レオン・ゴルブ

レオン・ゴルブ
「ホワイト スクワッド V」、リネンに描いたアクリル画、レオン ゴルブ作、1984 年
生まれる	( 1922-01-23 )1922年1月23日 シカゴ、イリノイ州、米国
死亡	2004年8月8日(2004-08-08)（享年82歳）
教育	シカゴ大学 シカゴ美術館
知られている	絵画
動き	イデオロギー モンスター名簿なし
配偶者	ナンシー・スペロ

レオン・ゴルブ（1922年1月23日 - 2004年8月8日）はアメリカの画家。イリノイ州シカゴで生まれ、シカゴ大学で1942年に学士号、シカゴ美術館で1949年に美術学士号、1950年に美術学修士号を取得した。

彼は芸術家のナンシー・スペロ（1926年8月24日 - 2009年10月18日）と結婚し、コラボレーションを行った。彼らの息子スティーブン・ゴルブはスワースモア大学の経済学教授であった。彼らの息子フィリップ・ゴルブはパリ・アメリカン大学の国際政治学および比較政治学の教授であり、影響力のある雑誌「ル・モンド・ディプロマティーク」の長年の寄稿編集者であった。彼らの末息子ポール・ゴルブはフランスで活動する演劇監督および演技教師である。

ゴルブは1922年にシカゴで生まれ、1942年にシカゴ大学で美術史の学士号を取得。その後、陸軍に入隊した。^[1] 1947年から1949年まで、シカゴ美術館付属美術大学（SAIC）で復員兵援護法に基づいて学んだ。学生には多くの退役軍人がおり、ゴルブのかつてのルームメイトであるコスモ・カンポリ、ジョージ・コーエン、セオドア・ハルキン、シーモア・ロソフスキーらがおり、彼らの作品には戦争の恐ろしさだけでなく、冷戦や核時代の不確実性がよく反映されていた。^[2] SAICでゴルブは芸術家のナンシー・スペロと出会い、50年近く結婚生活を送ることになる。ゴルブは、1948年から1949年にかけて、シカゴ美術館の権威ある「シカゴおよび近郊の芸術家による年次展覧会」から排除されたことに抗議してSAICとデザイン研究所の学生が企画した、画期的なモメンタム展の企画と出展に協力した。^[2]また、カンポリ、ハルキン、ロソフスキーとともに、シカゴ美術館の1948年の「退役軍人展」にも出展された。^[3]このグループには、ゴルブの前述の同級生に加えて、ジューン・リーフ、HC・ウェスターマン、アーヴィング・ペトリン、エブリン・スタッシンジャー、ドン・バウム、アーサー・ラーナーが含まれていた。^[3]

シカゴでは、ゴルブは1950年代後半に批評家のフランツ・シュルツェによって「モンスター・ロスター」と総称された他の芸術家たちと関わるようになった。これは、彼らの時に陰惨で表現豊かな具象表現、ファンタジーや神話、実存的思想への親和性に基づいていた。^{[4] [3]}彼らは、芸術が鑑賞者や社会にとって何らかの意味を持つためには、外界や実際の出来事との目に見えるつながりが不可欠であると信じていた。これは、ゴルブの生涯を通じて作品に影響を与えた考え方である。

ゴルブとそのグループは1950年代に注目されるようになり、美術史家でキュレーターのピーター・セルツが1955年にARTnewsの記事「新しいシカゴ派は存在するのか？」でゴルブ、カンポリ、コーエンを取り上げ、また1959年にニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催された展覧会「人間の新しいイメージ」でゴルブ、カンポリ、ウェスターマンをヨーロッパとアメリカの先駆的な表現力豊かな具象芸術の例として取り上げた。^{[5] [6]後年、モンスター・ロスターはより広く知られる}シカゴ・イマジストの先駆者とみなされるようになった。

常に人物画のスタイルで絵を描いていたゴラブは、古代ギリシャやローマの彫刻から、スポーツ競技の写真、ゲイのポルノまで、身体の多様な表現を描き出しました。多くの場合、それらはマスメディアのジャーナリズム画像を集めた膨大なデータベースから直接引用されました。彼は自分の絵を描くプロセスを彫刻技法に例え、時には肉切り包丁を使って絵の具を重ねたり削ったりする手法を採用し、キャンバスのさまざまな部分をそのまま残しました。

