ゴシックリバイバル建築

ゴシック リバイバル(ヴィクトリアン ゴシック、ネオ ゴシックとも呼ばれる) は、17 世紀後半から徐々に盛り上がりを見せ、 19 世紀前半には主にイギリスで広まった建築運動です。真剣で知識豊富な崇拝者たちは、当時流行していた新古典主義様式を補完、あるいは取って代わろうと、中世ゴシック建築の復活を模索するようになりました。ゴシック リバイバルは、装飾的な模様、フィニアル、ランセット窓、フード モールディングなど、中世の特徴を取り入れています。19 世紀半ばまでに、ゴシック リバイバルは西洋世界で最も優れた建築様式になりましたが、1880 年代から 1890 年代初頭にかけて廃れ始めました。

ゴシック リバイバル運動のルーツは、カトリックに関連する哲学運動と、宗教的非順応主義の拡大を懸念した高教会主義またはアングロ カトリック信仰の再覚醒と絡み合っています。宗教的信仰と様式の「アングロ カトリック」の伝統は、19 世紀の第 3 四半期にその本質的な魅力で知られるようになりました。ゴシック リバイバル建築は、中世の理想の装飾様式と建築原理の両方に忠実である点でかなり異なり、時には尖った窓枠と、当時の材料と建築方法を使用して完全に 19 世紀の計画に基づいて作られた建物に少しだけネオ ゴシック装飾を施しただけのものもありました。最も顕著なのは、中世の模範には見られなかった方法で鉄が使用され、1880 年代以降は鋼が使用されたことです。

19世紀のイギリスでネオゴシック様式が台頭するのと並行して、ヨーロッパの他地域、オーストラリア、アフリカ、アメリカ大陸にも関心が広がり、19世紀から20世紀初頭にかけては、世界中で非常に多くのゴシックリバイバル建築が建てられた。しかし、リバイバル主義の影響は1870年代までにピークを迎えた。アーツ・アンド・クラフツ運動のように関連のある運動もあれば、モダニズムのように完全に対立する運動もあった新しい建築運動が台頭し、1930年代までには、ヴィクトリア朝時代の建築は一般に非難されるか無視されるようになった。20世紀後半には関心が復活し、イギリスでは1958年にヴィクトリア協会が設立された。

18世紀から19世紀初頭にかけての福音主義の台頭に対して、イギリスでは、国教会と宗教改革以前のカトリック教会との連続性を強調しようとした高教会主義運動が反動として現れた。 ^[1]ゴシック リバイバルの建築は、高教会主義の武器庫における主要な武器の 1 つとなった。ゴシック リバイバルは、遺物や珍品に対する古物収集家の関心に根ざした「中世主義」とも並行して進行し、その支持も受けた。「産業化」が進むにつれ、機械生産や工場の出現に対する反発も高まった。トーマス カーライルやオーガスタス ピュージンなどのピクチャレスクの支持者は、産業社会を批判的に捉え、産業化以前の中世社会を黄金時代と描写した。ピュージンにとって、ゴシック建築は、古典主義に取って代わられ、産業化によって破壊されていたキリスト教的価値観に染み付いていた。^[2]

ゴシック・リバイバルは政治的な意味合いも帯びるようになった。「合理的」かつ「急進的」な新古典主義様式は共和主義や自由主義と関連づけられるようになり（米国や、それほどではないが共和制下のフランスでの使用からもその証拠）、より精神的で伝統的なゴシック・リバイバルは君主制や保守主義と関連づけられるようになり、ロンドンの英国議会ウェストミンスター宮殿、オタワのカナダ国会議事堂、ブダペストのハンガリー国会議事堂といった再建された政府機関の中心となる建物の様式の選択にそれが反映された。^[3]

イギリス文学では、建築ゴシック・リバイバルと古典ロマン主義が、ホレス・ウォルポールの『オトラント城』（1764年）に始まるゴシック小説というジャンルを生み出し、^[4]擬似吟遊詩人詩『オシアン』から派生した19世紀の中世詩のジャンルに影響を与えた。アルフレッド・テニスンの『王の牧歌』などの詩は、アーサー王物語の中世設定に特に現代的なテーマを盛り込んだものである。ドイツ文学では、ゴシック・リバイバルも文学的流行に根ざしていた。^[5]

ゴシック建築は、パリ近郊のサン・ドニ大聖堂と1140年のサンス大聖堂で始まり^{[6] 、16世紀初頭のウェストミンスターの}ヘンリー7世礼拝堂などの建物で最後の繁栄を迎えました。^[7]しかし、ゴシック建築は16世紀に完全に消滅したわけではなく、オックスフォード大学やケンブリッジ大学での大聖堂建設プロジェクトや、イギリス、フランス、ドイツ、ポーランド・リトアニア共和国、スペインのますます孤立する農村地域の教会建設で、継続しました。^[8]

デリーのセント・コロンブ大聖堂は、1633年に垂直ゴシック様式で完成したため、「ゴシック・サバイバル」とみなすことができます。^[9]同様に、ゴシック建築は17世紀後半のオックスフォードやケンブリッジなどの都市部で生き残り、ゴシック建築への増築や修復は、同時代のバロック様式よりも元の構造のスタイルに沿ったものであると考えられていました。^[10]

対照的に、護国卿統治の終了直後の1660年/1661年に建てられたドロモア大聖堂は、初期イングランドの様式を復活させ、君主制の復活を示し、アイルランドをイングランド王冠のために主張した。^[11]同時に、清教徒によって略奪されていたランベス宮殿の大広間は、バロック様式と古いゴシック様式が混在した形で再建され、英国国教会の復活を示した。^[12]これら2つの建物は、ゴシック・リバイバル建築が主流になる数十年前に、その始まりを告げるものであったと言える。オックスフォード大学クライスト・チャーチのサー・クリストファー・レンによるトム・タワーは、ウルジー枢機卿の建築様式を意識的に模倣した。1681年にディーン・フェルに宛てた手紙で、彼はこう記している。 「私は、創立者の仕事に合わせるためにゴシック様式にすべきだと決心した」と述べ、そうしなければ「見苦しい寄せ集め」になってしまうと付け加えた。ペヴスナーは、彼が「無邪気な訪問者が違いに気付かない程度に」成功したと示唆している。その後、1697年から1704年にかけて、ウォリックの聖マリア教会が石造りのアーチ型ホール教会として再建されたが、焼失した教会は木造屋根のバシリカだった。また、ウォリックシャーでは、1729年から1730年にかけて、アルセスターの聖ニコラス教会の身廊と側廊がエドワードとトーマス・ウッドワードによって再建され、外観はゴシック様式であったが、内部は新古典主義であった。^[13]同じ頃、1722年から1746年にかけて、ニコラス・ホークスムアはウェストミンスター寺院の西塔を増築し、中世の建物をゴシック・リバイバル様式で完成させた先駆者となった。^[14]この様式は19世紀後半から次第に非難されるようになったが、20世紀までこの様式の工事は続いた。^{[15]オックスフォードに戻ると、1766年から1768年にかけて行われた}ユニバーシティ・カレッジの食堂の改装は、「オックスフォードにおけるゴシック・リバイバル様式の最初の大きな例」と評されている。^{[a] [17]}

