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ラヴィン・スプーンフル | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | グリニッチビレッジ、ニューヨーク市、アメリカ |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | アルバムとシングル |
| 活動年数 |
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| ラベル | |
| スピンオフ | マグワンプス |
| メンバー |
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| 過去のメンバー |
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| Webサイト | lovinspoonful.バンド |
ラヴィン・スプーンフルは、1964年にニューヨーク市グリニッチ・ヴィレッジで結成されたアメリカのフォークロックバンドです。このバンドは1960年代半ばの短期間、アメリカで最も人気のあるグループの一つであり、その音楽とイメージは同時代の多くのロックバンドに影響を与えました。1965年7月のデビューシングル「Do You Believe in Magic」に始まり、その後18か月の間にバンドは7曲連続でアメリカのチャートのトップ10入りを果たしました。これには第2位のヒット曲「Daydream」と「Did You Ever Have to Make Up Your Mind?」、そしてチャートのトップに躍り出た「Summer in the City」が含まれます。
主なソングライターであるジョン・セバスチャンが率いるスプーンフルは、ジャグバンドやブルース音楽から初期の影響を取り入れ、それらをポピュラー音楽の形式に作り変えた。1965年、バンドはフォークロックという音楽ジャンルの発展の先駆者となった。1966年までに、このグループは「最も高く評価されているアメリカのバンドの一つ」となり、[1]ビートルズとローリング・ストーンズに次いで、アメリカでその年3番目に売れたシングルバンドとなった。 1967年にサイケデリック音楽の人気が拡大すると、スプーンフルはアプローチの転換に苦戦し、1968年に解散するまで売り上げは減少した。
スプーンフルを結成する前、セバスチャン（ギター、ハーモニカ、オートハープ、ボーカル）とザル・ヤノフスキー（ギター、ボーカル）はグリニッチ・ヴィレッジのフォークミュージック界で活躍していた。彼らは「エレクトリック・ジャグ・バンド」[2]を結成することを目指し、地元のロックミュージシャンであるスティーブ・ブーン（ベースギター）とジョー・バトラー（ドラム、ボーカル）を募集した。4人組はニューヨークのナイトクラブでサウンドを磨いた後、プロデューサーのエリック・ヤコブセンと共にカマ・スートラ・レコードでレコーディングを始めた。1966年5月、バンドの成功の絶頂期に、ヤノフスキーとブーンはサンフランシスコでマリファナ所持で逮捕された。2人はヤノフスキーが母国カナダに強制送還されるのを避けるために当局に薬物の入手先を明らかにしたが、この行動がグループ内に緊張を生み出した。バンドの芸術的方向性をめぐる意見の相違により、1967年5月にヤノフスキーが解雇され、ジェリー・イェスターが代わりに加入した。ヤノフスキーは短期間で商業的に成功しなかったソロ活動を開始した。スプーンフルのオリジナル・バージョンが最後に公演したのは1968年6月で、その後セバスチャンがグループを脱退し、短期間で成功したソロ活動を行った。バンドはその年の後半に解散した。
2000年、スプーンフルはロックの殿堂入りを果たし、セバスチャン、ヤノフスキー、ブーン、バトラーが最後に共演した。ヤノフスキーは2年後に心臓発作で亡くなった。セバスチャンはソロ活動を続け、ブーン、バトラー、イェスターは1991年に ラヴィン・スプーンフルという名前でツアーを始めた。
歴史
1964–1965: 結成
フォークミュージックの先例
私が初めてザル [ヤノフスキー]を聴いたのは、キャス エリオットの家でのことだった。キャスはユダヤ人の仲人であり、バンドで演奏する少年たちを次々と引き合わせていた。そして彼女は私たちに「ああ、この人たちは一緒に活動しなくちゃ」と釘付けにした。[3]