1959年から1964年まで、ゴルブと妻で芸術家のナンシー・スペロはパリに住むことを選んだ。^[7]この移住は、権力、性、政治の問題をあからさまに扱った彼らの作品に対して、ヨーロッパの方がより受け入れてくれるだろうという確信が一部に働いた。この時期、より広いスタジオスペースが利用可能になったことと、フランスの大規模な歴史画の伝統に触発されたことで、ゴルブの作品は規模を拡大していった。彼はまた、ラッカーの使用からアクリルの使用に切り替え、より多くの表面を塗装せずに残し、絵の具を直接キャンバスにすり込むようになった。1956年にイタリアに滞在した間、ゴルブとスペロの両者は、古代の権力と暴力のテーマを扱った物語を持つエトルリア美術とローマ美術の具象作品に深く影響を受けた。

1964年にゴルブがパリからニューヨーク州に戻ったとき、ベトナム戦争は激化しており、彼は2つのシリーズ「ナパーム弾」と「ベトナム」でこれに応えた。これらの作品は、肉体の脆弱性を示すと同時に、近代兵器の威力も示している。ゴルブのベトナムを描いた作品は、最初は「暗殺者」と題されていたが、最終的には兵士の意図を明かさないよう変更された。^{[8]彼の最も長い作品の1つは、}ベトナム戦争のもので、長さは12メートルを超える。^[9]彼とスペロは「戦争に反対する立場を公に表明した最初のグループ」であるアーティスト・アンド・ライターズ・プロテストで活動した。 ^[10]このグループは、反戦活動の組織化を中心に展開した。1967年、グループのアングリー・アーツ・ウィークの一環として、ゴルブは150人以上のアーティストによる共同作品「憤慨のコラージュ」を企画した。彼はこれを「政治的な芸術ではなく、むしろ大衆の嫌悪感の表現」と表現した。^[11]

同年、ゴラブはニューヨーク近代美術館の「ニュー・イメージ・オブ・マン」展で5点の絵画を展示するアーティストに選ばれ、キャリアにおいて大きな飛躍を遂げた。彼の作品は、ウィレム・デ・クーニング、フランシス・ベーコン、ジャクソン・ポロックといった有名アーティストや新進気鋭のアーティストの作品と並んで展示された。

1970年代半ば、ゴルブは作品への関心の欠如から自信喪失に陥った。1974年から1976年にかけて、ゴルブはそれまでに制作した作品の多くを切り刻んだり破壊したりし、絵画制作をほぼ放棄した。しかし、1970年代後半には3年間で100点以上の肖像画を制作し、そのうち60点は1976年2月から9月の間に完成した。^[12]彼が肖像画を制作することに興味を持ったのは、若き日のジェラルド・フォードと彼の作品の一つであるベトナムIIIの兵士との類似性からであった。^[13]肖像画の中には、政治・軍事指導者、独裁者、宗教関係者などが含まれていた。レオン・ゴルブ：絵画、1950-2000には、ネルソン・ロックフェラーやホー・チミンの肖像画がいくつか含まれているほか、フィデル・カストロ、フランシスコ・フランコ、リチャード・ニクソン、ヘンリー・キッシンジャーの像も含まれている。これらの肖像画のいくつかは、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーで開催された「レオン・ゴルブ：政治的肖像画」（2016年）に展示された。^[14]

1980年代、ゴルブは政府の破壊活動から都市の路上暴力まで、さまざまな形態のテロリズムに関心を向けた。キリングフィールド、拷問室、バー、売春宿は、暴力的な攻撃、人種的不平等、性別の曖昧さ、抑圧、排除などのテーマを扱った作品のインスピレーションと題材となった。この時期に制作された作品には、「傭兵」、「尋問」、「暴動」、「ホーシング アラウンド」シリーズがある。「尋問 II」（1981年、シカゴ美術館^[15]）は、この時期の主題と「キャンバスに何度もペイント、削り、塗り直しを施し、緊張した皮膚のような表面を作り出す」ゴルブの技法を代表する作品である^{[16] 。}

1990年代から死去するまで、ゴラブの作品は、半可視的な形や、古代の彫刻、中世の写本、現代のグラフィティからグラフィック スタイルを流用したイリュージョニスト的な方向へと移行しました。年を重ねるにつれて、彼は自分の死について考えるようになり、分離、喪失、死といったテーマへと移行しました。多くの絵画には、犬、ライオン、頭蓋骨、骸骨などの一連の象徴的な表現と組み合わされたテキストが登場しました。

