化学反応を起こすなど、素材と化学物質の実験を行った。[14]これらの実験から、モダニズムの伝統、特にアメリカの抽象表現主義の神秘性を支える独創性と作者の概念を反映した精巧な抽象画が生まれた。[18]複雑な「物語」は、しばしば多層的な絵の中に暗示されており、一連のベールを通して幻覚や夢の投影を目撃する効果を生み出している。ポルケは、絵画の布を透明にするために樹脂に浸すことが多かった。また、色のついた形を裏側に描いて、影の形として透けて見えるようにした。[10]キャンバスに色材を注ぎ、絵の表面を揺らすことによってそのプロセスを限定的に制御することで、ポルケは絵画的発明の作業を色彩そのものに委ねている。[19]
1994年、彼は『絵画の3つの嘘』を制作した。この作品では、山と木のある風景画が抽象的な装置で切り取られ、やがて縦に長く伸びたプリント生地の大きな帯が邪魔な存在に屈する。その帯には色とりどりの手が飾られており、ここでもポルケはアーティスト自身の操作性を強調したいと考えていることが伺える。[20] 1990年代半ば、ポルケは新聞の印刷ミスにインスピレーションを得た「印刷ミス」という新しいシリーズの制作を始めた。偶然のミスと元の画像の関係に魅了されたポルケは、歪んだ新聞紙を拡大して操作した。次に、プロジェクターを使ってポリエステルの表面に画像を描き、樹脂の層でコーティングする。この精巧な表面の内側には金のメッシュシートが埋め込まれており、画像を読み取るためのもう1つのフィルターとなっている。[21]いくつかのケースでは、ポルケはこれらのいわゆるミスを「製造」した。「Aus 'Lernen neu zu Lernen' (「新たに学ぶことを学ぶ」より)」 (1998)の細長い人物像は、彼が写真をコピー機に通した結果生まれたものである。
2002年、ポルケは「マシンペインティング」という新しい技法を開発した。これは彼が初めて完全に機械で制作した絵画であり、コンピューターで画像に色を付けたり変更したりして、それを写真のように大きな布地に転写して作られる。この時点までポルケは機械的なプロセスを拒否し、機械技術の視覚効果を手作業で探求することを好んでいた。[22]
2007年から、ポルケは「レンズ絵画」シリーズの開発と改良を続けました。[6]レンズ絵画の概念的枠組みは、1685年に修道士ヨハン・ザーンが「望遠レンズの先駆けである人工の眼」について書いた本で提示された理論に基づいています。ポルケの描かれた「レンズ」は、異なる視点から見ると、さまざまな歪み、変異、空間的錯覚を生み出します。[要出典]
映画
モルスブロイヒ美術館で開催されたコンラート・フィッシャーの展覧会「コンセプション/コンセプション」（1969年）への参加を依頼されたとき、ポルケは、自分自身を傷つけ、振り子を使用する映画を制作することを提案した。その結果、クリストフ・コールヘーファーとのコラボレーションで制作された映画「全身が軽く感じ、飛びたくなる」（1969年）は、ポルケが自分自身を傷つけ、振り子を使用する35分の作品である。彼はまた、19世紀の難解な魔導書『モーゼの第六書』と第七書を朗読し（彼はずっとくすくす笑い続けているため、ほとんど聞き取れない）、ズボンの脚とシャツの袖を白い紐でつないでXの字のポーズをとった。[23]
委託作品
1999 年にベルリンの国会議事堂が再オープンした際に、ポルケは一連の大型の 3 次元ライトボックスを制作しました。背後から照明が当てられ、ライトボックスの溝付き表面を通して見える画像は、鑑賞者が通り過ぎると変化します。[要出典]ポルケは、初期のガラス絵の訓練を生かして、 2006 年から 2009 年にかけて チューリッヒのグロスミュンスター大聖堂のステンドグラスの窓シリーズを制作しました。
展示会
ポルケは1966年に西ベルリンのギャラリー・ルネ・ブロックで初の個展を開き、1970年にはギャラリー・ミヒャエル・ヴェルナーで初の個展を開催した。[要出典] [要説明]少なくとも10年前に制作された絵画を集めたニューヨークでの初の個展は、1982年にソーホーのホリー・ソロモン・ギャラリーであった。 [24] 1987年にミルウォーキー美術館でウォーホル、ボイス、ポルケを集めた展覧会に続き、シカゴ現代美術館は1991年にポルケの個展を開催した。ポルケはドクメンタに3回、ヴェネツィア・ビエンナーレに数回出展した。
