メキシコの建築

メキシコの建築は、国の歴史とアイデンティティを形成したさまざまな文化、地域、時代の影響を反映しています。コロンブス以前の時代には、特にメソアメリカの建築において、メキシコの先住民の独特の文化を反映した独特のスタイルが生まれました。植民地時代には、ヨーロッパから次々ともたらされたスタイルによってこの地域は変化しました。この時代の最も先進的なスタイルは、メキシコのバロックです。

19世紀に独立したメキシコでは、外国の建築の影響により、特にポルフィリアートの時代には、徐々に折衷主義が台頭しました。メキシコ革命後、芸術においては、新メソアメリカ様式とノボヒスパニック様式の復活を推進する民族主義運動が起こりました。

20 世紀半ばまでに、国際的な建築運動が浸透するにつれて、国家主義的な建築様式の人気は低下し始めました。しかし、この時代の建築家は、機能主義、地域主義、モダニズムを組み合わせた公共および民間のプロジェクトを設計し、独特のメキシコ建築様式を生み出しました。これらの建築家の中で最も有名なのは、ルイス・バラガンです。

現代メキシコでは、グローバリゼーションの台頭により、ポストモダン、ニュークラシカル、ネオモダニズムなどの国際的な運動がローカライズされるようになりました。

メキシコの先住民が建てた建造物の遺跡に関する重要な考古学的発見が、この国でなされています。この地で発生したメソアメリカ文明は、単純なものから複雑なものへと進化した洗練された建築を発達させました。北部では、日干しレンガや石造りの建物、パキメに見られるような多階建ての住宅、シエラ マドレ オクシデンタルの洞窟住居にそれが表れています。

モンテ アルバンは、サン ホセ モゴテの衰退から9 世紀頃に起こった都市の衰退まで、オアハカ中央渓谷の支配的な政治勢力の拠点でした。先古典期後期にサポテク人によって建設されたこの都市の現地名は、現在も議論の的となっています。いくつかの情報源によると、元の名前はダニ バアでした。ただし、地元のミシュテカ人が彼らの言語でこの都市をユク クイ(緑の丘)と呼んでいたことは知られています。

メソアメリカの大都市の多くと同様に、モンテ・アルバンは多民族の人口を抱える都市でした。この都市は歴史を通じて、メソアメリカの他の民族、特に古典期初期のテオティワカン人と強いつながりを維持していました。 ^[2]この都市は、Xoo期の終わりに社会エリートと残りの住民の多くによって放棄されました。しかし、モンテ・アルバンの遺跡群を構成する儀式用の囲い地は、後古典期にミシュテカ人によって再利用されました。この頃までに、サポテク人の政治権力は、サアチラ、ヤグル、ランビティエコ、テワンテペクなどのさまざまな都市国家に分割されていました。

マヤ人は形成期（紀元前2500年 - 紀元後300年）の紀元前100年頃にラカム・ハを建設したとみられ、 ^{[3]多数の泉や小川が近くにある農民の村として栄えていた。}ラカム・ハの人口は前期古典期（200年 - 600年）に増加し、本格的な都市となった。後期古典期（600年 - 900年）には、チアパス州とタバスコ州のバカル（「骨」）地域の首都となった。発見された最も古い建造物は、600年頃に建てられたものである。

バカールは5世紀から9世紀にかけてマヤ文明の重要な中心地であり、その間に様々な同盟を結び、敵と数多くの戦争を繰り広げた。バカールは、当時のもう一つのマヤの大都市であったティカルと何度も同盟を結び、「蛇の王国」とも呼ばれる好戦的なカラクムルの勢力拡大を阻止した。カラクムルは599年と611年の2度の戦争で勝利した。バカールの統治者たちは、自分たちの王家の血統は遠い昔に始まったと主張し、中には自分たちの系譜が世界の創造にまで遡ると自慢する者もいた。マヤ神話では、世界の創造は紀元前3114年とされている。現代の考古学理論では、彼らの統治者の最初の王朝はおそらくオルメカ民族であったと推測されている。

トランの時代に、この都市は最大規模に達し、人口も最大となった。一部の研究者は、当時のトラン・シココティトランの市街地面積は5～16 km2で^、人口は16,000～55,000人だったと推定している。^{[4]この時期に、}トゥーラ考古学ゾーンを構成する記念碑的な空間は、2つのピラミッド型基部、球技場2つ、トルテカのエリートが占めるいくつかの宮殿に統合された。この頃までに、トラン・シココティトランはメソアメリカの商業ネットワークの中心地となっただけでなく、軍事征服や政治同盟、あるいは戦略的な場所に植民地を設立することによってメソアメリカのさまざまな地域に支配権を及ぼした軍事的神権政治エリートの拠点でもあった。

