ジャニーン・アントニ

ジャニーン・アントニ（1964年1月19日生まれ）は、バハマ生まれのアメリカ人アーティストで、パフォーマンスアート、彫刻、写真の分野で現代美術作品を制作しています。アントニの作品は、制作過程と、制作から完成品への移行に焦点を当てており、フェミニストの理想を描いていることが多いです。彼女は作品の中で、口、髪、まつげ、そして技術的なスキャンを通した脳など、人体を強調しています。アントニは、自分の体を創作の道具として、あるいは作品の主題として使い、観客とアーティストとの親密さを探求しています。彼女の作品は、パフォーマンスアートと彫刻の境界を曖昧にしています。

彼女は自身の作品について「私は、型破りであっても、見る人を惹きつける過激な行為に興味がある」と述べている。^[1]

彼女は現在、ニューヨークのブルックリンに住んでいます。^[2]彼女はニューヨークのルーリング・オーガスティン・ギャラリーとサンフランシスコのアンソニー・マイヤー・ファイン・アーツに所属しています。^[3]

アントニは1964年1月19日、バハマのフリーポートで生まれた。^[4] 1977年、寄宿学校に通うためにフロリダに引っ越した。^{[5] 1986年に}サラ・ローレンス大学を卒業し、BAの学位を取得した。^{[6] 1989年に}ロードアイランド・スクール・オブ・デザインで彫刻のMFAの学位を取得した。^{[7] [8]}彼女はアメリカで教育を受けたが、バハマで育った経験が彼女の作品に影響を与えている。アメリカ社会に順応するのが難しかったことが、彼女が自分の体を道具として使うきっかけとなり、ボディランゲージが自分を目立たせると感じた。^[9]

活人画とは、1人以上の俳優やモデルが登場する静止した場面で、アントニが作品に用いた芸術形式である。インスタレーション作品「まどろみ」（1994年）では、アントニはギャラリーで28日間眠り、眠っている間に脳波計が彼女のREMパターンを記録し、それを寝間着から編み出して毛布にした。^[10]この作品は、そのスペクタクル的な側面から活人画とみなされた。

このタブロー・ヴィヴァンの野心的な焦点は、芸術家を視覚上のオブジェクトとして位置づけると同時に、芸術家と鑑賞者、芸術家と芸術機関、そして芸術家の意識的プロセスと無意識的プロセスの間のつながりの美学を主張している。^[10]

アントニは、視聴者の体験に関わりたいというこの願望を次のように説明しています。

[パフォーマンス]は、私が意図してやっていたことではありません。私は、プロセス、制作の意味、対象物との愛憎関係を持とうとする作品を制作していました。私は、鑑賞者を制作現場に連れ戻すことができれば、より安心できると感じています。私は、さまざまな方法で、残留物、触覚、私たちの生活の基本となるプロセス、つまり人々がプロセスという点で共感できるもの、つまり入浴、食事などの日常的な活動などを使って、それを実現しようとしています。しかし、私にとって非常に生き生きとしていて適切な場所に人々を留めておくための最良の方法は、プロセスや制作を見せることです。^{[11] [12]}

彼女はこの演者と観客のやりとりについてこう語っている。「この手紙は私と観客の関係を要約したものです。私は観客に対して深い愛情を持っています。彼らは私の空想上の友達なのです。」^[13]

アントニはルイーズ・ブルジョワを強い芸術的影響者として挙げており、ブルジョワを「芸術の母」と呼んでいる。^[14] ロバート・スミスソンもアントニの芸術に影響を与えた人物である。^[15]

アントニの作品は、マイアミ・ペレス美術館（P​​AMM）^{[16] 、} サンフランシスコ近代美術館（SFMoMA）^[17] 、国立美術館^[18] 、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館^[19] 、ザ・ブロード^[20]、メトロポリタン美術館[21]など、様々な公立美術館のコレクション^{に収蔵されて}います。

彼女はリン・ハーシュマン・リーソンの 2010年のドキュメンタリー映画「!Women Art Revolution」でインタビューを受けた。^[22]

アントニは作品「Gnaw」（1992年）で、口を使って2つの600ポンド（300 kg）の立方体をかみ砕き、角や縁を彫った。^{[23]立方体は}チョコレート製で、もう1つはラード製である。 ^[24]彼女は削り取ったチョコレートとラードの破片を集めて、別の模造店頭ディスプレイを作った。これはチョコレートで作ったハート型の箱と、ラード、顔料、蜜蝋 で満たされた口紅のチューブで構成されている。^[23]アントニは作品について「ラードは女性の身体の代用であり、女性的な素材である。なぜなら、女性は一般的に男性よりも脂肪分が多く、この作品はいくぶん人食い的であるからだ」と述べている。^[25]この作品で、アントニは女性の欲望とセクシュアリティの文化的受容の変化について述べている。^[23]

「ラヴィング・ケア」 （1993年）では、アントニは自分の髪を絵筆に、ラヴィング・ケアのヘアダイを絵の具として使った。髪を染料の入ったバケツに浸し、アントニは手と膝を使ってギャラリーの床を拭き、床に色を塗りつける間、観客を空間から押しのけた。^[11] この過程で、アントニは身体だけでなく、権力、女性らしさ、抽象表現主義のスタイルといったテーマも探求した。彼女のパフォーマンスは1993年にロンドンのアンソニー・ドフェイ・ギャラリーで行われた。^[26]

