サラ・ルーカス

サラ・ルーカス（1962年生まれ）はイギリスのアーティストです。彼女は1988年に登場した若手イギリス人アーティストの世代に属しています。彼女の作品には、写真、彫刻、コラージュ、拾った物などを取り入れ、視覚的なしゃれや下品なユーモアが頻繁に用いられています。^[1]

ルーカスは1962年にイギリスのロンドンで生まれました。^[2]彼女は16歳で学校を中退し、ワーキングメンズカレッジ（1982-83年）、ロンドンカレッジオブプリンティング（1983-84年）、ゴールドスミスカレッジ（1984-87年）で美術を学び、1987年に美術の学位を取得して卒業しました。^[3]

ルーカスは、1988年のグループ展「フリーズ」にアンガス・フェアハースト、ダミアン・ハースト、ゲイリー・ヒュームなどの現代美術家たちとともに参加した。^[4] 1990年、ルーカスはヘンリー・ボンドとイースト・カントリー・ヤード・ショーを共同主催し、自身も出展した。1992年の最初の2つの個展は、「ザ・ホール・ジョーク」と「ペニス・ネイルド・トゥ・ア・ボード」と題された。ルーカスが家具を人体の代用として使い始めたのは1990年代初頭で、通常は性器に関する下品なダジャレが使われていた。^{[3] [5]仲間の芸術家}ゲオルグ・ヘロルドがポルティクスで企画したショーのために制作された「オー・ナチュレル（Au Naturel、1994年）」は、マットレス、バケツ、メロン2個、オレンジ、キュウリなど、男性と女性の体の一部を示唆するオブジェクトのアセンブルである。 ^[6] 1993年の6ヶ月間、ルーカスと仲間のアーティスト、トレイシー・エミンはイーストロンドンのザ・ショップという小売スペースを借り、そこでマグカップからスローガンをプリントしたTシャツまで様々なアート作品を制作し、販売した。「ビッチ」（テーブル、Tシャツ、メロン、真空パックの燻製魚、1995年）などの作品で、彼女はタブロイド文化と既製品の経済を融合させている。それ以前の作品では、彼女はサンデースポーツ新聞のページを拡大して展示していた。ルーカスはキャリアを通じて、 （例えば作りたての目玉焼きを含む）日常的な素材を借りて、ユーモア、視覚的なしゃれ、セックス、死、英国らしさ、ジェンダーなどの性的な隠喩を使った作品を作り続けている。

サラ・ルーカスは「アーティストを主題とする」アプローチでも知られており、トイレに座ってタバコを吸っているカラー写真「Human Toilet Revisited 」（1998年）など、一連の自画像を制作した。2000年にサディ・コールズで行われた個展「The Fag Show」では、 「Self-portrait with Cigarettes 」（2000年）のようにタバコを素材として使用した。また、2001年には、透明な棺が紫色に照らされた作品「New Religion」でネオン管を使用した。^[7]その後、この作品は2004年にジョージ・マイケルに買収された。^[8]

ルーカスが2006年に制作した等身大のブロンズ馬車の彫刻「パーシヴァル」はロンドンのカラム・ストリートに設置されている。^[9]

2011年にガーディアン紙に寄稿したアイダ・エデマリアムは「ルーカスは若手イギリス人アーティストの中で最もワイルドで、激しくパーティーをし、挑発的で時には本当に衝撃的なアートを作っていた」と述べている。^{[10] 1996年には}BBCのドキュメンタリー『Two Melons and a Stinking Fish』の題材となった。

ルーカスは1992年に南ロンドンのアーティスト運営ギャラリーであるシティ・レーシングで初の個展を開催し、 1995年にはニューヨークのバーバラ・グラッドストーン・ギャラリーで初の個展を開催した。^[11]ロッテルダムのボイマンス＝ファン・ベーニンゲン美術館、フランクフルトのポルティクス、ケルンのルートヴィヒ美術館、チューリッヒ美術館、ハンブルク美術館、テート・リバプールでの個展の他に、1997年には空きオフィスビルで「The Law」 、1999年にはベルリンの使われなくなった郵便局で「Beautiness」展、 2000年にはフロイト博物館で「Beyond the Pleasure Principle」というインスタレーションを開催するなど、あまり一般的ではない空間での展覧会も行っている。

ルーカスの作品は、1995年にミネアポリスのウォーカー・アート・センターで開催された「Brilliant!—New Art From London」、 1997年にロイヤル・アカデミーで開催された「Sensation (Young British Artists from the Saatchi Collection )」、 2000年にテート・ブリテンで開催された「Intelligence—New British Art」など、過去10年間のイギリスの新アートの主要な回顧展に展示されてきた。2003年には、ヴェネツィアの第50回国際ビエンナーレ、アテネの「Outlook: Contemporary Art」、 2004年にはテート・ブリテンでアンガス・フェアハースト、ダミアン・ハーストと3人展を開催した「In-A-Gadda-Da-Vida」に参加した。2005年10月から2006年1月にかけて、テート・リバプールでルーカスの作品の最初の回顧展が開催された。

