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ステラ・ヴァイン | |
|---|---|
 2001年のステラ・ヴァイン | |
| 生まれる | メリッサ・ジェーン・ロブソン 1969年（54～55歳） アルンウィック、ノーサンバーランド、イングランド |
| 国籍 | 英語 |
| 教育 | ライブ＆レコーディング・アート・アカデミー |
| 知られている | 絵画 |
ステラ・ヴァイン（1969年生まれ、メリッサ・ジェーン・ロブソン）は、ロンドンに住み、活動するイギリス人アーティストです。彼女の作品は具象絵画で、私生活やロックスター、王族、その他の有名人を題材にしています。
2001年、彼女は短期間スタッキスト・グループに参加し、グループの共同創設者であるチャールズ・トムソンと短期間結婚した。[1]
2003年、彼女はイーストロンドンに自身のギャラリー「ロジー・ワイルド」をオープンした。2004年、チャールズ・サーチがダイアナ元妃の絵画「Hi Paul can you come over I'm really frightened (2003)」を購入し、メディアの論争を巻き起こした。その後、麻薬被害者レイチェル・ホワイトアーの絵画も購入され、メディアの論争を巻き起こした。
その後の作品では、ケイト・モスを題材にした作品も発表され、例えば「Holy water cannot help you now 」（2005年）などがある。2006年、彼女はロンドンのソーホーにギャラリーを再オープンした。
彼女の作品の最初の大規模な展覧会は、2007年にオックスフォード現代美術館で開催されました。同年、ヴァインはトップショップの服をデザインしました。
若いころ
ステラ・ヴァイン（Stella Vine）は、1969年にイギリスのノーサンバーランド州アニックでメリッサ・ジェーン・ロブソンとして生まれた。1995年にアンディ・ウォーホルに触発されて「ステラ・ヴァイン」に改名した。[2]ヴァインは裁縫師の母親と秘書の祖母と暮らしていた。彼女が7歳の時に母親は再婚し、2人はノリッジに引っ越した。[3]ヴァインによると、「物心ついた頃から、物を作ったり、音楽や演劇をやったりしていた」という。[4]子どもの頃は図書館で水彩画を描いたり、ヴィクトリア女王を描いたり、ラファエル前派やギリシャ神話を模写したりしていた。[4]
継父との関係がうまくいかなかったため、ヴァインは13歳で家を出た 。ヴァイン氏はノリッジのアーガイル・ストリートのスラム街に住み、その後ロンドンのブリクストンで短期間 養子として育った。 [4 ]その後ノリッジに戻り、ノリッジ参考図書館で独学を始めた。[4]ヴァイン氏が初めて働いたのは14歳の時、ノリッジのケーキ屋だった。[5]この頃、彼女は24歳の介護士と関係を持ち、17歳で息子ジェイミーを出産した。[6]ヴァイン氏はシングルペアレント向けの施設に入居し、その後ロンドンに移り、1983年に英国国立青少年劇場に入団、1987年にはアカデミー・オブ・ライブ・アンド・レコーデッド・アーツに入団した。
ヴァインは、ミュージシャンのロス・ニューウェルと4年以上同棲していたが、別の交際相手を求めて「愚かにも」彼を捨てた。2年後、彼女はニューウェルとの関係を再開したいと思ったが、彼はもはや彼女を信頼していなかった。[7] 2004年、ニューウェルは結婚して子供もいて落ち着いていたが、ヴァインによると、彼はまだ「ソウルメイト」だったという。 [7]アーティストになろうと決心した経緯やインスピレーションについて、ヴァインはロスという「素晴らしい元ボーイフレンド」がいつも画家になるべきだと言っていたし、彼女はいつも「クレイジーな落書き」をしていたと語った。[8]
キャリア
初期の作品
5年間、ヴァインは女優としてイギリス各地の地方劇場を巡業し、[9]自身の即興劇団ミンクス・プロダクションを運営し、自身のバンド、ビクトリア・フォールズで演奏していた。ヴァインによると、小さな子供を連れて巡業するのは大変だったが、ダーラム・シアター・カンパニーで演技してエクイティ・カードを獲得した。他の役柄の中でも、彼女はウェールズ国立劇場、シアター・クルーイドでジョー・オートンの『 What The Butler Saw 』のバークレー役を演じた。彼女は演劇学校で発見したオートンのファンだった。 [4]ヴァインによると、毎日のリハーサルに備えて、朝早く起きてPJハーヴェイの曲に合わせて踊り、その後自分の役柄に合わせて即興で演技をしたという。[4 ]ヴァインリー監督の映画『ミーンタイム』（1983年）を見て、ヴァインさんは即興映画の監督と出演を志すようになった。20代前半の頃、彼女はリー監督のオーディションに2度挑戦した。[4]