–ジョン・セバスチャン、2012
ラヴィン・スプーンフルの共同創設者であるジョン・セバスチャンとザル・ヤノフスキーは、1964年2月9日、共通の友人でミュージシャン仲間のキャス・エリオットのアパートで出会った。 [4] [注 1]その夜、エリオットはイギリスのロックバンド、ビートルズがエド・サリバン・ショーでアメリカでテレビデビューするのを見るためにパーティーを開いていた。[7]エリオット、セバスチャン、ヤノフスキーは、ニューヨーク市のグリニッチ・ヴィレッジのフォークミュージック界で活躍しており、[8] 3人はビートルズのパフォーマンスに大きな影響を受けた。セバスチャンは後に「それは私たちに大きな影響を与えた...私たち[つまり]私の世代」だと語った。[9]その夜遅く、エリオットはセバスチャンとヤノフスキーにギターを弾くように勧め、[8]セバスチャンは、2人がお互いに「非常に親和性がある」ことに気づいたことを思い出した。[10]
セバスチャンは、クラシックハーモニカ奏者のジョン・セバスチャン・シニアの息子で、ワシントンスクエアパークに隣接するヴィレッジのアパートで育った。[11]弟のセバスチャンはよく公園に行って音楽を演奏し、[11] [12] 、ニュージャージー州の予備校に通っていた10代の頃にはロックバンドで演奏していた。[13]彼はギター、ハーモニカ、ピアノ、オートハープが堪能なマルチ楽器奏者になった。[12] 1960年代初頭から、スタジオミュージシャンとして活動していた。[14]
ヤノフスキーはカナダのトロントの郊外ダウンズビューで育ち、ヨークビル地区を中心とした市内のフォークミュージックシーンにギタリストとして関わっていた。 [15] ヨークビルで活動していたもう一人のミュージシャン、デニー・ドハーティ[15] はヤノフスキーを彼のフォークグループ、ハリファックス・スリーに誘った。このグループは後にグリニッチ・ヴィレッジに移転した。[16]ハリファックス・スリーが1964年6月に解散した後 、[17]エリオットはヤノフスキーとドハーティを自身のグループ、マグワンプスに誘った。[18]同年、セバスチャンはニューヨークの別のフォークグループ、イーブン・ダズン・ジャグ・バンドで短期間演奏した後、ハーモニカ奏者としてマグワンプスに誘われた。[19] [注 2]
セバスチャンは後にヤノフスキーに夢中になったことを回想している。「[彼は]私をめちゃくちゃ楽しませてくれた。彼は人々や会話、ジョーク、演劇を吸い込んで吐き出した。彼は一種の文化的な風見鶏であり、人々は彼の周りに集まった。」[2]マグワンプスとのライブでは、フォークソングを一曲通して演奏するのではなく、ヤノフスキーとセバスチャンはそれぞれギターとハーモニカでお互いに合わせて即興演奏することが多かった。[2]マグワンプスが1964年後半に解散した後 、セバスチャンとヤノフスキーは自分たちのグループを結成する計画を立て始めた。 [19] [23]彼らはそれをエレクトリック・ジャグ・バンドとして構想していた。[2] [注 3]セバスチャンは回想している。「ヤノフスキーも私も、この商業的なフォークミュージックのモデルが再び変化しようとしていること、実際に楽器を演奏し、曲を書く4人組のバンドが流行っていることに気づいていた。」[2]ヤノフスキーはハリファックス・スリーとマグワンプスの元マネージャー、ボブ・カヴァッロに連絡を取り、セバスチャンとヤノフスキーのグループがまだ公演しておらず、曲もバンド名もなかったにもかかわらず、カヴァッロは彼らのマネージメントを引き受けることに同意した。[24]
1964年、セバスチャンはマンハッタンのグリニッチビレッジ南部のリトルイタリーにあるプリンスストリートのアパートに住んでいた。その年、ブルーグラスバンド「ノブ・リック・アッパー10,000」の元バンジョー奏者エリック・ヤコブセンが隣のアパートに引っ越してきて[25]、2人はマリファナを吸ったり、さまざまな音楽を聴いたりするという共通の趣味ですぐに意気投合した。[25] [26]セバスチャン同様、ヤコブセンもビートルズの新しいサウンドに影響を受けていた。後に彼は、1964年初頭のツアー中にジュークボックスで初めてこのバンドの音楽を聴いたことを回想している。「確かその時に、ノブ・リック・アッパー10,000を辞めてニューヨークに行って、エレクトリックフォークミュージックをプロデュースしようと決めたんだ」[25]制作に焦点を移す努力の一環として、ヤコブセンはヴィレッジのミュージシャンのためにデモを録音した。 [27]その中にはセバスチャンの作曲した「ウォーム・ベイビー」や「ルーティ・トゥート」も含まれていた。[28] [注 4]