テオティワカンは1987 年にユネスコの世界遺産に登録されました。テオティワカンの考古学的発掘は今日まで続けられており、この都市の歴史に関する知識の質と量は徐々に増加しています。しかし、元の名前や創設者の民族的所属などの重要な事実は未だに不明です。しかし、メキシコ湾岸やオアハカ中央渓谷からの集団が文書に残されていることから、この都市が国際的な場所であったことはわかっています。

ツィンツンツァンは、現在の同名の町にあり、コロンブス以前のタラスカンの首都の儀式の中心地でした。遺跡は、パツクアロ湖を見渡すヤワラト丘陵に掘られた大きな人工の台地にあります。湖に面して「ヤカタ」と呼ばれる 5 つの丸いピラミッドがあります。この場所には小さな考古学博物館があります。

プウク様式は、末期古典期にユカタン西部の丘陵地帯で生まれました。プウク建築の基本的な建築方法は、コンクリートと瓦礫の芯を切り石の化粧板で覆うというものです。特徴的な建築ディテールには、ファサードの柱、コーベルヴォールトの建設にブーツ形の石、雨の神チャアクの仮面をあしらったモザイク模様の上部ファサードを備えたシンプルな下部ファサードなどがあります。^[5]

この様式で建てられた最も有名な都市はウシュマルです。その他の有名な遺跡としては、カバー、ラブナ、サイルなどがあります。

チチェン・イッツァの建物には、歴史家によってメキシコ化されていると称される建築的、図像的要素が数多く見られる。中央メキシコの文化の影響が、半島北部のプウク様式と混ざり合い、古典期マヤ建築に見られる。メキシコ高原の文化からのこれらの要素の存在は、トルテカ族によるマヤ都市への大量移住、または征服の結果であると最近推測されている。しかし、最近の研究では、それらはメソアメリカの前期後古典期の権威ある広範な政治体制の文化的表現であった可能性が示唆されている。

現在のメキシコ北西部と米国南西部に居住していたオアシスアメリカ人は、メソアメリカとの商業交流の結果として建築面で影響を受け、アメリカ大陸で独特の建築様式を生み出しました。この交流を証明する建築の詳細には、オアシスアメリカ人の遺跡にある球技場やオウムの囲い場の存在が含まれます。

パキメは、シエラ・マドレ・オクシデンタルの北西部、現在のチワワ州西部の大部分、および現在のソノラ州、アリゾナ州、ユタ州、コロラド州、ニューメキシコ州の一部の地域に文化的影響力を持っていた先史時代の集落です。研究者は、人口はおそらく約3,500人まで増加したと推定していますが、彼らの言語的および民族的所属は不明です。

この遺跡は、日干しレンガの建物と「T」字型のドアで知られています。全長のうち、柵で囲まれているのはほんの一部で、発掘されているのはそれ以下です。建物はオアシスアメリカ文化の特徴を備えており、この地域の先史時代の建築家の技術を物語っています。彼らは、補助的な建築材料として木材、葦、石材を使用して、4 階建ての集合住宅を設計しました。

メキシコにスペイン統治が確立すると、古典的な建築原理とスペインのムデハリスモのアラビア式様式を採用した最初の教会と修道院が建てられました。^{[6]その後、大聖堂や公共施設は}バロック様式やマニエリスム様式で建てられ、地方では領主の邸宅や農園の建物にモサラベの要素が取り入れられました。マニエリスム様式は約100年間人気を博しました。^[7]

メキシコで最初の大聖堂は、ヌエバ・エスパーニャが建国された1521年に建てられ始めました。それ以降、ますます精巧な建造物が建てられました。その代表例は、ルネッサンス建築様式で建てられ、新世界で最も古い大聖堂の一つであるユカタン半島のメリダ大聖堂です。^[8]

アメリカインディアンとキリスト教の融合した建築様式は、先住民がヨーロッパの建築や装飾の特徴を、テキトゥキ（ナワトル語で「労働者」または「石工」を意味する）と呼ばれる先住民のコロンブス以前のスタイルに解釈する中で有機的に発展した。^[9]

16世紀、ヌエバ・エスパーニャの多数の非カトリック教徒の先住民を改宗させるために、托鉢修道会の修道士たちが考えた解決策の一つは、修道院を中心に地元の先住民コミュニティを組織することだった。これらは要塞として構想されたが、建築的にはヨーロッパの修道院モデルに基づいており、開放的な礼拝堂や中央に石の十字架があるアトリウムなどの新しい特徴を取り入れ、さまざまな装飾要素が特徴であった。^[10]

インディアンの移住（reducciones de indios ）の歴史の初期には、修道院はいわばコミュニティの訓練センターとなり、そこでインディアンはさまざまな芸術や職業、ヨーロッパの社会習慣やスペイン語を学び、医療を受け、さらには葬儀を執り行うことができました。現在のメキシコの中央部に広がるこれらの建物には、先住民の建築と彫刻芸術の優れた例が含まれています。カトリックの修道士の監督の下で作られた彼らの作品は、スペインの征服以前に彼らの祖先が行っていた建築石の彫刻と装飾画に由来するテキトゥキ様式で^{行われました。 [11]}

