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新古典主義建築は、古典復興建築とも呼ばれ、18 世紀半ばにイタリア、フランス、ドイツで始まった新古典主義運動によって生み出された建築様式です。[ 1 ]これは西洋世界で最も著名な建築様式の 1 つです。[ 2 ]過去 2 世紀の間、ヨーロッパのほとんどの地域で主流であったルネサンス建築とバロック建築は、すでに古代ローマと古代ギリシャの古典建築の部分的な復興を表していましたが、新古典主義運動は後期バロックの過剰を取り除き、現代の目的に適合した、より純粋で、より完全で、より本物の古典様式に戻ることを目指しました。
考古学の発展と、現存する古典建築の正確な記録の出版は、新古典主義建築の出現に決定的な役割を果たしました。多くの国で、ローマ建築を基盤とした最初の波があり、19世紀初頭頃から、ギリシャ復興様式の第二波が続きました。これは、ギリシャ建築の現存に関する理解が深まったことによるものです。19世紀が進むにつれて、この様式はフランス帝政様式のような変種において、本来の簡素で純粋な趣を失いつつありました。「新古典主義」という用語は、古典建築の語彙の一部を用いたあらゆる建築物に対して、しばしば非常に曖昧に用いられます。
新古典主義建築は、形式的には明暗対比よりも壁面を重視し、各部分に独立したアイデンティティを維持している。この様式は、自然主義的な装飾のロココ様式への反動として細部に表れ、また後期バロック建築の伝統における古典主義的な特徴の発展として建築様式にも表れている。したがって、この様式は装飾ではなく、対称性、単純な幾何学、社会的要求によって定義される。[ 3 ] 21世紀には、この様式の変種が継続しており、新古典主義建築または新古典主義と呼ばれることもある。
新古典主義建築は、18 世紀後半から 19 世紀初頭にかけての特定の様式と時代であり、啓蒙主義、経験主義、初期の考古学者による遺跡の研究と特に関連付けられていました。[ 4 ] 1840 年頃以降の古典建築は、ギリシャ、ルネサンス、イタリアなどの一連の「復興」様式の 1 つとして分類する必要があります。19 世紀のさまざまな歴史家は、1970 年代以降、このことを明確にしてきました。20 世紀の古典建築は、復興というよりは、モダニズムの到来によって減速した様式への回帰として分類されています。しかし、新古典主義建築は、21 世紀には、新古典主義建築の形で再び実践され始めており、ジェントリフィケーションや歴史主義建築においても、ポストモダン建築が世界中で支配的であるにもかかわらず、新古典主義建築またはその重要な要素が依然として使用されています。
ロココ様式への反動として、より古典的な建築様式への回帰が18世紀初頭のヨーロッパ建築の一部に見られ、特にジョージ王朝時代のイギリスとアイルランドのパラディオ建築にその特徴が顕著に表れている。この名称は、16世紀のヴェネツィアの建築家アンドレア・パラディオの設計に由来する。
バロック様式は、イギリス人の好みに真に合うことはなかった。18世紀初頭には、古典建築の簡素さと純粋さを強調した影響力のある書籍が4冊出版された。コレン・キャンベルの『ヴィトルヴィウス・ブリタニクス』（1715年）、パッラーディオの『建築の四書』（1715年）、レオン・バッティスタ・アルベルティの『建築論』（初版は1452年）、そして『イニゴ・ジョーンズの設計図と追加設計図』（1727年）である。最も人気があったのは、コレン・キャンベルによる4巻からなる『ヴィトルヴィウス・ブリタニクス』だった。この本には、ヴィトルヴィウスからパッラーディオに至る偉大な建築家からインスピレーションを受けた、有名なイギリスの建物の建築図が収録されている。当初は主にイニゴ・ジョーンズの作品が紹介されていたが、後の巻にはキャンベルや他の18世紀の建築家による図面や設計図が収録されている。パラディオ建築は18世紀のイギリスで確固たる地位を築いた。
新しいデザイン流派の先駆者であったのは、貴族出身の「建築家伯爵」リチャード・ボイル、第3代バーリントン伯爵であった。1729年、彼はウィリアム・ケントと共にチズウィック・ハウスを設計した。この邸宅は、パッラーディオのヴィラ・カプラ「ラ・ロトンダ」を再解釈したものであったが、16世紀の要素や装飾は排除されていた。この徹底した装飾の排除は、パッラーディオ主義の特徴となった。1734年、ウィリアム・ケントとバーリントン卿は、ノーフォークにあるイングランド屈指のパッラーディオ建築の傑作、ホルカム・ホールを設計した。この邸宅のメインブロックはパッラーディオの指示にかなり忠実に従っていたが、パッラーディオの低く、しばしば独立した農場建物の翼部は、より重要な意味を持つようになった。