16世紀から17世紀にかけてフランス全土で、パリのサン・トゥスタシュ教会（1532年 - 1640年、ファサード1754年）やオルレアン大聖堂（1601年 - 1829年）などの教会は、尖頭アーチの代わりに丸いアーチを使用したり、古典的なディテールを適用したりするなど、多少の変更はあるものの、ゴシックの原則（建物の構造、トレーサリーの適用）に従って建設され続け、バロック建築の到来まで続きました。^[18]

ボローニャでは、1646年にバロック建築家カルロ・ライナルディが、 1390年から建設が進められていたボローニャのサン・ペトロニオ大聖堂にゴシック様式のヴォールト（1658年完成）を建設した。ここでは、構造のゴシック的文脈が当時の建築様式の考慮を覆した。同様に、ブルージュの聖サルヴァトール大聖堂では、身廊と聖歌隊席の木造中世ヴォールトが、1635年と1738/39年に「ゴシック」石造ヴォールトに置き換えられた。トリノを中心に活動した17世紀のテアティーノ派の修道士、グアリノ・グアリニは、「ゴシック様式」を建築の主要なシステムの一つと認識し、それを実践に活かした。^[19]

バロック様式が主流だった17世紀後半から18世紀にかけての中央ヨーロッパでも、ゴシック様式の要素を取り入れた建築家はいた。最も重要な例はヤン・サンティーニ・アイヘルで、チェコ共和国のジュダール・ナド・サーザヴォウにある​​彼の聖ヨハネ・ネポムツキー巡礼教会は、バロック様式とゴシック様式の独特で創造的な融合を表している。^[20]当時のゴシック様式のもう1つの、それほど目立たない例としては、ハンガリーのマリアノシュトラにあるハンガリーの聖母大聖堂がある。その聖歌隊席（バロック様式の身廊に隣接）は、長い間本物のゴシック様式であると考えられてきた。これは、18世紀の建築家が、14世紀の創設者との修道院共同体の連続性を強調するために中世の形状を使用したためである。^[21]

18世紀半ばのロマン主義の台頭により、中世に対する有力な鑑定家たちの関心と認識が高まり、教会建築、王族や貴族の墓碑、ステンドグラス、後期ゴシック様式の装飾写本など、特定の中世芸術に対する評価が高まった。タペストリーや金属細工などの他のゴシック芸術は野蛮で粗野なものとして無視され続けたが、歴史上の人物との感傷的かつ国家主義的な結びつきは、この初期の復興において純粋に美的関心と同じくらい強かった。^[22]

ドイツのロマン主義者（哲学者で作家のゲーテや建築家のカール・フリードリヒ・シンケルを含む）は、廃墟の絵画的な特徴（「絵画的」が新しい美的品質となった）と、日本人がわびさびと呼ぶ、時間の経過による円熟効果を評価し始めた。ホレス・ウォルポールは、それを「男爵たちの戦争の真の錆」として、少し冗談めかして賞賛した。^{[b] [24]}ウォルポールのトゥイッケナムの別荘、ストロベリー・ヒル・ハウスの「ゴシック」なディテールは、1749年に着工され、当時のロココ調の趣味に訴えかけ、 ^{[c] [26]ジェームズ・タルボットがウィルトシャーの}レイコック修道院でかなり早くこれを模倣した。^[27] 1770年代までに、ロバート・アダムやジェームズ・ワイアットなどの徹底した新古典主義の建築家は、応接室、図書館、礼拝堂にゴシック様式のディテールを提供する準備ができており、ウィルトシャーのフォントヒルのウィリアム・ベックフォードのために、ゴシック修道院の完全にロマンチックなビジョンを提供しました。^{[d] [30]}

復興様式の最も初期の建築例のいくつかはスコットランドで見つかっている。1746年にアーガイル公爵のためにウィリアム・アダムの設計で建設されたインヴァレリー城には小塔が組み込まれている。^[e]建築史家ジョン・ギフォードは、城郭建築は「[公爵]が世襲管轄区域内の住民に対して行使していた、依然として準封建的な権力の象徴的な主張」だったと書いている。^[32]ほとんどの建物は依然として確立されたパラディオ様式であったが、いくつかの家屋はスコットランドの男爵様式の外観の特徴を取り入れていた。ロバート・アダムのこの様式の住宅には、ベリックシャーのメラーステイン^[33]とウェダーバーン^[34]、イースト・ロージアンのセトン城^[35]などがあるが、この様式が最もはっきりと見られるのは、1777年にアダムが改築したエアシャーのカルゼアン城である。 ^[36]風変わりな造園家バティ・ラングレーは、ゴシック様式に古典的な比率を与えることで「改善」しようとさえした。^[37]

ゴシック建築をより真剣に受け止める若い世代は、1807年に出版され始めたジョン・ブリトンのシリーズ『イギリスの古代建築』の読者層となった。 ^[38] 1817年、トーマス・リックマンは、イギリスの教会建築におけるゴシック様式の順序を命名し定義する試みを「建築学生のための教科書」として執筆した。その長くて古風なタイトルは、描写的である。征服から宗教改革までのイギリス建築のスタイルを区別する試み。その前にギリシャとローマの秩序のスケッチがあり、約500のイギリスの建物の注釈が付いていた。彼が使用したカテゴリーは、ノルマン、初期イギリス、装飾、垂直であった。それは何度も版を重ね、1881年まで再版され、21世紀にも再版された。^{[f] [40]}

ゴシック・リバイバル建築は教会の建築に最も多く使われた。アメリカにおけるゴシック大聖堂の代表的なものとしては、ニューヨーク市のセント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂とセント・パトリック大聖堂、ワシントンDC北西部のセント・アルバン山にあるワシントン国立大聖堂などがある。カナダ最大のゴシック・リバイバル様式の教会の一つは、オンタリオ州グエルフにある聖母無原罪懐胎大聖堂である。^[41]

ゴシック リバイバル建築は、数あるリバイバル建築様式の中でも、最も人気があり、長きにわたって存続した建築様式の 1 つです。19 世紀の第 3 四半期以降、商業、住宅、工業の分野では勢いと人気を失い始めましたが、教会、学校、大学などの建物は、しばしば「カレッジ ゴシック」として知られるゴシック様式で建設され、20 世紀初頭から中期までイギリス、カナダ、米国で人気を保っていました。スチールやガラスなどの新しい素材が普及し、日常の労働生活における機能や都市のスペース節約への配慮、つまり建物を外側に広げるのではなく、上に向かって建てる必要性が出てきたときに、ゴシック リバイバルは一般的な建築の要望から姿を消し始めました。^[42]