植民地時代のほとんどの期間、芸術と建築の主流はバロック様式であった。1577年、教皇グレゴリウス13世はルネッサンス様式を打ち破る目的で聖ルカアカデミーを創設した。その目的は、教会の内外に絵画と彫刻を用いて図像を作成し、教会の教義を教え強化することであった。スペインにおける最初のバロック様式の作品には、エル・エスコリアル修道院の王たちのパティオがある。 ^[12]

スペインのバロック様式はメキシコに持ち込まれ、16世紀後半から18世紀後半にかけて独自の変種が生まれた。^[13]バロック芸術と建築は主に教会に用いられた。その理由の1つは、ほぼすべての都市、町、村で教会がコミュニティの中心であり、そこから規則的なパターンの通りが伸びていたことである。これは教会がコミュニティ生活の中心であるという役割を反映していた。ヌエバ・スペインの教会のデザインは、曲線や球形を好む同時代のヨーロッパの教会ではなく、正方形や立方体の直線的なパターンに従う傾向があった。^[14]

メキシコのバロック様式の教会の空間は、ヨーロッパの教会よりも内向的である傾向があり、特に主祭壇に重点が置かれています。その目的は、瞑想と瞑想です。豊かな装飾は、中心となるテーマに注意を集中させるために作られました。これは、特に主祭壇に当てはまりました。^[15]

柱と壁柱はメキシコのバロック様式の重要な要素であり、特に柱頭と基部の間の柱の部分は、後期植民地時代にはサロモニックとエスティピテ（逆ピラミッド型）を含む6つのタイプに分類できます。構造の残りの部分が装飾で覆われていなくても、たとえば「純粋主義」スタイルのように、柱と二重の柱の間のスペースは豊かに装飾されていました。^{[16] [17]}

メキシコで発展するにつれ、バロックはいくつかのサブスタイルと技法に分かれていった。「エストゥカード」バロックは純粋に装飾的で、建築的な特徴は採用しなかった。特徴は精巧なスタッコで成形され、金箔または塗料で覆われていた。この形式は17世紀にプエブラとオアハカで最盛期を迎えた。現存する例としては、プエブラのロサリオ礼拝堂やトナンツィントラの教会などがある。このスタイルが不人気となった理由の1つは、スタッコ細工が最終的に消滅したためである。^[18]

タラベラ・バロックは、主にプエブラ州とトラスカラ州に限定された様式である。主な特徴は、タラベラタイプの手描きの陶器タイルの使用である。この様式は陶器産業によってこの地域で生まれた。タイルは主に鐘楼、ドーム、外部のメインポータルに見られる。また、レンガ造りのアクセントとしてファサードの残りの部分にも散在している。このタイプのバロックは17世紀に初めて登場し、18世紀に最盛期を迎えた。この様式の大規模な使用は主に2つの州に限定されているが、このタイル細工の要素は、特にドームに、国内の他の多くの地域に見られる。^[19]

後期バロック時代、ヌエバ・エスパーニャ地方の芸術家たちは、主要都市の教会のファサードや内装に似た、複雑な質感の教会のファサードや内装を制作した。この教会はより二次元的な性質を持っていたため、メスティーソ・バロックやフォーク・バロックと呼ばれた。二層構造の効果は、彫刻的なモデリングというよりも、スクリーンのような効果を生み出すために表面に穴を開けることに重点が置かれていた。これはスペイン征服以前の石や木の彫刻と類似点があり、先住民族の芸術の伝統の要素が生き残っている。^[20]

メキシコの他のバロック様式では、内部や外部のすべての表面を装飾するのではなく、柱、壁柱、およびこれらの支柱の間の空間に装飾を集中させた。柱と壁柱の間、特に主要な入り口や窓の周りには、メダリオンや彫像のある壁龕がよく見られる。その後の柱の装飾パターンは、波状の溝（エストリア・モビレスと呼ばれる）となった。^[17]

メキシコのもう一つの後期バロック様式は、この時代に祭壇画を制作したスペインのチュリゲラ家にちなんで、しばしばメキシコチュリゲレスクと呼ばれる。しかし、この非常に華やかで反古典的な様式のより専門的な用語は、ウルトラバロックである。これはスペインで建築装飾として始まり、彫刻や家具の彫刻に広まった。 ^[21]スペインでは、ウルトラバロックの決定的な要素は、サロモニック柱と豊富な装飾の使用であった。^[22]メキシコでもサロモニック柱は見られるが、メキシコウルトラバロックの主な特徴は、建物と祭壇画の両方でエスティピテ柱を使用していることである。これは本当の柱ではなく、むしろ逆さまの切頂ピラミッドの形をした細長いベースである。これはメキシコシティ大聖堂の王の祭壇と聖櫃の正面玄関に見ることができる。^[13]