この古典主義的な傾向は、パリの後期バロック建築、例えばルーブル美術館の列柱廊などにも、程度は低いものの見られる。この変化は、ローマのサン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂の改築されたファサードにも見て取れる。
18世紀半ばまでに、この運動は古代ギリシャを含むより幅広い古典の影響を取り入れるように拡大した。新古典主義の初期の中心地はイタリア、特にナポリであり、1730年代までにルイージ・ヴァンヴィテッリやフェルディナンド・フーガなどの宮廷建築家がバロック建築で古典、パラディオ、マニエリスムの様式を復活させた。彼らに続いて、ジョヴァンニ・アントニオ・メドラノは1730年代にイタリアで最初の真の新古典主義建築の建設を開始した。同じ時期に、アレッサンドロ・ポンペイはヴェネツィア共和国に新古典主義を導入し、ヴェローナにヨーロッパで最初の石碑群の一つをドーリア式で建設した（1738年）。同じ時期に、ロレーヌ公フランソワ・ステファンの宮廷建築家ジャン・ニコラ・ジャド・ド・ヴィル＝イッセイによってトスカーナに新古典主義の要素が導入された。ジャドの先導のもと、ガスパーレ・マリア・パオレッティによって独自のネオクラシシズム様式が発展し、フィレンツェはイタリア半島におけるネオクラシシズムの中心地として最も重要な都市となった。19世紀後半には、トリノ、ミラノ（ジュゼッペ・ピエルマリーニ）、トリエステ（マッテオ・ペルチュ）でもネオクラシシズムが隆盛を極めた。後者の2都市では、トスカーナ地方と同様に、簡素なネオクラシシズム様式が、当時のハプスブルク家の啓蒙君主による改革主義と結びついていた。
新古典主義建築への移行は、一般的に1750年代に始まるとされている。この様式はまずイギリスとフランスで影響力を持ち、イギリスでは、ウィリアム・ハミルトン卿によるポンペイをはじめとする遺跡の発掘調査、グランドツアーの影響、そしてウィリアム・チェンバースやロバート・アダムの作品が決定的な役割を果たした。フランスでは、ローマで美術教育を受けたフランス人学生の世代がこの運動を推進し、ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンの著作の影響を受けた。この様式は、スウェーデンやロシアなど他の国の進歩的な層にも採用された。
国際的な新古典主義建築は、カール・フリードリヒ・シンケルの建築物、特にベルリンのアルテス・ムゼウム、ジョン・ソーン卿のロンドンのイングランド銀行、そして建国間もないアメリカ合衆国のワシントンD.C.に新しく建てられたホワイトハウスと国会議事堂に代表される。その様式は国際的なものであった。 1806年にベンジャミン・ヘンリー・ラトローブによって設計されたボルチモア大聖堂は、世界で最も優れた新古典主義建築の1つと考えられている。
第二の新古典主義の波は、より厳格で、より研究され、より意識的に考古学的なものであり、第一帝政の最盛期と関連付けられています。フランスでは、新古典主義の第一段階はルイ16世様式で表現され、第二段階はディレクトワール様式とアンピール様式と呼ばれる様式で表現されました。その主要な提唱者は、室内装飾を専門とする宮廷建築家のペルシエとフォンテーヌでした。 [ 6 ]
装飾芸術においては、新古典主義はフランスの帝政様式の家具、チッペンデール、ジョージ・ヘップルホワイト、ロバート・アダムのイギリス家具、ウェッジウッドの浅浮彫や「黒玄武岩」の花瓶、オーストリアのビーダーマイヤー様式の家具などに代表される。スコットランドの建築家チャールズ・キャメロンは、ドイツ生まれのエカチェリーナ2世のためにサンクトペテルブルクに宮殿風のイタリア様式の内装を設計した。[ 7 ]
屋内では、新古典主義はポンペイとヘルクラネウムの再発見に触発され、真の古典的インテリアを発見した。これらの発見は1740年代後半に始まったが、広く知られるようになったのは1760年代になってからで、最初の豪華な書籍『ヘルクラネウムの古代遺物』 （Le Antichità di Ercolano Esposte ）が厳しく管理された流通で出版された。ヘルクラネウムの古代遺物は、バロック様式の最も古典主義的なインテリアや、ウィリアム・ケントの最も「ローマ風」な部屋でさえ、バシリカや神殿の外観建築を内側に反転させたものに基づいていることを示しており、そのため、ペディメント付きの窓枠が金色の鏡に変わり、暖炉の上に神殿の正面が載せられているなど、現代人の目にはしばしば大げさに見える。