最初期のラインナップ
1962年から1964年まで、スティーブ・ブーンはドラマーのジョー・バトラーとともにロングアイランドのいくつかのロックバンドでベースギターを演奏した。[30] 2人はブーンの兄弟であるスキップが率いるバンド、キングスメンで演奏していたが、ブーンが1964年半ばにヨーロッパ訪問のため脱退した。スキップとバトラーはバンド名をセルアウツに変更し、グリニッチ・ヴィレッジに移り、その地区で最も古いロックグループの一つとしてトルーデ・ヘラーのクラブで常駐演奏を行った。 [31]
1964年12月 、[30]バトラーの強い勧めで、ブーンはグリニッチビレッジの西3丁目にある小さな音楽クラブ、ヴィレッジ・ミュージック・ホールを訪れた。[32]そこで彼はセバスチャンとヤノフスキーと出会い、[33]フォーク音楽の知識はなかったが、[34]エルヴィス・プレスリー、チャック・ベリー、エヴァリー・ブラザーズ、バディ・ホリー、モータウン、ビートルズ、その他のブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストなど、共通の音楽的影響を受けた2人とすぐに意気投合した。 [33]セバスチャンは彼に自身の作曲した「グッド・タイム・ミュージック」を聴かせた。その歌詞は1960年代初期のロックンロールを揶揄し、ビートルズやその他の新しい音楽を称賛するものだった。そして3人のミュージシャンはチャック・ベリーやR&Bのさまざまなナンバーを演奏した。 [35]セバスチャンはその後ブーンをヤコブセンのアパートに招待し、そこでブーンはヤコブセンと、地元のフォーク音楽グループであるモダン・フォーク・カルテットのジェリー・イェスターと会った。 [36]その週、ブーンはグリニッチ・ヴィレッジのクラブでセバスチャンの演奏を観た。[37]フレッド・ニール、ティム・ハーディン、バジー・リンハート、フェリックス・パパラルディの急遽結成されたグループで構成されたセバスチャンのショーはブーンに大きな感銘を与えた。 [37] [38]ブーンはこの夜を「私の音楽人生で最も重要な夜の一つ」と後に回想している。[38]彼はまた、「私は衝撃を受けた。フォークグループでこれほどのパワーを聴いたことはなかった」と回想している。 [ 38]この演奏がブーンをグリニッチ・ヴィレッジのフォークシーンに引き込み、セバスチャンとヤノフスキーのグループに加わるきっかけとなった。[38]
バンドはまだドラマーを必要としており、ブーンはスキップとバトラーの推薦でキングスメンのパートタイムメンバーとなったヤン・ブフナーを推薦した。[39]ヤン・カールという芸名で活動していたブフナーは、ロングアイランドのブリッジハンプトンにある小さな宿屋、ブルズ・ヘッド・インの支配人で、冬季休業中の宿屋をリハーサル場所として提供していた。バンドは 1964年12月から1965年1月にかけて数週間ブルズ・ヘッドでリハーサルを行い 、夜にはブリッジハンプトンの地元のバーでも演奏した。[40]
1964年後半 から1965年初頭にかけて 、新しいバンドが契約を結ぶ前にお金を稼ぐため、セバスチャンは他のアーティストのレコーディングでスタジオミュージシャンとして演奏を続けた。[41]この時期に、彼はフレッド・ニール、ジェシー・コリン・ヤング、ジュディ・コリンズなど、いくつかのプログレッシブ・フォークのレコードでハーモニカを演奏した。[14] [nb 5] 1965年1月、[42]ミュージシャンのボブ・ディランはセバスチャンに、彼の最新アルバム「ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム」でベースギターを演奏するよう依頼した。[43]アルバムのセッション初日である1月13日は、ディランだけがアコースティックギターを弾き、数曲でセバスチャンがベースギターを弾いたが、最終的なアルバムには録音されなかった。