ポルケの晩年までに、彼の芸術的業績は世界中の大規模な展覧会で認められるようになり、 2003年から2004年にはテート・モダン、2005年には東京の上野の森美術館、 2007年にはロサンゼルスのゲティ・センターで個展が開催された。 [25] 2007年には、イタリア近代美術館（MUMOK）で「ジグマール・ポルケ：回顧主義」と題したポルケの作品展が開催された。[要出典]また、2007年には、記念碑的な絵画連作『軸の時代』（2005-2007年）が2007年ヴェネツィア・ビエンナーレで初めて公開され、作品をヴェネツィアで展示し続けたいというアーティストの明確な希望が表明された。[26]ポルケは、2014年4月19日から8月3日までニューヨーク近代美術館で回顧展「アリバイ：ジグマール・ポルケ 1963-2010」を開催し、その後、イギリス・ロンドンのテート・モダンとドイツ・ケルンのルートヴィヒ美術館を巡回する予定である。[27]
アート市場
ポルケは、消費財を題材にした絵画やデッサンで、最も早く成功を収めた。[28]彼の最も有名な作品は1960年代半ばのもので、オークションで最高の成績を収めた。ポルケの作品のオークションでの初の記録的価格は、2007年にロンドンのクリスティーズで「ストランド（ビーチ）」（1966年）が270万ポンド（当時の価格530万ドル）で落札されたときである。 [29] 2011年にロンドンで行われたサザビーズのオークションでは、ポルケの「都市の絵画II」（1968年）が740万ドルで落札され、「ジャングル」（1967年）が920万ドルでこのアーティストの新記録を樹立した。[30]一方、1975年のサンパウロ・ビエンナーレのためにポルケが制作した10枚の大型写真シリーズ「無題（サンパウロ・シリーズ）」 （1975年）は、2006年2月にロンドンのクリスティーズで56万8000ポンド（98万8000ドル）で落札された。 [31]新聞紙の拡大したベンデイ・ドットをロイ・リキテンスタイン風のスタイルで使用したロマンチックな風景画「Dschungel（ジャングル）」 （1967年）は、クリスチャン・デュルクハイム伯爵のコレクションから、2011年5月29日にサザビーズで身元不明の電話入札者に920万ドルで落札された。 [32]この作品は、2015年5月13日にサザビーズで2713万ドルで再び落札され、彼の作品の現在の最高値となっている。[33] [34]
遺産
ポルケは、数々の注目を集めた展覧会を通じて国際的な影響力を発揮し、同胞のマルティン・キッペンベルガーやアルバート・エーレン、ララ・シュニットガー（オランダ系アメリカ人アーティスト）、アメリカ人のリチャード・プリンス、ジュリアン・シュナーベル、デビッド・サーレ、スイスのデュオ、フィッシュリ＆ヴァイスなど、やや若いアーティストに影響を与えた。[35] [36]アーティストのジョン・バルデッサリは、ポルケを「アーティストの中のアーティスト」と評した。[37]今日、ポルケはゲルハルト・リヒターとグループ分けされることが多いが、これは両者とも1960年代に西ドイツで成人し実験を行ったためである。[37]
ジグマール・ポルケ財団は、彼の相続人である未亡人で芸術家のアウグスティーナ・フォン・ナーゲル男爵夫人、娘のアンナ・ポルケ、息子のゲオルク・ポルケによって設立され、ケルンのアトリエにアーカイブを構築している。財団は芸術家の知的財産権も管理している。現在、財団は絵画、写真、紙の作品のカタログ・レゾネを準備中である。[38]
受賞歴
ジグマール・ポルケはキャリアの中で数々の賞を受賞した。[39]
- 1964年：「Neodada Pop Decolage Kapitalistischer Realismus」、ギャラリー・ルネ・ブロック、ベルリン。バーデンバーデンで開催されたヤング・ジャーマンズ賞、クラウス・ゲルドマッハーとディーター・クリーグとともに
- 1975: 第 13 回サンパウロ・ビエナールで絵画賞を受賞
- 1986年: 第42回ヴェネツィア・ビエンナーレで「金獅子賞」(フランク・アウアーバッハと共同受賞)