新しいインテリアは、真にローマ的で、真にインテリアらしい語彙を再現しようとした。このスタイルで用いられた技法には、平坦で軽いモチーフ、低いフリーズのようなレリーフで彫刻されたもの、またはカメオのような単色で描かれたもの、月桂樹やリボンのスワッグに吊るされた孤立したメダリオン、花瓶、胸像、牛頭像、その他のモチーフ、そしておそらく「ポンペイの赤」や淡い色調、または石の色の背景に細いアラベスク模様があしらわれたものなどがあった。フランスでは、このスタイルは当初パリのスタイル、グー・グレック（「ギリシャ風の趣味」）であり、宮廷スタイルではなかった。 1774年にルイ16世が即位すると、ファッション好きの王妃マリー・アントワネットがルイ16世スタイルを宮廷に持ち込んだ。しかし、19世紀初頭頃まではローマ家具の基本的な様式を実際に採用しようとする試みはなく、家具職人は古代建築から着想を得る傾向が強く、銀細工師が金属細工よりも古代の陶器や石彫から着想を得る傾向が強かったのと同様である。「デザイナーや職人は、ある媒体から別の媒体へモチーフを移すことに、ほとんど倒錯的な喜びを感じていたようだ」[ 8 ] 。
新古典主義デザインの新たな段階は、 1750年代にイタリアとダルマチアを旅し、古典世界の遺跡を観察したロバート・アダムとジェームズ・アダムによって幕を開けた。彼らはイギリスに帰国後、1773年から1779年にかけて『建築作品集』という書籍を分冊出版した。この版画集によって、アダム様式はヨーロッパ全土に広まった。アダム兄弟は、それまでの数十年間流行していたロココ様式とバロック様式を簡素化し、ジョージアン様式の住宅に、より軽やかで優雅な雰囲気をもたらすことを目指した。 『建築作品集』には、アダム兄弟が手がけた主要な建物が図解され、彼らが設計した内装、家具、備品などが詳細に記録されている。
1800 年頃から、エッチングや彫刻を通して見たギリシャ建築の新たな例が流入し、新古典主義、ギリシャ復興に新たな勢いを与えた。西ヨーロッパでは、18 世紀半ばまで、現存するギリシャ建築についての直接的な知識はほとんどなかった。1751年に、ディレッタンティ協会の資金援助を受けた探検隊が、ジェームズ・スチュアートとニコラス・レベットの率いて本格的な考古学的調査を開始した。スチュアートはギリシャから帰国後、ジョージ・リトルトンから依頼を受け、イングランドで最初のギリシャ建築であるハグリー・ホールの庭園神殿(1758 ～ 59 年) を建設した。[ 9 ] 18 世紀後半には、ジョセフ・ボノミ (父)やジョン・ソーンなど、多くのイギリス人建築家が貴族のパトロンからドーリア式の表現上の挑戦を受けたが、それは 19 世紀最初の 10 年間まで、目利きの個人的な熱意にとどまった。[ 10 ]
より広い社会的文脈で見ると、ギリシャ復興様式の建築は、1800年頃のイギリスの公共建築において、合同法、ナポレオン戦争、そして政治改革への要求に伴うナショナリズムの主張として、新たな抑制と節度をもたらした。ケンブリッジ大学ダウニング・カレッジの公共設計コンペでウィリアム・ウィルキンスが優勝した設計が、ギリシャ様式が建築における支配的な様式となることを宣言した。ウィルキンスとロバート・スミークは、コヴェント・ガーデン王立劇場（1808～1809年）、中央郵便局（1824～1829年） 、大英博物館（1823～1848年）、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン（1826～1830年）、ナショナル・ギャラリー（1832～1838年）など、この時代の最も重要な建物のいくつかを建設した。スコットランドでは、トーマス・ハミルトン（1784年～1858年）が、芸術家のアンドリュー・ウィルソン（1780年～1848年）とヒュー・ウィリアム・ウィリアムズ（1773年～1829年）と共同で、国際的に重要な記念碑や建造物を制作した。アロウェイのバーンズ記念碑（1818年）やエディンバラのロイヤル・ハイ・スクール（1823年～1829年）などが挙げられる。
同時に、フランスでは、建築や装飾芸術において、より壮大な新古典主義の波であるアンピール様式が流行しました。主にローマ帝国の様式に基づき、第一帝政期のナポレオン1世の統治時代に始まり、その名もナポレオン1世の統治時代に由来し、ナポレオンの指導力とフランス国家を理想化することを目的としていました。この様式は、ドイツ語圏のよりブルジョワ的なビーダーマイヤー様式、アメリカ合衆国のフェデラル様式、イギリスのリージェンシー様式、スウェーデンのナポレオン様式に相当します。美術史家のヒュー・オナーによれば、「時折考えられているように、新古典主義運動の頂点であるどころか、アンピール様式は新古典主義の急速な衰退と、傑作を生み出した高尚な理念や信念の力をすべて失った、単なる古代復興への回帰を示している」とのことです。[ 11 ]