[44] [45] [nb 6]ディランは翌日戻ってほとんどの素材を再録音し、前日に試みた曲をエレクトリック・バックにアレンジし直した。[47]ディランはセバスチャンをその日の夜に開かれた別のセッションに招待し、[47]そこで彼らは「サブタレイニアン・ホームシック・ブルース」のリメイクを録音した。[45]セバスチャンの知り合いで車と運転免許を持っている数少ない人物の一人であるブーンは、彼をセッションに連れて行くことを申し出た。[48] [49]セバスチャンは訓練を受けたベーシストではなかったため、そのパートを演奏するのに苦労した後、ブーンに代わりに演奏するよう提案したが、[50] [51]どちらのミュージシャンの貢献も最終的なアルバムには収録されなかった。[52] [nb 7]
最初のライブ日程
まだ名前を決めかねていたとき、友人でミュージシャンのフリッツ・リッチモンドに偶然会った。私は彼に提案を求めた。フリッツは私たちのサウンドがどんな感じかと尋ねた。私はチャック・ベリーとミシシッピ・ジョン・ハートを合わせた感じだと答えた。フリッツはハートの1963年の曲「コーヒー・ブルース」の歌詞から「ザ・ラヴィン・スプーンフル」を提案した。その名前は完璧だった。[53]
– ジョン・セバスチャン、2016
1965年初頭 、初の公演に備えて、セバスチャン、ヤノフスキー、ブーン、カールはブルズ・ヘッドでリハーサルを続け、その間セバスチャンとヤノフスキーはグループ名を探していた。[54] ジム・クウェスキン・ジャグ・バンドのウォッシュタブ・ベース奏者フリッツ・リッチモンドはセバスチャンにザ・ラヴィン・スプーンフルという名前を提案した。[54] [55]これはカントリー・ブルース・ミュージシャンのミシシッピ・ジョン・ハートの曲「コーヒー・ブルース」の歌詞に由来しており、[56]セバスチャンはハートと以前一緒に仕事をしていた。[38]セバスチャンとヤノフスキーはその提案に熱狂し、バンド名として採用した。[57]
グリニッチ・ヴィレッジのナイト・オウル・カフェのオーナー、ジョー・マーラは、クラブで他のアーティストのバックを務めていた頃からセバスチャンを知っており、マーラはスプーンフルをその会場で予約することを申し出た。[58]ナイト・オウルは、以前は西3番街とマクドゥーガル通りにあった営業時間外のボウリング場だったが、マーラは最近、フォーク音楽の演奏者のための125人収容のコーヒーハウスとレストランに改装した。[59]バンドは1965年1月下旬にナイト・オウルで最初のライブを行い、2週間のレジデンシーを開催した。[2]ジェイコブセンがテープレコーダーに録音したあるショーでは、セバスチャンのオリジナル曲（「グッド・タイム・ミュージック」と「ディドント・ウォント・トゥ・ヘイヴ・トゥ・ドゥ・イット」）、フォークソング（「ワイルド・アバウト・マイ・ラヴィン」と「マイ・ギャル」）、ロックンロール（「ルート66」、「アリー・ウープ」、「オールモスト・グロウン」）がミックスされた。[60] [nb 8]バンドは、小さな会場での騒々しい演奏スタイルもあって、賛否両論の評価を受けた。[60]マーラは感銘を受けず、フォークバンドのブッキングに戻った。[62]カヴァッロとヤコブセンはリハーサルを勧め、バンドはカールをドラマーから交代させた。バンドメンバーより6歳年上のカールは、外見や演奏スタイルで彼らと衝突し、その後バンドのマネージメントから解雇された。[60]
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カールを解雇したため、スプーンフルはブルズ・ヘッドで演奏できなくなり、新しいリハーサル場所が必要だった。[65]バンドは資金がほとんどなく、ホテル・アルバートにあるエリオットのヴィレッジ・アパートに住んでいた。[66]アルバートには地元のフォークミュージシャンが多く訪れ、建物の所有者はミュージシャンが地下室でリハーサルすることを許可していたが、そこは水たまりができ、壁は剥がれ、虫がはびこる荒れ果てた空間だった。[67]アルバートにいる間、バンドは建物の常住者の一人であるブッチー・ウェバーと親しくなり、よく食事を与えてもらった。2人の間には恋愛感情はなかったが、ウェバーはベトナム戦争で徴兵されるのを避けるためにセバスチャンと結婚した。[68]まだセルアウツでドラムを演奏していたバトラーは、アルバートの地下室でスプーンフルのオーディションを受けた。彼はドラムスティックを折ったが、演奏を続けながらシンバルを手で叩き、その過程で切りつけたことで他の演奏者に感銘を与えた。バンドはバトラーのエネルギーに感銘を受け、彼をドラマーとして雇った。[38] [69]
