建築パーランテ

Architecture parlante（フランス語：話す建築）は、それ自体の機能やアイデンティティを説明する 建築です。

このフレーズはもともとクロード・ニコラ・ルドゥに関連付けられていたが、革命期にパリで学んだ他の建築家、エティエンヌ＝ルイ・ブーレやジャン＝ジャック・ルクーにも適用された。^[1] エミール・カウフマンは、このフレーズが最初に使われたのは、1852年にマガザン・ピトレスク誌に寄稿された、ルドゥの作品を題材にした匿名の批評エッセイ「フランス建築の実験」であるとしている。^[2]

より実用的な用途では、新古典主義の推進力を受けて発明されたノンス オーダーが、アーキテクチャ パルランテの例として機能してきました。通常は複合オーダーに基づいており、大文字のデザインのみが異なるいくつかのオーダーが、特定の機会に触発されて発明されましたが、再び使用されることはありませんでした。したがって、ノンス ワードの類推で「ノンス オーダー」と呼ぶことができます。

1762年、ジェームズ・アダムはライオンとユニコーンの紋章をあしらったイギリス風のオーダーを考案した。1789年、ジョージ・ダンスはロンドンのポール・メルにあるボイデル・シェイクスピア・ギャラリーのために、イオニア式の渦巻き模様を化石アンモナイトの形に置き換えた変種であるアンモナイト・オーダーを考案した。米国では、ワシントンDCの国会議事堂を設計したベンジャミン・ラトローブが一連のアメリカ風オーダーを設計した。最も有名なのはトウモロコシの芯と殻で置き換えたオーダーで、ジュゼッペ・フランツォーニが手がけ、国会議事堂の玄関ホールに設置された。

同じコンセプトが、やや抑制された寓意的な彫刻や碑文という形でボザール建築の特徴の 1 つとなり、アメリカの公共建築にも浸透しました。その好例が、ウォーレンとウェットモアのチームが設計した、マンハッタンの 44 番街にある1901 年のニューヨーク ヨット クラブの建物です。正面の 3 つの窓は、初期のオランダ船の船尾を模したもので、ファサードには海をテーマにした応用彫刻があふれています。同じチームが 1912 年に設計したグランド セントラル ターミナルにも、特大の寓意的な彫刻群という形で説明の必要がない建築要素が含まれています。また、構造に固有の形状、表面、階段、アーチ、スロープ、通路が、訪問者が建物内で自分の位置を確認し、進むべき道を見つけるのに役立つ言語を構成するという独創的な方法も含まれています。

同年、マッキム・ミード・アンド・ホワイト社は、ヘロドトスの言葉を借りた有名な碑文「雪も雨も暑さも夜の暗さも、配達員たちが指定された配達を速やかに完了することを妨げることはない」を掲げたファーリー郵便局ビルを設計しました。

ワシントン DCの公共建築には、最も詩的で冗長な碑文がいくつかある。ボザール様式の建築家ダニエル・バーナムは、ワシントン ユニオン ステーション(1908 年) の建設に携わった。その碑文プログラムは、ハーバード大学学長チャールズ・ウィリアム・エリオットによって開発された。メイン エントランスの上には、次のような賛歌が刻まれている。「火: 最大の発見。人類がさまざまな気候で生活し、多くの食物を利用し、自然の力に仕事をさせることを可能にした。電気: 光と力を運び、時間と空間を食い尽くし、陸と海を越えて人間の言葉を運び、人類の最大の従者。それ自体は知られていない。あなたはすべてのものを彼の足元に置いた。」

1930 年代の首都のネオクラシカル建築ブームの一部である 1932 年商務省ビルには、次のような例があります。「祖先を導いたインスピレーションは、何よりもまず国の統一を確保するよう彼らを導いた。私たちは、被統治者の同意による政府と米国の政治秩序を頼りにしている。これは、個人の創意工夫を育む組織を促進する国家のエネルギーのすべての要素を結び付ける愛国的理想の表現である。この建物の中には、国民の生活を支え、問題を明らかにし、資源を調整し、市民の責任を軽減することなく負担を軽減することを目指して設立された機関がある。彼らは、すべての人に奉仕することで、創設者の目的と将来の最高の希望に献身し、地方行政は国家の誠実さと福祉に捧げられている。」^{[引用が必要]}

こうした碑文のほかにも、米国では、ネブラスカ州議会議事堂（1922年）とロサンゼルス公共図書館（1925年）の建築物で、おそらく建築の表現方法の概念が頂点に達した。どちらも建築家バートラム・グッドヒューが設計し、図像学者ハートレー・バー・アレキサンダーによる碑文が刻まれている。^{[3]広範な建築彫刻プログラム、タイル壁画、絵画壁画、装飾備品、碑文（グッドヒューは彫刻家}リー・ローリー のようなマルチメディア・レパートリーのアーティスト集団と仕事をしていた）を備えたこれらの建物は、一連の社会的価値観を伝えることに特に熱心だったようだ^{[要出典] 。 [どの？ ]}

モダニズムの到来とともに、その形式的な厳格さとあらゆる種類の装飾に対する嫌悪感により、1940年頃までに建築用語は真剣な建築用語集から排除され、ブラウン・ダービーのような地方特有の斬新な建築にのみ見られるようになりました。

ポストモダン建築では、こうしたアイデアが復活しています。テリー・ファレルが設計したロンドンの TV-am 本社ビル (卵カップ型)や、パリのフランス国立図書館の本の形をした塔などがその例です。マイケル・グレイブスの未完成プロジェクトであるファーゴ・ムーアヘッド文化センターも、ルドゥーのショーの検査官の家の復活の例です。

ロバート・ベンチュリとデニス・スコット・ブラウンの用語では、「その製品の形をした建物はすべて『アヒル』と呼ばれます」^[4]。 これはビッグ・ダックを指しています。