ウルトラ・バロックは、ヘロニモ・バルバスによってメキシコに導入された。バルバスのセビリア大聖堂の祭壇のデザインは、1717年に建設された王家の祭壇のインスピレーションとなった。バルバスは、流動感を表現するためにエスティピテを使用したが、メキシコの追随者たちはファサードを平らにし、エスティピテを一列に並べたため、ダイナミックさは薄れた。ロレンソ・ロドリゲスは、バルバスの王家の祭壇のデザインにこれ​​を行った。彼はまた、1階と2階の間により強い水平の区分を設け、スペイン版からメキシコのウルトラ・バロックを派生させた。ウルトラ・バロックは、メキシコの鉱山が莫大な富を生み出し、数多くの建築プロジェクトを促したときに現れた。メキシコのウルトラ・バロックの多くは、グアナファト市とその鉱山で見ることができる。このため、このスタイルはスペインよりもメキシコで発展した。^[21]

インドとアラビアの装飾の影響と、非常に表現力豊かなチュリゲレスクの解釈が組み合わさることで、ヌエバ・エスパーニャのバロック様式の多様性と強烈さが説明できます。スペインのバロック様式以上に、アメリカのバロック様式はスタッコ装飾のスタイルとして発展しました。17 世紀のアメリカの多くの大聖堂のツインタワーのファサードは中世にルーツがあります。

北部、18世紀最も豊かな州であったヌエバ・エスパーニャ（現在のメキシコ）では、メキシコ・チュリゲレスクと呼ばれる、素晴らしく贅沢で視覚的に熱狂的な建築が見られました。この超バロック様式は、ロレンソ・ロドリゲスの作品で頂点に達し、彼の最高傑作はメキシコシティのサグラリオ・メトロポリターノ（1749-1769）です。その他の注目すべき例は、辺鄙な鉱山の町にあります。たとえば、オコトランの聖域（1745年に着工）は初期バロック様式の大聖堂で、表面は明るい赤のタイルで覆われ、塔の前面と側面に惜しみなく施された圧縮された装飾の多さと対照的です。メキシコ・バロックの真の首都はプエブラで、手描きのタイルと地元の灰色の石が豊富に使用されたため、インド風の顕著な、非常に個人的で地域的なスタイルの進化が起こりました。

ニュースペイン・バロックは、およそ16世紀後半に現在のメキシコに現れ、18世紀半ばまで維持された芸術運動です。ポルトガル語で「汚れた、まだらな、派手な、大胆な」を意味する「barrueco」に由来するニュースペイン・バロック芸術の最も顕著な例は宗教建築であり、先住民の職人が独特の特徴を与えました。ハイライトには、王の祭壇を備えたメキシコシティのメトロポリタン大聖堂、プエブラのサンタ・マリア・トナンツィントラ教会、メキシコ州のテポツォトランにあるイエズス会修道院、プエブラ市のサント・ドミンゴ教会のロザリオ礼拝堂、オアハカのサント・ドミンゴ・デ・グスマン修道院と教会、ゲレーロ州タスコのサンタ・プリスカ教会などがあります。

一部の歴史家によってアメリカ大陸初の公共図書館と考えられているパラフォキシアナ図書館は、 1646年にプエブラの司教フアン ・デ・パラフォクス・イ・メンドーサによって設立され、聖職者や神学生だけでなく一般大衆にも公開するという条件で、5,000冊^[23]をサン・フアン学校（彼自身が設立した学校）に寄贈しました^[24]。

それから1世紀以上経って、フランシスコ・ファビアン・イ・フエロは、現在図書館が入っている建物の建設をコレヒオの2階にある丸天井のホールに命じた。これは1773年に完成し、2層の本棚とレタブロ（祭壇画）がある。レタブロは、トラパニの聖母の像を収めた繊細な作品で、油絵はおそらく14世紀半ばにシチリアの巨匠ニーノ・ピサーノが彫った彫刻をモデルにしたものと思われる。 ^{[25]本棚は、}アヤカウイテ松、杉、コロヨテの木で彫った副王の家具職人の作品である。コレクションのサイズは継続的に増加し、19世紀半ばには3層目の本棚が追加されました。

スペイン啓蒙主義がヌエバ・エスパーニャに与えた文化的影響の一環として、国王は1785年にサン・カルロス・アカデミーを設立し、半島出身のスペイン人ヘロニモ・アントニオ・ヒルの指導の下、ヌエバ・エスパーニャの画家、彫刻家、建築家を養成した。^[26]アカデミーはギリシャとローマの建築のすっきりとした線にインスピレーションを得た新古典主義を強調した。建築における新古典主義は、バロックの華やかさを「悪趣味」とみなして抑制し、国王の資金で「趣味の良い」公共建築物を作ろうとする国王の政策と直接結びついていた。^[27] 植民地時代後期に建てられた著名な新古典主義建築には、グアナファトのアロンディガ・デ・グラナディタス、メキシコシティのブエナビスタ伯爵宮殿とアパルタド侯爵宮殿などがある。