- 1988年：バーデン・ヴュルテンベルク国際絵画賞
- 1994年:エラスムス賞(アムステルダム)
- 1995年：カーネギー国際会議（ペンシルバニア州ピッツバーグ）にてカーネギー賞受賞
- 1998年：国際写真センター、インフィニティ賞、PS1コンテンポラリーアートセンター、ニューヨーク
- 1999年：ウルフ賞（辞退）
- 2000: 「ゴスラー・カイザーリング」、ゴスラー、ドイツ
- 2002年：日本美術協会より高松宮殿下記念世界文化賞受賞（東京）
- 2007: ルーベンス賞 (ジーゲン、ドイツ)
- 2008年：アメリカ芸術科学アカデミー視覚芸術部門外国人名誉会員
- 2009年：アメリカ芸術文学アカデミー名誉会員
- 2010: ロスウィタ・ハフトマン賞、チューリッヒ
参照
参考文献
- ^ シグマール・ポルケの伝記、アートネット
- ^ abcd クリスティン・マッケナ（1995年12月3日）、シグマー・ポルケのレイヤード・ルック：影響力のあるドイツ人の写真を正確に特定するのは困難であり、アーティスト自身も同様である。ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ フォスター、ハル(2014). 「At MoMA」.ロンドン・レビュー・オブ・ブックス. 36 (12): 36. 2014年6月13日閲覧。
- ^ ロバータ・スミス（2010年6月11日）「ドイツ人画家シグマール・ポルケが69歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ Grafik des kapitalistischen Realismus KP Brehmer、Karl Horst Hödicke、 Sigmar Polke 、Gerhard Richard Richard、Wolf Vostell、 Druckgrafik bis 1971
- ^ abc Schudel, Matt (2010年6月13日). 「『Higher Beings Command』の作者、ドイツ人アーティスト、シグマー・ポルケが69歳で死去」ワシントン・ポスト。 2014年11月17日閲覧。
1960年代、ポルケ氏は、同僚の画家ゲルハルト・リヒターとともに、資本主義リアリズムと呼ばれるドイツの芸術運動の先駆者だった。リヒターは後に、同僚の作品について「彼はいかなる境界もいかなる限界も受け入れない」と懸念を表明している。
[リンク切れ ]
- ^ ラファエル・ルビンスタイン（2011年8月27日）、Sigmar Polke Art in America Magazine。
- ^ ab ジグマール・ポルケ：写真、1968-1972、2007年2月20日-5月20日、ゲッティ・センター、ロサンゼルス。
- ^ クリスティン・マッケナ（1995年12月3日）、シグマー・ポルケのレイヤード・ルック：影響力のあるドイツ人の写真を正確に表現するのは難しいが、アーティスト自身も同様だ。ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ ab シグマー・ポルケ・アートギャラリー・オブ・ニュー・サウス・ウェールズ、シドニー。
- ^ シグマール・ポルケ、クエッタ、パキスタン（1974年）クリスティーズ現代美術イブニングセール、1999年11月16日、ニューヨーク。
- ^ ジグマール・ポルケ『無題』（1975年）メトロポリタン美術館、ニューヨーク。
- ^ シグマー・ポルケ、ストランド（1966年）クリスティーズ戦後・現代美術イブニングセール、2007年2月8日、ロンドン。
- ^ ab ジグマール・ポルケ：あらゆるものの歴史、2003年10月2日～2004年1月4日、テート・モダン、ロンドン。
- ^ Sigmar Polke: The Three Lies of Painting、1997 年 6 月 7 日 – 10 月 12 日、2011 年 9 月 7 日に ウェイバック マシンKunst- und Ausstellungshalle Bonnにアーカイブ。
- ^ ジグマール・ポルケ：Works on Paper 1963–1974、MOMA、ISBN .
