
ケイト・ダウディ(1970年生まれ)は、ロンドンを拠点とするイギリスのビジュアルアーティストで、自然界における人間の経験に焦点を当てた学際的な作品を制作している。彼女の幅広い活動は、インスタレーション、ミクストメディア、映像、NFT、参加型パフォーマンス、彫刻、執筆など多岐にわたる。[ 1 ]
ダウディは世界的にそのキャリアが認められ、ザ・スタンダード誌に掲載された。2019年のロンドンで最も影響力のある人物に選ばれた。[ 2 ] 2022年には、ルイ・ヴィトンがグローバルキャンペーンで200人の「先見の明のある人物」の1人にダウディを選出した。[ 3 ]彼女の作品は、タイムズ紙のニュース写真特集やヴォーグ・インディアにも掲載されている。[ 4 ] [ 5 ]
物体に文字を書くという概念は、亀の甲羅や肩甲骨が未来を予言するために使われていた中国文明の始まりに由来します。これらの「甲骨」は火の燃えさしで焼かれる過程を経、中国のシャーマンは骨や甲羅のひび割れ方から未来を占って、その後、その予言をそれらに刻みました。[ 6 ]これは特に殷王朝(紀元前1600年~1046年)で盛んに行われていました。[ 7 ]物体に書道で文字を書いたり詩を刻んだりすることは、それ自体が高度な芸術形式となり、支配者である皇帝によって継承されました。皇帝は、自分にとって特別な意味を持つ絵画や芸術作品に刻む詩を作りました。[ 7 ]ダウディの作品は、この文学的伝統を現代の造形芸術形式として継承することで、伝統が失われていた中国本土にこれらの古代の概念を復活させました。
ケイト・ダウディは、主に自然の中の公共空間、壁、布地などに、芸術と自然を通して宇宙を理解しようとする古代中国の文学的慣習に基づいた文章による介入も行っている。ダウディの中国研究は書道と中国哲学への関心を促し、フェルト布を使って文章を作成するなど、さまざまな媒体での制作につながった。[ 8 ] [ 9 ]
彼女はフェルトを素材として用いるが、それは繊維産業の廃棄物から作られているため、彼女にとって救済の象徴となっている。
コミュニケーションと繋がりは、ダウディが作品制作において常に重視している重要な概念であり、このテーマは、ノーベル平和賞受賞者のコンスタンチン・ノボセロフなど、彼女の作品制作における協力者の活用にも表れている。

彼女がグラント・ホワイトと共同でパリのマリー・ヴィクトワール・ポリアコフ・ギャラリーで開催した最初の展覧会「Written in Water」(2009年)[ 10 ]では、衣服にまつわる記憶を探求し、ヴィンテージドレスにそのアイデンティティを反映した詩を刻み込んだ。ル・フィガロ紙は、ダウディとホワイトの作品をジャン・コクトーやエルザ・スキャパレッリの作品と比較した。[ 10 ]
2010年にロンドンのボナムズで開催された「黄山、赤文字」展[ 7 ]では、中国美術専門家のダニエル・エスケナージの写真に彼女の書道作品が展示された。
ダウディは熱心な平和活動家である。彼女の最も有名な作品の1つである「戦争ドレス」は、ロンドンのサウスバンク・センターが国際詩祭のために依頼したものである。[ 7 ]この作品では、ウィルフレッド・オーウェンの「Dulce et Decorum est」がウェディングドレスの裾にカーキ色の文字で記されている。
彼女はその後、レムン・シッセイ、グライドボーン・オペラ、ヤン・リアン、ヴォルテールの家[6]、グラント・ホワイト、サウスバンク・センター、ポエトリー・インターナショナル、その他のアーティストや詩人とコラボレーションしている[ 7 ]。彼女の作品は世界中の美術館や主要な個人コレクションに収蔵されている[ 7 ] 。
50 GOLBOURNE で開催されたAstronauts of Inner Space (2016) は、イタリア人デザイナーのパオラ・ペトロベッリとスイス人サウンドアーティストのフィリップ・チョンピとのコラボレーションであり、ウィリアム・バロウズの「内なる空間」を想起させるもので、意識と無意識が融合して観察者の記憶や思考を刺激し、日常生活への完全な没入を称えるものである。[ 11 ]
