ロバート・ライマン

ロバート・ライマン
生まれる	( 1930-05-30 )1930年5月30日 ナッシュビル、テネシー州、米国
死亡	2019年2月8日(2019-02-08)（享年88歳） ニューヨーク市、米国
知られている	絵画、コンセプチュアルアート
配偶者たち	ルーシー・リパード ​ ​ （ 1960年結婚 、 1966年離婚）  メリル・ワグナー ​ （ 1969年生まれ）

ロバート・ライマン（1930年5月30日 - 2019年2月8日）は、モノクローム絵画、ミニマリズム、コンセプチュアルアートの運動に携わったアメリカの画家である。^[1]彼は抽象的な白地に白の絵画で最もよく知られている。^[2]彼はニューヨーク市に住み、活動していた。

ライマンはテネシー州ナッシュビルで生まれた。 1948年から1949年までクックビルのテネシー工科大学で、 1949年から1950年までジョージ・ピーボディー教員大学でサキソフォンを学んだ後、アメリカ陸軍予備役に入隊し、朝鮮戦争中には陸軍予備役バンドに配属された。^[3]ライマンは1953年にプロのジャズサキソフォン奏者になることを意図してニューヨーク市に移住した。彼はピアニストのレニー・トリスターノにレッスンを受け、それが後に彼の絵画に影響を与えた。^[4]当時、彼はロシア人のチェロ奏者の家に部屋を借りていた。^[5]ライマンは間もなく、生計を立てるためにニューヨーク近代美術館で警備員として昼間の仕事に就き、そこでMoMAで同僚だった芸術家のソル・ルウィットやダン・フレイヴィンと出会った。 ^[要出典]マーク・ロスコ、ウィレム・デ・クーニング、クリフォード・スティル、ジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマンといった抽象表現主義の作品を手に入れたライマンは、絵を描くことに興味を持つようになった。1953年から1960年にかけて、絵を描くことを身近に感じるためにMoMAで警備員として働いた。^[6]地元の店で画材を購入し、1953年にアパートで実験を始めた。^[7]

ライマンは保存家のオーリン・ライリーと親しい関係にあり、ライリーは頻繁に彼にアーカイブ資料に関するアドバイスを与え、アーティストが使用することに興味を持っている媒体の酸性度を何度もテストした。彼はテレビの脚本家兼プロデューサーのバーバラリー・ダイアモンスタインから2度インタビューを受けており、1度目は1979年の書籍およびビデオ制作「Inside New York's Art World」のため、2度目は1994年の「Inside the Art World」のためであった。

2009年、彼はローレンス・ワイナー、メリル・ワグナー、ポール・コスといったアーティストとともに、ジェマ・アラヴァのアートプロジェクト「Find Me」に参加した。 ^[8]

彼の最も有名な言葉は「何を描くかという問題はなく、どのように描くかという問題だけだ」である。^[要出典]

1961年、芸術家は美術史家のルーシー・リパードと結婚した。1964年、二人の間には息子イーサン・ライマンが生まれた。ライマンは当初は音響技師で、後に芸術家となった。この結婚は離婚で終わった。1969年、彼は芸術家のメリル・ワグナーと結婚した。^[3]ロバート・ライマンの再婚で生まれた息子のコーディ・ライマンとウィル・ライマンも芸術家であり、現在はニューヨーク市で活動している。^[要出典]

ライマンは2019年2月8日に88歳で亡くなった。^{[1] [9]}

ライマンはミニマリストに分類されることが多かったが、本人は「リアリスト」として知られることを好み、錯覚を作り出すことに興味はなく、作品に使用した素材を額面通りに提示することだけに興味があると説明した。2010年にペース・ウィルデンスタインで行われた展覧会の声明で彼は「私は絵画家ではない。私は現実の光と空間を扱っているが、現実の光は絵画の重要な側面であるため、常に何らかの問題を生じさせる」と述べている。^[10]彼の作品の大半は、正方形のキャンバスまたは金属の表面に白またはオフホワイトの絵の具で抽象表現主義の影響を受けた筆致で描かれている。生涯にわたり媒体を実験してきたライマンは、キャンバス、リネン、スチール、アルミニウム、プレキシガラス、ルマサイト、ビニール、グラスファイバー、段ボール紙、黄麻布、新聞紙、壁紙、麻袋、ファイバープレート、ゲーターボードと呼ばれる複合材料、フェザーボード、手漉き紙、アクリリビンなどに絵を描いたり、絵を描いたりした。彼は油彩、アクリル、エンカウスティック、ラスコーアクリル、カゼイン、エナメル、パステル、オイルパステル、グラファイト、グアッシュ、エナメルラックを使用して塗装および/または描画を行いました。