1995年[6] 、彼女は女優になるという夢を捨て、メイフェアのクラブでホステスになった。そこでの活動のほとんどは会話であり、相手は年配の男性が多かった。「性的な行為や時間や会話の交渉は、とても古風で、とてもイギリス的だった」。[10]「ステラ・ヴァイン」という名前を使って、彼女はラップダンサーになった。 [10 ]彼女は家賃を払うために、ミランダズ[10]でストリッパーとして働き、後にソーホーのウィンドミル・クラブで働き、息子とベッドルーム付きのアパートに住んでいた。[10]彼女が「シュガー・ダディ」[3]と表現し、2007年現在も連絡を取り合っているある男性と出会い、6年間彼女の面倒を見、1998年にニューヨークに連れて行き、フリック・コレクションを紹介した。[10]彼女は2007年にゲインズバラの「キャンディカラーの」部屋が興奮のあまり座り込まざるを得なかったと回想している。[11]ヤヌシュチャクは、これがヴァインが「芸術においてどれだけの美しさが可能かを悟った」瞬間だったと語った。[10]
絵画
ヴァインの絵画は、彼女の芸術作品の中で最もよく記録されている部分である。[12]彼女は油彩とアクリルの両方で絵を描き、被写体の「唇と顎から滴り落ちるトレードマークの絵の具」を描いている。[13]ヴァインの絵画のテーマは、記憶、郷愁、おとぎ話に焦点を当てている。[14]ヴァインは私生活からインスピレーションを得ることが多く、写真や記憶から絵を描いている。[15]自伝のテーマ[16]は、2000年代初頭にハムステッド美術学校で学んでいたときに制作した初期の絵画で初めて浮上した[12]。ヴァインは、問題を抱えた虐待的な関係にあった義父を描いた。[17]
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ヴァインはアーティストのビリー・チャイルディッシュに「夢中」になり、彼の音楽イベントに通った。[10] 2000年6月、彼女は彼とスタッキストの共同創設者の一人であるチャールズ・トムソンによるスタッキズムについての講演を聴いた。彼女は2001年5月30日にブリクストンのVote Stuckistショーでトムソン[10]と出会い、そこで彼女は初めて自分の絵画の一部をショーで公開し、ウェストミンスター・スタッキスト・グループを結成した。[18] 6月4日、彼女はスタッキストのデモに参加した。[19] [20] 7月10日、彼女は自分のグループをThe Unstuckistsと改名した。[ 21] [22] 10月、パリでの最初のスタッキストショーにヴァイン
彼女はトムソンと2ヶ月間交際し、2001年8月8日にニューヨークで結婚した。[23] 2日後、彼らは激しい口論になり、[24]彼女は彼のもとを去り、彼らは1週間後にロンドンで再会するまで会わなかった。[24]彼らは約2ヶ月後に別れ、[3] 2003年10月に離婚した。[6]
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2004年3月、ヴァインは2万ポンドの借金を返済する条件として彼と結婚したと主張した。[25]トムソンは、これは自分たちを芸術家カップルとして宣伝するためのビジネス上の取り決めの一環であり、結婚の条件はなかったと述べた。[26]
2006年10月、ロンドンのスペクトラムギャラリーで開催されたスタッキストのグループ展「Go West」には、トムソンの「元妻の露骨なイメージ」である2点の絵画が含まれていた。[27]ヴァイン氏はコメントできないと述べた。[27]「2008年2月、スタッキストのアーティスト、マークD（本名マーク・ランドール）は、ヴァインの作品を基にした風刺画の展覧会を開いた。」[28]
クローン病を患っていたヴァインの母親は、この頃大腸癌で突然亡くなり[9]、それがヴァインの創作意欲の高まりと最も暗い絵画の創作につながった。[29]
ロージー・ワイルドギャラリー