復活したゴシック様式は建築だけにとどまりませんでした。12 世紀から 16 世紀の古典的なゴシック建築は、19 世紀のデザイナーにとって、さまざまな分野のインスピレーションの源となりました。尖頭アーチ、急勾配の屋根、レースや格子細工などの凝った彫刻などの建築要素は、ゴシック リバイバルのさまざまなオブジェクトに適用されました。ゴシック・リバイバルの影響の例としては、紋章の紋章モチーフ、精巧に描かれた場面が描かれた家具などが挙げられます。イギリスの家具に見られる気まぐれなゴシックのディテールは、ロンドンのアーリントン・ストリートにあるレディ・ポンフレットの家（1740年代）にまで遡ることができます。^{[43]また、椅子の背もたれや本棚のガラス模様のゴシック透かし細工は、}チッペンデールのディレクター（1754、1762）によく見られる特徴で、たとえば、3つに分かれた本棚には、対称的な形でゴシックのディテールとロココの豊かさが取り入れられています。 ^{[44] [45]} スコットランド国境のアボッツフォードは、1816年にウォルター・スコット卿によって再建され、彼の大ヒットした歴史小説の収益によって建てられたもので、「リージェンシー・ゴシック」様式の典型です。^{[g] [47]}ゴシック・リバイバルには、特に19世紀後半に上演された歴史再現劇の中で中世の衣装やダンスが再導入されることも含まれますが、最も有名なのは、最初のものの一つである1839年のエグリントン・トーナメントです。^[48]

フランスのブルボン王政復古期（1814年 - 1830年）とルイ・フィリップ時代（1830年 - 1848年）には、ルネッサンスやロココの復興とともに、ゴシック・リバイバルのモチーフが現れ始めた。この2つの時代には中世の流行により、職人たちは鐘楼、ランセットアーチ、トレフォイル、ゴシック・トレーサリー、バラ窓などのゴシック装飾モチーフを作品に取り入れるようになった。このスタイルは「大聖堂スタイル」（「À la catédrale」）としても知られていた。^{[49] [50]}

19世紀半ばまでには、ゴシック様式のトレサリーやニッチは壁紙で安価に再現できるようになり、ゴシック様式のブラインドアーケードは陶器の水差しを飾ることもできるようになった。1857年の著作で、影響力のあるインテリアデザイナーの家系出身の影響力のある装飾家JGクレイスは、ゴシック様式への好みを次のように表現している。「私の意見では、軽やかさ、優雅さ、豊かさ、美しさにおいて、他の様式にない品質のもの、また健全な建築の原理がこれほどうまく実行されているものは他にはない」。^{[51] 1851年}万国博覧会の図解カタログには、レース編みやカーペットのデザインから重機まで、ゴシック様式の細部が満載されている。 1951年に出版されたニコラウス・ペヴスナーの万国博覧会の展示品に関する著書『High Victorian Design』は、ビクトリア朝の趣味に関する学術研究に重要な貢献を果たし、20世紀後半のビクトリア朝建築と建物を飾る物品の復活を示す初期の指標となった。^[52]

1847年、英国クラウン硬貨8000枚がプルーフ状態で鋳造され、そのデザインは復活したスタイルに合わせて華やかな裏面が使用されました。収集家からは特に美しいと考えられており、「ゴシッククラウン」として知られています。このデザインは1853年に再びプルーフで再現されました。同様の2シリング硬貨「ゴシックフローリン」は1851年から1887年まで流通用に鋳造されました。^{[53] [54]}

フランスのネオゴシックは、12世紀にフランス中世ゴシック建築で生まれた。ゴシック建築は中世には「フランス芸術」と呼ばれることもあった。フランスの学者アレクサンドル・ド・ラボルドは1816年に「ゴシック建築には独自の美しさがある」と書き、^[55]フランスにおけるゴシック復興の始まりを示した。1828年からは、セーヴル磁器製作所の所長アレクサンドル・ブロニャールが、ルイ・フィリップ王のドルー王室礼拝堂のために、大きな板ガラスに焼き付けたエナメル画を制作した。これは、ゴシック趣味の重要な初期フランス作品であり、^[56]主にいくつかの庭園にゴシックの特徴が見られることによる。^[57]

フランスのゴシック・リバイバルは、先駆者であるアルシス・ド・コーモンによってより健全な知的基盤を築き上げた。アルシスは、アンティクワールがまだ古美術品の鑑定家を意味していた時代にノルマンディー古美術協会を設立し、1830年にフランス領ノルマンディーの建築に関する大著を出版した。^[58]その翌年、ヴィクトル・ユーゴーの歴史ロマンス小説『ノートルダムのせむし男』が出版され、その中でパリのゴシック様式の大聖堂が舞台であると同時に主人公でもあり、大人気のフィクション作品となった。しかしユーゴーは、この本でヨーロッパに残るゴシック建築への関心を呼び起こすことを意図しており、現代生活におけるネオ・ゴシック流行のきっかけを作ることはなかった。^[59]ノートルダム大聖堂が建てられた同じ年に、新しく復興したブルボン王朝はフランス王室政府に古代記念物総監の役職を設置し、1833年にプロス​​ペル・メリメがその職に就き、1837年に新しい歴史記念物委員会の書記となった。^[60]この委員会は1840年にウジェーヌ・ヴィオレ・ル・デュクにヴェズレー修道院の状態を報告するよう指示した。 ^[61]これに続いて、ヴィオレ・ル・デュクはノートルダム大聖堂、^[62]ヴェズレー、^[63] カルカソンヌ、^[64] ロクタイヤード城、^[65] 尖った海岸の島にあるモンサンミッシェル修道院、 ^[66] ピエールフォン、^[67]そして、アヴィニョンにあるパレ・デ・パプ^[64]。フランスで最初の著名なネオゴシック教会^[h]であるパリのサン・クロティルド大聖堂[ ^{i]が1846年に着工され1857年に奉献されたとき、選ばれた建築家はドイツ系の}フランツ・クリスチャン・ガウ（1790-1853）であった。設計は後期にガウの助手テオドール・バルによって大幅に変更され、西端を飾る一対のフレッシュが作られた。 ^[70]

ドイツでは、ケルン大聖堂の完成に再び関心が集まった。1248年に着工されたが、復興当時はまだ未完成だった。1820年代の「ロマン主義」運動により、この建物は新たな評価を受け、1842年に建設工事が再開され、ドイツにおけるゴシック建築への回帰が示された。 1344年に着工されたプラハの聖ヴィート大聖堂も、19世紀半ばから20世紀初頭にかけて完成した。^{[71]ドイツ語圏におけるケルン完成プロジェクトの重要性については、マイケル・J・ルイスの}「ドイツゴシック復興の政治学：アウグスト・ライヒェンスペルガー」で考察されている。ライヒェンスペルガー自身、大聖堂がドイツ文化において中心的な位置を占めていることに疑いの余地はなかった。 「ケルン大聖堂はドイツの精神そのものであり、言葉の完全な意味において国定記念物であり、おそらく過去から私たちに伝えられた最も素晴らしい記念碑である」^[72]

19世紀初頭のロマン主義的ナショナリズムにより、ドイツ、フランス、イギリスはいずれも、12世紀のゴシック建築は自国に起源があると主張した。イギリス人は大胆にも「ゴシック」を「初期イギリス」と名付け、ゴシック建築はイギリスの創作であることを暗示した。1832年に出版された『ノートルダム・ド・パリ』の中で、作家ヴィクトル・ユーゴーは「もし可能なら、国民建築への愛を国民に呼び起こそう」と述べており、「ゴシック」はフランスの国民的遺産であることを暗示している。ドイツでは、1880年代にケルン大聖堂が完成し、当時その頂上は世界一高い建物であり、大聖堂はゴシック建築の頂点とみなされていた。^[73]ゴシック様式の大聖堂の他の主要なものとしては、レーゲンスブルク大聖堂（ 1869年から1872年に完成した双子の尖塔を持つ） ^{[74] 、} ウルム大聖堂（1890年に完成した高さ161メートルの塔を持つ）^[75]、プラハの聖ヴィート大聖堂（1844年から1929年）^{[76]などがある。}

