ダナ・シュッツ

ダナ・シュッツ（1976年ミシガン州リヴォニア生まれ）は、ニューヨーク州ブルックリンを拠点に活動するアメリカ人アーティストです。シュッツは、特定の主題や物語の状況を出発点とするジェスチャー的、具象的な絵画で知られています。^{[1] [2]}

シュッツはミシガン州デトロイト郊外のリヴォニアで生まれ育った。^[3]母親は中学校の美術教師でアマチュア画家で、^[3]父親は高校のカウンセラーだった。一人っ子だったシュッツは、^{[4] 1995年に}アドレー・E・スティーブンソン高校を卒業。1999年、クリーブランド美術大学で美術学士号取得を目指しながら、シュッツはイギリスのノーリッチにあるノーリッチ美術デザイン学校に留学した。同年、メイン州のスコウヒガン絵画彫刻学校のレジデンスプログラムに参加し、2000年にクリーブランドに戻ってから美術学士号を修了した。2002年、シュッツはニューヨーク市の コロンビア大学で美術学修士号を取得した。

シュッツが初めて注目を集めたのは、2002年にLFLギャラリー（後にザック・フォイヤー・ギャラリーに改名）で開催されたデビュー展「Frank from Observation 」（2002年）だった。^[5]この展覧会は、シュッツを最後の画家とする構想に基づいており、最後の主題「フランク」を表現していた。それ以来、彼女の架空の主題は、自分自身を食べることができる人々、重力狂、架空の誕生と死、公的/私的なパフォーマー、気まずい状況、そしてありふれた物にまで及んでいる。^[6]ニューバーガー美術館でのシュッツの回顧展の際に、ニューヨーク・タイムズの評論家カレン・ローゼンバーグは次のように書いている。「シュッツ女史は、彼女の力強く野性的でカラフルな筆遣いによって、邪悪でグロテスクな生き物や不条理な状況を生み出す信頼できる手品師となった。」^[6]彼女は「シュッツ女史は何度も、描くには不自然で、グロテスクで、非実用的で、目に見えない題材に挑戦してきました。しかし、彼女はまだ、自分を困惑させる題材を見つけていません」と結論付けています。^{[6] 2002年の}作品「Shoe 」では、ダナ・シュッツは、ガムに似た粘着性のある青い素材の上に、太いオレンジ色の交通線に張り付いているように見える灰色の靴を描いています。^[7]

シュッツはボム誌のメイ・チンに、題材はどこから思いつくのかと尋ねられたとき、こう答えた。「絵画は自伝的なものではない。[...] 世界で起こっていると思うことに反応している。絵画の中の仮説は、文化の中で起こっていると私が感じる現象の代用物や物語として機能する。絵画では、形容詞や副詞の観点で考える。よく、私が見る人や物、フレーズ、あるいはある物体が他の物体とどのように関係しているかから情報を得る。私は進みながら絵画を作り上げていく。」^[8]

シュッツをオーストリアの画家マリア・ラスニヒと比較したイェルク・ハイザーは、2008年の著書『突然に』でシュッツの作品を次のように評している。「彼女のキャンバスは、派手な金の鎖が大きすぎるのと同じように『大きすぎる』が、ポップ・モダニズムの当たり障りのない美学と生意気なセクシュアリティを嫌う知的なティーンエイジャーのように、懐疑的で、時には不機嫌でもある」。色彩に関して、ハイザーは次のように付け加えている。「シュッツの絵は、ピンクと紫、ターコイズとオリーブ、黄土色と汚物の間を行き来する、嘔吐物とカビと腐敗の慎重に選ばれたパレットを好む」[ ^9]

ニューヨークを拠点とするキュレーター、ケイティ・シーゲル^[10]は、シュッツのカタログ「ダナ・シュッツ：2002-2005年の絵画」に寄稿したエッセイの中で、シュッツの作品は「制作過程を非常に鮮明に語る」絵画であり、「芸術制作過程の寓話」であると主張した。^[11]シーゲルはさらに「創作過程を自分自身に描き、自分自身を再生し、そして自分自身を作る過程として表現することで、シュッツは始まりと終わりを曖昧にする創作モデルを作り上げ、モダニズムの真っ白なキャンバスの劇的な起源や、流用されたメディアイメージの虚無主義的な袋小路を避けている」と書いている。^[11]

