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ロバート・ゴーバー | |
|---|---|
 無題（1992）、ミクストメディア、グレンストーンに設置 | |
| 生まれる | 1954年9月12日 |
| 教育 | ミドルベリー大学、バーモント州、ローマのタイラー美術学校 |
| 知られている | 彫刻 |
ロバート・ゴーバー（1954年9月12日生まれ）はアメリカの 彫刻家である。彼の作品は、シンク、ドア、脚など、家庭内の身近な物を題材にしたものが多い。[1]
幼少期と教育
ゴーバーはコネチカット州ウォーリングフォードに生まれ、文学と美術を学んだ後、バーモント州ミドルベリー大学[2]とローマのタイラー美術学校で学んだ。ゴーバーは1976年にニューヨークに定住し、当初は大工として生計を立て、アーティスト用のストレッチャーを作ったり、ロフトを改装したりしていた。[3]また、画家のエリザベス・マレー[3]の助手として5年間働いた。[4]
仕事
ゴーバーの作品は、シンク、ドア、脚など、家庭内の身近な物に関係していることが多く、自然、セクシュアリティ、宗教、政治などのテーマを扱っています。彫刻は、一見普通のシンクを再現しただけのように見えますが、細心の注意を払って手作りされています。彫刻で最もよく知られていますが、写真、版画、絵画も制作しており、展覧会の企画も行っています。
1982年から83年にかけて、ゴーバーはイーストビレッジの店舗スタジオで小さな合板に描いた絵画の画像89枚からなる「変化する絵画のスライド」を制作した。彼は各モチーフのスライドを作成し、次に絵の具を削り取って、また描き始めた。 [5]最もよく知られている50個以上のますます風変わりなシンクのシリーズの一つは、石膏、木材、金網で作られ、半光沢エナメルの層でコーティングされた[6]もので、1980年代半ばに制作された。[5] [7]
1989年までに、ゴバーは蜜蝋で男性の脚の彫刻を鋳造し、靴やズボンの脚だけでなく、蜜蝋に挿入された人間の髪の毛も完成させました。[7]
2012年のホイットニー・ビエンナーレでは、ゴバーはフォレスト・ベスの絵画と両性具有の探求を扱ったアーカイブ資料の部屋をキュレーションした。[8]また、2009年にはロサンゼルスのハマー美術館で「沼地の熱波：チャールズ・バーチフィールドの絵画」のキュレーションも行った（この展覧会は2010年にバッファローのバーチフィールド・ペニー・アート・センターとニューヨーク のホイットニー美術館を巡回した）。
エイズ流行期に芸術が果たす役割
1980年代のエイズ流行の際、ロバート・ゴーバーは他のアーティストとともにアートを使ってエイズ連合（ACT UP）を支援した。[9] ACT UPは、エイズの蔓延を食い止め、治療法を見つけるために政府や科学者が行動を起こさないことに憤慨した大規模なグループだった。[10]ゴーバーを含む数人のアーティストが、ACT UPへの寄付金を集めるためにアートオークションを企画した。ゴーバーの「無題（脚）」（1989-1990年）だけでも非常に高い価格で落札され、アートを使って人々の声を届け、地域社会にとって重要な大義のために戦うことができること、アートは単なる商品ではなく、楽しみのためだけのものでもないことを世間に証明するのに役立った。[9] [10]ロバート・ゴーバーの彫刻は、これまでのアートの見方とは異なる側面を描いており、彼は彫刻を使って鑑賞者に強いメッセージを送っていた。
展示会
1984年、ニューヨークのポーラ・クーパー・ギャラリーでゴバーの初個展が開催された。[3]シカゴ美術館は 1988年にゴバーの初美術館展を開催した。[11]ゴバーはそれ以来、ヨーロッパや北米で作品の展覧会を行っている。2001年のヴェネツィア・ビエンナーレでは米国代表として参加した[12]ほか、ロサンゼルス現代美術館、パリのジュ・ド・ポーム美術館、ニューヨークのディア・アート財団など、いくつかの美術館で個展を開催している。[要出典]
彼の作品は、サラ・ゼー、ダグ・エイトキン、蔡國強、ルイーズ・ローラー、リチャード・タトルらが参加した2000年のホイットニー・ビエンナーレを含む、 5回のホイットニー・ビエンナーレにも出品されている。[要出典]
2007年にはバーゼルのシャウラーガーで彼の回顧展が開催された。[13]この展覧会には、ロバート・ゴーバーの彫刻を網羅した本『ロバート・ゴーバーの彫刻とインスタレーション 1979-2007』も出版された。
ゴバーは2012年にウォーカーアートセンターで開催されたグループ展「ライフライク」に参加した。[14]
2014年10月から2015年1月にかけて、ニューヨーク近代美術館は「ロバート・ゴーバー：心は比喩ではない」展を開催した。これは、彫刻、絵画、デッサン、版画、写真約130点を含む、彼の40年間の回顧展である。この展覧会は、米国で最初の大規模な展示会であった。 [ 15]また、ヒルトン・アルス、アン・テムキン、クリスチャン・シャイデマンによるエッセイ、およびクラウディア・カーソンとパウリナ・ポボチャによるロバート・ゴーバーとの年表を含む同名のカタログも付随していた。[16]
ゴバーは、2015年5月にオープンしたミラノのプラダ財団のホーンテッドハウスに3階建ての常設インスタレーションを制作しました。 [要出典] 2016年秋には、イギリスのレディング刑務所で開催されたアートエンジェル展にゴバーの新しい彫刻2点が展示されました。[17]