ベルギーでは、1896年にオーステンデの15世紀の教会が焼失した。国王レオポルド2世は、その代わりとして聖ペテロと聖パウロ教会を建設した。これは、ウィーンのネオゴシック様式のヴォティーフ教会とケルン大聖堂からインスピレーションを得た大聖堂規模の設計である。^[77]メッヘレンでは、ネーデルラント連邦共和国の大評議会の所在地として1526年に設計されたが、ほぼ未完成の建物は、実際には20世紀初頭まで建てられなかったが、ロムバウト2世ケルデルマンスのブラバント・ゴシック様式の設計に忠実に従い、市庁舎の「新しい」北翼となった。^{[78] [79]}フィレンツェでは、1588年から1589年にかけてメディチ家のロレーヌ家の結婚式のために建てられたドゥオーモの仮のファサードが取り壊され、大聖堂の西端は1864年まで再びむき出しのままだったが、この年、アルノルフォ・ディ・カンビオの元の構造とそれに隣接する美しい鐘楼にふさわしい新しいファサードを設計するコンペが開催された。このコンペはエミリオ・デ・ファブリスが優勝し、彼の多色刷りのデザインとモザイクのパネルの作業は1876年に始まり、1887年に完了し、ネオゴシック様式の西側ファサードが誕生した。^[80]

東ヨーロッパでも多くのリバイバル建築が見られ、ブダペストのハンガリー国会議事堂に加え^[3] 、ブルガリアの民族復興では、ゴシックリバイバルの要素が現地の教会や住宅建築に導入された。スラヴィナ派の最大のプロジェクトはロプシュナ修道院大聖堂（1850-1853）だが、ガヴリル・ジェノヴォの聖ジョージ教会などの後期の教会では、より顕著な現地のゴシックリバイバルの特徴が見られる。^[81]

スコットランドでは、イングランド南部で使用されていたものと似たゴシック様式が、フレデリック・トーマス・ピルキントン（1832-1898）^{[82]などの人物によって世俗建築に採用されましたが、}スコットランドの男爵様式が再採用されたことが特徴でした。^[83] 19世紀初頭にこの様式を採用する上で重要だったのはアボッツフォードで、ここは男爵様式の現代的復活のモデルとなりました。^[84] 16世紀と17世紀の家屋から借用した共通の特徴には、胸壁のある出入口、階段状の切妻、尖塔、マチコレーションなどがあります。この様式はスコットランド全土で人気があり、ウィリアム・バーン（1789年 - 1870年）、デイヴィッド・ブライス（1803年 - 1876年）^{[85] 、エドワード・} ブロア（1787年 - 1879年）、エドワード・カルバート（ 1847年頃 - 1914年） 、ロバート・ストダート・ロリマー（1864年 - 1929年）などの建築家によって多くの比較的質素な住宅に適用されたほか、都市部ではエディンバラのコックバーン・ストリート（1850年代以降）やスターリングのナショナル・ウォレス・モニュメント（1859年 - 1869年）の建設に使用された。 ^[86]バルモラル城が男爵の宮殿として再建され、1855年から1858年にかけて王室の静養所として採用されたことで、この様式の人気が確証された。^[84]

アメリカで最初の「ゴシック様式」^[87]の教会（ゴシック要素のある教会とは対照的）は、コネチカット州ニューヘイブンのグリーンにあるトリニティ教会である。この教会は、イシエル・タウンが1812年から1814年にかけて、この急進的な新しい「ゴシック様式」の教会の隣に、連邦主義様式のセンター教会をニューヘイブンに建設中に設計した。礎石は1814年に置かれ、^[88] 1816年に奉献された。^[89]この教会は、ロンドンで最初のゴシック・リバイバル教会と言われるチェルシーのセント・ルーク教会よりも古い。アーチ型の窓と扉を備えたトラップ・ロック石で建てられているが、塔と胸壁の一部は木製である。その後、コネチカット州の聖公会の会衆によって、ソールズベリーのセント・ジョンズ教会（1823年）、ケントのセント・ジョンズ教会（1823年 - 1826年）、マーブル・デールのセント・アンドリューズ教会（1821年 - 1823年）にゴシック様式の建物が建てられた。 ^[87]これに続いて、タウンはコネチカット州ハートフォードのクライスト・チャーチ大聖堂（1827年）を設計し、教会の構造に控え壁などのゴシック要素を取り入れた。ニューヨーク州トロイのセント・ポール聖公会教会は、ニューヘブンのトリニティ教会に対するタウンの設計を正確にコピーして1827年 - 1828年に建設されたが、地元の石が使用された。オリジナルに変更が加えられたため、セント・ポール教会はトリニティ教会自体よりもタウンのオリジナルの設計に近いものとなっている。 1830年代には、建築家たちは特定のイギリスのゴシック様式やゴシックリバイバル様式の教会を模倣し始め、これらの「成熟したゴシックリバイバル」の建物は、それ以前の国内のゴシック様式の建築を原始的で時代遅れのものに見せた。^[90]

カナダにはゴシック・リバイバル建築の例が数多くある。最初の主要建造物はケベック州モントリオールのノートルダム大聖堂で、1824年に設計された。^[91]首都のオンタリオ州オタワは、主に19世紀にゴシック・リバイバル様式で建てられた。国会議事堂の建物はその顕著な例で、その図書館は今日まで残っている（残りは1916年の火災で焼失）。^[92]これらの例は市内の他地域や郊外でも踏襲され、ゴシック・リバイバル運動がいかに人気を博していたかを示している。^[41]オタワにあるカナダのゴシックリバイバル建築の他の例としては、ヴィクトリア記念博物館（1905–1908）、 ^[93]カナダ王立造幣局（1905–1908）、^[94]およびコンノートビルディング（1913–1916）、^[95]があり、すべてデイヴィッド・エワートが設計しました。^[96]

1820年代後半、まだ10代だったAWNピューギンは、2つの著名な雇用主のために働き、高級品にゴシック調のディテールを施していた。^[97]王室の家具メーカーであるモレル・アンド・セドンのために、彼はウィンザー城の老齢のジョージ4世のための改装のデザインを、その環境に適したゴシック調で提供した。^{[j] [99]}王室の銀細工師であるランデル・ブリッジ・アンド・カンパニーのために、ピューギンは1828年から銀細工のデザインを提供し、14世紀のアングロ・フレンチ・ゴシックの語彙を使用しており、後に新しいウェストミンスター宮殿のデザインでも引き続き好んで使用した。^[100] 1821年から1838年にかけて、ピュージンと彼の父親は一連の建築図面集を出版した。最初の2冊は『ゴシック建築の標本』、次の3冊は『ゴシック建築の例』と題されており、少なくとも次の世紀まで印刷され、ゴシック・リバイバル主義者の標準的な参考書となった。^[101]

