アンドレアス・グルスキー

アンドレアス・グルスキー
2013年のグルスキー
生まれる	( 1955-01-15 )1955年1月15日（69歳） ライプツィヒ、東ドイツ（現在のドイツ）
知られている	写真
注目すべき作品	ライン II
動き	デュッセルドルフ写真学校
Webサイト	公式サイト

アンドレアス・グルスキー（1955年1月15日生まれ）は、ドイツの写真家であり、ドイツのデュッセルドルフ美術アカデミーの教授である。^[1]

彼は大判の建築物や風景のカラー写真で知られ、高い視点から撮影することも多い。彼の作品は、現存する写真家の中でも美術市場で最高額で取引されている。彼の写真「Rhein II」は、2011年11月8日にクリスティーズで433万8500ドルで落札された。当時、オークションで販売された写真の中で最も高額だった。^[2]

グルスキーはデュッセルドルフのハンザーアレーで、ローレンツ・ベルゲス、トーマス・ルフ、アクセル・ヒュッテとスタジオを共有している。 ^{[3]元発電所だったこの建物は、2001年に、}テート・モダンで有名な建築家ヘルツォーク＆ド・ムーロンによって、アーティストのスタジオと住居に改装された。^[4] 2010年から2011年にかけて、建築家たちは再びこの建物に取り組み、地下にギャラリーを設計した。^[5]

グルスキーは1955年に東ドイツのライプツィヒで生まれた。家族は西ドイツに移住し、1957年末までにエッセン、そしてデュッセルドルフに移住した。^[6] 1978年から1981年まで、彼はエッセン総合大学に通い、写真家のオットー・シュタイナートとミヒャエル・シュミットが指導するビジュアルコミュニケーションを学んだ。^[7]グルスキーはシュタイナートの講義を聞くために大学に通ったと言われているが、シュタイナートは1978年に亡くなり、グルスキーは彼の講義に数回しか出席できなかった。^[8]

1981年から1987年にかけてデュッセルドルフ芸術アカデミーで、グルスキーはヒラとベルント・ベッヒャー兄弟から批評的な訓練と影響を受けた。^{[9] [10]}ベッヒャー兄弟は、工業機械や建築物を体系的にカタログ化する独特で冷静な手法で知られる写真家チームだった。^[11]グルスキーは、自身の大規模な写真でも同様の方法論的アプローチを示している。その他の顕著な影響としては、イギリスの風景写真家ジョン・デイヴィスがおり、彼の非常に詳細な高所からの画像は、当時グルスキーが撮影していた街頭レベルの写真に大きな影響を与えた。また、アメリカ人写真家ジョエル・スターンフェルドも、グルスキーほどではないが影響を与えた。^[要出典]

1990年代以前、グルスキーはデジタルで画像を加工することはなかった。^[12]それ以来、グルスキーはコンピュータを使って画像を編集し、被写体よりも大きな空間の芸術を創り出していることを率直に認めている。^[要出典]批評家のピーター・シェルダールはニューヨーカー誌に寄稿し、これらの写真を「広大な」、「派手な」、「面白い」、「文字通り信じられない」と評した。^{[13]同じ雑誌で、批評家のカルヴィン・トムキンスはグルスキーを}デュッセルドルフ写真学校の「2人の巨匠」の1人だと評した。2001年、トムキンスはグルスキーの大きな作品の1つと対峙した経験を次のように述べている。^[9]

アンドレアス・グルスキーの写真を初めて見た時、何かが起こっているという混乱した感覚を覚えた。おそらく私に起こっているのだと思うが、それよりももっと一般的な感覚だった。グルスキーの巨大なパノラマカラープリントは、高さ6フィート、長さ10フィートにも及ぶものもあり、写真としての細部まで行き届いた即時性を一切失うことなく、存在感、形式的な力強さ、そして19世紀の風景画の荘厳な雰囲気を醸し出していた。その主題は、冷静に遠くから見た現代世界だった。^[9]

