チャールズ・レイ（アーティスト）

チャールズ・レイ（1953年生まれ）は、ロサンゼルスを拠点とするアメリカの彫刻家である。彼は、見る者の知覚判断を衝撃的で予期せぬ形で疑問視する、奇妙で謎めいた彫刻で知られている。2007年、ロサンゼルス・タイムズ紙のクリストファー・ナイトは、レイの「芸術家としてのキャリアは、間違いなく過去20年間で最も重要なものの一つである」と書いた。^[2]

レイはヘレンとウェイド・レイの息子としてシカゴで生まれた。両親は祖母が1916年に設立した商業美術学校を所有・運営していた。彼は家族で2番目に年上で、4人の兄弟と1人の姉妹がいる。家族は1960年にイリノイ州ウィネトカに引っ越した。チャールズと兄のピーターは父親が通っていたイリノイ州オーロラのカトリック・マーミオン陸軍士官学校で高校に通った。土曜日には高校生向けのアート・インスティテュートのスタジオ・プログラムに通っていた。^[3]アイオワ大学で美術学士号を、ラトガース大学メイソン・グロス芸術学校で美術学修士号を取得した。^[4]

アイオワ大学美術学部でローランド・ブレナーに師事し彫刻を学び、ブレナーはレイにモダニズム彫刻の発展、特にアンソニー・カロやデイヴィッド・スミスなどの構成主義的美学を多く紹介した。^[3] その後、レイはスティーブン・ザイマに師事し、学部生のスタジオでプランク・ピースI-IIなどのパフォーマンス作品を多く制作した。^[要出典]

「カロの作品はテンプレートのようなもので、ほとんどプラトニックなものとみなしていました。ブレナーが教えてくれた形式的なルールは、私にとって一種の栄養でした。スタジオでの実際の作業は、ある意味では表現でした。完成した彫刻は段落の終わりのようなものだと教えられました。彫刻が完成すると、批評されてスクラップの山に戻されます。この作業方法により、彫刻について考えるのではなく、彫刻的に考えるようになりました。当時の私の人生では、ハイモダニズムの歴史的背景は本当に理解できませんでした。カロは超現代的なものだと私は考えました。彼の作品は、当時も今も生き生きしています。それは私の心の内と外のギャップを埋めてくれます。」^[5]

レイは1981年にカリフォルニアに移り、それ以来UCLAの彫刻部門の責任者を務めた。^{[6] [3]}

レイの作品は分類が難しい。^{[誰によって分類するか? ]}スタイル、素材、主題、存在感、スケールはすべて多様である。評論家のアン・ワグナーは、一貫した品質を次のように見出している。「レイは、シームレスに仕上げられたすべての作品において、物事がどのように、なぜ起こるのかにこだわり、視野の中で実際に何が起こっているのか、そしてそのような出来事を芸術としてどのように作り直すことができるのかを考えることは言うまでもない。」^[7]このことと、彼の作品の背後にある美術史意識のレベルから、多くの評論家はレイを彫刻家の中の彫刻家と呼んでいる。^[要出典]それにもかかわらず、彼の芸術は、そのしばしば印象的で魅惑的な性質のおかげで、多くの観客を獲得することに成功した。

レイは、1971年に開催した初の展覧会「ワンストップ・ギャラリー」で、20世紀彫刻の発展の多くを再現した。この展覧会は、床に直接置かれた小さな彫刻のコレクションで構成されていた。作品のいくつかは、素材へのこだわりにおいて、ロバート・モリスのようなミニマリストの芸術家から明らかにインスピレーションを得ており、2つの小さな鉄製の彫刻は、彼の師であるブレナーから教わった伝統を想起させ、カロの「アーリー・ワン・モーニング」 （1962年、テート・モダン）と同じ赤に塗られていた。ワンストップ・ギャラリーは、特定の時代や様式に訴える作品を持たないまま、20世紀彫刻の規範を整理し再解釈するという点で、レイの作品の多くに見られるトーンを予見するものであった。当初はカロの影響を受け、自分の身体を作品に含めることで、それらを記録されたパフォーマンスのようなものにした。例えば、 2部構成の写真作品Plank Piece I–II（1973）では、彼は大きな木片で自分の体を壁に固定しました。^[8] 1980年代後半、レイはインクとワイヤーを使用したミニマリスト作品を考案しました。Ink Box（1986）では、大きな立方体がインクで縁まで満たされ、固体の立方体のような錯覚を起こしています。Ink Line（1987）は、天井の10セント硬貨大の穴から床の同様の穴へと黒いインクが連続的に流れています。Spinning Spot （1987）では、直径24インチの床の部分が毎分33回転で回転しています。Moving Wire （1988）は、8.5フィートの1本のワイヤーで構成されており、両端が壁から突き出ており、14インチ離れています。ワイヤーの一方の端が壁からランダムな間隔で伸びると、もう一方の端が引っ込みます。^[9] 「Unpainted Sculpture」 （1997年） では、レイは2年かけて、実物大の事故車ポンティアック・グランダム（1991年頃）をグラスファイバーで再現し、各部品をオリジナルの曲がった形やねじれた形に合わせて鋳造し組み立てました。^[10]作品名にもかかわらず、それは模型車のキットのプラスチック部品を彷彿とさせる柔らかい鳩灰色に塗装されています。^[11]

