張暁剛

張曉剛 （ちょう・しょうごう、 1958年生まれ）は、中国の現代象徴主義者、シュールレアリストの画家である。彼の「血統」シリーズの絵画は、主にモノクロームで様式化された中国人の肖像画で、通常、大きな黒い瞳を持ち、1950年代から1960年代の家族の肖像画を意図的に彷彿とさせる硬いポーズをとっている。最近、彼は彫刻も制作し、「血統—大家族」肖像画シリーズに見られるような多くのキャラクターを初めて3次元に翻訳した。^[1]これらの彫刻は多くの展覧会で取り上げられており、彼は中国を代表する、そして最も引っ張りだこの現代芸術家の一人として活動を続けている。

張氏は1958年、中国雲南省昆明市で、両親の斉愛蘭氏と張静氏（ともに政府職員）のもとに生まれ、4人兄弟の3番目だった。 ^[2]張氏の母親の斉愛蘭氏は、張氏がトラブルに巻き込まれないように、練習として絵の描き方を教えた。

「両親は幼い頃から私が外出して問題を起こすのではないかと心配していました。家で絵を描けるように紙とクレヨンをくれました。私はどんどん芸術に興味を持つようになりました。学校に行かなくていいので時間がたくさんありました。興味は増していきました。大人になってからも芸術をあきらめませんでした。そういうわけで私は絵を描き始めたのです。」^[3]

彼の両親は中国政府により再教育のため3年間連れ去られた。[3]彼は文化大革命として知られる1960年代から1970年代の政治的混乱の時期に成人し、それが彼の絵画に一定の影響を与えた。

1976年初頭、小剛は「田舎へ下る運動」の一環として農場で働くよう派遣された。^[2]中国の水彩画家、リン・リンは1975年に小剛を指導し、正式な水彩画とスケッチの技法を教えた。

「17歳のとき、私は芸術家になりたいと自分に言い聞かせました。芸術は麻薬のようなものだと思いました。一度中毒になると、抜け出すことはできません。」^[4]

大学入学試験が再導入されると、シャオガンは1977年に四川美術学院に入学し、1978年に油絵を学び始めました。大学在学中、張の教授陣は毛沢東主席が制定した革命リアリズムのスタイルを教え続けました。これがシャオガンと彼の仲間に、政治的およびイデオロギー的な主題を避け、西洋哲学と内省的個人主義のテーマを選ぶきっかけとなりました。

1982年、張氏は四川省重慶市の四川美術学院を卒業したが、希望していた教職に就くことができなかった。このため、張氏は1982年から1985年にかけて鬱状態に陥った。この間、張氏は昆明で建設作業員や社交ダンス団体のアートディレクターとして働いていた。社会に適応することが難しく、張氏にとってそれは厳しい自己分析の時期だった。アルコール依存症に苦しみ、1984年にアルコールによる内出血で入院し、病院での生と死のビジョンを視覚化した「白と黒の間の幽霊」シリーズを描いた。^[5]

「当時、私のインスピレーションは主に病院で抱いた個人的な感情から来ていました。白いベッドに横たわり、白いシーツを敷いたとき、私は混雑した病棟で幽霊のような患者たちが互いに慰め合っているのを見ました。夜が明けると、うめき声​​が病院の上に響き、周囲の衰弱した死体のいくつかは衰弱し、死の瀬戸際に漂っていました。これらは私の感情を深く揺さぶりました。それらは当時の私の人生経験と孤独で惨めな魂にとても近かったのです。」^[6]

1985年、小剛は人生の暗黒時代から抜け出し、中国文化における哲学的、芸術的、知的な爆発を目の当たりにした中国のニューウェーブ運動に参加しました。

張は1986年に、毛徐慧、潘徳平、葉永青など80名以上のアーティストとともに南西芸術グループを結成した。グループは「反都市的地域主義」を目指し、また張によれば集団主義的合理化によって抑圧されていた個人の欲望を探求した。彼らは自費で展覧会を企画し、それが中国の前衛芸術運動の基盤となった。

1988年、張氏は四川学院教育学部の講師に任命され、同年後半に結婚した。1989年、張氏は北京の中国国立美術館で開催された中国・前衛美術展に参加した。しかし、1989年の天安門広場の抗議活動と虐殺により、この自由主義改革の時代は突然終焉を迎えた。