グルスキーの写真の多くは、高い視点から撮影されている。この位置から、鑑賞者は中心と周辺の両方を含む、通常は手の届かない光景に出会うことができる。^{[14]この広大な視点は、}グローバリゼーションへの取り組みと結び付けられている。^[15]視覚的には、グルスキーは、夜間の高層ビルのファサード、オフィスのロビー、証券取引所、大型小売店の内部など、大きくて無名の人工空間に惹かれる（彼の版画「99 Cent II Diptychon 」を参照）。2001年の回顧展で、ニューヨーク近代美術館は、このアーティストの作品を「飾り気のない観察の洗練された芸術。グルスキーのフィクションの巧妙さのおかげで、私たちは彼の世界を自分のものとして認識できる」と評した。^[16]グルスキーのスタイルは謎めいていて無表情である。作品にはほとんど説明や操作がない。彼の写真は率直である。^[17]

写真「99 Cent」 （1999年）は、ロサンゼルスのサンセット通りにある99 Cents Onlyの店舗で撮影されたもので、店内は、垂直の白い柱が交差する平行な棚の水平構成で描かれており、その中で「きちんとラベルが貼られた袋が、光沢のある天井に反射する、無数の同一商品の配列によって生み出される色彩のフィールドに変換される」（ワイアット・メイソン）。^[18] Rhein II（1999年）は、デュッセルドルフ郊外のライン川を描いたもので、一直線に伸びる水面の景色としてすぐに読み取れるが、幅の異なる色の水平帯の抽象的な構成としても読み取れる。^[19] 6部構成のシリーズ「Ocean I-VI」（2009年～2010年）では、グルスキーはインターネット上のさまざまな画像ソースから得た高解像度の衛星写真を使用した。^[20]

グルスキーの写真のほとんどは、2枚のアーティストプルーフを含む6部構成のエディションで販売されています。^[21]

2010年以降、グルスキーはガゴシアン・ギャラリーに所属している。^[22]彼は2011年から2022年まで、オークションで単一写真作品として最高額の記録を保持していた。彼のプリント作品「Rhein II」は、2011年11月8日にニューヨークのクリスティーズで433万8500ドルで落札された。 ^{[23] [24]} 2013年には、シカゴ・ボード・オブ・トレー​​ドIII（1999–2009）が329万8755ドルで落札され、グルスキーの交換写真のオークション記録となった。^[25]