2002年から2003年にかけて、ヴァインはバークベック・カレッジでジョナサン・レイヒー・ドロンスフィールドのもとで哲学的美学を学び、同時に2002年にはギャビン・バット教授のもとでウォーホル後のパフォーマンスのコースを、またテート・モダンでキャシー・バティスタのもとで女性の仕事のコースを受講した。また、彼女はサーペンタイン・ギャラリーの書店を通じて多くの芸術教育を受け、イースト・ロンドンのアーティストが運営するギャラリーに関わるようになったと述べている。[8]
2003年、ヴァインはイーストロンドンのホワイトクロス通りにロジー・ワイルド・ギャラリーをオープンし、新進気鋭のアーティストによる現代美術の展覧会を行うスペースとした。 [30]ヴァインはアーティストが運営するギャラリーの上のスタジオで暮らし、仕事をし[8]、息子は地下に住んでいた。[6]チャールズ・サーチがヴァインが描いたダイアナ妃の絵画「やあ、ポール、来てくれないか。すごく怖いんだ」を購入したとき、ギャラリーは倒産寸前だった。サーチの購入と彼女の作品への関心のおかげで、ヴァインはギャラリーの費用を支払うことができた。[25] 2004年半ば、ヴァインはスペインに移住し、ギャラリーはオークションで売却された。 2006年、彼女はロジー・ワイルド・ギャラリーを今度はウォーダー・ストリート[31]のソーホーにある最初のアン・サマーズ・セックスショップの上の階に再オープンした。ギャラリーは数年後に閉店した。
サーチ効果
美術収集家のチャールズ・サーチは、キャシー・ロマックスのトランジション・ギャラリーで開催された「ガール・オン・ガール」という展覧会でヴァインの絵画を発見した。 [要出典]彼は、ダイアナ妃を描いたヴァインの絵画「こんにちは、ポール。来てもらえますか。本当に怖いんです」（2003年）を600ポンドで購入した（ヴァインはもともと絵画の価格を1枚100ポンドにしようとしていた）。 [ 32]絵画では、ダイアナ妃は悲しそうな目をし、唇からは血を流している。作品名は、キャンバス全体に描かれた太い赤い文字から来ており、ダイアナ妃の執事ポール・バレルを指している。 [33] ヴァインは、インターネットで読んだダイアナ妃の悲劇的な自動車事故に関する陰謀説に魅了され、ダイアナ妃を描いた作品だけで30点も描いた。 [25]ヴァインはこれらの絵画の多くを、制作後すぐに破壊した。[33]濡れた絵画を乾かす場所も保管する場所もなかったため、1点を除いて全てスキップに捨てた。[25]
彼女の絵画の価格は「事実上一夜にして2倍になった」[34]。そしてサーチが予想した通り、メディアの多くは彼のニューブラッド展で彼女の作品を攻撃し、彼の投資に対してかなりの宣伝効果をもたらした。[35]メディアの報道は、この絵画の物議を醸す性質と、この絵画がシングルマザーで元ストリッパーの無名アーティストからわずか600ポンドで購入されたという事実に焦点を当てた。[36]
2004年2月、ヴァインが「チャールズ・サーチに支持されて有名になった」後、[37]元夫のチャールズ・トムソンは、ヴァインを「発見」したのはサーチではなく、彼とスタッキストたちだと語った。[38]
2004年3月28日、トムソンは公正取引局（OFT）に競争法違反の疑いでサーチを報告し、その例としてサーチがヴァインを宣伝したことを挙げた。[39] OFTは苦情を受け入れなかった。[40] 2004年9月、ヴァインはリバプール・ビエンナーレの「ザ・スタックス・パンク・ヴィクトリアン」展に自分の作品が展示されれば自殺すると脅迫し、絵画の所有者はそれを撤回した。[41]
その後、サーチがヴァインが描いたレイチェル・ホワイトアーの絵画（口から血が流れているものも）を購入したことで、ホワイトアーは元麻薬常用者で、遺体の掘り起こしが予定されていたため、さらなるメディアの反応が起きた。[42]ヴァインはこの絵画を展示しないよう両親と警察が要請したが、これを拒否した。この絵画は2004年3月、サーチギャラリーのニューブラッド展で展示されていた。デイリー・テレグラフ紙の評論家リチャード・ドーメントは、この作品を「タブロイド紙のジャーナリズムの視覚的同等物を作ろうとするもう一つの試み」と評した。[38]ヴァイン氏は、ダイアナ妃の写真が彼女の親族を含む一部の人々に気に入られなかったことに腹を立てたと語り、その写真はダイアナ妃を描いたものであると同時に不敬なものではなく、実際には自画像であると信じていたため、「その写真は2人の女性に関するものです。1人はケンジントン宮殿に住んでいました。もう1人はホワイトクロス通りの先に住んでいる女性です。『その写真を見ると、私自身も見えます』とヴァイン氏は言います」と語った。[25]