2018年秋、メリーランド州ポトマックのグレンストーンに彼の作品の長期展示パビリオンがオープンしました。
ゴーバーはマシュー・マークス・ギャラリーに所属している。[18]
認識
2013年、ハマー美術館は第11回ガラ・イン・ザ・ガーデンで劇作家トニー・クシュナーとともにゴーバーを表彰し、仲間の芸術家チャールズ・レイがゴーバーを紹介した。[19]彼は1996年にラリー・アルドリッチ財団賞、1999年にスコウヒガン彫刻賞、2015年にアメリカ美術アーカイブ賞を受賞している。彼はアメリカ芸術文学アカデミーの会員であり、アメリカ芸術科学アカデミーのフェローでもある。
美学
伝統的に、ロバート・ゴーバーの作品に付随する詩学は、超現実的と精神的という2つの分野に焦点を当てています。「ほとんど信仰深い職人技が、ありふれた物に並外れた重力を吹き込み、現実の身体を定義するエネルギー、成長、脆弱性の感覚を与えます。」ロバータ・スミス。[20]「彼は、中性化された形と、私たちがそれに付ける強い感情的および肉体的な意味合いとの間の緊張関係で遊んでいます。」クレイグ・ゴルソン。[21] 彼の作品は「汚れに対する人間の日々の戦い」ピーター・シェルダール。[22]それは文字通りにも象徴的にも機能します。「浄化されるということは、肉体的にも精神的にも純粋になることです。」デビッド・キャリアー。[23] 「私たちの考えの重さを軽くする良い方法は、それを水に沈めることです。それは、私たちの社会のような統合失調症の特定のケースに有効です。」ルイス・アルベルト・メヒア・クラビホ。[24]場合によっては、トイレはより清潔になるための循環的なアプローチと、完全に清潔になることの不可能性の両方を表しています。「シンクにはまだ水がなく、過去は決して洗い流されません。」ジェイソン・ファラゴ。[25]
私生活
ゴーバーはパートナーのドナルド・モフェットと暮らしている。[26]彼らはニューヨーク市とメイン州 に住んでいる。
ゴバーは現代芸術財団（FCA）[27]の理事を務めたほか、ヘトリック・マーティン研究所の理事も務めた。
公共コレクションの著名な作品
- ダブルシンク（1984年）、シカゴ美術館[28]
- 無題（シンク）（1984年）、ルーベル美術館、マイアミ[29]
- 斜めのシンク（1985年）、ナショナルギャラリー、ワシントンD.C. [30]
- シングル・ベイスン・シンク（1985年）、ロサンゼルス・カウンティ美術館[31]
- サブコンシャス・シンク（1985年）、ウォーカー・アート・センター、ミネアポリス[32]
- 三つの部分のX（1985年）、ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、スミソニアン協会、ワシントンD.C. [33]
- 2つの小便器（1986年）、グレンストーン、ポトマック、メリーランド州[34]
- 2つの部分的に埋まったシンク（1986-1987年）、メリーランド州ポトマック郡グレンストーン[34]
- 無題のドアとドア枠（1986-1987年）、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス[35]
- 無題クローゼット（1989年）、グレンストーン、ポトマック、メリーランド州[34]
- 無題の脚（1989-1990年）、ニューヨーク近代美術館[36]
- ドレインズ（1990年）、テート美術館、ロンドン[37]
- 無題（1990年）、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、スミソニアン協会、ワシントンD.C. [38]
- 無題（1990年）、サンフランシスコ近代美術館[39]
- 無題（1991年）、ニューヨーク近代美術館[40]
- 刑務所の窓（1992年）、ニューヨーク近代美術館[41]
- 無題（1992年）、グレンストーン、ポトマック、メリーランド州[34]
- ショートヘアードチーズ（1992-1993年）、メトロポリタン美術館、ニューヨーク[42]
- 無題（1993-1994）、クリスタルブリッジズ美術館、アーカンソー州ベントンビル、[43]およびホイットニー美術館、ニューヨーク[44]
- 無題（2000-2001）、シカゴ美術館[45]
- 無題（2003年）、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、スミソニアン協会、ワシントンD.C. [46]
- 無題（2003-2005）、ニューヨーク近代美術館[47]
- 無題(2006-2007)、パリ国立近代美術館[48]
- ハート・イン・ア・ボックス（2014-2015）、ホイットニー美術館、ニューヨーク[49]
参考文献
- ^ ab ロバート・ゴバー近代美術館、ニューヨーク。
- ^ 「サンフランシスコ近代美術館：ロバート・ゴーバー：彫刻と素描」。Traditional Fine Arts Organization 。 2011年5月29日閲覧。
- ^ abc Robert Gober Archived 2014-02-21 at the Wayback Machine Solomon R. Guggenheim Museum、ニューヨーク。