「Lick and Lather 」（1993年）では、アントニは14体の自分の胸像を制作した。7体はチョコレートで、残りの7体は石鹸で鋳造された。^[2]その後、彼女はチョコレートを舐め、タイトルが示唆するように石鹸を浴びることで胸像を「再彫刻」し、表現を歪めた。^{[27]このインスタレーションは、}女性らしさの複雑な概念と、女性としてのアントニと自分自身の関係を描いている。洗う、入浴する、食べることは甘やかされ、自己愛の行為であり、これらの方法を使って自分のイメージを破壊することで、彼女は私たちが自分自身に対して抱く愛憎関係を探求している。^[28] 1996年のインタビューで、アントニは、誰かが鼻を噛み切ったため、インスタレーションでチョコレートの胸像が汚損されたことについて語っている。アントニは、「私は、それを作品の一部として残したくなかった。なぜなら、私にとって、舐めることは、非常に愛情深い行為という意味で、非常に重要だったからだ。それは、 Gnawとはまったく異なる」と述べている。^[28]石鹸は、比喩的にも文字通りにも「清潔」であることが求められているため、女性に課せられた社会的期待の象徴であると解釈する人もいます。チョコレートは、女性が一般的に消費していることから、女性らしさのステレオタイプ的な概念と結び付けられることもあります。^[29]

スランバーは、数週間にわたって制作されたパフォーマンス作品である。最初の数週間は、ギャラリーのスペースで眠った。その部屋は、ワイヤーフレームのベッドと、コンピューターと配線が置かれた机があるだけの、装飾のない部屋だった。彼女は毛布をかぶって眠り、日中もその毛布を織り続け、夜寝るときにも織機につながった無限の毛布を作った。彼女は眠っている間、脳波計を使って自分の目の動きを記録し、自分のナイトガウンから作った記録データの再現を毛布に織り込んだ。この作品は、アーティストと鑑賞者、アーティストと芸術機関、そしてアーティストの意識的および無意識的なプロセスの間のつながりについての解説である。^[30]

2008年の作品「Tear 」では、アントニは鉛で破壊用の球を作り、まばたきと同期してそれを使って建物を破壊した。衝撃を受けるたびに球の表面が傷つき、その歴史が語られる。^{[31] [32]}このプロジェクトの意図は、危険に対する心理的反応を鑑賞者に解釈させることだった。

ジャニーン・アントーニは「コンジット」（2009年）で銅のガーゴイルを彫刻の道具に変身させ、立ったまま排尿できるようにし、自身の身体を建築物の形に見立てている。神話のグリフィンからインスピレーションを得たアントーニのハイブリッドな装置は配管と建築の両方の要素を想起させ、酸化した銅には彼女のパフォーマンスの物理的な痕跡が残っている。^{[33] [34] [35]}

彼女の作品「Crowned」（2013年）は、2004年に娘を出産したことにインスピレーションを受けて作られた。^[2]石膏のクラウンモールディングが施された壁の彫刻で、壁から2つの石膏の骨盤骨が突き出ており、その周囲に石膏が飛び散って縁取られている。^[2]視覚的には、赤ちゃんの頭が膣口に囲まれる「クラウンイング」と呼ばれる出産の第二段階に似ている。^[2]

「私は肥沃な大地」 （2019年）は、ニューヨーク、ブルックリンのグリーンウッド墓地の地下墓地に設置されたサイトスペシフィックなインスタレーションである。小さな写真、生体のクローズアップが、人骨のような形をした金色の額縁の中に展示されている。^[36]この作品は、グリーンウッド墓地に埋葬された約56万人の遺骨に囲まれた人間の脆弱さを物語っている。グリーンウッド墓地は、アメリカの田舎に建てられた、公園のような大規模で多様なスタイルの墓地の最も初期の例の1つである。^{[36] [37]}

2000年以来、アントニはコロンビア大学芸術学部の「マスタークラス/メンターグループ」と呼ばれる大学院コースで美術を教えています。 ^{[38] [7] [39]}

アントニは芸術家のポール・ラミレス・ジョナスと結婚しており、二人の間には娘が一人いる。^[2]二人はロードアイランド・スクール・オブ・デザインの大学院在学中に出会った。^[2]

• 1996年 – IMMAグレン・ディンプレックス・アーティスト賞^[5]
• 1998年 – ジーニアス・グラント、マッカーサーフェロー^[40]
• 1998年 –ジョーン・ミッチェル財団絵画・彫刻助成金^[41]
• 1998年 – ラリー・アルドリッチ財団賞^[42]
• 1999年 ニューメディア賞^[3]
• 2003年 – ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン芸術功績賞^[7]
• 2011年 –グッゲンハイムフェロー^[43]
• 2012年 – クリエイティブキャピタル助成金^[5]
• 2014年 – 匿名の女性助成金^[3]

• Artnet.com の Janine Antoni
• PBSシリーズ「Art:21 -- Art in the Twenty-F​​irst Century - Season 2 (2003) 」の伝記、インタビュー、エッセイ、アートワーク画像、ビデオ クリップ。
• The-artists.org Janine Antoni ページ 2017-04-03 にWayback Machineでアーカイブされました
• ジャニーン・アントニに関する MoMA 学習ページ
• イスラエル博物館のジャニーン・アントニコレクション。2016年9月閲覧。
• 「ジャニーン・アントニとの会話、パート 1」、2009 年 10 月 7 日、ジョー・フサロ
• コーネル大学
• スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ：オーラルヒストリーインタビュー