- ^ キャロル・フォーゲル（2013年7月18日）、MoMAのポルケモーメント、ニューヨークタイムズ。
- ^ ジグマール・ポルケ・グッゲンハイム・コレクション。
- ^ ジグマール・ポルケ：限界のないゲームとしての絵画ゲーテ・インスティトゥート。
- ^ Sigmar Polke [リンク切れ ] The Times .
- ^ ジグマール・ポルケ：あらゆるものの歴史、2003年10月2日～2004年1月4日、テート・モダン、ロンドン。
- ^ ジグマール・ポルケ：あらゆるものの歴史、2003年10月2日～2004年1月4日、テート・モダン、ロンドン。
- ^ Jörg Heiser、「宇宙線」 、Wayback Machineで 2011 年 5 月 15 日にアーカイブ。Frieze、第 110 号、2007 年 10 月。
- ^ スミス、ロベルタ（2010年6月11日）。「現代絵画に影響を与えた巧妙な作品を残したシグマール・ポルケが69歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ 死亡記事: ジグマール・ポルケデイリー・テレグラフ.
- ^ シグマ・ポルケ – 疑惑を讃えて、ヴェネチア、グラッシ宮殿。
- ^ 「アリバイ: シグマー・ポルケ 1963–2010 – MoMA」. moma.org/。
- ^ Hilarie M. Sheets (2015年10月9日). 「Polke Estate to Dealer」.ニューヨーク・タイムズ. 2015年10月9日閲覧。
- ^ 「Sigmar Polke (b. 1941)、Strand」、christies.com。
- ^ Kelly Crow (2011年6月29日)、サザビーズの1億7,410万ドルの売上は健全なアート市場を反映[永久リンク切れ ] Wall Street Journal。
- ^ シグマール・ポルケ『無題（サンパウロシリーズ）』（1975年）クリスティーズ戦後・現代美術イブニングセール、2006年2月8日。
- ^ キャロル・フォーゲル（2011年6月29日）「ロンドンでドイツ人アーティストの作品が好調に売れている」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ スコット・レイバーン（2015年5月13日）、ロスコの作品がサザビーズ現代美術オークションでトップにニューヨーク・タイムズ。
- ^ シグマー・ポルケ、ヘリテージオークション
- ^ ロバータ・スミス（1987年11月6日）、ジグマー・ポルケのウィットに富んだ消失行為、ニューヨーク・タイムズ。
- ^ クリストファー・マスターズ（2010年6月14日）、ジグマール・ポルケの死亡記事、ガーディアン。
- ^ キャロル・フォーゲル（2007年5月27日）『錬金術師の瞬間：隠遁生活を送るミスター・ポルケ』ニューヨーク・タイムズ。
- ^ 「Estate of Sigmar Polke」. sigmar-polke.de. 2013年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ シグマール・ポルケ賞、アートネット
外部リンク
Wikiquote にSigmar Polkeに関する引用があります。
ウィキメディア・コモンズのシグマール・ポルケに関連するメディア
- ニューヨークタイムズの死亡記事
- Artfacts.Net の現在の展覧会とギャラリーとのつながり
- 展覧会と文学
- ゲーテ・インスティトゥートによるアーティストの肖像画
- （フランス語）シグマール・ポルケ