建築における折衷主義

折衷的な建築は、建築家の間で作品に対する表現の自由度を高めようとする動きが高まったことを受けて、フランス（ボザール建築）、イギリス（ヴィクトリア朝建築）、ドイツ（グリュンダーツァイト）など、ヨーロッパ大陸のさまざまな国で最初に現れました。^{[ 2 ]}

パリのエコール・デ・ボザールは、最初の専門的な建築学校の1つと考えられており、厳格で学術的な方法で学生を訓練し、スキルと専門家としての名声を身につけさせました。エコールの教師はフランスを代表する建築家たちであり、この新しい教育方法は非常に成功したため、世界中から学生が集まりました。^{[ 3 ]}卒業生の多くは、この運動の先駆者となり、ボザールでの訓練を新しい折衷的なデザインの基礎として活用しました。

この建築様式は広く普及しており（当時建設された多くの市庁舎で見ることができる）、ヨーロッパでは折衷主義はアメリカほどの熱狂を得ることはなかった。これ^は、古く本物の建築物が存在すると、新しい建物における歴史的模倣の魅力が低下すると考えられたためである^{。[ 3 ]}

19世紀末、北米建築は大きな転換期を迎えた。リチャード・モリス・ハントやチャールズ・フォレン・マッキムなど、パリのエコール・デ・ボザールで教育を受けた建築家たちは、ヨーロッパからボザール様式を持ち帰り、北米における折衷建築の礎を築いたと言われている。^{[ 3 ]}繁栄と商業的誇りが高まる中、アメリカ各地の大都市で多くの折衷建築が依頼された。この様式は、それまでイギリスやフランスなどのヨーロッパ諸国の貴族建築にしか見られなかった歴史的特徴を取り入れたことで隆盛を極め、アメリカ国内の文化と歴史の豊かさに貢献した。ハントをはじめとする多くの折衷建築家の場合、「典型的な折衷的視点」によって、特定のプロジェクトやクライアントのニーズに合わせて様式を選択することができた。こうした適応力と、様々な様式を自由に融合させる柔軟性が、折衷設計者をクライアントにとってより魅力的な存在にした。^{[ 3 ]}

超高層ビルや教会、裁判所、市庁舎、公共図書館、映画館などの大規模な公共空間の建設により、折衷的なデザインはもはや上流階級の人々だけのものではなく、一般の人々にも利用可能になった。 ^{[ 3 ]}これらの建物のいくつかはその後取り壊されたが（ニューヨーク市の初代ペンシルベニア駅と初代マディソン・スクエア・ガーデンを含む）、この時代のプロジェクトは今でも米国で最も重要な建造物として評価されている。

折衷的なデザインの最も極端な例のいくつかは、当時主要な海外輸送手段であった客船で見られた。豪華な内装は、数ヶ月に及ぶ海外生活の不快感を和らげ、確立された壮麗さの錯覚を作り出すために、伝統的なスタイルを組み合わせて作られた。^{[ 3 ]}

同時期に、こうした船舶は入植者を世界の未開発地域へ輸送するためにも利用されていた。こうした地域への植民地化は、西洋世界の折衷的な建築様式をさらに広めることとなり、新たに定住した入植者たちは、ローマ古典主義やゴシック様式を特徴とする建造物を数多く建設した。

程度は低いものの、折衷主義はアジア各地に現れた。アメリカのボザール様式の影響を受けた学校で訓練を受けた日本人や中国人の建築家が帰国し、辰野金吾による日本銀行（1895年）のような折衷的なデザインをアジア各地で生み出した。^{[ 3 ]}いわゆるインド・サラセン様式復興建築は、主にムガル建築などの伝統的なインド建築のディテールを、基本的に西洋の公共建築や宮殿の形式に加えたもので、本質的に折衷的なスタイルであった。建築家のほとんどはイギリス人であった。

非常に多くの創造的な自由度があり、指針となるルールがなかったスタイルであったため、失敗作を生み出すリスクは誰の目にも明らかでした。異なるスタイルを調和的に融合させることができなかったプロジェクトは、専門家（特にこの運動に反対していた人々）から批判されました。^{[ 1 ]}

1930年代には歴史的模倣への熱意が衰え始め、折衷主義はデザイン学校のカリキュラムから段階的に排除され、新しいスタイルが採用されるようになった。後期モダニズム、ポストモダニズム、ブルータリズム、アールデコ、ストリームライン・モダーン^{[ 4 ]}への移行は、多くの人々に前衛的と見なされ、当時生産されていた新しい技術や素材によってより大きな革新が可能になったため、重要な意味を持っていた。^{[ 5 ]}折衷主義からの脱却にもかかわらず、この時代は、その後の数年間の建築において「革新と新しい形態への扉を再び開いた」ため、依然として歴史的に重要な意味を持っている。^{[ 6 ]}