ライマンが制作を始めた頃には、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコ、フィリップ・ガストンといった年上の芸術家たちがすでに絵画を本質にまで削ぎ落としていた。^[11] 1955年、ライマンは自身が最も初期のプロとしての作品と考える、主にモノクロームの絵画『オレンジ・ペインティング』（1955–59年）の制作を開始した。[ ^{12] 1968-69年には、クラシコと呼ばれる特殊な紙に複数のパネルを描いた作品群}『クラシコ』シリーズを制作した。このシリーズの各作品では、ライマンは重くてクリーミーな白い紙をマスキングテープで壁に貼り付け、光沢のある白いアクリル絵の具でシートを塗装し、シートが乾いたらテープを剥がし、フォームコアに取り付けて壁に再び貼り付けている。マスキングテープの輪郭をなぞる積み重なった絵の具の端や、残された破れた紙が制作過程を物語っている。クラシコシリーズの様々な作品は、紙の構成、テープの痕跡の構成、塗装の形状が異なります。^[13]クラシコの作品が媒体として使用される紙の種類にちなんで名付けられたのと同様に、1970年のいわゆるサーフェスベールの作品は、このグループの小さな作品が描かれたグラスファイバーのブランドにちなんで名付けられました。このシリーズの12フィート四方の絵画のいくつかは、グラスファイバーではなく、綿や麻に描かれました。これらの各作品では、白の絵の具の不透明度と半透明度が異なるため、支持体の上に顔料が膜を形成しているように見え、白の絵の具が少なく塗布されて布地が露出している部分が並置されています。絵画の皮膚のこれらの乱れは、多くの場合、アーティストの作業セッション間の文字通りの休憩を示しています。

1975 年頃から 2003 年まで、ライマンはよく金属製のブラケットを使って絵画を壁に固定していました。彼は作品ごとにブラケットのセットを特別に設計し、地元の金属加工業者に製作を依頼していました。

ライマンは絵画で最もよく知られていますが、エッチング、アクアチント、リトグラフ、シルクスクリーン、レリーフ版画などの版画制作にも取り組んでいます。絵画と同様に、彼の版画は、紙やアルミニウムに印刷されたさまざまな白やその他の色の値、テクスチャ、効果を探求した、主に四角い単色の表面ですぐに見分けられます。

彼の版画や紙の作品は、まだ同じ注目を集めていませんが、版画やドローイングを制作する彼のアプローチは同じです。 1969 年以降、ライマンは、それぞれの媒体とプロセスの特定の特性を利用して、最小限の材料でエディションを作成するという新しい領域を開拓しました。 版画制作において、ライマンは表面の質感をコントロールしようとしましたが、これは彼がその後のキャリアを通じて探求し続けました。 絵画と同様に、彼の版画は、鑑賞者が注意を払い、よく見て、微妙な点を観察することを要求します。 ライマンの版画は、鑑賞者を挑発すると同時に、よく見る価値をも与えます。

彼は、自分の作品のタイトルには意味がなく、単に識別の手段として存在しているだけだと述べている。ライマンは、絵を描いているわけでも、媒体や素材以外のものを参照しているわけでもなかったので、作品のタイトルではなく「名前」という用語を好んでいた。彼の作品の「名前」は、画材や会社の名前から来ていることが多く、特定の意味合いを持たない単なる一般的な言葉である。