レイがこれまでで最も手間のかかった作品は、牧草地で見つけた倒木と朽ちかけた木を、10年かけて日本のヒノキで再現した作品です。ヒノキ(2007年、シカゴ美術館所蔵) では、カリフォルニアで見つけた朽ちかけた大きな木から型を作りました。その後、大阪の日本人木彫り職人チームを雇い、元の木とは別のヒノキで木を彫り直しました。マイケル・フリードとのインタビューで、レイはこの作品の目的は、木を写真のように正確に彫ることではないと明言しました。「木には、倒木が持つ美しい内部がありました」と彼は言います。 「虫が硬い木を食べ尽くすと、中が空洞になります。私が知っていたのは、それを彫りたいということだけでした。普段は見えないけれど、丸太の中に内部があるという感覚を彼らに感じてもらいたかったのです。だから、それがとても重要でした。それから、私は外側にも関わるようになりました…誰かがそれを見たということは私にとって重要で、それをあなたにとって重要なものにしたかったのです。」^[12]

レイの批評家から絶賛された「消防車（1993年）」は、実物大のアルミニウム、グラスファイバー、プレキシガラスのインスタレーションで、ニューヨークのマディソンアベニューのホイットニー美術館前に展示されている。赤いおもちゃの消防車の巨大なレプリカも、2008年にロサンゼルス郡立美術館の外に展示された。 ^[13]

2009年、レイは初の屋外委託作品となる「カエルを抱く少年」をヴェネツィアのプンタ・デッラ・ドガーナに設置した。その大きさは壮大で、イタリアの重要な大理石彫刻の伝統を参考にした滑らかな白仕上げで実現され、大運河の上空でゴリアテガエルを抱えた9歳の少年を描いている。 ^[14]この彫刻は、パリのルーブル美術館にある、木に登るトカゲを捕まえるために腕を伸ばしている裸の青年を描いた古代ローマの彫刻「アポロ・サウロクトノス」や、カピトリーノ美術館のコンセルヴァトーリ宮殿にあるブロンズ像「トゲを持つ少年（ロ・スピナリオ）」を思い起こさせる。これは、座っているローマの少年が足の裏からトゲをむしっている姿である。^[15]この像は2013年に撤去され、以前その場所にあった街灯柱に置き換えられた。^{[16] [17]}

2014年の美術雑誌『ミュゼ・マガジン』で、アーティストのスレーター・ブラッドリーは編集長アンドレア・ブランチに対し、レイとファッションモデルのタチアナ・パティッツのコラボレーション作品「世界で最も美しい女性、1993年（パーケット37号用）」ではスーパーモデルが近所の女の子として描かれており、数十年後にソーシャルメディアが成し遂げたことと同じことを1993年に達成したと語り、それを並外れて天才的だと評した。^[18]

レイの最初の石の作品である「Two Horses（2019）」は、バージニア州の花崗岩の一枚岩から彫られたレリーフで、重さは6トン以上あります。^[19]