ピューギンは『対照的建築物、あるいは中世の高貴な建物と現代の類似建築物との対比』（1836年）で、中世の芸術だけでなく中世の精神全体に対する称賛を表明し、ゴシック建築はより純粋な社会の産物であると示唆した。『尖頭建築、あるいはキリスト教建築の真の原理』（1841年）では、「設計の2つの大きなルール：1つは、建物には利便性、構造、または妥当性に必要でない特徴があってはならないこと、2つは、すべての装飾は建物の基本的な構造を豊かにするものでなければならない」と述べている。現代の職人に中世の職人技のスタイルを模倣し、その手法を再現するよう促し、ピューギンはゴシックを真のキリスト教建築スタイルとして復活させようとした。^[102]

ピューギンの最も有名なプロジェクトは、1834年の火災で前身が大部分焼失した後のロンドンの国会議事堂だった。 ^{[k] [104]}ピューギンの設計への関与は、1836年から1837年、そして1844年と1852年の2つのキャンペーンから成り、名目上の上司は古典主義者のチャールズ・バリーだった。ピューギンは外部の装飾と内装を担当し、バリーは建物の対称的なレイアウトを設計した。これに対しピューギンは「すべてギリシャ風です、閣下。古典的な建物にチューダー朝のディテールが施されています」と評した。^[105]

ジョン・ラスキンは、影響力のある2つの理論的著作『建築の七つの灯』（1849年）と『ヴェニスの石』 （1853年）でピューギンの考えを補足した。ヴェニスに建築の理想を見出したラスキンは、ゴシック建築が他のすべての建築よりも優れているのは、石工がすべての石を精巧に装飾する「犠牲」を払っているためだと提唱した。この中で、彼は中世の職人が仕事から得た肉体的、精神的な満足感と、現代の工業化された労働がこれらの満足感を得られないこととの対比を描いた。^{[l] [107]}

ラスキンはドゥカーレ宮殿を「世界の中心の建物」と宣言することで、主に理論上のみではあったが、プギンが教会について行ったように、ゴシック様式の政府庁舎の是非を主張した。彼のアイデアが実践されたとき、ラスキンはその結果を気に入らないことが多かったが、トーマス・ニューナム・ディーンやベンジャミン・ウッドワードなど多くの建築家を支持し、この二人のオックスフォード大学自然史博物館のコーベル装飾の一部を設計したと言われている。^[108]政府庁舎に関してゴシック様式と古典様式の大きな衝突は、『ヴェニスの石』の出版から10年も経たないうちに起こった。ホワイトホールの新しい外務省の建設のための公開コンペでは、ジョージ・ギルバート・スコットによるゴシック様式の設計に1等賞を与えるという決定が、首相パーマストン卿によって覆され、イタリア風の建物を要求した。^{[m] [110]}

イングランドでは、イングランド国教会がオックスフォード運動の形でアングロカトリックと儀式主義のイデオロギーの復活を遂げつつあり、人口増加に対応するために多数の新しい教会と衛生的な埋葬のための墓地を建設することが望まれるようになった。この運動は、教会論運動が形成されつつあった大学ですぐに支持者を見つけた。その支持者たちは、教区教会にふさわしいのはゴシック様式のみであると信じ、ゴシック建築の特定の時代、つまり「装飾」を好んだ。ケンブリッジ・カムデン協会は、その機関誌「エクレシオロジスト」を通じて、その厳格な基準を満たさない新しい教会建築に対して非常に厳しい批判をし、その声明は熱心に追随されたため、イングランドとウェールズのほとんどのアングリカン大聖堂と教区教会に影響を与えたビクトリア朝の修復の洪水の震源地となった。^[111]

チェルシーのセント・ルーク教会は、1820年から1824年にかけて新築された教会で、 1818年の教会建築法に基づいて議会で可決された資金で建設された8,333ポンドの補助金を使って部分的に建てられました。^[112]ロンドンで最初のゴシック・リバイバル教会であると言われることが多く、^[113]チャールズ・ロック・イーストレイクが述べたように、「おそらく当時、主屋根全体が石で覆われた唯一の教会」でした。^[114]とはいえ、教区は完全に低い教会であり、1860年代に修正された元の配置は、説教壇が支配的で、身廊の側廊の上に小さな祭壇と木製のギャラリーがある「説教教会」でした。^[115]

大都市の私営墓地の発展は、この運動と同時期に起こっていた。ウィリアム・タイト卿は1837年にウェスト・ノーウッドにゴシック様式の最初の墓地を建設した。ゴシック様式の礼拝堂、門、装飾を備え、ジョージ・エドマンド・ストリート、バリー、ウィリアム・バージェスなどの同時代の建築家の関心を集めた。このスタイルはすぐに成功を収め、それまで好まれていた古典的なデザインに取って代わった。^[116]

すべての建築家やクライアントがこの波に流されたわけではない。ゴシック リバイバルは建築様式としてますます一般的になったが、ピュージンや教会論運動が主張したような高位教会の優位性の概念とゴシック リバイバルを結び付けようとする試みは、エキュメニカルな、あるいは非国教徒の原理を持つ人々にとっては忌み嫌われるものだった。アレクサンダー「グリーク」トムソンは有名な攻撃を開始した。「我々は、ゴシックがキリスト教様式だから採用すべきだと言われているが、この最も厚かましい主張は、真剣で知的なプロテスタントでさえ健全な教義として受け入れられている。しかし、この主張は、この建築様式が形を成した時代にキリスト教の真理が最も純粋で精神的な発展を遂げたと信じる人々にのみ有効であるべきである」^[117] 。ゴシックとカトリックのつながりを否定する人々は、ゴシックの美的ロマンティックな性質だけを理由に採用したり、他の様式と組み合わせたり、よりシンプルな外観を求めて北ヨーロッパのブリック ゴシックに目を向けたりした。あるいは、 1840年にウィリアム・ホスキングFSAが設計した東ロンドンの非宗派のアブニーパーク墓地のように、これら3つすべてを組み合わせた例もある。^[118]

フランスはネオゴシックへの参入で若干遅れをとっていたが、ウジェーヌ・ヴィオレ＝ル＝デュクという復興運動の主要人物を輩出した。強力で影響力のある理論家であるとともに、ヴィオレ＝ル＝デュクは修復を得意とする一流建築家でもあった。^[n]彼は、建物を最初に建てられたときには完成状態さえわからなかった状態に修復することを信じ、その理論を城壁都市カルカソンヌの修復、^[64]やパリのノートルダム大聖堂とサント・シャペルの修復に適用した。 ^[62]この点において、彼は中世の石工の仕事に代わるものをしばしば採用した点でイギリスの建築家ラスキンとは異なっていた。ゴシックに対する彼の合理的なアプローチは、復興運動のロマン主義的な起源と著しい対照をなした。^{[120] [121]}彼は生涯を通じて、建物の中で鉄と石工を組み合わせるべきかどうかという問題に悩まされていた。鉄は、鉄製のアンカーの形で、中世ゴシック様式の最も野心的な建物で使用されていましたが、特にトレーサリーに使用されていましたが、それだけではありませんでした。