レコードレーベルとの契約を待つ間、スプーンフルはカフェ・ワッハやカフェ・ビザールなど、グリニッチ・ヴィレッジのマクドゥーガル・ストリートにあるナイトクラブで演奏した。[70]バンドはカフェ・ビザールで短期間レジデントを務め、[71]週に6日間、一晩に数セット演奏し、[62]セバスチャンは後に「あのくだらない小さなクラブで、他のどのギグよりも多くを学んだ」と振り返っている。[72]マーラは、バンドのナイト・オウルでの初期の演奏には特に批判的だったが、バンドの新たなプロフェッショナルなアプローチに感銘を受け、[71] 1965年5月に、バンドにナイト・オウルでの演奏を再開することを提案した。[72]スプーンフルは、マーラがブッキングした他の2つのエレクトリック・グループ、ダニー・カルブのバンド、ブルース・プロジェクトとモダン・フォーク・カルテットと同席した。[72] [73]後者ではセバスチャンが時々代役を務めた。[74]ナイト・オウルの3本立て公演はすぐに成功し、[72]他の有名アーティストも観に来ることがあり、その中にはアメリカのバンド、バーズのメンバーやフォーク・トリオ、ピーター・ポール&マリーのメアリー・トラヴァースもいた。[75]マーラがエレクトリック・バンドをブッキングし始めた頃、会場のステージを通りすがりの人を呼び込むために正面の通りに面した窓のほうに移動させ、[72]スプーンフルの大きなカラー写真を印刷してクラブの窓に貼り、バンドの地元での知名度を高めるのに役立った。[71]
フォークロック
1965年6月 7日と8日、[76]スプーンフルはマサチューセッツ州ケンブリッジのフォークミュージッククラブ、クラブ47で演奏した。[77] [78]ブーンはフォークミュージックで知られるクラブで演奏することにためらいを感じたことを覚えているが、[78]セバスチャンは、彼とヤノフスキーがフォーク愛好家に挑戦するという見通しにすぐに乗り気になったことを思い出した。「あの部屋で殺したいのか！ついにフォーク好きと対面することになるんだ。」[77]バンドがこの会場で演奏したのはフリッツ・リッチモンドの提案によるもので、[78]彼はボブ・ディランが最近エレクトリックロックに移行したこと、[78]その3か月前に「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」のリリースで初めて耳にしたこと、 [79]やバーズの新たな人気を指摘してバンドを激励した。バーズはディランの曲「ミスター・タンバリン・マン」のフォークロックカバーでその月に北米で1位を獲得した。[80] [81]「フォークロック」という用語は、アメリカの音楽雑誌ビルボードの6月12日号でジャーナリストのエリオット・シーゲルによって造られ、彼は主にバーズの音楽を説明するためにこの用語を使用しました。[82]シーゲルはまた、「ザ・リヴィング・スプーンフル」 [ sic ] を、グループがまだレコードをリリースしていないにもかかわらず、ニューヨーク地域で「フォークロックサウンド」で活動しているバンドとして数えました。[82] [83] [注 9]
スプーンフルはクラブ47で2セット演奏したが、当初は賛否両論の反応だった。多くのフォークファンがバンドの大きな音のために最初のセットを終えると退場した。[85]セバスチャンは最初のセットの瞬間を次のように回想している。
[ある女性が]注意深く[私と]ザリーの注意を引き、アンプを指差して耳に指を当てました。するとザリーは彼女に最も大きく愛情のこもった笑顔を向け、アンプの音量を最大に上げました。それは本当の変化でした。[86]
2回目の演奏中、バンドは残っていた観客から温かい反応を得た。[85]作家のリッチー・ウンターバーガーは、振り返ってスプーンフルの登場をフォークロックの歴史における「分岐点」の瞬間と表現している。[86]ロックジャーナリストのポール・ウィリアムズはこのショーに参加し、雑誌「フォーキン・アラウンド」に書いたパフォーマンス評が音楽ライターとしての彼の最初の仕事となった。[87]ウィリアムズは後に「ケンブリッジのフォークミュージックに対する純粋主義的な態度からすると、このようなバンドがクラブ47に来たことは革命的だった」と振り返っている。[86]