傑出した新古典主義のメキシコ建築家はマヌエル トルサでした。彼の最も有名な作品は、メキシコシティのパラシオ デ ミネリアとグアダラハラの オスピシオ カバーニャスです。

19 世紀前半のメキシコの街並みは、1860 年代半ばの第二メキシコ帝国によるフランス占領までほとんど変化がありませんでした。皇帝マクシミリアン1 世は、メキシコに新しい一連の都市設計のアイデアをもたらしました。マクシミリアンは、オスマン男爵による 20 世紀半ばのパリの再開発計画を参考にして、新しい幅広い斜めの大通り、パセオ デ ラ レフォルマの建設を指揮しました。この優雅な大通りは、国立宮殿のダウンタウンから、オーストリア皇帝が住んでいたチャプルテペク城のある緑豊かなチャプルテペク公園まで、何マイルも続いています。広いレフォルマ沿いに、2 列のユーカリの木が植えられ、ガス灯が設置され、ラバが引く最初の路面電車が導入されました。この開発は、メキシコシティのダウンタウンから西への新しい成長段階のきっかけとなり、次の半世紀の都市構造を決定づける方向となりました。

ポルフィリオ・ディアス大統領の任期中（1876年～1880年、1884年～1911年）、建築家のパトロンや実践者らは2つの衝動を示した。それは、メキシコの近代化への参加を示す建築物を創り出すこと、そして建築に地元の特徴を取り入れることでメキシコと他国との違いを強調することであった。19世紀のほとんどの期間、最初の目標は2番目の目標よりも優先された。鉄道網の建設や、メキシコシティ近郊の中央湖沼群（デサグエ）を排水する衛生プロジェクトといった主要なインフラプロジェクトには、土木技師や建築家が必要とされた。鉄道駅や渓谷に架かる橋が設計され、建設された。国立宮殿など首都の古い植民地時代の建物は改装され、ジェレミー・ベンサムのパノプティコンの教えに従ってレクンベリの新しい刑務所が設計された。

ディアス大統領の目標は、モダンで洗練されたメキシコシティの建設でした。ヨーロッパとアメリカの鋳鉄技術により、新しい建築デザインが可能になりました。イタリア産の大理石、ヨーロッパ産の花崗岩、青銅、ステンドグラスを輸入できるようになりました。ディアスは、国の首都の景観をパリやロンドンを彷彿とさせるものに変えようと決意しました。ポルフィリアートの最も重要な建築注文が外国人に与えられたことは驚くべきことではありません。イタリア人建築家アダモ・ボアリは、ゴンサロ・ガリータが建設した郵便局（1902年）とメキシコ国立劇場（1904年）を設計しました。1903年に立法府宮殿を手掛けたフランス人建築家エミール・ベナールは、建築スタジオを設立し、メキシコ人学生を受け入れました。シルビオ・コントリは、通信公共事業省（1902～1911年）の責任者でした。最も優れた2つの例は、イタリアの建築家アダモ・ボアリが設計した中央郵便局とパラシオ・デ・ベジャス・アルテスです。

ディアス大統領は1877年に、パセオ・デ・ラ・レフォルマ沿いにメキシコの英雄たちの一連の政治的彫像を設置することを求める法令を制定した。アンヘル独立記念碑、クアウテモック記念碑、ベニート・フアレスの記念碑、コロンブス像などの建造物には古典的なデザインが使われた。都市景観における公共記念碑の重要性に関するディアスの確信は、メキシコで永続する伝統、すなわち20世紀の景観における公共記念碑の始まりとなった。

19 世紀、新インディヘニスム建築は、ポルフィリウス政権によって構築された国家アイデンティティの表現において積極的な役割を果たしました。メキシコ建築における地元の表現は、主にスペイン侵攻以前の古代に触発されたテーマと装飾モチーフによって達成されました。これらの表現は、国家を統一するための共通の遺産の構築に不可欠でした。19 世紀に建てられた古代メキシコのモチーフに基づく最初の建物は、技術者のフランシスコ・ヒメネスと彫刻家ミゲル・ノレーニャによって建てられたクアウテモック記念碑です。スペイン侵攻以前の装飾モチーフを取り入れた 19 世紀の他の建物には、オアハカのパセオ・フアレスのベニート・フアレスの記念碑(1889 年) があります。

20 世紀初頭、ルイス・サラザールは、スペイン征服以前の遺跡の研究に基づいて、建築家が国民的建築様式を創造することを熱心に奨励しました。彼の著作は、20 世紀の 10 年代から 20 年代にかけて発展したメキシコ建築の国民主義的傾向に影響を与えました。

公教育事務局本部はかつて修道院だった建物で、19 世紀に接収され世俗化されました。これは 19 世紀メキシコの自由主義の高まりを反映しています。革命後、この建物は 1921 年にイオニア式新古典主義の増築を受け、ディエゴ リベラの壁画が描かれました。