張暁剛は1980年代から90年代初頭まで表現力豊かでシュールな作風を追求したが、1992年のヨーロッパ旅行以降、作風は大きく変化した。^[7]

張氏は 1992 年に 3 か月間ドイツを旅し、自身の中国文化的アイデンティティについて前例のない視点を獲得しました。帰国後、彼は絵画を通じて自身の個人的な過去と最近の中国の歴史を探求し、活性化したいという新たな願望を抱きました。

ドイツに3ヶ月滞在した間、張は美術館で西洋の芸術家の作品を分析することにほとんどの時間を費やした。そして、彼は中国人芸術家としての自分の立場について考えた。彼は「私は『初期段階』から現在まで自分の立場を探しましたが、その後も自分が何者なのかわかりませんでした。しかし、一つの考えがはっきりと浮かびました。もし私が芸術家であり続けるなら、私は『中国』の芸術家でなければならない」と語った。^{[8] [9]}

ヨーロッパでも、張は中国人の顔について考え始め、なぜ実際の環境ではなく本や雑誌の中の人物像を持ってきたのかを振り返る。^{[8] [9]}

ヨーロッパから帰国した張暁剛は、毛徐慧のスタジオで絵画活動に従事した。彼は天安門広場を最初のテーマに選び、表情豊かな力強い筆致でそれを描き始めた。また、周囲の中国人の顔を調査し始めた。このとき、実家で見つかった過去4人の写真が劇的な転機となった。彼はシュールレアリズムの写実的な絵画を頼りにしていたが、そのスタイルを捨てて平面的な絵を描き始めた。また、一重まぶたを表現することで中国人のアイデンティティーを表現した。^{[8] [9]}

当時の文化的背景によって破壊された記憶を思い出させる家族の写真を発見した後、大きな概念的進歩を遂げました。

「まるで扉が開いたかのように、とても興奮しました。個人と集団の間の矛盾を描く方法が見え、そこから本格的に絵を描き始めました。文化大革命を使って表現できるのは、国家と国民の複雑な関係です。中国はまるで家族、大きな家族です。誰もが互いに頼り合い、対峙しなければなりません。これが私が注目したかった問題であり、徐々に文化大革命との関連が薄れていき、人々の心の状態との関連が強くなっていきました。」

シャオガンは、病弱で統合失調症の女性になった母親とは程遠い、若くて魅力的な女性だった頃の写真に特にインスピレーションを受けた。それがきっかけで、私生活と公生活の絡み合いを描いた「BLOODLINES」シリーズを制作した。1990年代半ば、ブラジル、フランス、オーストラリア、イギリス、アメリカなど世界中で展覧会を行った。^[5]

張暁剛の「血統：大家族シリーズ」は、1995年の第46回ヴェネツィア・ビエンナーレ100周年記念期間中、イタリア館で開催されたより大規模な国際展「アイデンティティとオルターリタ」の一環として「もう一つの顔：3人の中国人アーティスト」として展示された。^[10]

張暁剛は、王光義、徐悲鴻、呉冠中と同様に、ベストセラーの現代中国アーティストであり、海外のコレクターに人気がある。^[11] 彼の作品は、2005年の映画『ひまわり』で大きく取り上げられている。

2007年には、彼のキャンバス作品がサザビーズで600万米ドルで落札された^[12]。一方、2011年4月には、神秘的なシンボルに満ちた乾燥した風景の中に半裸の人物を描いた1988年の三連画の油絵「 Forever Lasting Love」が香港で7900万香港ドル（1010万米ドル）で落札され、中国の現代美術作品としては史上最高額となった。^{[13] [14]}

彼の版画作品は、 ニューヨーク/北京のペースギャラリーと北京の北京コミューンに所蔵されています。

張氏は他の中国の現代美術家たちと同様に、作品があまりにも現代的で疑わしいものであったため、かつては中国で展示することができませんでした。しかし現在では、張氏の作品は西洋社会だけでなく中国でも人気があり、以前と比べて中国の美術館やギャラリーで展示する機会が増えています。^{[15] [16]}