2016年、彼女はONUARTに指名され、国連難民高等弁務官事務所(UNHCR)の紹介で提供された使用済みのUNHCR難民テントの制作を依頼された。 [ 7 ]このテントはその後、ヨーロッパ大陸とイギリス各地を巡り、(「私は兄弟の番人なのか?」というタイトルで)展示された。展示場所には、ブリュッセルのフラジェビル、セゴビアのイグレシア・デル・セミナリオとヘイ・フェスティバル[ 12 ]、パレルモのサンタ・ロザリア教会、移民博物館[ 13 ] 、ロンドンの東洋アフリカ研究学院[ 14 ] 、サッチ・ギャラリー、セント・ポール大聖堂[ 15 ]、エディンバラ・フェスティバル[ 16 ]などがある。
ダウディが難民テントのために行った調査は、彼女が出会った人々、つまり難民と彼らと関係のある人々からインスピレーションを得て、彼女の作品に一連の新しい章をもたらしました。ダウディは、ヨーロッパ、イギリス、中東の公共および私的な場所で、前向きで示唆に富むメッセージやアイデアを伝える、精力的な文章による介入キャンペーンを開始しました。彼女は、切り株から一流の博物館、ゴミ箱、消火栓、世界的に有名なレストラン、バス停、大衆食堂、食料品店、難民登録センター、青少年センター、図書館、学校、街角まで、250以上の場所で文章を書いています。[ 17 ]
UNHCRの支援を受けて、ダウディはヨルダンのシリア難民キャンプから直接届く勇気と希望のメッセージを執筆した。[ 18 ]彼女の文章は永続的なものではない。[ 19 ]彼女は「私は兄弟の番人なのか?」の一環として、セントポール大聖堂でハンナ・ワトソン、ジョー・ボイド、キャサリン・グレイグ、ヴァネッサ・レッドグレイブ、アリックス・ファジーナ、マリーナ・ワーナーらを招いた公開講演シリーズを企画した。[ 20 ]
ダウディが難民危機に立ち向かう原動力となったのは、オデッサ・レイが制作し、 UNCHR、メトロポリタン美術館、セントラルパーク、グランドセントラル駅、グラウンドゼロの支援を受けた映画「クリアブルースカイ」 [ 21 ]のテーマだった。[ 22 ]
2016/2017年にヨークシャー彫刻公園で行われた彼女のショー「This is Water」は、デイヴィッド・フォスター・ウォレスのエッセイを参照しており、それは「私たちの周りの至る所に隠されているものを忘れやすい」ことを示唆している。[ 23 ]
2018年、ダウディは様々なメディアのプロジェクトで複数の依頼を受けた。イブニング・スタンダード紙は、ダウディに「私は兄弟の番人なのか?」を受けて不正義との闘いを調査する「なぜ質問することが重要なのか」と題した社説の執筆を依頼した。[ 24 ]同年、アーツ・カウンシル・イングランドは、マンチェスターで「車の中で話せる」と題した大規模な都市規模のインスタレーション・プログラムの制作をダウディに依頼した。 [ 25 ]
2018/2019年にダウディは、2010年にノーベル物理学賞を受賞したコンスタンチン・ノボセロフとのグローバルな芸術と科学のコラボレーションである「すべては繋がっている」に着手した。[ 26 ]
2019年11月から、ダウディはロンドンのサッチギャラリーに2人のアーティスト・イン・レジデンスの1人として任命され、同ギャラリーの展覧会「ツタンカーメン:黄金のファラオの宝物」に応答する作品を制作するよう依頼された。彼女のショー(「それは全く違った」)は、死、家族、家、アイデンティティ、不在、喪失といった問題を探求した。この展覧会のために、彼女はまた、アーティストのゴットハルト・グラウブナーに触発された多数の布張り家具作品を制作した。[ 27 ] [ 28 ]ダウディは、この展覧会における現代的な応答を実現するために、オックスフォード大学と大英博物館と協力した。[ 29 ]
2021年、ダウディとノヴォスレフは共同制作を続け、「Wonderchaos」を9月から10月にかけてヨークシャー彫刻公園で展示した。ダウディとノヴォスレフは、分野を超えて個人レベルと集団レベルで「混沌」がどのように経験されるかという探求を行った。[ 30 ]また、この展示では、ダウディ、チェリストのスティーヴン・イッサーリス、ジョアンナ・バーギンのコラボレーションによる「IF YOU WANT TO HEAR SOME MUSIC, OPEN THE WINDOW: HOMAGE TO JOHN CAGE」という映像とサウンド作品も披露された。[ 31 ]
2人はシンガポール国立大学芸術祭から機能性インテリジェント材料研究所で「Light Years, Week Days」というタイトルの委嘱を受け、ローマの哲学者プリニウス大プリニウスの自然要素と音楽を生み出す能力に関する仮説に触発された、その場所固有のチャイムインスタレーションを制作した。[ 32 ]