20 世紀の最初の 20 年間、メキシコの建築と文化の本質は、メキシコ植民地建築に関する複雑で豊かな対話の中心にあり、この国の優れた知識人の多くがそれに注目していました。バクスター、アセベド、マリスカルス、ガルシア、その他の知識人は、程度の差はあれ、メキシコ建築の歴史を整理し、業界全体をより明確に定義し、建築教育を改革し、植民地建築を保存し、メキシコの並外れた建築史の理解を広げようと懸命に努力しました。^[28]これらの学者と建築家は、建築史と、民族文化条件、多様性と統合、植民地建築への先住民メキシコ人の貢献、チュリゲレスクとバロック建築の表面とファサードの視覚効果への深い関与に関する信念を融合させました。これらがメキシコの近代建築の発展の根源です。^[28]

メキシコ革命後、歴代のメキシコ政権は、スペイン侵攻以前の過去を国家の象徴として利用しました。建築家たちは、植民地時代の建築や地方の建築からもインスピレーションを得ました。20世紀初頭には、真にメキシコらしい建築の創造が国家主義的な課題となったからです。

メキシコは人口の多様性に富んだ広大な国であるため、国土全体に浸透した単一の建築様式は存在しません。代わりに、さまざまな地域に影響を与えた地元の素材、文化、歴史的時代の多様性が、この国の地域建築や土着建築に反映されています。

地域建築の最も特徴的で永続的な例のいくつかは、メキシコの先住民族に由来するものである。例えば、プレペチャ族のトロヘス^[29]、伝統的に釘を使わずに建てられた松の丸太小屋^[30]、ユカテク・マヤ族のシャアニル・ナジ（ハリケーンの風による被害を軽減するために丸みを帯びた楕円形の家）^[31]などである。

カンテラ（火山岩の一種）、アドベ（日干し粘土レンガ）、パラパ（ヤシの葉の屋根）などの建築資材が入手しやすく、安価であることも、メキシコの多くの田舎の住居や一部の都市の住居の設計や建設に影響を与えています。世界遺産に登録されている川沿いの町、トラコタルパンの柱廊のある建物など、一部の建築様式は特定の町や都市に特有のものです。トラコタルパンは独特の町並みと、通りに沿って連続した屋根付きの通路を作り出す建物のファサードで知られています。

その他のスタイルは、移民や文化交流の結果です。たとえば、メキシコの特定の地域に定住した移民によって完全に移植されたスタイルもあります。たとえば、チワワ州やソノラ州のモルモン教徒の植民地のアメリカ風の町や、チワワ州、デュランゴ州、サカテカス州の メノナイト派のカナダ風のプレーリー スタイルの農家などです。

他の地域では、移民によってもたらされた様式が地元の様式と融合し、新たな地方特有の表現が生まれました。例えば、ベラクルス州ナウトラ地域のフランスの影響を受けた川沿いの家屋は、スレート屋根瓦を模した特徴的な丸い陶器のタイルが使われています。^また、キンタナ・ロー州チェトゥマルの^アングロ・カリブ風木造家屋は、高い基礎、切妻屋根、ルーバー窓が特徴です。ソノラ州カナネアの鉱山の町の建物は、20世紀初頭のアメリカ建築の影響を受けており、金属屋根やむき出しのレンガなどの要素を取り入れています。 ^[34]

1917 年のメキシコ革命の終結から 15 年後、連邦政府による住宅、教育、医療施設の建設計画に対する政府の承認が始まりました。メキシコの近代建築の発展は、北米やヨーロッパのそれと注目すべき類似点がいくつかありますが、その軌跡には、近代建築の既存の定義に挑戦するいくつかの独自の特徴が浮き彫りになっています。革命後の時代、先住民族や伝統の理想化は、過去に立ち戻り、近代化への競争で失われたものを取り戻そうとする試みを象徴していました。

機能主義、表現主義、その他の流派は、メキシコの様式的要素とヨーロッパや北米の技法が組み合わされた多数の作品にその痕跡を残しています。

メキシコのポポトラにあるホセ・ビジャグラン・ガルシア設計の衛生研究所（1925年）は、この新しい国家建築の最初の例の一つです。メキシコシティのサンアンヘルにある、ディエゴ・リベラとフリーダ・カーロのためにフアン・オゴーマンが設計したスタジオ（1931～32年）は、メキシコで建てられた前衛建築の好例です。

20世紀半ば、メキシコシティの建築は急速な経済発展と都市開発、新しい建築技術、人口動態の変化、政治の影響を受けた。マリオ・パニ、ホセ・ビジャグラン・ガルシア、フアン・オゴーマン、ルイス・バラガンは主要な新作を設計し、重要な役割を果たし、業界に強い影響を与えた。1920年代以降、公共の顧客は近代建築の最も重要な顧客であり、これらの建物はより良い教育、住宅、医療を求める人々のニーズを満たすことが多かった。この時期には、近代的な郊外の台頭、一戸建て住宅の発展、そして文化施設、特に美術館の創設も見られた。^[35]