盛期新古典主義は国際的な運動でした。建築家たちは、後期バロック建築で用いられた過剰な装飾や多用された装飾に反発しました。新しい「古典」建築は、内部と外部の両方において、精巧な彫刻装飾よりも平面性を重視しました。突出部や凹み、そしてそれらがもたらす光と影の効果はより平面的になり、彫刻的なレリーフは平面的で、フリーズ、タブレット、またはパネルで縁取られる傾向がありました。これは最初の「簡素化された」古典建築であり、ヨーロッパの革命期という文脈では近代的に見えました。エティエンヌ＝ルイ・ブーレーの作品のように、最も基本的なレベルでは、非常に抽象的で幾何学的に純粋でした。[ 12 ]
新古典主義は都市計画にも影響を与えた。古代ローマ人は、防衛と市民の利便性の両方を考慮して、統一された都市計画を採用していたが、そのルーツはさらに古い文明にまで遡る。最も基本的なレベルでは、碁盤目状の街路、都市サービスを備えた中央広場、やや幅の広い2本の主要な大通り、そして時折見られる斜めの街路が、非常に論理的で秩序だったローマの設計の特徴であった。古代の建物のファサードや配置は、こうした都市設計パターンに沿っており、公共建築物の重要性に応じてバランスよく設計されていた。
これらの都市計画のパターンは、18世紀に建設された最初の近代的な計画都市に数多く取り入れられました。代表的な例としては、カールスルーエ、ワシントンD.C.、サンクトペテルブルク、ブエノスアイレス、ハバナ、バルセロナなどが挙げられます。対照的なモデルとしては、ブラジリア、ガーデンシティ運動、レヴィットタウンなどのモダニズム建築が挙げられます。
フランスにおける新古典主義の第一段階は、建築家アンジュ＝ジャック・ガブリエルのルイ15世様式（プチ・トリアノン、1762～1768年）に表れています。第二段階は、ディレクトワール様式とアンピール様式と呼ばれ、ジャン＝フランソワ・シャルグランの厳格な無柱凱旋門（1806年設計）が特徴と言えるでしょう。イギリスでは、この二つの段階は、第一段階はロバート・アダムの建築物、第二段階はジョン・ソーン卿の建築物によって特徴づけられるでしょう。フランスのインテリア様式は、当初はパリ様式、つまり「グー・グレック」（「ギリシャ様式」）であり、宮廷様式ではありませんでした。1774年に若きルイ16世が即位した時になって初めて、ファッション好きの王妃マリー・アントワネットがルイ16世様式を宮廷に持ち込んだのです。
19世紀初頭の多くの新古典主義建築家は、エティエンヌ＝ルイ・ブーレーとクロード・ニコラ・ルドゥーの図面や設計図に影響を受けた。ブーレーとその弟子たちが描いた数多くの鉛筆画は、宇宙の永遠性を模倣した簡素な幾何学的建築を描いている。ブーレーの思想とエドマンド・バークの崇高の概念には関連性がある。ルドゥーは建築の性格という概念を取り上げ、建物は見る者にその機能を即座に伝えるべきだと主張した。こうした考えを文字通りに解釈すると、「語る建築」（architecture parlante）という概念が生まれる。
1800年頃から、エッチングや版画を通してギリシャ建築の新たな事例が数多く紹介されるようになり、新古典主義に新たな勢いが加わり、ギリシャ復興様式と呼ばれるようになった。サンクトペテルブルク、アテネ、ベルリン、ミュンヘンなど、ヨーロッパのいくつかの都市はギリシャ復興様式の建築のまさに博物館と化したが、フランスにおけるギリシャ復興様式は、国家からも一般大衆からも決して人気を博すことはなかった。
新古典主義建築は、18世紀のドイツ（当時はプロイセン）において、国民的誇りの象徴となった。カール・フリードリヒ・シンケルは、ベルリンのアルテス・ムゼウムをはじめ、この様式で数多くの著名な建築物を設計した。都市計画は依然としてバロック様式が主流であったものの、彼の建築と機能的なスタイルは、ベルリンに明確な新古典主義的な中心部をもたらした。
シンケルの作品は、彼がイギリスから多くのインスピレーションを得たため、イギリスの新古典主義建築と非常によく似ている。彼は建物を観察し、機能的なスタイルを発展させるために旅行した。[ 3 ]