2012年、ルーカスはサウスバンク・センターでケストラー・トラスト主催の展覧会「フリー」を企画した。この年次展覧会では、囚人、被拘禁者、元犯罪者の芸術作品が展示される。テーマは「50」で、ケストラー・トラストの50周年を記念したもので、当時ルーカスは50歳だった。^[12]

2013年、イーストロンドンのホワイトチャペルギャラリーでルーカスの回顧展が開催された。^{[13]ロンドンの雑誌「ロンドニスト」の}タビッシュ・カーンは この展覧会について「この展覧会では性的な内容が中心となっているが、ルーカスが最も力を発揮するのは抑制と繊細さを発揮するときだ」と書いている。^[14]

2015年、サラ・ルーカスは「I SCREAM DADDIO」で第56回ヴェネツィア・ビエンナーレにイギリス代表として出展した。^[15]彼女は展示会の設置中に親友のドン・ブラウンからインタビューを受けた。^[15]

2018年9月、ニューミュージアムは「サラ・ルーカス：自然のままに」展でルーカスの作品をアメリカで初めて紹介した。^{[16] [17]}ルーカスはこの展覧会のために新しい彫刻作品も制作した。切断された2003年型ジャガーXタイプ（車の後半部分は燃やされ、前半部分はタバコでコラージュされている）の「This Jaguar's Going to Heaven」 （2018年）や、コンクリートで鋳造された高さ11フィートの太ももまでの厚底ブーツの「VOX POP DORIS」（2018年）などである。この展覧会は2019年6月にロサンゼルスのハマー美術館に巡回した。 ^[18]

オーストラリア国立美術館の2021-22年「Know My Name」展パート2では、プロジェクト1：サラ・ルーカスのインスタレーション作品と、彼女の最初の自画像「バナナを食べる」が展示されています。^[19]

ルーカスの作品の多くは、2023年春に英国コルチェスターのファーストサイトギャラリーで開催される展覧会「ビッグ・ウーマン」に展示される。 2023年9月にはテート・ブリテンで彼女の作品展が開かれた。 ^{[20]カルチャー・ウィスパーの}タビッシュ・カーンはテート・ブリテンの展覧会について「遊び心があり、性的に刺激的で、時には非常に暗いショーだ」と評した。^[21]

2024年にはマンハイム美術館でルイーザ・ヘーゼのキュレーションによる彼女の作品の個展が開催されます。^[22]

ルーカスは慣習に疑問を投げかけ、日常の不条理さを浮き彫りにするために、作品の中で批評的なユーモアを頻繁に用いている。ルーカスの最も有名な作品の一つである『目玉焼き2個とケバブ』は、伝統的な静物画をパロディ化したもので、フェミニストのジュディ・シカゴの悪名高い作品『ディナー・パーティー』との類似点を想起させる。^[23]フェミニストのレビューでは、ルーカスは主に女性の身体と盗み見を論じる分析的な作品を通じて、女性アーティストを美術史の規範に加えようとしているとよく評される。^[24]

ルーカスは、男性的な構築物を流用してその本質と対峙し、分析することが多い。^[24]彼女の作品は幻想的な世界を表現し、非現実的な理想を遊び心たっぷりに用いて、まさにその構築物によって生み出された猥褻なパラドックスを掘り起こしている。具体的には、彼女は日常生活における何気ない女性蔑視に関心があり、中流階級や「ストリート」言語の慣習を用いて自身の概念を具体化している。男根バナナや「目玉焼き」などの男性的なシンボルの流用と、恐れを知らぬ支配的な視線を組み合わせることで、「女性の作品」を女性の領域から取り出し、視線による家父長制的な力関係を崩壊させている。「The old in Out 」（1988年）などの作品はマルセル・デュシャンの「泉」（1917年）を参照しており、 「Two Fried Eggs and Kebab」 （1992年）はエドゥアール・マネの「オランピア」 （1863年）と関連付けられている。 [ ^{25]ルーカスは}ハンナ・ウィルケ、シンディ・シャーマン、レイチェル・ホワイトリードなどのフェミニスト芸術家の芸術的遺産を継承しているが、彼女の視覚言語は女性らしさの意味を空っぽにしており、そのため彼女は明確な「フェミニスト芸術」という称号から外れている。^[25]

彼女の作品にはセクシュアリティは表に出ておらず、道徳との関連がないため、鑑賞者は彼女のユーモラスな物語に自由に身を委ねることになる。ルーカスは性差別を反映する源泉としての役割を担っているが、あからさまにそれについてコメントしているわけではない。^[23]彼女は「私は問題を解決しようとしているのではない。私はそれを取り入れることで道徳的ジレンマを探求しているのだ」と述べている。^[23]彼女の作品は、文字通りにも概念的にも、ルーカスが意味を模索している証拠である。 [ ^26]認識可能な形式であろうと、彼女自身の神話化された空想であろうと、彼女のアイデアは常に構築され、変化している。^[26]彼女は自分の成果に決して満足せず、適切な出口を求めて考えられるあらゆる媒体をくまなく調べているようだ。彼女にとって、彼女が作る芸術作品は「...他の人々と話し、考え続けること」である。^[26]したがって、ルーカスの実践は強迫的なとりとめのない話や自動的な描写ではなく、個人的な幸福感への意識的な切望である。