実際には、ゴシック建築では、リバイバルの初期から鋳鉄が使用されていました。鋳鉄は、中世のデザインの完成のようなものを可能にしたケースもありました。ラスキンと考古学的ゴシックの歴史的真実の要求によって初めて、鉄は、それが目に見えるかどうかにかかわらず、ゴシック建築には不適切であると見なされました。最終的には、鉄の実用性が勝利しました。「花崗岩、大理石、石の柱の代わりに鋳鉄のシャフトを使用することは悪いことではありませんが、新しい原理の導入として、革新とは見なされないことに同意する必要があります。石や木製のまぐさを鉄の胸壁で置き換えることは非常に良いことです。」^[122]しかし、彼は幻想に強く反対しました。鋳鉄の柱のカバーを石で覆うことに反発して、次のように書いています。 「il faut que la pierre paraisse bien être de la pierre; le fer, du fer; le bois, du bois」（石は石に見えなければなりません。鉄、鉄、木、木）。^[123]

19世紀半ば、ゴシックの原理を体現したかのようなガラスと鉄の水晶宮やオックスフォード大学自然史博物館のガラス張りの中庭など、プレハブ建築の巨匠が建てられると、近代建築資材に対する反論は崩れ始めた。 ^{[o] [125] [126]} 1863年から1872年にかけて、ヴィオレ＝ル＝デュクは鉄と石積みを組み合わせた大胆な建築設計集『建築論』を出版した。[ ^127]これらのプロジェクトは実現しなかったが、数世代にわたる設計者や建築家に影響を与え、特にスペインのアントニ・ガウディやイギリスではヴィオレの最も著名なイギリス人信奉者で翻訳者のベンジャミン・バックナルに影響を与え、バックナルの最高傑作はウッドチェスター邸である。^[128]鋳鉄の柔軟性と強度により、ネオゴシックの設計者は石では不可能な新しい構造的なゴシック様式を創造することができました。例えば、 1860年代にニューヨークのセントラルパークに建てられたカルバート・ヴォークスの鋳鉄製ゴシック橋がその例です。ヴォークスはゴシック様式のブラインドアーケードと窓のトレーサリーから派生した透かし彫りの形状を採用し、アールヌーボーを予感させるしなやかな形状でアーチ橋の弾力性と支持性を表現しました。^[129]

アメリカでは、カレッジ・ゴシックは、アメリカの大学キャンパスに適応した、イギリスのゴシック・リバイバルの文字通りの復活でした。「カレッジ・ゴシック」という用語は、アメリカの建築家アレクサンダー・ジャクソン・デイビスが1853年にブリッジポートのハラルズに建てた「イギリスのカレッジ・ゴシック様式の邸宅」の手書きの説明に由来しています。^{[130] [131]} 1890年代までに、この運動は「カレッジ・ゴシック」として知られるようになりました。^[132]

コープ＆スチュワードソン社は初期の重要な推進者であり、1890年代にブリンマー大学^[133] 、プリンストン大学^[134]、ペンシルベニア大学^[135]のキャンパスを改造しました。 1872年、コネチカット州トリニティ・カレッジの学長アブナー・ジャクソンがイギリスを訪れ、カレッジの新キャンパス計画のモデルと建築家を探しました。ウィリアム・バージェスが選ばれ、彼は初期フランス様式で4つの中庭を持つマスタープランを作成しました。豪華なイラストはアクセル・ヘイグによって制作されました。^[136]しかし、100万ドル弱という見積り費用と、計画の規模の大きさはカレッジの理事会を大いに驚かせ^[137]、計画の6分の1、つまり現在のロング・ウォークのみが実行され、フランシス・H・キンボールが現地監督建築家として、フレデリック・ロー・オルムステッドが敷地の設計を行いました。^[136]ヒッチコックは、その結果を「おそらくバージェスの作品の中で最も満足のいくものであり、ビクトリア朝ゴシック様式の大学建築の最高の例である」と評価している。^[138]

この運動は20世紀まで続き、コープ＆スチュワードソンによるセントルイス・ワシントン大学のキャンパス（1900年 - 1909年）^{[139] 、} チャールズ・ドナ・マギニスによるボストン大学の建物（1910年代）（ガッソン・ホールを含む）^{[140] 、} ラルフ・アダムス・クラムによるプリンストン大学大学院の設計（1913年）^[141]、ジェームズ・ギャンブル・ロジャースによるイェール大学キャンパスの再建（1920年代） ^[142] などが続いた。ピッツバーグ大学キャンパスにあるチャールズ・クローダーによるゴシック・リバイバル様式の超高層ビル、カテドラル・オブ・ラーニング（1926年）は、建物を高くするために現代の技術を使用しながら、内外ともにゴシック様式を披露した。^[143]

カーペンター・ゴシック様式の住宅や小さな教会は、19世紀後半に北米やその他の地域で一般的になった。^[144]これらの構造は、尖頭アーチ、急勾配の切妻、塔などのゴシック要素を、伝統的なアメリカの軽量構造に取り入れたものである。糸鋸の発明と大量生産された木製モールディングにより、これらの構造のいくつかは、ハイ・ゴシックの華やかな窓枠を模倣することができた。しかし、ほとんどの場合、カーペンター・ゴシック様式の建物は比較的装飾が少なく、尖頭アーチ窓と急勾配の切妻という基本的な要素のみを残していた。カーペンター・ゴシックのよく知られた例は、アイオワ州エルドンにある住宅で、グラント・ウッドが絵画「アメリカン・ゴシック」の背景に使用した。^[145]

オーストラリア、特にメルボルンとシドニーでは、ゴシック リバイバル様式の建物が数多く建てられた。ウィリアム ウォーデル(1823–1899) は、この国で最も多作な建築家の一人である。イギリスで生まれ、イギリスで訓練を受け、移住した後、オーストラリアで最も有名な設計には、メルボルンのセント パトリック大聖堂、シドニーのセント ジョンズ カレッジとセント メアリー大聖堂がある。他の多くの19 世紀の建築家と同様に、ウォーデルはクライアントの指示に従ってさまざまなスタイルを採用することができた。メルボルンのガバメント ハウスはイタリア風である。 ^{[146]メルボルンの}イングリッシュ、スコティッシュ、オーストラリア銀行のバンキング ハウスは、「オーストラリアのネオ ゴシック様式の傑作」と評されている。^{[147]この主張は、}シドニー大学のエドマンド ブラックエットが設計したマクラウリン ホールにも当てはまる。^[148]このホールは、 「オーストラリアで最も重要なゴシックおよびチューダー リバイバル様式の建築群」と評される中庭の複合施設内にある。 ^[149]

ベンジャミン・マウントフォートはイギリス生まれで、バーミンガムで修行し、その後ニュージーランドのカンタベリーに居住し、移住先の国にゴシック・リバイバル様式を持ち込み、特にクライストチャーチ市内で木造と石造の両方でゴシック・リバイバル様式の教会を設計した。^[150]

フレデリック・サッチャーは、ウェリントンのオールド・セント・ポール教会など、ゴシック・リバイバル様式の木造教会を設計し、ニュージーランドの「世界建築への忘れがたい貢献」と評されている。^{[151]フレデリック・ド・ジャージー・クレアによる} ウェリントンのセント・メアリー・オブ・ザ・エンジェルスはフランス・ゴシック様式で、鉄筋コンクリートで建てられた最初のゴシック設計の教会である。^[152]ウェリントンの他の例としては、現在は取り壊されているジョン・シドニー・スワンのアースキン・カレッジがある。