2012年、シュッツはニューヨークのペッツェル・ギャラリーで「雨の中のピアノ」展を開催した。ニューヨーク・タイムズの評論家ロバータ・スミスは展覧会のレビューで、次のように賞賛した。「これまで以上に、シュッツ女史は、絵の具のストロークと染みの一つ一つを別々に記録し、裸のキャンバスを通して彼女が恐れることなく人生の流れに立ち向かうすべての動きを再現できるようにしたいと考えているようだ。」^[12]

シュッツは2019年にニューヨークのペッツェルギャラリーで、最初は粘土で作られ、その後ブロンズで鋳造された彫刻を展示しました。^{[13]シュッツの作品は}、フォートワース近代美術館で2022年に開催された「女性が女性を描く」展に展示されました。^[14]

2002年11月23日から2003年1月13日までザック・フォイヤー・ギャラリーで開催された^[15]シュッツの展覧会「観察からのフランク」は、中年のピンク色の男性フランクに焦点を当てている。^[16] この展覧会では、フランクはシュッツの想像の役割を果たしており、もし地球最後の人間が最後の観察者だったら、その人間はどのような姿になるかというシュッツの考えを伝えている。^[17] シュッツはフランクを「私が作り出したキャラクターだ。彼は地球最後の人間で、私は彼の最後の観客であり、最後の目撃者だった。彼は私のためにポーズをとり、私は彼から他の人や出来事を作り出した」と表現している。^[18]

シュッツの展示の解釈の一つは、法律も社会もなく、誰も責任を問うことなく、新たなスタートを切るチャンスである、というものである。^[19]

ボム・マガジンのメイ・チンとのインタビューで、シュッツは、このコレクションのインスピレーションは「もしこの人がどんな風に見えるかを言える人が地球上にもう一人しかいなかったら、この人はどんな風に見えるだろうか？」という疑問から生まれたと語った。シュッツは、達成された正気についての認識について説明を続ける。「常に現実を確認するために誰か他の人が必要だという感覚があるのです。」^[17]

ダナ・シュッツによるエメット・ティルの死体を描いた絵画「Open Casket」は、2017年のホイットニー・ビエンナーレで展示された際に抗議を招き、^[20]展示から撤去するよう求める声もあった。^[21]

シュッツの2016年の絵画「開いた棺」は、エメット・ティルのバラバラにされた遺体の写真から派生したものである。ティルの母親であるマミー・ティル・モブレーは、息子に何が起こったのかを地域社会に知ってほしかったため、1955年の葬儀では開いた棺を主張した。彼女は「私の赤ん坊に彼らが何をしたのか世界に知ってほしかった」と語っていた。 ^[22]ティルの開いた棺での葬儀の写真はシカゴ・ディフェンダーとジェット誌に掲載された。^{[23]この殺人は}公民権運動における重要な出来事であった。^[24]シュッツは、母親の視点からこの絵画に取り組み、ティルの母親が息子の死後に会ったときの口頭による説明に部分的に基づけたと述べている。^{[25] [26]} Art.netの評論家クリスチャン・ビベロス＝フォーネは、この作品を「悪名高い[写真]に対する強力な絵画的反応...キャンバスは、厚紙のレリーフによって元の写真に描かれた深い切り傷や裂傷を具現化している」と評した。^[27]

2017年のホイットニー・ビエンナーレにこの絵が出品されることに反対する者もおり^[28]、ネット上で議論が巻き起こり、抗議者らは物理的に作品を遮った。^[29]アーティストでホイットニーISP卒業生のハンナ・ブラックはフェイスブックに公開書簡を投稿し、「白人が黒人の苦しみを利益と楽しみに変える行為は長い間常態化してきたとはいえ、受け入れられない。シュッツの意図は白人の恥辱を示すことだったのかもしれないが、この恥辱は白人アーティストによる死んだ黒人少年の絵として正しく表現されていない...この絵は撤去されなければならない」と書いている。^{[30] [31] [21]}