近年は油絵作品のみならず、彫刻作品のインスタレーション作品も展開している。^[17]

リヒター^[18] 、ピカソ、ダリなどの西洋画家からも影響を受けている。張氏は「かつて本で読んだイギリスの実験芸術家エドゥアルド・パオロッツィの言葉が、私に大きな影響を与えた。『人は簡単に正しい考えを持っていても、それを表現するために間違った手段を選ぶことがある。あるいは、正しい手段を持っていても、明確な考えを欠いていることもある』」と語っている。張氏はまた、若くて魅力的な女性だった母親の写真を発見したことも、ブラッドライン・シリーズの重要なインスピレーションになったと述べている。

カリフォルニア州パサデナのパシフィックアジア美術館が主催した「セザンヌとトランプをしたくない」展とその他の作品展に参加した後、張は自分の制作方法について考え始め、有名な西洋美術と同じ方法で絵を描くのではなく、独立した芸術家になることを決意した。^[19]

張氏は、血統の絵画について、古い写真は「特別な視覚言語」であると指摘し、「私は『偽の写真』の効果を生み出そうとしている。すでに『装飾された』歴史や人生を再び装飾しようとしているのだ」と述べている。張氏は、「これらの肖像画の顔は表面的には静かな水のように穏やかに見えるが、その下には大きな感情の乱れがある。この葛藤状態の中で、不明瞭で曖昧な運命が世代から世代へと受け継がれていくのだ」とも語った。

張さんは、中国の政治的激変が自身の絵画に与えた影響について、「私にとって、文化大革命は歴史的事実ではなく、心理的な状態です。私の幼少期と非常に密接な関係があり、今日の中国人の心理と当時の中国人の心理を結びつけるものがたくさんあると思います」と語った。

作品の肖像画のような形式について、彼は「写真のためにポーズをとる人は、すでにある種の形式性を示しています。それはすでに人工的なものです。私がやっていることは、この人工性と形式主義の感覚を増大させることです」と述べた。

Bloodline シリーズの正式タイトル「Bloodline: the Big Family」について尋ねられると、張氏は次のように答えた。

私たちは皆、「大家族」の中で暮らしています。私たちが最初に学ぶべきことは、自分自身を守り、自分の経験を他人の詮索の目から遠ざけて内なる部屋に閉じ込めておくと同時に、この大家族の一員として調和して暮らすことです。この意味で、「家族」とは、生命の継続のための単位であり、生殖のための理想的なメカニズムです。それは、力、希望、生命、嫉妬、嘘、義務、愛を体現しています。「家族」は標準的なモデルとなり、人生経験の矛盾の焦点となります。私たちは互いに交流し、支え合い、安心し合っています。

Bloodlineの絵画には、さまざまな解釈が可能な小さな色の斑点が描かれていることが多いです。

「母と息子」

これは1993年に張暁剛が母親役で描いた最初の血統シリーズである。これは現在知られている血統シリーズとは明らかに異なるスタイルの絵である。顔のない人物が登場するが、彼らは独自の個性を持ち、絵のあちこちから語りたい要素を正確に指摘することができる。^[20]

シリーズが進むにつれて、張小剛の絵画の人物はぼやけ、服装は毛沢東の衣装に変わります。張小剛が作り出した特徴的な顔、小さな目、ほっそりとした顔は、彼の絵画の特徴です。^[7]

赤い赤ちゃんを連れた2人の仲間

「二人の同志と赤い赤ちゃん」は、中国の張暁剛の「血統：大家族」シリーズの1つで、現在オーストラリア国立美術館に展示されている。絵画のサイズは縦150.0cm×横180.0cmで、キャンバスに油彩で描かれている。^[21] 1993年に実家を訪れた際に見つかった白黒の家族写真をモチーフに制作されたこの絵は、タイトルの後ろに二人の同志、中央に赤い赤ちゃんが描かれている。無表情な3人の左頬には共通の白い痕跡があり、細い赤い線がそれらを結んでいる。この作品でほとんど同じように見える登場人物の顔、髪型、ファッション、表情などは、毛沢東時代の画一的な社会の雰囲気を伝えている。文化大革命時代の紅衛兵を象徴する赤い赤ちゃんは、当時両親さえも非難していた現象を表しているが、3人の登場人物を結ぶ赤い線は、この3人が家族であることを示している。頬の白い跡は消えない傷を表しています。^[7] 張氏は絵の中で、赤ん坊は喜びの種ではなく、悪の種のようだと表現しました。^[7]