「あなたは魔法を信じますか」カーマ・スートラ
スプーンフルがナイト・オウルで5月にレジデント・ライヴを始めた頃、[72]セバスチャンは音楽の持つ変容力について探求した新曲「Do You Believe in Magic 」を書いた。 [91]彼の最初のインスピレーションはバンドの演奏中に生まれた。彼とヤノフスキーは観客の中で踊っている16歳の少女に気づいた。[92] [88]その少女はフォーク演奏によく行く年配のビートニクの観客とは対照的で、[88]セバスチャンは「[彼女は]我々が踊るように踊っていたが、前の世代が踊っていたようには踊っていなかった」と回想している。[72]彼はまた、「ザルと私は一晩中肘でぶつかり合っていた。なぜなら、我々にとってその少女は観客が変化しつつあること、彼らがようやく我々を見つけたかもしれないことを象徴していたからだ」とも回想している。[88]セバスチャンは翌晩その曲を作曲し、[92] [88]バンドはアルバートで一緒にアレンジを完成させた。[93]
スプーンフルは「Do You Believe in Magic」に熱狂し、レコード会社に売り込むためにデモを録音したいと考えていた。 [93] 1965年6月 、[94]ジェイコブセンはニューヨークのベルサウンドスタジオで私費を投じてセッションを行い、バンドは「Do You Believe in Magic」と他の数曲を録音した。[93] [94] [注 10]ジェイコブセンはセッションにイェスターを招待し、ピアノとバックボーカルを追加し、[95]セッションミュージシャンのゲイリー・チェスターがタンバリンを演奏した。[96]ジェイコブセンとカヴァッロはデモのアセテートディスクを数多くのレコード会社に持ち込んだが、すべてバンドと契約する機会を断られた。[95] [90]ナイト・オウルでのスプーンフルの公演を観た後、[97] 有名なプロデューサーのフィル・スペクターは「Do You Believe in Magic」のアセテート盤を聴き、自身のレーベルであるフィルス・レコードと契約することを検討した。[98]誰が誰を断ったかについては記憶が異なっているが、[注 11]その後の著者は、独自の音楽を書き、明確なサウンドを持っていた点で、スプーンフルはスペクターが普段一緒に仕事をしていたバンドとは大きく異なっていたと示唆している。[99] [101]
エレクトラ・レコードがスプーンフルにアプローチし、契約を申し出た。[100] [102]エレクトラはイーブン・ダズン・ジャグ・バンドやポール・バターフィールド・ブルース・バンドなど、グリニッジ・ヴィレッジ出身のアーティストを定期的にプロデュースしていた。レーベルのオファーにより、スプーンフルはジェイコブセンをプロデューサーとして、カヴァッロをマネージャーとして雇用し続けることができたが、バンドはエレクトラがポップ市場でシングルをリリースすることに成功していないこと、[97]フォーク志向のレーベルと契約した場合、ロックバンドとして明確に認識されないことを懸念していた。 [102]カヴァッロはエレクトラのポール・ロスチャイルドとジャック・ホルツマンにアプローチし、契約する前にバンドは1万ドルの前金が必要だと伝えた（2023年時点で9万7000ドルに相当）。[103] [104]ホルツマンは当初金額が高額だったため断ったが、すぐに考えを変え、バンドに契約を申し出た。その時点でバンドは他所と契約していた。[103]バンドは代わりにエレクトラとサイドディールを結び、[100]セバスチャンの曲「グッド・タイム・ミュージック」を含む4曲を録音した。[102]ジェイコブセンは後に、バンドは罪悪感からエレクトラに曲を提供したと語っており、「我々はホルツマンを少しばかり窮地に追い込んでいたので ... [だから] 彼にそれらの曲を使わせたのだ」と語った。[102]レーベルは後に、翌年にリリースされたコンピレーションアルバムWhat's Shakin'に4曲を収録した。 [102] [105]
スプーンフルはエンターテイメント会社コッペルマン・ルービンと契約し、[106]同社は1965年6月にバンドをカーマ・スートラ・レコードと契約した。 [107]契約の一環として、MGMレコードがレコードを配給し、カーマ・スートラがコッペルマン・ルービンのためにリリースした。[106]複数の仲介業者を介した契約形式により、バンドにはほとんど利益が残らなかった。[103] [106]セバスチャンは後にエレクトラと契約しなかったことは「人生で最悪の決断」だったと語った。[108]