- ^ ロバート・ゴーバー国立美術館、ワシントン。
- ^ ab Roberta Smith (2014年10月2日)、「Reality Skew and Skewered (Gushing, Too) – 'Robert Gober: The Heart Is Not a Metaphor'」、MoMA New York Timesにて。
- ^ ジェリー・サルツ（2014年10月1日）、アートレビュー：偉大で不可解なロバート・ゴーバー、ニューヨークマガジン。
- ^ a b Jason Farago (2014 年 10 月 3 日)、「Robert Gober opens at MoMA: sober, haunting and purely impacting 」The Guardian。
- ^ David Colman (2012年3月16日)、Art Between the Cracks New York Times。
- ^ ab Katz, Jonathan D. (2015). Art AIDS America . Hushka, Rock, 1966-, Arning, Bill,, Castiglia, Christopher,, Reed, Christopher, 1961-, Helfand, Glen,, Hernandez, Robb. シアトル. pp. 46–53. ISBN 9780295994949. OCLC 917362964.
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- ^ “ヴェネツィア・ビエンナーレ – アメリカ国立パビリオン”.ワンアートワールド。2011 年5 月 29 日に取得。
- ^ “2007年”.
- ^ Sheets, Hilarie M. (2012年4月19日). 「Use Your Illusion」. ARTnews . 2013年5月3日閲覧。
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- ^ 「ロバート・ゴーバー『心は比喩ではない』 | MoMAストア」。2014年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Inside」www.artangel.org.uk . 2019年4月24日閲覧。
- ^ 「ロバート・ゴーバー | マシュー・マークス・ギャラリー」.
- ^ David Ng (2013年7月11日)、ハマー美術館がロバート・ゴーバーとトニー・クシュナーをガラで祝う、ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ ロバータ・スミス（2007年8月23日）「妄想に抗して：ロバート・ゴーバーのアメリカーナの本質」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ クレイグ・ゴルソン（1989年10月1日）、ロバート・ゴーバー、クレイグ・ゴルソン著『ボム・マガジン』。
- ^ Peter Schjeldahl (2014年10月13日)、「Found Meanings. A Robert Gober retrospective」、The New Yorker。
- ^ David Carrier (2014年11月5日)、Robert Gober「心は比喩ではない」The Brooklyn Rail。
- ^ Luis Alberto Mejia Clavijo (2015年1月10日)、「身体、流動、閾値：ロバート・ゴーバー現代芸術理論」。
- ^ Jason Farago (2014 年 10 月 3 日)、「Robert Gober の展覧会が MoMA で開幕: 冷静で、心に残り、真に感動を与える」The Guardian。
- ^ Jori Finkel (2009 年 10 月 7 日)、「反対のものが引き合う、そして展覧会が開幕」ニューヨーク タイムズ。
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- ^ “Untitled”. MoMA .ニューヨーク近代美術館. 2022年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月27日閲覧。
- ^ “Untitled”. Centre Pompidou . 2022年9月16日. 2022年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月27日閲覧。
- ^ “Heart in a Box”.ホイットニー. 2021年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月15日閲覧。
外部リンク
- ロバート・ゴーバー、マシュー・マークス・ギャラリーにて 2016-04-15 にアーカイブ化ウェイバックマシンにて
- アートサイクロペディア
- サンフランシスコ美術館
- グッゲンハイム美術館のコレクション
- 1978-2000: 再撮影
- ミルウォーキー美術館
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