この様式はニュージーランド南部の都市ダニーデンでも好まれ、 1860年代のオタゴ地方のゴールドラッシュで富がもたらされ、硬くて黒い角礫岩と地元の白い石灰岩であるオアマル石を使用した大きな石造りの建物が建てられました。その中には、マクスウェル・ベリーのオタゴ大学登記所ビル^[153]やジョン・キャンベルのダニーデン法廷^[154]があります。

太平洋諸島の建物の中には、ゴシック リバイバル建築の例が数多く見られます。その中でも特に有名なのは、フィジーのレブカにある、1858 年にルヨット神父によって建てられたセイクリッド ハート教会です。この珍しい建物は、カーペンター ゴシックの現地版で作られた教会と司祭館、そして石造りの教会塔で構成されています。

建築史家のヘンリー・ラッセル・ヒッチコックは、19世紀から20世紀初頭にかけてのゴシック・リバイバルの広がりについて、「イギリス文化が広がるあらゆる場所、つまりアメリカ西海岸から最も遠い対蹠地まで」と記している。^[155]ゴシック・リバイバルの絶頂期に地理的にほぼ頂点に達した大英帝国は、この広がりを助長、あるいは強制した。英語圏の自治領、カナダ、オーストラリア、特にビクトリア州、ニュージーランドは、一般的にイギリスのスタイルを全面的に採用した（上記参照）。帝国の他の地域では、地域的な適応が見られた。インドでは、インド・サラセン様式またはヒンドゥー・ゴシック様式と呼ばれるスタイルのそのような建物が数多く建設された。^{[p] [157]}著名な例としては、ムンバイにあるチャトラパティ・シヴァージー・ターミナス駅（旧ビクトリア・ターミナス駅）^[158]とタージ・マハル・パレス・ホテルがある。^[159]イギリス領インドの夏の首都であったシムラの丘陵地帯では、ヒマラヤ山脈の麓にホームカウンティを再現する試みがなされた。ゴシックリバイバルが主流の建築様式であったが、代替案も採用された。かつての総督官邸であったラシュトラパティ・ニワスは、スコットランド男爵様式リバイバル、^{[160] 、}テューダー様式リバイバル^[161]、ジャコベサン様式など様々に表現されている。^{[q] [163]}

東部の他の例としては、19世紀後半に光緒帝の命によりカトリック宣教師で建築家のアルフォンス・ファヴィエが設計した北京の救世主教会^[164]や、イタリア人のジョアキム・グラッシが設計したバンコクのバンパイン宮殿内のワット・ニウェート・タマプラワット[ ^165]などがある。インドネシア（旧オランダ領東インドの植民地）では、ジャカルタ大聖堂が1891年に着工され、オランダ人建築家アントニウス・ダイクマンスによって1901年に完成した。[ ^166]一方、さらに北のフィリピン諸島では、当時スペインの植民地であった場所で、建築家ヘナロ・パラシオスとギュスターヴ・エッフェルが設計したサン・セバスチャン教会が1891年に奉献された。^[167]南アフリカの教会建築は大規模で、現地の様式を取り入れる努力はほとんど、あるいは全く行われなかった。ケープタウンの初代司教ロバート・グレイは、「英国の教会に倣って建てられた本物の教会の重要性を過大評価しているわけではない」と書いている。グレイは1848年から1872年に亡くなるまでの間に、そのような建物を約50棟建設した。^{[r] [169]}南米では、特に教会建築においてリバイバルが後期に隆盛を極めた。^[170]たとえば、ドイツ人のマクシミリアン・エミール・ヘルが設計したブラジルのサンパウロ大聖堂、^[171]エクアドルの国民の誓いのバシリカ、コロンビアのラス・ラハス聖域、チリのソコロの聖母マリアのバシリカ、アルゼンチンのラ・プラタ大聖堂などである。^[172]

ゴシック様式では、圧縮された構造部材が使用され、その結果、内部の柱が耐荷重の石積みで、窓が細長い背の高い控え壁の建物が生まれました。しかし、20 世紀初頭には、鉄骨フレーム、白熱電球、エレベーターなどの技術開発により、この手法は時代遅れになりました。鉄骨フレームは、リブ ヴォールトやフライング バットレスといった装飾以外の機能に取って代わり、視界を遮る柱が少なくなり、より広く開放的な内部空間が実現しました。

建築家の中には、ネオゴシックのトレーサリーを、その下の鉄骨に施された装飾として使い続けた者もいた。例えば、ニューヨークにあるキャス・ギルバートの1913年の超高層ビル、ウールワース・ビル^[173]や、シカゴにあるレイモンド・フッドの1922年のトリビューン・タワー^[174]などである。1929年に完成したサンアントニオのタワー・ライフ・ビルは、上層階に並ぶ装飾的なガーゴイルで有名である。 ^[175]しかし、世紀の前半には、ネオゴシックはモダニズムに取って代わられたが、モダニズム建築家の中には、ゴシック建築の伝統を当時の技術の「正直な表現」と見なし、長方形のフレームと露出した鉄の桁を使用することで、自分たちをその伝統の継承者と見なした者もいた。

それにもかかわらず、ゴシック・リバイバルは影響力を発揮し続けた。それは、ジャイルズ・ギルバート・スコットのリバプール大聖堂^[176]やワシントン国立大聖堂(1907-1990) など、20世紀後半になっても多くのより大規模なプロジェクトが建設されていたからである。^[177] ラルフ・アダムス・クラムは、ニューヨークのセント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂(世界最大の大聖堂とされる) やプリンストン大学のコレッジエイト・ゴシック様式の建物など、最も野心的なプロジェクトでアメリカン・ゴシックの主導的存在となった。^[178]クラムは「私たちの祖先によって切り開かれ完成されたスタイルは、争う余地なく受け継がれ、私たちのものとなった」と述べた。^[179]

1930年代以降、ゴシック・リバイバル様式の新築の数は急激に減少したものの、今も建てられ続けている。サフォーク州ベリー・セント・エドマンズの大聖堂であるセント・エドマンズベリー大聖堂は、1950年代後半から2005年の間にネオゴシック様式で拡張・再建され、堂々とした石造りの中央塔が増築された。^[180]インディアナ州フィッシャーズのセント・ジョン・ヴィアンニー教区には、ゴシック様式の新しい教会が計画されている。^{[181] [182]}ケンブリッジ大学ピーターハウス校のホイットル・ビルディングは2016年にオープンし、中庭の他の部分と調和したネオゴシック様式となっている。^[183]