レイは1989年にニューポートハーバー美術館（現オレンジカウンティ美術館）で初の個展を開催した。以来、ヨーロッパや北米で数多くの個展やグループ展を開催。その中には、ポール・シメルが企画したロサンゼルス現代美術館での巡回中期回顧展があり、この回顧展はその後シカゴ現代美術館やホイットニー美術館を巡回した。その他の個展開催地としては、ロンドン現代美術館、スイス・ベルン美術館、ノルウェー・オスロのアストルップ・ファーンリー現代美術館、スイス・バーゼル美術館などがある。 ^[20]ドクメンタIX（1992年）、 1993年と2003年のヴェネツィア・ビエンナーレ、4回のホイットニー・ビエンナーレに出展。2012年、レイはウォーカー・アート・センターで始まったグループ展「ライフライク」に参加した。^[21]

2015年、レイの大規模な個展「チャールズ・レイ：彫刻、1997-2014」がスイスのバーゼル美術館で開催され、その後シカゴ美術館に移った。^[22]シカゴ美術館は、2階のモダンウィングの18,000平方フィート（1,700平方メートル）のスペースを17点の作品に充てた。^[23]

2022年、メトロポリタン美術館は大規模な個展「チャールズ・レイ：図像地」を開催した。2022年には、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターとパリ商業取引所のピノー・コレクションでも個展が開催された。^[24]

• バンコウスキー、ジャック、トーマス・クロウ、ニコラス・カリナン、マイケル・フリード。彫刻に次ぐ彫刻：フリッチュ、レイ、クーンズ。オストフィルダーン、ドイツ: Hatje Cantz、2014 年。
• ビュルギ、ベルハンド、ダグラス・ドルイク、マイケル・フリード、チャールズ・レイ。チャールズ・レイ：彫刻、1997 - 2014。オストフィルダーン、ドイツ: Hatje Cantz、2014 年。
• レイ、チャールズ。ログ。ロサンゼルス：自費出版、2009年。
• レイ、チャールズ。チャールズ・レイ。ロサンゼルス：現代美術館、1998年。
• レイ、チャールズ。チャールズ・レイ。マルメ：ローゼウム – 現代美術センター、1994年。

• トムキンス、カルビン。「意味する機械 - チャールズ・レイの彫刻」ニューヨーカー、2015年5月11日、54-59ページ。
• ワグナー、アン。「彫刻のあとに続く彫刻」アートフォーラム。2015年2月、226～227ページ。
• シェルダール、ピーター。 「悪気はありません。」ニューヨーカー。 2010 年 3 月 8 日、80 ～ 81 ページ。
• アンドリュー・ラセス。「シューレス・レイ」。オブザーバー・アーツ。2012年11月26日。pp. B1 - B10。
• ブルース・ヘインリー。「チャールズ・レイ、リージェン・プロジェクトにて」アートフォーラム、1998年1月、91ページ。
• ナイト、クリストファー。「チャールズ・レイのヒノキ：生命の木の記録」ロサンゼルス・タイムズ、2007 年 5 月 11 日。
• レリエ、レーン。 「チャールズ・レイ：ナンバーワン」アートフォーラム、1992 年 9 月、62-66。
• バージニア州ラトレッジ。「レイのリアリティハイブリッド」。アート・イン・アメリカ、1998年11月、96-100、142-143。
• ワグナー、アン。「ロサンゼルス現代美術館での『チャールズ・レイ』展のレビュー」アートフォーラム、1999 年 5 月、171-172 ページ。

• セルフ、ウィル。「チャールズ・レイ」インタビュー。2013年2月、pp 120-129; 134-135。
• ボナミ、フランチェスコ。「チャールズ・レイ：電話での会話」フラッシュアート、1992年夏、98-100。
• フリード、マイケル。「ある朝早く…」Tate Etc.、2005年春、50-53ページ。
• ストー、ロバート。「不安な空間」。アート・イン・アメリカ、1998年11月、101-105、143-144。

• レイ、チャールズ。「空間によって形作られる彫刻を考える」ニューヨークタイムズ、2001年10月7日、34ページ。
• __________.四次元の存在が彫刻のある野原に詩を書く。ニューヨーク：マシュー・マークス・ギャラリー、2006年。
• __________. 「1000ワード：チャールズ・レイがヒノキについて語る、2007年」アートフォーラム、2007年9月、4ページ。

• 馬と騎手（レイ）、2014年

ウィキメディア・コモンズには、チャールズ・レイ (彫刻家)に関連するメディアがあります。

• マシュー・マークスの完全な経歴と展覧会のリスト
• マシュー・マークスのチャールズ・レイ
• カディスト・アート財団のチャールズ・レイ