2021年、ダウディはルイ・ヴィトンの200周年記念のトランクのデザインを依頼され、持続可能な方法で調達・製造された、199匹の羊が入ったおもちゃ箱「ルイ・ザ・シープ」を制作した。[ 33 ]
パンデミック中に宗教文書を深く研究し、日常の崇高さを考察するテキストとドローイングを組み合わせることで、ダウディは2021年4月にオンライン展覧会と「I Knew You Would Come Back To Me」というタイトルの書籍を出版した。[ 34 ] [ 35 ]
同年、ダウディはレベッカ・ダニエルズ博士による長編エッセイ「もし私が怖がったら、私たちは勝てない」の主題となり、ダウディの難民支援活動、パンデミックの経験、そしてそのより大きな社会政治的影響が、ダウディの芸術活動と私生活の文脈で考察された。[ 36 ]
ノボセロフとダウディは2021年に「The Evolution Project」で共同作業を続け、ダウディの代表的な「木」を継承した一連の生成作品で現実世界と仮想世界を結びつけたNFTプロジェクトを制作した。木にあしらわれたかぎ針編みの要素は、難民キャンプで作られる伝統的なかぎ針編みを彷彿とさせ、シリアの人道的な難民危機に対するダウディの関心と結びついている。 [ 37 ]木の中にエンコードされた視覚的なDNAは、デジタルツリーの仮想的な再生を可能にし、仮想と自然の再生サイクルを橋渡しする。このプロジェクトは、継続中の「Everything is Connected」シリーズの一部であった。
詩人フェデリコ・ガルシア・ロルカへのオマージュとして開催された展覧会「Mi blancor almidonado: Autorretrato con piedras, sudario y una semilla」は、2022年にスペインのグラナダにあるCajaGranada Fundaciónで展示されました。 [ 38 ] [ 39 ]ダウディの38の石の肖像画は、人類が直面する障害と、争いの時代に前進する能力を鑑賞者が認識するための空間を作り出しました。
国立地質史博物館は、2022年にギリシャのメテオラでダウディの「プンクトゥム(未来のノスタルジア)」を展示した。これは、人生、死、敬虔さの本質を考察する個人的に象徴的なオブジェの集合体であり、死と信仰に関する歴史的な理解との類似点を示している。[ 40 ]
ダウディは、2022年にコンスタンティン・ノヴォセロフ卿との継続的なコラボレーションを再開し、有名なパフォーマンス作品「統一理論の図解」を発表しました。[ 41 ]この参加型パフォーマンスでは、アインシュタインの統一理論が、それぞれ「YES」または「NO」と書かれた400頭のカスティーリャ羊の群れによって実証されました。羊たちは、異なる見解を持つ人間が平和的に集まることができることを反映したランダムな配置で集まりました。ダウディとゴーティエ・デブロンデは、ヘイ・フェスティバルでの参加型パフォーマンスを説明する「代替乱数発生器:チャールズ・プラッツ氏の羊」というタイトルの映画を制作しました。[ 42 ]ダウディとノヴォセロフは、この作品に関してさまざまなインタビューやポッドキャストの対象となりました。 2人は、ヘイ・フェスティバルのポッドキャストのために、Aida: Ayuda, Intercambio y Desarrollo協会の会長であるハビエル・ギラからインタビューを受けた。[ 43 ] IE大学もビデオインタビューでこの芸術家と物理学者に話を聞いた。[ 44 ]
2023年、コロンビア大学はダウディにパリのコロンビア・グローバル・センターに「ハニー・ウィンドウ」を制作するよう依頼した。これはモルヴァン産の蜂蜜で満たされたガラスとニレの木で作られた窓からなる、絶えず変化するインスタレーションである。これらの円形の窓では、蜂蜜と太陽神ラーとのつながりや、開花期に巣箱の中で蜂蜜を生産する大規模なミツバチの共同体の努力を通して、時間、癒し、共同体の概念が考察されている。黄金の窓の中の蜂蜜は、時間と温度の自然の力によって操作されると結晶化したり溶けたりする。[ 45 ] [ 46 ]
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