シュッツはこう答えた。「アメリカで黒人であることがどういうことかは知らないが、母親であることがどういうことかは知っている。エメットはマミー・ティルの一人息子だった。我が子に何か起こるなんて、想像もできない。[...] 芸術家が自己検閲をするのは簡単だ。試す前に何かを作らないように自分を説得するのは。この絵を描けなかった、描くべきではない理由はたくさんある...（しかし）芸術は共感の場、つながりの手段になり得る。」^[32]

ニュー・リパブリックのジョー・リビングストンとロヴィア・ギャルキエは、 「オープン・カスケット」は文化の盗用であり、モブレーが息子の写真に対して抱いていた意図を軽視していると主張した。この絵画が写真の価値を下げていることについて、彼らは「モブレーはこれらの写真が息子に加えられた人種差別的な残虐行為の証言となることを望んでいた。しかしシュッツは自身の創造的な見方でそれらを汚すことで、その尊厳を傷つけた」と書いた。 ^[33]ブラックの書簡に署名した他の34人の1人である学者クリスティーナ・シャープは、画家も絵画の将来の所有者も利益を得ることができないように絵画を破壊するべきだと主張した。^{[34]シュッツの作品は}オークションで最高48万2500ドルで取引されていると伝えられているが、^[32]この論争により、シュッツはビエンナーレ後に作品を流通から外した。シュッツは「この絵は販売対象ではなかったし、市場に流通するのは適切ではないと感じた」と述べている。さらに、彼女の元ディーラーであるザック・フォイヤーは、この作品をビエンナーレから外すべきだと彼女に言った。^[35]

アーティスト、作家、フロリダ大学美術教授の ココ・フスコ氏^[36]は、「作品の内容や作者が何であれ、検閲や破壊を求めるのは憂慮すべきことであり、完全に間違っていると思う」と書き、これに応えた。^{[37]彼女は、この絵画を、19世紀の}奴隷制度廃止運動にまで遡る白人アーティストによる反人種差別芸術の歴史の中に位置づけた。この議論に加わるにあたり、ロバータ・スミス氏は「社会的トラウマを描写する際に民族の境界を越えた人々による初期の芸術作品」の例を挙げた。^[25]スミス氏はまた、「Open Casket」を、苦しみや暴力に耐えた遺体を描いたシュッツの他の絵画と関連づけて位置付けた。これには、 「Presentation」 （2005年）が含まれる。これはイラクとアフガニスタンの戦争から帰還したアメリカ兵の死体と、軍による写真撮影禁止によりメディアで取り上げられない彼らを 題材にした作品である。

2019年1月、ニューヨーク・タイムズのテッド・ルースは「[ 『オープン・カスケット』をめぐる論争]の揺れは今も続いている」と書いた。この作品を制作したことを後悔しているかと尋ねられた彼女は、描かなければよかったとは思わないが、「間違いなく葛藤を感じ、とても後悔している」と答え、この論争の影響で、彼女は新しい作品を作る際に抗議者の視点を内面化している。^[35]

サンフランシスコ近代美術館のシニアキュレーター、ゲイリー・ギャレルズは「この論争は美術界にとって『警鐘』だった」と語った。クリーブランド美術館とボストンICAで個展を企画したレト・テューリングは、オープン・カスケットの展示で各美術館が受けた否定的なフィードバックを「歓迎」し、美術館にとって「学習経験」になったと語った。^[35]

シュッツはニューヨークのペッツェルギャラリー^[38]とベルリンのコンテンポラリーファインアーツに所属している。美術館での個展としては、 2005年のSITEサンタフェ、 2006年のローズ美術館（後にクリーブランド現代美術館に巡回）、 2010年アイルランド・ダブリンのダグラス・ハイド・ギャラリー、 2010年イタリア・ロヴェレートのトレント・ロヴェレート近代現代美術館、ニューヨーク・パーチェスのノイバーガー美術館（翌年マイアミ美術館とデンバー現代美術館に巡回^[39] ）、 2013年イギリスのヘップワース・ウェイクフィールド美術館、 2014年ドイツ・ハノーバーのケストナーゲゼルシャフト、 2017年ボストン現代美術館^[40] 、 2018年オハイオ州クリーブランドの変電所にあるクリーブランド美術館での「Eating Atom Bombs」展などがある。 ^[40]