ライマンは1967年、36歳の時にニューヨークのポール・ビアンキーニ・ギャラリーで初の個展を開催しました。ヨーロッパでの初の個展は翌年、ミュンヘンのギャラリー・ハイナー・フリードリヒで開催されました。 1年後、ライマンはベルン美術館が主催したミニマリストおよびコンセプチュアルアーティストの作品を集めた画期的な展覧会「When Attitudes Become Form」に参加しました。^[3]美術館での初の個展は1972年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で、1965年から1971年までの作品38点が展示された。 ^[12]ライマンの作品はドクメンタ5（1972年）、6（1977年）、7（1982年）、カッセル、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1976年、1978年、1980年、2007年）、ホイットニー・ビエンナーレ（1977年、1987年、1995年）で展示された。初の回顧展は1974年にアムステルダム市立美術館で開催された。 ^{[14]ダニエル・ワインバーグ・ギャラリーでの5つの展覧会に参加し、その中には2つの個展「}ロバート・ライマン：最近の絵画」 （1984年）と「ロバート・ライマン：最近の絵画」 （1994年）が含まれている。^[15] 1993年から1994年にかけて、ロバート・ストーのキュレーションによるライマンの絵画のこれまでで最大規模の回顧展が、テート・ギャラリー、マドリードのソフィア王妃芸術センター、ニューヨーク近代美術館、サンフランシスコ近代美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターで開催されました。

ロバート・ライマン財団はデイヴィッド・ツヴィルナーが代表を務めている。

スイスのシャフハウゼンにあったかつての現代美術館、ハレン・フュア・ノイエ・クンスト（ 2014年に閉館）は、ライマン作品の最大の公共コレクションを誇り、1959年から2007年までに制作された29点の作品を常設展示していました。2008年、ライマンはハレン・フュア・ノイエ・クンストのギャラリーの大規模な改修を行いました。2008年、1983年に初めて設置された作品の常設展示を再び見るために12年ぶりに美術館に戻ったライマンは、ギャラリーを「ゲザムト・クンストヴェルク」、つまり50年間の作品から生まれた32点の絵画で構成された総合的、あるいは総合的な体験に変えることにしました。

2017年、ライマンは21点の絵画をディアアート財団のパーマネントコレクションに寄贈し、同財団は1950年代後半から2003年までの作品を展示する広範な常設コレクションを持つ唯一の施設となった。^[16]彼の作品を収蔵している他の主要な美術館には、ニューヨーク近代美術館、ロンドンのテート美術館、シカゴ美術館、アムステルダム市立美術館などがある。 ^[16]

ライマンは数々の栄誉を受けており、ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団奨学金（1973年）、スコウヒガン絵画彫刻学校からスコウヒガンメダル（1985年）を受賞した。^{[17] 1994年以降は}アメリカ芸術文学アカデミーの会員となり、2003年には同組織の副会長に就任した。^[12]

2005年、ライマンは高松宮殿下記念世界文化賞を授与された。

2009年には、ヴィットリオ・コライッツィとカーステン・シューベルトが編集し、ライディングハウス社から出版された『ロバート・ライマン：1967年以降の批評テキスト』が出版されました。この本は、ライマンの芸術に対する受容と反応の段階的な変化を描いています。60を超えるエッセイと展覧会のレビューの包括的なセレクションが1冊にまとめられており、イヴ・アラン・ボワ、ドナルド・B・クスピット、ルーシー・R・リパード、ロバート・ストーなど、当時最も影響力のある美術史家や批評家によるテキストが含まれています。

ライマンの絵画「橋」 （1980年）は2015年にクリスティーズのオークションで2060万ドルで落札された。^[18]

2024年、ライマンはパリのオランジュリー美術館で「ロバート・ライマン：見る行為」という回顧展を開催した。 ^[19]