過去数十年と同様に、建築家は非建築芸術、特に絵画を使用して作品を際立たせています。メキシコの壁画運動の遺産は、新しい大学都市の主要な建物のファサードに最も明確に反映されており、国際的なモダニズム計画の原則の影響も非常に重要です。 1968年、メキシコシティはオリンピックを開催しました。建築家、プランナー、デザイナーは、建物とイメージのネットワークを作成しました。これらの建物とイメージは相互に依存しており、メキシコの国際化と地元の歴史に根ざした歴史を示しています。 1970年代には、首都が非建築家によって設計された建物で占められるにつれて、都市の拡大と汚染の両方が増加しました^[35]。

• 
  アテネオ・フエンテ
• 
  ディエゴ リベラ & フリーダ カーロ スタジオ
• 
  ルイス・バラガン ハウス アンド スタジオ

メキシコの植民地時代の建物は、20世紀の最初の25年間に市庁舎の改築や拡張（1906年）などによって復活した。その後30年間で、建築家たちは広場周辺の建物を改造し、視覚的に一貫性のある不滅の都市中心部を作り上げました。1940年までに、ソカロの建物のほとんどすべてが真の植民地時代の建物か、それを彷彿とさせるものになりました。^[28]

フェデリコ・マリスカル [es]は、市内中心部近くの新しい建物にコロニアル・リバイバル様式を採用した最初の建築家です。1917年に彼は、現在はベヌスティアーノ・カランサと呼ばれるコレオ・マヨールの角にあったデパート、ソストレス・イ・ドサルビルの設計を担当しました。この5階建ての建物のボリュームと印象的な丸い角は、アールヌーボー様式のポルフィリアのショッピングパレスを彷彿とさせます。その素朴で古典的な西側の入り口は、ルネッサンス建築を反映しています。^[28]しかし、マリスカルはファサードの表面を扱う際には18世紀の建築を採用しました。彼はバロック宮殿でよく見られるH型の窓枠を使用し、建物の上部に直線状の擁壁を設置しました。3階と4階の間には、青と白のタイルがジグザグに配置されています。最上階には、マリスカルはコロニアル リバイバル様式の窓を 3 つ設置し、中央の窓は六芒星の形をしています。^[28]これとは別に、アンヘル トーレス トリハは、1922 年に建てられたガオナ アパートメント ビルのファサードを、コロニアル建築を記念するために使用しました。このアパートメントは、首都で最も魅力的で、最も初期の専用アパートメントの 1 つかもしれません。他の建築家とは異なり、彼は歴史家の形と、国の政治史を明示する絵の参照を使用しました。ガオナ ビルは、メキシコ シティで最もファッショナブルな住宅街に近い、歴史的中心部の外に建てられました。^[28]

メキシコ革命後の数年間、メキシコ政府の主要指導者たちは、戦前の建築家や歴史家からアイデアを借りて、コロニアル・リバイバル様式をさまざまな方法で推進した。^[28]ベヌスティアーノ・カランサ大統領（1917-20年）の政府は、コロニアル・リバイバル様式の家を建てた人々に連邦税の免除を与えた。多くの役人が歴史的中心部の改修を支援したが、その中で最も有名なのは、いくつかの主要な建物の設計と建設を監督した教育大臣ホセ・バスコンセロスである。^[28]

メキシコ初の高密度低コスト住宅プロジェクトは、マリオ・パニによるメキシコシティのセントロ・ウルバノ・アレマン（1947～49年）であった。

おそらく近代建築の最も野心的なプロジェクトは、1950年に着工されたメキシコシティ郊外のシウダー・ウニベルシタリア、つまりメキシコ国立自治大学の建物と敷地の複合施設の建設であろう。共同事業として、カルロス・ラソ、エンリケ・デル・モラル、パニが指揮を執った。新キャンパスでは、アウグスト・ペレス・パラシオス、ホルヘ・ブラボー・ヒメネス、ラウル・サリナス・モロによる新エスタディオ・オリンピコ・ウニベルシタリオ (1952年) のリベラのレリーフから始まり、メキシコの壁画家たちの芸術が建築に取り入れられた。パニ、デル・モラル、サルバドール・オルテガ・フローレスによるレクトール (1952年) には、ダビド・アルファロ・シケイロスの壁画がある。科学館はエウヘニオ・ペシャルドが設計し、ホセ・チャベス・モラドによる壁画「エネルギーの征服」が特徴的である。おそらく、壁画芸術と建築の最も有名な融合は、オゴーマン、グスタボ・サアベドラ、フアン・マルティネス・デ・ベラスコによる大学図書館で、その正面にはオゴーマンによる記念碑的なモザイク模様が見られます。もう 1 人の注目すべき建築家は、表現主義の教会であるヌエストラ・セニョーラ・デ・ロス・ミラグロスを設計したフェリックス・カンデラ(スペイン人) です。