彼らの焦点の定まらない目は、見る者を見つめているように見える。つまり、見る者は彼らの目と向き合うことで、彼らの苦しい感情を絵の中に感じることができるのだ。つまり、張の絵は、過去の人々とコミュニケーションをとるための媒体なのである。^[22]

父と娘

2000年代の作品では母と息子から始まり、父と娘が登場する。また、90年代の作品と異なり、黒ではなくライトグレーを主体とし、明るい雰囲気を出しているが、曖昧でもある。毛沢東時代の代表とされてきた要素は消え、人物の表情に重点が置かれている。白斑は赤みがかっているため、より目立つ。^[23]

• 1989年:

夢に迷う 四川美術学院ギャラリー（中国、重慶）

• 1997年:

血統：大家族 - 1997 中央美術学院ギャラリー

• 1998年:

血統：大家族 - 1998 ハナート台北ギャラリー、台湾

• 1999年:

レ・カマラード・ギャラリー・ド・フランス、パリ

• 2000年:

張暁剛 2000年、マックス・ポテッチギャラリー、ニューヨーク

• 2003年:

「記憶喪失と記憶」、フランスギャラリー、パリ、フランス

• 2004年:

歴史の臍の緒：張暁剛の絵画展、香港芸術センター、香港

• 2005年:

「張暁剛 2005」マックス・プロテッチ・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ

• 2006年:

「ホーム – 張暁剛」、北京コミューン、北京、中国 「張暁剛展」、東京アートセンター、日本 「記憶喪失と記憶」、アートサイドギャラリー、ソウル、韓国

• 2007年:

サラ・ヒルデン美術館、タンペレ、フィンランド

• 2008年:

リビジョン・ペース・ウィルデンシュタイン、ニューヨーク「中国絵画：張暁剛」、ギャラリー・ルドルフィヌム、プラハ、チェコ

• 2009年:

「記録」、ペース北京ギャラリー、北京、中国 「張暁剛：魂の中の影」、クイーンズランド美術館、ブリスベン、オーストラリア

すべて^[24]

• 1985年:

「ネオリアリズム」、中国、上海と南京。

• 1987年:

「中国の現代美術」、中国国立美術館、北京。

• 1988年:

「中国南東部の芸術」、中国成都。

• 1989年:

北京の中国前衛国立美術館。

• 1991年:

「セザンヌとトランプをしたくない」およびその他の作品：80年代の中国の「ニューウェーブ」および「アバンギャルド」美術からのセレクション、カリフォルニア州パサデナのパシフィックアジア美術館。

• 1992年:

広州ビエンナーレ：90年代の油絵 中国、広州；中国現代美術展の記録 北京、広州、重慶、瀋陽、上海、南京を巡回する展覧会。

• 1993年:

「1989年以降の中国の新芸術」香港アートセンター（香港）、シドニー現代美術館（オーストラリア）、マールボロ・ファイン・アート（ロンドン）、シドニー現代美術館（マオ・ゴーズ・ポップ）、「中国の体験展」四川美術館（中国、成都）。

• 1994年:

サンパウロでの中国現代美術 ブラジル、サンパウロの第22回国際ビエンナーレ。

• 1995年:

第46回ヴェネツィア・ビエンナーレ（ヴェネツィア、中国）；ニュー・アーツ・バンクーバー美術館（バンクーバー、カナダ）；現代中国美術展「In the Absence of Ideology」カンプナゲル・ハレ-K3 （ハンブルク、ドイツ）；「Des del Pais del Centre:avantguardes artistiques xineses」バルセロナ現代美術館（バルセロナ、スペイン）。

• 1996年:

「中国！新しい芸術と芸術家」、ボン美術館、ドイツ。「過去との対決：現代中国絵画」、フルーツマーケットギャラリー、エディンバラ、イギリス。「第2回アジア太平洋現代トリエンナーレ」、クイーンズランド美術館、クイーンズランド、オーストラリア。「4 Points de Rencontre. Chine,1996」、フランスギャラリー、ペア、フランス。「第1回中国現代美術学術展」、中国国立美術館、北京、香港アートセンター、中国。「現実：現在と未来」、北京国際美術館、中国。

• 1997年:

「チャイナ・ニュー・アート」、リスボン美術館、ポルトガル、「中王国の顔と身体：90年代の中国美術」、プラハ美術館、チェコ共和国、プラハ、「8+8-1：15人の中国人アーティスト」、ショーニ・アート・ギャラリー、香港、「引用符：中国現代絵画」、シンガポール近代美術館、「赤と灰色：8人の前衛的な中国人アーティスト」、スービン・アート・ギャラリー、シンガポール、「中国肖像画の百年」、中国国立美術館、北京。

• 1998年:

「チャイナ・ニュー・アート」、ヘルシンキ美術館（フィンランド、ヘルシンキ）、「国際現代美術コレクション展」、アムステルダム（オランダ）、「盛和ギャラリー・コレクション展」、成都（中国）、「マーガレットと現代美術」、ドステンデ現代美術館（ベルギー）。

• 1999年:

「1999 Art China」、LIMN Gallery、サンフランシスコ、米国。 「Faces: Entre Portrait et Anonymat」、メゾン・ド・ラ・カルチャー・ナミュール、ベルギー。 「インサイド・ヘッド：新しい中国美術」、アジア・ソサエティおよびPS1現代美術センター、ニューヨーク。サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、アメリカ

• 2000年:

「Man+SPACE: 光州ビエンナーレ 2000」、韓国光州。「Transcending Boundaries」、米国ニュージャージー州モンクレア州立大学。「Portraits De China Contemporaine」、フランソワ・ミッテラン文化空間、フランスペリグー。「第一回中国現代美術コレクション展」、上海美術館、中国上海。「中国油絵の百年」、中国国立美術館、中国北京。「中国現代美術」、ピカルディ美術館、フランスアミアン。

• 2001年:

「第1回成都ビエンナーレ」、成都現代美術館（中国、成都）、「夢 - 2001年現代中国美術展」、ザ・レッド・マンション（英国、ロンドン）、「新しいイメージへ：現代中国美術の20年」、中国国立美術館（北京）、上海美術館（上海）、四川美術館（成都）、広東美術館（中国、広州）、「それは私、それは私たち」、ギャラリー・オブ・フランス（フランス、パリ）、「ホットポット」、オスロ芸術家センター（ノルウェー）、第3回メルコスール・ビエンナーレ（ブラジル、ポルトアレグレ）。

• 2002年:

「A Point in Time」、長沙美倫美術館、長沙、中国。「14 Chinese Artists / Made in China」、Enrico Navarra Gallery、パリ、フランス。「BABEL 2002」、国立現代美術館、韓国。「Review 77', 78'」、四川美術学院ギャラリー、重慶、中国。「Long March」、Upriver Loft、昆明、中国。「第1回中国美術トリエンナーレ」、広東美術館、広州、中国。「Image is Power」、何香寧美術館、深セン、中国。「The Image of Concept」、深セン美術館、深セン、中国。「In Memory: The Art of After War」、シドニー・ミシュキン・ギャラリー、ニューヨーク、米国。「East + West – Contemporary Art of China」、Kunstlerhaus、ウィーン、オーストリア。

• 2003年:

「中国から芸術を」インドネシア国立美術館、ジャカルタ、インドネシア。「3Face 3Colors」アートサイドギャラリー、ソウル、韓国。「Open Sky – 現代美術展」上海多倫現代美術館、上海、中国。「東の夜明け：中国絵画の100年」アフリカ美術館、パリ、フランス。

• 2004年:

「第5回上海ビエンナーレ」、上海美術館、中国、上海。「Face to Face」、アコーギャラリー、台湾。「Beyond Boundaries」、上海美術館、中国、上海。「China Now」、タンギャラリー、タイ、バンコク。「第1回武漢美術アーカイブノミネート」、湖北美術学院アートギャラリー、中国、武漢。「Three Worlds」、上海美術館、中国、上海。「China, the body everywhere?」、現代美術館、フランス、マルセイユ。