サラ・ルーカスは1962年に牛乳配達人の父と、庭師兼清掃員のパートタイムの母のもとに生まれた。母は「まったく野心はなかった」と彼女は言う。^[27]彼女は北ロンドンのホロウェイにある住宅地で育ったが、両親に同行して他の家へ出かけて「家具をじろじろ見ていた」。 [ ^27]彼女は16歳で学校を中退し、17歳で妊娠して中絶し、その後、人生の方向性を探してヨーロッパをヒッチハイクで旅することを決意した。^[27]

ルーカスは現在、パートナーのジュリアン・シモンズとともに、オールドバラ近郊のベンジャミン・ブリテンの旧邸宅に住んでいる。その家は「サフォークのバプテスト教会の裏の長い田舎道にひっそりと佇んでいる」。^[10] 2014年8月、ルーカスは、9月のスコットランド独立に関する国民投票を前に、ガーディアン紙にスコットランド独立に反対する書簡に署名した200人の著名人の1人だった。^[28]

ヤング ブリティッシュ アーティスト (YBA) は、ブリット アーティストまたはブリタートとも呼ばれ、1988 年に共同で展示を始めたイギリスのアーティストのグループです。^{[29]このグループは}ダミアン ハーストによって組織され、アンガス フェアハースト、マイケル ランディ、クリスティン ボーランド、トレイシー エミン、コーネリア パーカー、ゲイリー ヒュームで構成されています。このグループは、素材やプロセスに対するオープンさ、衝撃的な手法、起業家精神で有名になりました。^[29]最初の展示会「フリーズ」には、ゴールドスミス カレッジ オブ アートの学生だったダミアン ハースト、サラ ルーカス、アンガス フェアハースト、マイケル ランディの作品が展示されました。「ヤング ブリティッシュ アーティスト」という用語は、1992 年 5 月にマイケル コリスがアートフォーラムで作りました。YBAという頭字語は、1996 年にアート マンスリー誌で発表されるまで作成されませんでした。この用語はグループのブランドとなり、彼らの芸術が持つ「できる」精神を示しました。

ルーカスは、ロンドンのSadie Coles HQ、ニューヨークのBarbara Gladstone、ベルリンの Contemporary Fine Arts (CFA) に所属しています。

• Sarah Lucas、Massimiliano Gioni、Margot Norton、他、Phaidon、New Museum、発行機関、出版社、主催者、ホスト機関。Sarah Lucas : Au Naturel。2018年。
• サラ・ルーカス、DHローレンス、ジュリアン・シモンズ、『I Scream Daddio』（ロンドン：ブリティッシュ・カウンシル）、2015年
• ロドルフォ・セルバンテス、エリサ・ミラー、ジュリアン・シモンズ、『ティティプシダッド』（ロンドン：サディ・コールズ本社）、2015年
• クイン・ラティマー、サラ・ルーカス：距離を記述せよ（ミラノ：ムース出版）、2013年
• アンガス・クック、アンガス・フェアハースト、サラ・ルーカス：2005年以降、2012年以前（ケルン：ヴァルター・ケーニッヒ）、2013年
• アムナ・マリク、サラ・ルーカス: オー・ナチュレル(ロンドン: 結局のところ)、2009
• ミケーレ・ロベッキ、サラ・ルーカス（ミラノ：エレクタ・モンダドーリ）、2007
• Yilmaz Dziewior およびBeatrix Ruf (編)、Sarah Lucas: Exhibitions and Catalog Raisonné 1989–2000 (Osfildern-Ruit/ロンドン: Hatje Cantz Verlag/ Tate Publishing )、2005
• サラ・ルーカス、オリヴィエ・ガルベイ『神は父なり』（ロンドン：サディ・コールズ本社およびケーニッヒ・ブックス）、2005年
• ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 176–179ページ。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.
• マシュー・コリングス、サラ・ルーカス（ロンドン：テイト出版）、2002年
• ヤン・ファン・アドリヘム、アンガス・フェアハースト、サラ・ルーカス(ロッテルダム: Mus. Boymans—van Beuningen) 1996
• ジェリー・サルツ、ヤン・ファン・アドリヘム、コリアー・ショール、カール・フリードマン、「サラ・ルーカス」、パークット、no. 45、1995、76–115 ページ

• サディ・コールズ本部：サラ・ルーカス
• グラッドストーンギャラリー: サラ・ルーカス
• テート・リバプール サラ・ルーカス展 (2006)
• BBCコレクティブのサラ・ルーカス特集（2005年）
• テート・ウェブサイトのサラ・ルーカス
• アーティストポートレート / スパイクアート季刊誌
• Artcyclopedia の Sarah Lucas
• ブルックリンレール 対談 サラ・ルーカスとウィリアム・コーウィン
• ベルリン現代美術展：サラ・ルーカス