18世紀半ば以降、探検と出版によって、イギリス建築の方向性はパラディオ様式から古代ギリシャ・ローマの理想をより純粋に追求する方向へと変化した。ジェームズ・「アテネ人」・スチュアートの著書『アテネの古代遺跡とギリシャのその他の遺跡』は、この点で大きな影響力を持っており、ロバート・ウッドの『パルミラとバールベック』も同様である。シンプルな形態と高度な装飾の組み合わせは、当時のイギリスの建築家やデザイナーの大多数に採用された。スチュアートによって始まったこの革命は、アダム兄弟、ジェームズ・ワイアット、ウィリアム・チェンバース卿、ジョージ・ダンス（子）、ジェームズ・ガンドン、そして地方を拠点とする建築家、例えばジョン・カーやチェスターのトーマス・ハリソンらの作品によって、すぐに影を潜めることになる。
ゴシック・リバイバルがそれほど盛んではなかったスコットランドやイングランド北部では、建築家たちはウィリアム・ヘンリー・プレイフェアの新古典主義様式を発展させ続けた。カスバート・ブロドリックやアレクサンダー・トムソンの作品は、19世紀末までにその成果が力強く、かつ独創的なものになり得たことを示している。
ゴシック・リバイバル様式がそれほど普及しなかったアイルランドでは、洗練された抑制された新古典主義様式が発展し、ジェームズ・ガンドンをはじめとする当時の建築家たちの作品に見られる。特にダブリンではその傾向が顕著で、ダブリンは新古典主義とジョージアン様式の建築物が大部分を占める都市である。
1832年にギリシャ王国が建国された後、ギリシャの建築は主に新古典主義建築の影響を受けた。アテネでは、ギリシャ初代国王オットー1世が、建築家スタマティオス・クレアンティスとエドゥアルト・シャウベルトに近代的な都市計画の設計を依頼した。旧王宮は、1836年から1843年にかけて建設された最初の重要な公共建築物である。その後、19世紀中頃から後半にかけて、テオフィル・ハンセンとエルンスト・ツィラーが多くの新古典主義建築の建設に携わった。テオフィル・ハンセンは、最初の建築物であるアテネ国立天文台と、いわゆる「アテネ古典三部作」を構成する3つの隣接する建物のうち2つ、すなわちアテネアカデミー（1859年）とギリシャ国立図書館（1888年）を設計した。三部作の3つ目の建物は、弟のクリスチャン・ハンセンが設計したアテネ国立カポディストリアン大学（1843年）である。また、彼はザッペイオイオン・ホール（1888年）も設計した。エルンスト・ツィラーはアテネ中心部に多くの個人邸宅も設計したが、それらはハインリヒ・シュリーマンの邸宅イリオウ・メラトロン（1880年）のように、寄付などを通じて徐々に公共のものとなった。
ペロポネソス半島のナフプリオ市は、ポロス島、シロス島（首都エルムポリ）、シミ島といった島々の町々とともに、新古典主義建築の重要な例となっている。
ハンガリーにおける新古典主義建築の最も初期の例は、ヴァーツに見ることができる。この町では、凱旋門とバロック様式の大聖堂の新古典主義様式のファサードが、1760年代にフランス人建築家イシドール・マルセッルス・アマンダス・ガンネヴァル（イシドール・カネヴァル）によって設計された。また、フランス人建築家ジャン＝シャルル＝アレクサンドル・モローの作品として、キシュマルトン（現在のオーストリア、アイゼンシュタット）にあるエステルハージ宮殿（1797年～1805年）の庭園側のファサードも挙げられる。
ハンガリーの新古典主義建築の二大巨匠は、ミハーイ・ポラックとヨージェフ・ヒルドである。ポラックの代表作はハンガリー国立博物館（1837～1844年）である。ヒルドはエゲル大聖堂とエステルゴム大聖堂の設計で有名である。デブレツェンの改革派大教会は、 19世紀前半に建てられた多くのプロテスタント教会の中でも傑出した例である。この時代はハンガリー建築における最初の鉄骨構造の時代であり、その中でも最も重要なのはウィリアム・ティアニー・クラークによるセーチェーニ鎖橋である。
新古典主義建築は、19世紀に西ヨーロッパの外国人建築家の活動や存在、そしてオスマン帝国の専属建築家であったバリヤン家がこの様式を採用するなど、複数の経路を通じてオスマン帝国に導入され始めました。それ以前にもこの様式に触れる機会はありましたが、建設と普及が加速したのは、帝国末期のタンジマート時代と立憲時代になってからです。この時代の帝国建築は、厳密に新古典主義を採用するのではなく、主に構造的な折衷主義を取り入れ、伝統的なオスマン様式のレイアウトと豪華な西洋バロック様式の装飾の上に新古典主義の要素を重ね合わせました。スルタンたちは、この様式で豪華な宮殿、モスク、政府機関、自治体の建物を建設しました。この時代の注目すべき例としては、ヌスレティエ時計塔（1841年）、ドルマバフチェ宮殿（1856年）、チュラーン宮殿（1867年）、イスタンブール考古学博物館（1891年）などが挙げられます。