• 2005年:

「第2回広州トリエンナーレ」、広東美術館、広州、中国。「テイクオフ – 何香寧美術館と現代アートターミナルの現代アートコレクション展」、何香寧美術館、OCT現代アートターミナル、深セン、中国。「常に最前線へ – 中国現代アート」、関渡美術館、台北。「プラトンと七つの魂」、OCT現代アートセンター、深セン、中国。「麻雀：ジグコレクションの現代中国アート」、ベルン美術館、ベルン、スイス。ハンブルク美術館、ハンブルク、ドイツ。「コレクターのための現代ビュー展：中国初現代アート年鑑展」、ミレニアム美術館、北京、中国。「2005年中国現代油絵招待展」、深セン美術館、深セン、中国。「大河 – 中国油絵の新時代と回顧展」、中国国立美術館、北京、中国。 「寓話」、中国、杭州。

• 2006年:

「リアリズムの開花 - 1978年以降の中国本土の油絵」台北市立美術館、台北。「中国現代美術における書籍の再発明」中国研究所、ニューヨーク、米国。「江湖 - 中国現代美術の欧米巡回展」ティルトンギャラリー、ニューヨーク、米国。「食と欲望」サウスシルクレストラン、北京、中国。「中国は今：変化する世界の魅力」SAMMLUNG ESSL美術館、ウィーン、オーストリア。

• 2007年:

「中国 - 現実と向き合う」、ルートヴィヒ近代美術館、オーストリア、ウィーン、「東南から」、広東美術館、中国、広州、「新しい具象イメージから新しい絵画へ」、唐現代美術館、中国、北京、「黒、白、灰色 - 意識的な文化的スタンス」、今日美術館、中国、北京、「85 ニューウェーブ: 中国現代美術の誕生」、ウレンス現代美術センター、中国、北京。

• 2008年:

「美術史と美術批評における芸術家の事例研究」、SZアートセンター、中国北京。「私たちの未来：ガイ＆ミリアム・ウレンス財団コレクション」、ウレンス現代美術センター、中国北京。「アヴァンギャルド・チャイナ：中国現代美術の20年」、東京都港区六本木。「壁の上で待つ：80年代と90年代の中国の新リアリズムとアヴァンギャルド」、フローニンゲン美術館、オランダ、フローニンゲン。「現実に直面する：中国の現代美術」、中国国立美術館、中国北京。

• 2009年:

「19 Games - 中国現代美術展」、T アート センター、北京、中国、「マルコ ポーロへの贈り物」、ヴェネツィア国際大学、ヴェネツィア、イタリア、「INAMANIA」、アルケン美術館、コペンハーゲン、デンマーク。

• 2010年:

「北京-ハバナ - 新革命現代アート」、キューバ国立美術館、ハバナ、キューバ 「歴史の再構築 - 2000年から2009年の中国アート」、中国国家会議センター、北京、中国 「雲 - アジア現代アートの力」、創価芸術センター、北京、中国 「民生美術館公式オープン 中国現代アート30年」、民生美術館、上海、中国

すべて^[24]

• 1994年ブラジル第22回サンパウロビエンナーレ展銅賞受賞。
• 1996年、中国国立美術館と香港アートセンターで開催された第1回中国現代美術学術展でドキュメント賞を受賞。
• 香港の英国裁判所国際芸術基金より現代アジア新人芸術家賞を授与される。

• アイ・ウェイウェイ
• 王光義
• 張歓
• ヤン・ジエチャン
• 鄭国谷
• 徐冰
• 沈景東

• ラブレース、ケアリー。「マックス・プロテッチの張暁剛」アート・イン・アメリカ89、第3号（2001年3月）：132。
• トムソン、ジョナサン。「張暁剛、歴史の公の顔。」アジア美術ニュース14、第3号（2004年5月/6月）：44-49。
• 高明禄『Inside Out: New Chinese Art』（サンフランシスコ：SFMoMA、1998年）
• ヒーリー、アンソニー。ジェントル・リマインダーズ。ワールド・アート（オーストラリア）第3号（1996年）：16～19、5図。（張暁剛特集記事）

公式サイト