2004年6月、ヴァインはロンドンのトランジション・ギャラリーで初の個展「プロザックとプライベート・ビューズ」を開催した。 [43]ヴァインはBBCラジオ4の番組「ウーマンズ・アワー」でジェニ・マレーからこの展覧会についてインタビューを受けた。[44]
2004年9月、ヴァインは故郷のアニックに戻り、地元の博物館であるベイリフゲート博物館コレクションに3枚の絵画を寄贈した。 [12]絵画のうち2枚は自伝的だった。1枚目の絵画「The Rumbling Kurn」（2003年）は、ホーウィックビーチ近くのアニック海岸線の一部を描いており、「27 Clayport Gardens」（2004年）は、乳母車に乗った幼少期のヴァインを「祖母の古い家の外」で描いている。[45] 3枚目の作品は、映画「昼顔」（1968年）のカトリーヌ・ドヌーヴを描いた「Belle」（2004年）で、ピンクのサテンリボンと、小さなハチの切り抜きインクジェットプリントが絵画に貼り付けられたコラージュの絵画である。円形のボード全体に「Belle」という名前が赤で描かれている。 [46] [検証失敗] [43]
2005年、ヴァインはロバーツ＆ティルトン・ギャラリー[47]に招かれてロサンゼルスに住み、そこで個展を開催した[9]。個展「Petal (Part Two)」は2005年6月3日から7月2日まで開催された。ヴァインはロンドンのブルームズベリー地区に戻り、地元のカメラカフェをオフィスとした。[48]その後、イスラエル、ロサンゼルス、ロンドン、ニューヨークで個展を開催。第2回プラハ・ビエンナーレにも参加した。[49]また2005年には、ロンドンのメイフェアにあるティム・ジェフェリーズのギャラリーで新作の個展「Stellawood」を開催した。このとき、ヴァインはイースト・ロンドンのドラゴン・バーの上にあるディス・ウェイ・アップ・ギャラリーで行われた展覧会「Fame」でアーティストのジェームズ・ジェソップとコラボレーションした。絵画のインスタレーションは1980年代のニューヨークのグラフィティシーンを基にしており、ファブ・ファイブ・フレディ、キース・ヘリング、ブロンディなどを描いたものもあった。
2005年7月、ヴァインさんは、2005年7月7日のロンドン爆破事件の際、ブルームズベリーのアパートの外にあるタヴィストック・スクエアで自爆テロ犯によって破壊された30番ロンドンバスの絵を描いた。ヴァインさんはこの作品が「あまりにも不快」だと思ったため、描いた直後にその上に色を塗った。[50]ヴァインさんは、その上に色を塗り直す前にバスの絵を記録していたが、生前は写真を公に公開することを拒否した。彼女は、その絵は素晴らしく感動的だが、「バスに死体が乗っていたので、描くのは非常に悲惨だった」と述べている。 [ 50]現在、キャンバスにはモデルのアビ・ティトマスさんが血の流れる赤い靴を履いている姿が描かれている。[50]
ヴァインは、 Holy water cannot help you now (2005) やKate unfinished (2005)など、ケイト・モスの大きな絵画を何枚も制作している。このスーパーモデルのヴァインによる絵画のいくつかは、モスのコカイン使用疑惑に関するメディアのスキャンダルの最中に描かれたものである。ロンドンのヒスコックス・アート・プロジェクトで展示されたモスの絵画の1つには、赤いペンキで「魔女の季節に違いない」というスローガンが書かれていた。[51]ヴァインはこのスーパーモデルをモナリザに例え、「ケイトの目には勇敢さがある」と述べた。 [52]ヴァイン自身も4か月間のコカイン中毒だったことを認めている。[53]彼女は、「私はケイト・モスの絵を長い間描いていた。彼女が危機に陥る前も、その最中も。私は彼女にとても同情した。彼女は働き者の母親なのに、まるで突然世界が彼女に背を向けたかのようだった」と述べた。[48]ヴァイン氏は、メディアはモスを悪い母親だと非難すべきではなかったと述べ、「男性は好きなだけ薬物を摂取し、好きなだけ子供を産むことができ、その子育てが問題になることはめったにない」とコメントした。[52]ヴァイン氏が描いたケイト・モスの絵画は、ファッションデザイナーのアレキサンダー・マックイーンによって購入された。[54]