アナトリアとギリシャ本土のギリシャ人コミュニティもオスマン帝国における新古典主義建築の普及に影響を与えた。特にギリシャ啓蒙主義とギリシャ王国の独立後、ギリシャの知識人、技術者、建築家はオスマン帝国領内で建物の計画、建設、資金調達を開始した。特にイズミルやイスタンブールのようなギリシャ人人口の多い主要な国際都市では、ギリシャ人はこれらの建物を公共機関やアカデミーのために確保した。この時代に建てられた建物の大部分は1922年のスミルナ大火で失われたが、一部は生き残った。[ 13 ]注目すべき例としては、ナミク・ケマル高等学校（1800年代頃）とイズミル・アタチュルク高等学校（1912年）がある。
20世紀初頭の初めまでに、高まるナショナリズム、文化的なアイデンティティ意識の高まり、政治改革により、第一次国民建築運動（トルコ語: Birinci Ulusal Mimarlık Akımı ）が発展しました。この運動は、国民建築ルネサンス（トルコ語: Millî Mimari Rönesansı）、トルコ新古典主義建築（トルコ語: Neoklasik Türk Üslûbu）、またはネオ・オスマン建築としても知られ、ヨーロッパの新古典主義から離れ、それ以前のオスマン様式やセルジューク様式に影響を受けた建築様式に傾倒したもので、ミマール・ケマレッディン・ベイ、ヴェダト・テク、トルコ・レバント出身の建築家ジュリオ・モンジェリなどの建築家によって推進されました。例としては、イスタンブール中央郵便局（1908年）、ブルグル宮殿（1912年）、アンカラ国立美術館・彫刻博物館（1930年）などがあります。第一次国民建築運動は、トルコ独立戦争（1919年～1922年）とトルコ共和国の建国後も続き、1930年代初頭まで影響力を持ち続けました。アールデコ、バウハウス、ストリップド・クラシシズムなどのモダニズム様式が採用されるにつれて徐々に衰退し、最終的には第二次国民建築運動（トルコ語：İkinci Ulusal Mimarlık Akımı）へと発展しました。
日本は西洋の国ではないが、西洋の影響により、新古典主義建築が生み出されてきた。これには、ギリシャ神殿を基にした神道神社である独特な彦神宮が含まれる。後に、東洋と西洋のデザイン要素を併せ持つ皇室様式へと発展した。 [ 14 ]この様式では屋根が特にアジア的であり、大日本帝国が植民地で多用した。 [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
新古典主義建築は、18 世紀後半、聖ヨハネ騎士団の統治末期にマルタに導入されました。初期の例としては、ビブリオテカ(1786 年) [ 18 ] 、デ・ロハン門(1798 年) [ 19 ]、ホンペシュ門(1801 年) [ 20 ]などがあります。しかし、新古典主義建築がマルタで人気になったのは、 19 世紀初頭にイギリスの統治が確立されてからです。1814 年、イギリスの紋章で装飾された新古典主義のポルティコが、イギリス領マルタの象徴としてメイン ガードビルディングに追加されました。その他の 19 世紀の新古典主義建築には、サー・アレクサンダー・ボール記念碑(1810 年)、RNH ビギ(1832 年)、聖パウロ大聖堂(1844 年)、モスタのロタンダ(1860 年)、そして現在は破壊されているバレッタ王立歌劇場(1866 年) などがあります。[ 21 ]
新古典主義は19世紀後半までに他の建築様式に取って代わられた。20世紀には新古典主義様式で建てられた建物は少なく、ドムス・ロマーナ博物館（1922年）[ 22 ]や裁判所ビル（バレッタ）（1965～1971年）[ 23 ]などが挙げられる。
メキシコの新古典主義建築には大きく分けて2つの時代があり、1つ目はスペイン副王領時代の末期、2つ目は19世紀半ばに始まった独立後のメキシコ時代である。
スペイン啓蒙主義がヌエバ・エスパーニャ王国（メキシコ）に与えた文化的影響の一環として、王室は1785年にヌエバ・エスパーニャの画家、彫刻家、建築家を育成するために、半島出身のヘロニモ・アントニオ・ヒルの指導の下、サン・カルロス・アカデミーを設立した。[ 24 ]アカデミーは、ギリシャやローマ建築のすっきりとしたラインからインスピレーションを得た新古典主義を重視したが、一部の建造物ではアステカやマヤの建築様式からも影響を受けていた。[ 25 ]メキシコで最も著名な新古典主義建築家はマヌエル・トルサであった。
メキシコ建築における新古典主義は、新スペイン・バロックの奔放さを抑え、メキシコシティの鉱業宮殿、グアダラハラのカバニャス病院、グアナファトのグラナディタス宮殿など、王室の資金で「趣味の良い」公共建築物を建設しようとする王室の政策と直接的に結びついており、これらはすべて植民地時代後期に建設されたものである。[ 26 ]