ゴルブの作品は、ブルックリン美術館のグランドロビープロジェクトであるワールドワイド（1991年）など、世界中の個展で展示されました。ワールドワイドでは、ゴルブは絵画のイメージとディテールを拡大し、透明なビニールシートに映し出して鑑賞者の周囲を囲むように吊るすという手法を考案し、他のいくつかの美術館での展覧会でも繰り返しました。ゴルブは多くのグループ展に出展し、 1994年にホイットニー美術館で開催された「ブラック・メイル：現代アメリカ美術における男性性の表現」展では、数少ない白人アーティストの一人でした。

1996 年、ゴラブはシカゴのテンプル ショロムのステンド グラスの窓一式を設計する依頼を受けました。4 つの窓にはジョセフの生涯が描かれています。これはレオン ゴラブが手がけた唯一のステンド グラスの窓です。これらはニューヨークでビクター ロスマンとジーン マラードによって製作されました。

レオン・ゴルブの1990年代後期の作品は、初期のメッセージの断片的な（彼の言葉を借りれば「残り物」の）再現であるが、イラクとアフガニスタンへの米国の介入により再び注目を集めたのは、権力関係を鮮明に描いた、より大型の彫刻作品である。

2003年、ゴルブは1959年の絵画「横たわる若者」を再考した。これはペルガモンのゼウス大祭壇のフリーズにインスピレーションを得た一連の絵画の一部である。マグノリア・エディションズと協力して、ゴルブは絵画を大規模な[幅14フィート（4.3メートル）]ジャカード織のタペストリーに翻訳した。これはゴルブにとって最初で唯一の織物作品である。^[17]

2015年3月から5月にかけて、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで回顧展が開催され^[18] 、 2015年6月にマンハッタンのハウザー＆ワースで3フロアにわたる回顧展として「スピンオフ」した。^[19] 2022年には、バーモント州レディングのホール・アート財団が、ホール・コレクションとマイヤー・コレクションからゴルブの1947年から2003年までのキャリアを網羅した約70点のゴルブ作品の大回顧展を開催し^[20] 、 2023年にはクンストミュージアム・シュロス・デルネブルクに巡回した。^[21]

• エリ・ブロード・ファミリー財団、カリフォルニア州ロサンゼルス
• ホールコレクション

• サーチコレクション、ロンドン
• ジーン・R・サマーズ、シカゴ
• ウルリッヒ・マイヤーとハリエット・ホロウィッツ、シカゴ
• TC ウィリアムズ II、ニューメキシコ州サンタフェ

• Golub / Spero、 Kartemquin Films の DVD、シカゴ、イリノイ州、2006 年 (Golub: Late Works are the Catastrophes、Woman As Protagonist: The Art of Nancy Spero、Artemis, Acrobats, Divas and Dancers: Nancy Spero in the New York City Subway を含む)
• ゴルブ：晩年の作品は大惨事、カルテムキン・フィルムズ制作、イリノイ州シカゴ、2004年
• Golub、 Kartemquin Films 制作、イリノイ州シカゴ、1988 年 (ニューヨーク映画祭でプレビュー、1988 年)
• 芸術の現状: 1980 年代のアイデアとイメージ、プログラム 5、TV フィルム チャンネル 4、ロンドン、イギリス、1987 年
• 被害者、メディア環境、ナンシー・スペロ、ワーナー・ワダ、ロッド・ロジャース・ダンス・カンパニー
• 『The Mercenary Game』、アラン・デクスらによるドキュメンタリー映画、The RadioTelevision du Quebec、1983

• バード、ジョン、「レオン・ゴルブ：リアルの響き」、ロンドン、リアクション・ブックス、2000年。
• バード、ジョン、「レオン・ゴルブ・パワープレイ：政治的肖像」、ロンドン、Reaktion Books、2016年。
• ゴルブ、レオン、「レオン・ゴルブ：舌を噛め」、ロンドン、サーペンタイン・ギャラリー、2015年。
• マルゾラティ、ジェラルド、「闇の画家：レオン・ゴルブと我々の時代」、ニューヨーク、ヴァイキング、1990年。
• マーフィー、パトリック T.、「絵画、1987-1992、パトリック T. マーフィーによるキュレーション、キャリー リッキーによるエッセイ付き」、フィラデルフィア：ペンシルバニア大学現代美術研究所、1992 年。
• オバルク、ヘクター、「レオン・ゴルブ：頭部と肖像」、京都、京都書院、1990年。

• ブロードアート財団のウェブサイト
• ロナルド・フェルドマンギャラリーのウェブサイト