鉄筋コンクリートと新しい鋼合金の開発により、機能的で現代的な建物の建設が可能になり、個人住宅の建設において徐々に天然素材（木材、石材、日干しレンガなど）が置き換えられていきました。19世紀には、コンクリートがメキシコの伝統建築に導入され、メキシコの建築デザインにとってごく自然な流れとなりました。^[36]コンクリートは、日干しレンガなどの以前使用されていた伝統的な建設技術と同様の働きをする、より強く耐久性のある素材として知られるようになりました。コンクリートブロックの家は、日干しレンガのブロックを人の手で置くという点で、一部の日干しレンガの家と似た方法で建てられています。コンクリートブロックの家は、家を簡単に建設できるように設計されており、メキシコの乾燥した気候の伝統建築戦略と同様に、熱質量を冷却戦略として使用する機会も維持されています。

この時代は、スペインの建築家フェリックス・カンデラによる薄殻コンクリート構造物、例えばメキシコシティの奇跡の聖母教会（1953年）や大学キャンパスの宇宙線パビリオン（1951年）に見られるように、多様な実験や構造革新の時代でした。芸術と建築の融合は、メキシコの近代建築において不変のものであり、ペドロ・ラミレス・バスケスによるメキシコシティの人類学博物館（1963年～65年頃）の中庭に見ることができます。

メキシコ近代建築のもう一つの側面は、ルイス・バラガンの作品に表れています。1950年代から60年代にかけて彼が設計した住宅は、ル・コルビュジエの教えとスペイン植民地の伝統を調和させる方法を模索していました。この新しい統合により、環境に独自に適応した、まったく独創的なモダニズム建築が生まれました。

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  レオナルド・ゼーヴァールト：トーレ・ラティノアメリカーナ(1956)
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  エンリケ・デ・ラ・モラとフェリックス・カンデラ：サン・ホセ・エル・アルティージョ礼拝堂（1958年）
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  マリオ・パニ：トーレ・インシグニア(1962)
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  ホアキン・アルバレス・オルドニェス [es] : カンペチェ州政府宮殿 (1963)
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  ペドロ・ラミレス・バスケス:国立人類学博物館(1964)

メキシコでは、テオドロ・ゴンサレス・デ・レオンによる音楽院（1994年）のブルータリズムと、レゴレッタによるネオバラガネスク様式の図書館（1994年）が、ヨーロッパと北米の現代建築に影響を受けた若い世代の建築家の作品とともに、新しい国立芸術センターに共存しています。

TEN Arquitectosによる演劇学校 (1994)と、ルイス・ビセンテ・フローレスによるダンス学校 (1994) は、世界的な存在感を持つ工業国としてのメキシコの新しいイメージを提示したいという政府の願望を強化する現代性を表現しています。TEN Arquitectors の創設者であるエンリケ・ノルテンは、作品を通じて米国の芸術と文化に貢献したことで、スミソニアン協会から「レガシー賞」を授与されました。2005 年には、世界文化評議会から「レオナルド・ダ・ヴィンチ」世界芸術賞を受賞し、ラテンアメリカ建築で初のミース・ファン・デル・ローエ賞を受賞しました。

ホルヘ・ロイサガは、メキシコにおける 新古典主義建築の著名な推進者となったロイサガ・スタジオの創設者です。

アルベルト・カラハとダニエル・アルバレスの洗練された作品は、彼らの数多くの邸宅とメキシコシティのサン・ファン・デ・レトラン駅（1994年）の両方で際立っています。メキシコシティのホセ・アントニオ・アルドレーテ・ハースの住宅作品は、ポルトガルの偉大な建築家アルバロ・シザの弱まったモダニズムの影響と、バラガンの教訓との連続性の両方を示しています。その他の注目すべき新進気鋭の現代建築家には、マリオ シュジェトナン、ミシェル ロイキンド、タチアナ ビルバオ、ベアトリス ペシャール、マウリシオ ロシャ、アイザック ブロイド、フリーダ エスコベド、プロクトーラ、マシアス ペレド、ベルナルド ゴメス ピミエンタが含まれ、メキシコ、米国、ヨーロッパで受賞歴のある作品を発表しています。^{[37] [38]}

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  テオドロ・ゴンサレス・デ・レオン：アルコス・ボスケス(1996)
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  アルベルト・カラッハ: Biblioteca Vasconcelos (2008)
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  フェルナンド・ロメロ:ソウマヤ美術館(2011)
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  Grupo 4A Arquitectos: マヤ世界博物館 (2012)
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  左から右へ:トーレ マヨール(2003)、トーレ レフォルマ(2016)、トーレ BBVA メキシコ(2015)

• エンリケ・ノルテン
• ルイス・バラガン
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• メキシコの芸術

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