• アンドレアス・グルスキー。ケルン：ギャラリー・ジョネン＋シェッテル、1988年。展覧会カタログ。
• アンドレアス・グルスキークレーフェルト：ハウス・ランゲ美術館、1989年。展覧会カタログ。
• Siemens Kulturprogramm: Projekte 1992。ミュンヘン: Siemens AG、1992。展覧会カタログ。
• アンドレアス・グルスキー。ケルン: Buchhandlung Walther König;チューリッヒ: クンストハレ、1992 年。展覧会カタログ。
• フォトグラフィアン 1984 ～ 1993 年。ハンブルク: ダイヒトールハレン。ミュンヘン：シルマー/モーゼル、1994年。展覧会カタログ。
• モンパルナス。ケルン：Portikus & Oktagon、1995年。展覧会カタログ。
• アンドレアス・グルスキー。マルメ：ローゼウム現代美術センター、マルメ、ケルン、オクタゴン、1995年。展覧会カタログ。
• 画像。ロンドン：テート、1995年。展覧会カタログ。
• アンドレアス・グルスキー: 写真撮影 1984 年。デュッセルドルフ: デュッセルドルフ美術館;ミュンヘン：シルマー/モーゼル、1998年。展覧会カタログ。
• アンドレアス・グルスキー。フォトグラフィアン 1994 ～ 1998 年。ヴォルフスブルク:ヴォルフスブルク美術館;オストフィルダーン、ハッチェ・カンツ、1998年。展覧会カタログ。
• Currents 27. アンドレアス・グルスキー。ヒューストン：ヒューストン現代美術館、1998年。展覧会カタログ。
• アンドレアス・グルスキー。ニューヨーク：近代美術館。オストフィルダーン: Hatje Cantz、2001 年。展覧会カタログ。
• アンドレアス・グルスキー。パリ: ジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センター、2002 年。展覧会カタログ。
• アンドレアス・グルスキー。ケルン：スノエック、2007年。トーマス・ウェスキ編集。ISBN 978-3-936859-62-1 。ウェスキによる英語とドイツ語のエッセイと、 ドン・デリーロによる「ヤンキースタジアムで」のテキスト付き。展覧会カタログ。
• アンドレアス・グルスキー。バーゼル: 美術館;オストフィルダーン: Hatje Cantz、2007。展覧会カタログ。
• Kaiserringträger der Stadt Goslar 2008。ゴスラー: メンヒハウス博物館。ゴスラー、Verein zur Förderung moderner Kunst、2008。展覧会カタログ。
• 建築家。ダルムシュタット: マティルデンヘーエ研究所;オストフィルダーン、ハッチェ・カンツ、2008年。展覧会カタログ。
• ヴェルケ – 作品 80-08。 クレーフェルト美術館/ ストックホルム近代美術館 / バンクーバー美術館;オストフィルダーン: Hatje Cantz、2008 年。展覧会カタログ。
• アンドレアス・グルスキー。ロサンゼルス：ガゴシアンギャラリー、ニューヨーク：リッツォーリ、2010年。展覧会カタログ。全2巻。
• ルイジアナのアンドレアス・グルスキー。ルイジアナ州: ルイジアナ近代美術館。オストフィルダーン: Hatje Cantz、2011 年。展覧会カタログ。
• バンコク。デュッセルドルフ：クンストパラスト美術館。ゲッティンゲン:シュタイデル、2012年。展覧会カタログ。
• アンドレアス・グルスキー。東京：国立新美術館、大阪：国立国際美術館、東京/大阪：読売新聞社、2013年。展覧会カタログ。
• 「風景」。展覧会カタログ。ウォーター・ミルズ：パリッシュ美術館、ニューヨーク：リッツォーリ、2015年。
• アンドレアス・グルスキー。シュタイドル/ヘイワードギャラリー、2018年。展覧会カタログ。

グルスキーは1985年にドイツで初めて作品を発表した。初の個展は1988年にケルンのギャラリー・ジョネン＆ショットレで開催された。グルスキーの米国初の美術館での個展は1998年にミルウォーキー美術館で開かれ^[要出典] 、 2001年にはニューヨーク近代美術館で回顧展が開催され、その後巡回した。その他の美術館での展覧会には、Werke-Works 80-08、クレーフェルト美術館（2008年、巡回中）、ミュンヘンのハウス・デア・クンスト（2007年、巡回中）などがある。彼の作品はエスリンゲン国際写真トリエンナーレ（1989年と1995年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1990年と2004年）、シドニー・ビエンナーレ（1996年と2000年）などの国際展で展示されている。^[6]

グルスキーの作品は、以下の公共コレクションに収蔵されています。

• 最も高価な写真のリスト
• 空中風景画
• 現代アート
• グローバリゼーション

• ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 124–127ページ。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.

• 公式ウェブサイト （英語とドイツ語）
• アンドレアス・グルスキーの主な作品
• ラルフ・ルゴフ、アンドレアス・グルスキーについて語る
• Artcyclopedia の Andreas Gursky
• 近代美術館のアンドレアス・グルスキー
• 2001年、近代美術館でのアンドレアス・グルスキー展。
• A.グルスキー – 2007年ミュンヘン個展
• エカテリーナ文化財団でのアンドレアス・グルスキーの個展
• アンドレアス・グルスキー、バーゼル美術館のビデオ、VernissageTV 2007