16世紀に着工されたメキシコシティ大聖堂は、主に上部、特に鐘楼とファサードに新古典主義様式を取り入れており、これらは18世紀後半から19世紀初頭にかけてマヌエル・トルサなどの建築家によって完成されました。下部は主にバロック様式ですが、トルサなどの建築家によって導入された新古典主義の要素は、新しいドームや彫刻を取り入れることで、より抑制された美しさと高さを加えています。
独立後、サン・カルロス芸術アカデミーの運営の中断と独立戦争による経済混乱の結果、主要な新古典主義建築の建設は終焉を迎えた。経済不況は、スペインの再征服の試み、第一次フランス介入、第一次アメリカ介入、改革戦争、それに続く第二次メキシコ帝国など、一連の戦争によって悪化した。共和国の復興とそれに続くポルフィリオ・パクスの安定により、1860年代後半になってようやく、メキシコに多くの新しい新古典主義建築が建てられるようになった。サン・カルロス芸術アカデミーでは、フランチェスコ・サヴェリオ・カヴァッラーリ館長の下で新古典主義の理想が再び息を吹き返した。
ポルフィリアート時代には、折衷主義が建築様式の主流となった。フアレス劇場、国立美術館、ベジャス・アルテス宮殿、クアウテモック記念碑などの建物や記念碑は、ネオインディヘニスモなどの異なる建築様式を組み合わせた19世紀の折衷建築であり、特にヨーロッパ的な意味での新古典主義だけではない。
重要な未完成の新古典主義建築物として、エミール・ベナールが計画した連邦立法宮殿が挙げられる。建設はメキシコ革命によって中断され、最終的には革命記念館となった。
新古典主義様式は、ヨーロッパで設計されたプロジェクト、あるいは宗主国のアカデミーで訓練を受けたヨーロッパ人またはクリオーリョの建築家によって現地で実施されたプロジェクトを通じて、スペインとポルトガルのアメリカ大陸帝国に伝わりました。また、数世紀前にヨーロッパとコロンブス以前の要素を融合させた、いわゆる植民地バロック様式など、現地の建築様式への適応例も存在します。
チリには、イタリア人建築家ホアキン・トエスカの作品であるラ・モネダ宮殿（1784～1805年）とサンティアゴ大聖堂（1748～1899年）という、古典主義の基準を満たすものがさらに2つあります。エクアドルでは、アントニオ・ガルシアが1611年から1801年にかけて建設したキトのカロンデレット宮殿（エクアドル政府宮殿）があります。ヒスパニック・アメリカの独立の夜明けには、新しい共和国で建設プログラムが開発されました。新グラナダでは、マルセリーノ・ペレス・デ・アロヨによって新古典主義が導入されました。その後、コロンビアでは、ベルリン建築アカデミーで訓練を受けたトーマス・リードによって1848年から1926年にかけてボゴタに国立国会議事堂が建設され、ドミンゴ・デ・ペトレス修道士が設計したボゴタ大聖堂（1807～1823年）があります。そしてペルーには、ルーカス・ポブレテによって1540年から1844年の間に建てられたアレキパ大聖堂がある。
ポルトガル王室の宮廷が置かれ、ブラジル帝国として宗主国から独立したブラジルもまた、政治権力の栄光のために建築の力を駆使し、王立建築アカデミーで訓練を受けた建築家に依頼することになった。この時期に建てられた建築物には、1826年に建設されたリオデジャネイロの帝国美術アカデミーの門や、1845年から1862年にかけて建設されたペトロポリス帝国宮殿などがある。
アルゼンチンもまた、植民地時代の過去を払拭しようとする国のひとつですが、1810年の独立後の国家再編の過程で、国家の存在感を伝え、尊敬と忠誠心を喚起するような権力の象徴が求められました。もちろん、建築もその一つです。しかし、独自の様式は確立されず、古典主義の規範が導入されました。古代の建築物を模倣するのではなく、古典主義が主流となり、フランス古典主義の影響を強く受けた建築様式が、20世紀まで続きました。
オランダにおける新古典主義は、18世紀後半から19世紀初頭にかけて人気を博しました。古代ギリシャとローマの建築に影響を受け、左右対称性、優美なプロポーション、円柱、装飾的なペディメントが特徴です。オランダの新古典主義建築は、市庁舎、宮殿、邸宅、公共施設などに多く用いられました。ハーレムのヴィラ・ウェルヘレーゲンはその代表的な例で、この様式の壮大さと均衡をよく表しています。オランダでは、新古典主義は政治的・文化的変革期において、秩序、進歩、洗練といった理想を反映したものでした。
ノルウェーには新古典主義建築の例が数多くあり、特にオスロには王宮、オスロ大学、ヴィーゲラン博物館などがその代表例で、優雅なプロポーションと古典的なディテールが際立っています。この様式は19世紀から20世紀初頭にかけて重要な建築様式であり、1910年から1930年にかけての北欧古典主義の時代を経て、機能主義へと移行しました。