彼女は、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2003年）、プラハ・ビエンナーレ（2003年）、 MoMA PS1での「Greater New York」（2005年）、ニューヨーク近代美術館での「Take Two. Worlds and Views」（2005年）、ホイットニー美術館での「Two Years」（2007年）、ストックホルム近代美術館での「Eclipse: Art in a Dark Age」（2008年）、ニューミュージアムでの「After Nature」（2008年）、チューリッヒ美術館での「Riotous Baroque」（2012年）、テキサス州マーファのボールルーム・マーファでの「Comic Future」（2013年）、^[40] 、ジュネーブのラート美術館での「Le retour des ténèbres」（2016年）などのグループ展に参加しています。^[41]

• ダナ・シュッツ：静物画、シャヒーン・モダン＆コンテンポラリー・アート、クリーブランド、2003年
• 「走る」、マリオ・ディアコノ・ギャラリー、ボストン、2004
• セルフイーターとそれを愛する人々、ギャラリー・エマニュエル・ペロタン、パリ、2004年
• ダナ・シュッツ、ネルマン現代美術館、カンザス州オーバーランドパーク、2004年
• 『神々の黄昏』、メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク、ニューヨーク、2012
• Dana Schutz、ケストナーゲゼルシャフト、ハノーバー、ドイツ、2014
• ダナ・シュッツ、モントリオール現代美術館、モントリオール、カナダ、2015

シュッツの作品は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ロサンゼルス・カウンティ美術館、メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、ロサンゼルス現代美術館、ホイットニー美術館、サンフランシスコ近代美術館、^{[4]ボストン現代美術館、} テルアビブ美術館などの美術館や公共のコレクションに収蔵されています。^[40]

ニュージャージー州を拠点とする経営コンサルタントのデイビッド・テイガーのコレクションから出され、芸術に重点を置いたテイガー財団に寄付されたシュッツの絵画「Civil Planning （2004年）」は、ニューヨークのサザビーズのオークションで200万ドルで落札され、このアーティストの世界記録を樹立した。^[42]

• レマ・ホート・マン財団助成金、2002年
• ルイス・コンフォート・ティファニー財団賞、2003年
• アメリカ芸術文学アカデミー賞、2007年
• コロンビア大学優秀賞、2010年^[40]

彼女はコロンビア大学のMFAプログラム入学面接で知り合った芸術家のライアン・ジョンソンと結婚している。二人の間には子供が1人おり、ブルックリンのサンセットパークに建物を所有している。^[4]

• ハムザ・ウォーカー、ダン・ナデル、リン・ティルマン、ダナ・シュッツ、ファイドン、ロンドン、2023
• マロウ・ウェデル・ブルーン、アンダース・コルド、ポール・エリック・トイナー、ジャレット・アーネスト、ローレン・グロフ、アナエル・ピギア、ダナ・シュッツ：私たちの間、ルイジアナ近代美術館、ハムレベック、デンマーク、2023
• ケーリー・レヴィン、ダナ・シュッツ：もし顔に車輪があったら、プレステル、ミュンヘン、2011年
• ヨルグ・ハイザー、ケイティ・シーゲル、ラファエラ・プラトー、ダナ・シュッツ: 絵画 2002-2005、ローズ美術館、ボストン、2006

• Petzel Gallery のアーティスト プロフィール
• ベルリン現代美術ギャラリーのアーティストプロフィール
• 2010/2011 個展の概要 2017 年 4 月 3 日にアーカイブ、イタリアのトレントおよびロヴェレート近代現代美術館(MART)のWayback Machineで閲覧可能
• サーチギャラリー; ダナ・シュッツと彼女の作品について 2006年4月18日、Wayback Machineにアーカイブされました。ダナ・シュッツに関する追加情報には、作品、テキストパネル、記事、完全な経歴が含まれます。
• http://www.zachfeuer.com/artists/dana-schutz/
• http://www.indexmagazine.com/interviews/dana_schutz.shtml
• ボムマガジンのメイ・チンのインタビュー
• ダナ・シュッツ、リヨン ENBA
• ポートランドでのインタビュー