ロバート・ライマンの遺産はデイヴィッド・ツヴィルナー^[20]とザビエル・ハフケンス^[21]によって代表されている。

• ウォルドマン、ダイアン。ロバート・ライマン。ニューヨーク：ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、1972年。
• ロバート・ライマン。アムステルダム：アムステルダム市立美術館、1974年。テキスト：ナオミ・スペクター。
• ロバート・ライマン。ロンドン：ホワイトチャペル美術館、1977年。ナオミ・スペクターによるテキスト。ロバート・ライマンによる声明。
• ロバート・ライマン。チューリッヒ: Halle für international neue Kunst、1980。ウルス・ラウスミュラーとクリステル・ザウアーによるテキスト。
• ロバート・ライマン。パリ: ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、国立近代美術館、1981 年。テキスト: ドミニク・ボゾ、イヴ・アラン・ボワ、クリステル・ザウアー。
• ストー、ロバート。「ロバート・ライマン：区別をつける」『アート・イン・アメリカ』第74号、第6号（1986年6月）、92～97ページ。
• ロバート・ライマン。ニューヨーク：ディア・アート・ファウンデーション、1988年。チャールズ・ライトによるテキスト、ゲイリー・ギャレルズによるインタビュー、ギャレルズとライマンによる新作絵画の技術的考察、アーティストの発言およびインタビューからの抜粋。
• クリステル・ザウアー、ウルス・ラウスミュラー (Hrsg.): Robert Ryman、シャフハウゼン、1991 年、ISBN  3-906352-03-X
• クリステル・ザウアー、ウルス・ラウスミュラー (Hrsg.): Robert Ryman: Versions、シャフハウゼン、1992 年、ISBN 978-3-906352-50-3 
• ストーア、ロバート。ロバート・ライマン。ロンドン：テート・ギャラリー、ニューヨーク：近代美術館、1993年ISBN 0810937719 
• サンドバック、エイミー・ベイカー。ロバート・ライマン・プリント、1969-1993。ニューヨーク：パラソル・プレス社、1993年。
• イヴ＝アラン・ボワ『ライマンのタクト、モデルとしての絵画』ケンブリッジ、マサチューセッツ州/ロンドン：MIT プレス、1995 年。
• ロイメン・フォン・アリアン・エパルス、クレイ・ケッター、アルバート・ヴァイス、ビート・ゾデラーによるロバート・ライマン回顧展。ミュンヘン：ハウス・デア・クンスト。ボン: 美術館;オストフィルダーン: テルティウム版、2000 年。
• ビューレン、ダニエル。L'Ineffable, à propos de l'oeuvre de Ryman/The Ineffable, About Ryman's Work。パリ: ワイド オープン、ヤニンク版、2000 年。
• ロバート・ライマン。佐倉市川村記念美術館、2004年。テキスト：ロバート・ライマン。
• ワイリー、チャールズ。ロバート・ライマン。ダラス：ダラス美術館、ニューヘブンおよびロンドン：イェール大学出版局、2005年。
• クリステル・ザウアー (Hrsg.): ウルス・ラウスミュラー:ライマンの絵画とライマン展、ラウスミュラー コレクション、フラウエンフェルト/バーゼル、2006 年、ISBN 978-3-905777-00-0 
• クリステル・ザウアー (Hrsg.): Robert Ryman at Inverleith House Royal Botanic Garden Edinburgh、Raussmüller Collection、Frauenfeld/Basel 2006、ISBN 978-3-905777-01-7 
• ジャン・フレモン：ロバート・ライマンのパラドックス、ブラックスクエアエディション、ブルックリンレール、ニューヨーク、2008年
• スザンヌ・ハドソン、ロバート・ライマン：『Used Paint』。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT Press、2009年。
• ロバート・ライマン：1967年以降の批評テキスト、ヴィットリオ・コライッツィとカルステン・シューベルト編、ライディングハウス、ロンドン、2009年。
• ロバート・ストー。ロバート・ライマンとのインタビュー。2010年11月23日。抜粋はフランチェスカ・ピエトロパオロ編『ロバート・ストー：アートに関するインタビュー』ロンドン：ヘニ・パブリッシング、2017年、773～774ページに掲載。
• クリステル・ザウアー (Hrsg.): Robert Ryman と Urs Raussmüller: Advancing the Experience Hallen für Neue Kunst、シャフハウゼン、ラウスミュラー コレクション、バーゼル 2010、ISBN 978-3-905777-06-2 
• ロバート・ライマン、スティーブン・ホーバンとコートニー・J・マーティン編。ニューヨーク：ディアアート財団、2017年。ISBN 978-0-300-22671-3 
• 『ヴィットリオ・コライッツィ、ロバート・ライマン、ファイドン・プレス、2017年9月4日』（ISBN 0714849340、ISBN 978-0714849348）  
• ロバート・ライマン。レ・カイエ・ドゥ・ラ・コレクション・ランベール。アルル：Actes Sud、2020年。テキスト：アラン・ロンバールとステファン・イバルス。

• グリニッジコレクション — ロバート・ライマンのアーカイブと遺産
• ロバート・ライマン、デイヴィッド・ツヴィルナーギャラリーにて
• ロバート・ライマン、ブリュッセルのザビエル・フフケンスにて
• PBSシリーズ「Art:21 -- Art in the Twenty-F​​irst Century - Season 4 (2007) 」の伝記、インタビュー、エッセイ、アートワーク画像、ビデオ クリップ。
• ロバート・ライマン - グッゲンハイム美術館