1872年までに、ゴシック・リバイバルはイギリスで十分に成熟し、影響力のあるデザイン教授チャールズ・ロック・イーストレイクは『ゴシック・リバイバルの歴史』を出版することができた。^{[184]続いて1928年に出版された} ケネス・クラークの『ゴシック・リバイバル。エッセイ』では、ゴシック・リバイバルを「イギリスがこれまでに生み出した最も広範で影響力のある芸術運動」と表現している。^[185]建築家で作家のハリー・スチュアート・グッドハート・レンデルは、 1934年のスレイド講演でリバイバルという主題を高く評価して取り上げた。 ^{[s] [187]}しかし、20世紀初頭のゴシック・リバイバル建築に対する従来の見方は強く否定的で、批評家は「19世紀の建築の悲劇」と書き、^[188]その時代の建物の「妥協のない醜さ」^[189]を嘲笑し、建築家の「美に対するサディスティックな憎悪」を攻撃した。^{[190] [t]} 1950年代には、リバイバル建築の評判がさらに回復する兆しが見られた。ジョン・スティグマンの研究書『嗜好の一致』（1970年にニコラウス・ペヴスナーの序文を添えて『ヴィクトリア朝の嗜好』として再刊行）^[u]は1950年に出版され、世論の潮流が「より真剣で好意的な評価」へとゆっくりと変化し始めた。^[193] 1958年、ヘンリー・ラッセル・ヒッチコックはニコラウス・ペヴスナー編集のペリカン美術史シリーズの一部として『建築：19世紀と20世紀』を出版した。ヒッチコックはゴシック・リバイバルにかなりの章を割き、「ヴィクトリア朝ゴシック様式の教会ほど19世紀の典型的な産物はない」としながらも、^[194]ヴィクトリア朝ゴシック様式の成功により、その実践者たちは邸宅、^[84]城、^[195]大学、^[196]議会を設計したと述べている。^{[194]同じ年にイギリスで}ヴィクトリア朝協会が設立され、1963年にはピーター・フェリデイが編集した影響力のあるエッセイ集『ヴィクトリア朝の建築』が出版されました。 ^[197]ヴィクトリア朝協会設立50周年にあたる2008年までに、ゴシック・リバイバル建築はより深く理解されるようになり、その一流建築家の一部が学術的な注目を集め、ジョージ・ギルバート・スコットのセント・パンクラス駅ホテルなど、その最高傑作のいくつかが見事に修復されました。^[198]協会の創立50周年記念出版物『Saving A Century』では、半世紀にわたる損失と成功を調査し、ビクトリア朝建築に対する認識の変化を振り返り、「勝利したビクトリア朝の人々」と題する章で締めくくった。^[199]

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  ハンガリー国会議事堂、ブダペスト、ハンガリー：1885–1904
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  マンチェスター市庁舎、イギリス：1868年～1877年
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  新市庁舎、ミュンヘン、ドイツ：1867–1874
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  副大聖堂、オシエク、クロアチア：1898
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  セント・パンクラス駅、ロンドン、イギリス：1863年～1868年
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  ロシオ駅、リスボン、ポルトガル：1886 ～ 1887 年
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  シュヴェリーン城、ドイツ：1845年～1857年
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  ストゥルザ宮殿、ルーマニア、ヤシ県：1880 ～ 1904 年
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  オーストリア、ウィーン市庁舎：1872–1883
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  デハール城、ユトレヒト、オランダ：1892 ～ 1907 年

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  カナダ、オンタリオ州、グエルフの聖母無原罪懐胎大聖堂：1876-1888年
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  カナダ国会議事堂のセンターブロック、カナダ、オタワ：1916-1920年
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  サンタアナ大聖堂、エルサルバドル：1906–1913
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  ロックフェラー大学、プリンストン、米国：1877年
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  テンプロ エクスピアトリオ デル サンティシモ サクラメント、グアダラハラ、ハリスコ州、メキシコ：1897 ～ 1972 年
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  セント・パトリック大聖堂、ニューヨーク、アメリカ合衆国：1858年～1879年

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  ルハン聖母大聖堂、ブエノスアイレス州、アルゼンチン：1890 ～ 1935 年
• 
  サルバドル大聖堂、サンティアゴ、チリ：1913–1954
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  カピラ・クリスト・ポブレ、ハウハ、ペルー：1884–1925
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  サン・ペドロ・デ・アルカンタラ大聖堂、ペトロポリス、ブラジル：1884–1925
• 
  フィスカル島の城、リオデジャネイロ、ブラジル：1881-1889
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  ラス・ラハス保護区、イピアレス、コロンビア：1916–1949
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  ルルドの聖母教会、カネラ、ブラジル：1953-1987

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  シドニー大学中庭、シドニー、オーストラリア：1854-1862
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  セント・パトリック大聖堂、メルボルン、オーストラリア：1858年～1939年
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  クライストチャーチ大聖堂、ニュージーランド：1864–1904
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  オークランド高等裁判所、ニュージーランド：1865年～1867年
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  セントメアリー大聖堂、シドニー、オーストラリア：1868年～1928年
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  セントポール大聖堂、メルボルン、オーストラリア：1880年～1891年
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  オタゴ男子高等学校、ニュージーランド：1882–1885
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  セイクリッド ハート大聖堂、ベンディゴ、オーストラリア: 1895–1901
• 
  ニュージーランド、オタゴ大学レジストリビル：1878-1879

• 
  救世主教会、バクー、アゼルバイジャン：1896-1899
• 
  インドのポンディシェリにあるイエスの聖心大聖堂：1902-1907年
• 
  ジャカルタ大聖堂、インドネシア：1891 ～ 1901 年
• 
  サン セバスティアン メノール大聖堂、マニラ、フィリピン：1888 ～ 1891 年
• 
  聖心大聖堂、広州、中国：1861-1888
• 
  政府カレッジ大学、ラホール、パキスタン：1877

• 
  カップとソーサー、セーヴル磁器工場で製造され、ピエール・ユアールによって装飾された、1827年、磁器、クリーブランド美術館、オハイオ州クリーブランド、米国
• 
  時計、フランス人製作者不明、 1835～1840年頃、金メッキ・緑青加工ブロンズ、パリ装飾美術館
• 
  アレクサンドル＝エヴァリスト・フラゴナールとセーヴル磁器工場による花瓶一組、1832 年製造、1844 年装飾、硬質磁器、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市
• 
  机、キンベルとカバス作、 1877年頃、オーク材、ニッケルメッキ真鍮と鉄の金具、メトロポリタン美術館

• Christian Amalvi、Le Goût du moyen âge (パリ: Plon)、1996 年。フランスのゴシック リバイバルに関する最初のフランスのモノグラフ。
• 「ル・ゴシック・レトロヴェ」前衛ヴィオレ・ル・デュク。展覧会、1979 年。フランスのネオゴシックに関する最初のフランス展覧会。
• ハンター=シュティーベル、ペネロペ『騎士と尖塔：フランスとドイツのゴシック・リバイバル』、 1989年。ISBN 0-614-14120-6。 
• フィービー・B・スタントン、プギン（ニューヨーク：バイキング・プレス、1972年、©1971）。ISBN 0-670-58216-6。 
• サマーソン、サー・ジョン、1948 年。「ヴィオレ＝ル＝デュクと合理的な観点」、『Heavenly Mansions』および建築に関するその他のエッセイに収録。
• サー・トーマス・G・ジャクソン著『近代ゴシック建築』（1873年）、『ビザンチンとロマネスク建築』（1913年）、および全3巻からなる『フランス、イギリス、イタリアのゴシック建築』（1901年）。

• サント クロチルド大聖堂、パリ
• カナダのデザイン：カナダ図書館・文書館のオタワ国会議事堂
• 書籍、研究、情報
• バルパライソの教会におけるネオゴシック要素に関する Proyecto Documenta のエントリ