旧スペイン領東インド諸島における西洋の伝統の多くと同様に、新古典主義はメキシコシティの統治時代にヌエバ・エスパーニャ（メキシコ）の支配を通じて太平洋諸島に伝わり、教会や公共建築物にその建築様式が表れた。諸島の支配権がスペイン王室からアメリカ合衆国に移ると、この様式はより普及し、スペイン統治時代のやや簡素な様式から、西洋の建築学校から島々へ多数の建築学生が戻ってきたことをきっかけに、より装飾的なボザール様式へと発展した。また、コモンウェルス時代には、アメリカ式の民主主義と、間近に迫った共和国の象徴ともなった。
ポーランド・リトアニア新古典主義の中心地は、最後のポーランド国王でありリトアニア大公でもあったスタニスワフ・アウグスト・ポニャトフスキの治世下、ワルシャワとヴィリニュスであった。ヴィリニュス大学もまた、マルチン・クナックフス、ラウリナス・グツェヴィチュス、カロル・ポドチャシンスキといった著名な建築学教授陣に率いられ、ヨーロッパにおける新古典主義建築の重要な中心地となった。この様式は、ヴィリニュス大学天文台、ヴィリニュス大聖堂、市庁舎など、主要な公共建築物に表現されている。
ポーランド・リトアニア連邦で活動した最も有名な建築家や芸術家は、ドミニク・メルリーニ、ヤン・クリスチャン・カムセッツァー、シモン・ボグミウ・ツーク、ヤクブ・クビツキ、アントニオ・コラッツィ、エフライム・シェレーガー、クリスチャン・ピョートル・アイグナー、ベルテル・トルヴァルセンでした。
19世紀末のロシア帝国では、新古典主義建築はサンクトペテルブルク建築と同義であった。なぜなら、この様式は市内の膨大な数の建物に特有のものであったからである。エカチェリーナ2世は、建築家ジャン＝バティスト・ヴァラン・ド・ラ・モットに旧エルミタージュ美術館と帝国美術アカデミーの建設を許可することで、在位中にこの様式を採用した。[ 3 ]
スペイン新古典主義の代表例として、フアン・デ・ビジャヌエバの作品が挙げられる。彼はエドマンド・バークの美と崇高の理論を、スペインの気候と歴史の要求に合わせて応用した。彼が建設したプラド美術館は、アカデミー、講堂、美術館という3つの機能を1つの建物に統合し、それぞれに独立した入口を設けた。
これは、マドリードを芸術と科学の都にしようとしたカルロス3世の野心的な計画の一環でした。博物館のすぐ近くに、ビジャヌエバはマドリード王立天文台を建設しました。彼はまた、エル・エスコリアルとアランフエスに国王のための夏の別荘をいくつか設計し、マドリードのマヨール広場を再建するなど、他にも重要な作品を手がけました。ビジャヌエバの弟子たちは、スペインにおける新古典主義様式を発展させました。
新共和国において、ロバート・アダムズの新古典主義様式は、18世紀後半から19世紀初頭にかけての地元の様式、いわゆる連邦様式に取り入れられた。この様式の先駆者の一人が、イギリス生まれのベンジャミン・ヘンリー・ラトローブである。彼は、アメリカで初めて正式な訓練を受けた建築家の一人であり、アメリカ建築の父としてしばしば称えられている。アメリカ初のローマ・カトリック大聖堂であるボルチモア大聖堂は、多くの専門家によってラトローブの最高傑作とみなされている。
連邦建築と関連付けられるもう一人の著名なアメリカ人建築家はトーマス・ジェファーソンである。彼は大使としてパリに赴任した際に見た建物に非常に興味を持ち、自身の邸宅モンティチェロ、バージニア州議会議事堂、バージニア大学など、独自の革新を加えた新古典主義建築をいくつか建設した。[ 3 ]
19世紀のアメリカ合衆国で見られた2つ目の新古典主義様式は、ギリシャ復興建築と呼ばれた。これは厳密にギリシャの様式に従っている点で連邦建築とは異なるが、古典的なオーダーを示す新古典主義時代のすべての建物を説明するために使用された。[ 28 ]
28. ^ Guagliumi、Silvia (2014)、「La Villa Archinto a Monza.Analogie con alcuni esempi d'architettura neoclassica in Lombardia」、Silvia editrice (ISBN 978-88-96036-62-4)、basata sulla propria Tesi di Laurea in Architettura presso il Politecnico di Milano Arch.C.Perogalli 教授との関連性に関するアカデミコ 1982/'83 について議論します。