2009年2月のゲイ・タイムズ誌で、ヴァインは、2004年にサーチが彼女の作品を収集した後に起きた「タブロイド紙の熱狂」とメディアの監視について論じた。「最初は、どんな種類の情報も主張するのは本当に大変でした。」[55]彼女は、誰もそうしなかったときにメディアが彼女にプラットフォームを与え、「人々が私の作品を見て、自分で判断する機会」を与えてくれたことを嬉しく思っていた。[55]
その他の作品と展示
ヴァインは拾った物を使ったインスタレーションや彫刻を制作している。作品「ルルドの少女」（2004年）[43]では、マネキン、ドレス、かつら、祈祷書、聖水、ルルドのろうそく、ルルドのお土産、聖母マリアの置物、ジャム瓶に入った花の入ったテーブルなど、拾った物を使ったインスタレーションを制作した。作品には「ホテル セント ベルナデッタ」というスローガンが書かれた壁画が添えられており、マネキンもアーティストによるものだった。別の作品「シルヴィア クッカー」（2004年）[56]では、拾ったガスコンロにシルヴィア プラスの詩をエナメルで描き、 [6]オーブンの扉にはプラスの肖像画が飾られている。
ヴァインの作品がサーチに回収された後、ディーラーたちは、実際には最高の作品を自分たちのために取っておいたのに、絵画を売ったと彼女に告げた。[3]商業ギャラリーの世界での経験について、ヴァインは次のように語っている。「アートの世界は、セックス産業とまったく同じです。完全に警戒していなければ、あちこちでだまされ、イカサマをされるでしょう。」[50]ヴァインは次のように語っている。「私は常に野心的でした。そのことに疑いの余地はありません。名声や成功、あるいは私がかかわったいくつかの職業の頂点に達しなければならないと常に感じていました。「今年のストリッパー」や英国アカデミー賞など、自分の実力を証明するためには、私にとっては、何か面白くて面白い、あるいは感動的なものを創り出すことで、しかし、私が創り出しているものを妥協することではなくて、その作品がそれらの頂点に達しなければならなかったのです。それは、少しでも、あるいは大いに受け入れられ、愛されることだと思います。」[57]
2006年、ヴァインがステラカムを立ち上げ、3ヶ月間毎日一日中、ファンがヴァインがブルームズベリーのスタジオと自宅で絵を描く様子を見ることができた。ウェブカメラの映像は、ヴァインが運営するウェブサイト[58]とソーシャルネットワーキングサイトのMySpace [59] を通じてオンラインでライブ配信された。ステラカムには何千人もの視聴者がいた[50] 。
2006年6月、ヴァインはアニックのベイリフゲート美術館で「メリッサ・ジェーンに何が起きたのか？」と題した個展を開催した。展覧会のタイトルは映画『ベイビー・ジェーンに何が起きたのか？』（1962年）のタイトルをもじったものである。 [60]
2006年8月、彼女はタブロイド紙で取り上げられ、テレビ番組「セレブリティ・ビッグ・ブラザー」のスター、サミュエル・「オーディナリー・ボーイ」・プレストンとシャンテル・ホートンを描いた絵が「彼らの結婚式の招待状として使われた」と報じられた。[13]
2006年9月と10月、ヴァイン氏はデトロイトのニューアート美術館で個展「ザ・ワルツ」を開催した。 [61]通常の展覧会ではなく、ヴァイン氏は5日間にわたって美術館のスペース全体に大規模な壁画を描いた。「ライブペインティングパフォーマンス」は撮影され、後に積み重ねられた壁画の横に、ヴァイン氏が壁画を制作する様子を示す6チャンネルのビデオインスタレーションとして展示された。[62]
2007年7月から9月にかけて、オックスフォード現代美術館でヴァインの大個展が開催された。[3]この展覧会には、これまであまり紹介されていなかった100点以上の絵画と、この展覧会のために特別に制作された作品が含まれていた。その中には、ダイアナ妃の新しい絵画シリーズ[3] 、ダイアナの枝（2007年）やダイアナ家のピクニック（2007年）などがあった。 [60]ヴァインは、これらの新しい作品がダイアナ妃の強さと脆さ、そして息子であるウィリアム王子とハリー王子との親密な関係を表現することを望んだ。[33]ヴァインは、美術館に4万6000ポンド相当の絵画4点を寄贈することで、100点以上の作品の輸送費を負担した。 [63]ヴァイン自身も美術館での展覧会の準備と設置を監督したが、オープニングの記者発表日や内覧会の夜には出席しなかった。[64]デイリー・テレグラフのリチャード・ドーメントは、この展覧会でのヴァインの作品が「セレブ文化を、偽ることのできない活力と真実で批判する」能力を持っていると賞賛した。[65]展覧会にはジャーメイン・グリアのエッセイを含む本が付随していた。[3] 2007年9月18日、グリアはギャラリーディレクターのアンドリュー・ネアーンとともにヴァインの芸術について講演したが、ヴァインは出席しなかった。[64]展覧会の絵画はすべて売れた。[64]
オブザーバー紙のリン・バーバーはヴァインを「本物」と評し[3] 、ポール・ムーディは彼女の作品を「アート界に旋風を巻き起こした」と称賛した。[66]インディペンデント紙のアリファ・アクバルは、ヴァインによるセレブリティ文化の考察を、ポップアートの創始者アンディ・ウォーホルと同じ伝統に由来するものと比較した。[13]ヴァインはウォーホルとの強いつながりを宣言し、美術の授業でウォーホルの作品を深く研究した。[67]
2007年7月、ヴァインはトップショップ衣料品チェーンとコラボレーションし、自身の作品にインスパイアされた限定版ファッションコレクションを制作した。その中には「彼氏と別れる」などのスローガンが書かれたTシャツも含まれていた。[66]
2008年11月、ヴァインが2010年にイギリス・コーンウォールのエデン・プロジェクトで開催される大規模な個展に向けて、一連の新作を描き始めたことが発表された。[68] 2012年1月、ヴァインがブロンテ姉妹の肖像画を描き、パトリック・ブロンテが助祭を務めていたウェスト・ヨークシャー州ハワースのセント・マイケル・アンド・オール・エンジェルス教区教会の修復資金を集めることが発表された。[69] [更新が必要]
慈善活動
2005年、ステラ・ヴァインはアムネスティ・インターナショナルが主催する「イマジン・ア・ワールド」展に絵画3点を寄贈した。[70] 2006年、彼女はジョン・ピールとその妻の絵画をテレンス・ヒギンズ・トラストのオークションに寄贈した。[72] 2007年、彼女は自閉症の子供たちを支援するための資金を集めるためにスペクトラム・アートのオークションに絵画を寄贈した。[73] [74] 2008年、ヴァインは慈善団体スポーツ・リリーフのためにディディエ・ドログバを描いた絵画「ディディエ（2008）」[75]を制作した。[76]ヴァインはまた、慈善団体のさらなる資金調達を支援するために「ディディエ（2008）」の限定版プリントの制作を許可した。 [76] 2008年4月、ヴァインによる作家J.K.ローリングの絵がマーリン・プロジェクト慈善団体のためにオークションに出品された。[77]
注目のソロショー
- 2004年「プロザックとプライベートビュー」トランジションギャラリー、ロンドン、イギリス[44]
- 2004ペタル、テルアビブ、イスラエル
- 2005ステラウッド、ロンドン、イギリス
- 2005年花びら（パート2）、ロバーツ＆ティルトン、ロサンゼルス、アメリカ [2]
- 2006メリッサ・ジェーンに何が起こったのか？、イギリス、アニック
- 2006年「ザ・ワルツ」、ニューアート美術館、デトロイト、アメリカ[要出典]
- 2007ステラ・ヴァイン：絵画、モダンアート・オックスフォード、オックスフォード、イギリス[66]
コレクション
- サーチギャラリー
- ベイリフゲート博物館
- ジョージ・マイケル[78] (ゴス・マイケル財団)
- ロバーツ美術研究所[79]
- ブランデス家コレクション、イスラエル[80]
- ヤコペリコレクション、イタリア[80]
- アデル[81]
- ロバート・ディアメント[82]
- アレキサンダー・マックイーン[54]
- 英国、米国、イスラエル、イタリア、ドイツ[80]、カナダの個人コレクション
注釈と参考文献
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外部リンク
Wikiquoteにステラ・ヴァインに関する引用があります。
- ステラヴァイン ウェブサイト
- ロージー・ワイルド・ギャラリー（史跡）
- ステラ・ヴァインの絵画と履歴書
- ステラ・ヴァインがガーディアン紙にブログを投稿、2007年