カマ・スートラは、スプーンフルによる「Do You Believe in Magic」のヤコブセンのオリジナルデモを再録音する必要はないと判断し、レーベルはバンドのデビューシングルとしてコピーをプレスした。[106]レーベルは1965年7月20日に米国でそれを発売し、[109] [89] 1か月後にビルボードホット100にデビューし、 [94] 13週間チャートに留まり、10月に9位でピークに達した。[110]
1965年～1966年: アメリカでの人気
ツアー、デビューアルバム
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1965年7月に「Do You Believe in Magic」がリリースされると、 スプーンフルは数週間のうちに全米で有名になった。[111]バンドはマイアミのディスクジョッキー、リック・ショウのチャンネル10番組でアメリカでのテレビデビューを果たし、テレビ番組『アメリカン・バンドスタンド』、『マーヴ・グリフィン・ショー』、『ロイド・タックストン・ショー』にも出演した。[112]シングルのリリースに合わせて、バンドのマネージメントはニューヨーク市以外での初の本格的なライブシリーズの計画を立てた。[106] 8月から、バンドはアメリカ西海岸をツアーした。[113]サンフランシスコでは、バンドはマザーズ・ナイトクラブで2週間のレジデンシー公演を行った。[114] [115]このナイトクラブは当時、「世界初のサイケデリック・ナイトクラブ」と宣伝されていた。[116]そして8月7日には、 [117]カリフォルニア州パサデナのローズボウルで3万5千人の観客の前で、タートルズやボビー・フラー・フォーと共に、イギリスのポップグループ、ハーマンズ・ハーミッツの前座として演奏した。[118]ロサンゼルスでは、スプーンフルはサンセット・ストリップ沿いのチローズ、ウィスキー・ア・ゴー・ゴー[119]、クレッシェンド（後にトリップに改名）など、いくつかのクラブで演奏した。 [111] [113]
1965年10月 、スプーンフルは西海岸に戻り、[120]彼らのイメージとサウンドは、台頭しつつあったサンフランシスコのシーン、[121] [122]特に1960年代のカウンターカルチャーの中心地であった市内のヘイト・アシュベリー地区に影響を与えた。 [122]バンドは、アメリカのフォークミュージックシーンで最も著名なクラブの1つであるハングリー・アイ[123] [124]に1週間出演し、[125] 10月24日には 、[126]市内のフィッシャーマンズワーフ地区にあるロングショアマンズ・ユニオン・ホールで行われたダンスパーティーでヘッドライナーを務めた。[115] [127]コンサートプロダクション集団のファミリー・ドッグ・プロダクションズが主催したこのイベントは、ロックミュージックとライトショーやサイケデリックドラッグを組み合わせたもので、[128]サンフランシスコでこの種のイベントとしては最も初期のものの一つであった。[129] [121]ジェイコブセンは「音楽を聴きに行ってハイになるというアイデアはそこから始まった」と振り返っている。[121]ロングショアマンズのショーには、アコースティックフォークグループのグレイトフル・デッドのメンバーが出席していた。[130]彼らはスプーンフルのパフォーマンスに触発され、同じように自分たちのスタイルを「エレクトリック化」した。[131] [注 12]
ツアースケジュールの合間に、スプーンフルはデビューアルバム「Do You Believe in Magic」のトラックをレコーディングした。[136] [nb 13]バンドは1965年6月から9月にかけて 、主にニューヨークのベルサウンドで数回のセッションを経て13曲をレコーディングしたが、ロサンゼルスのハリウッドにあるRCAスタジオでもレコーディングを行った。バンドはできるだけ早くレコーディングすることに重点を置いており、曲の大部分は彼らの典型的なライブセットリストから取ったジャグバンドやブルースのカバーだった。[138]アルバムのオリジナル5曲はすべてセバスチャンの作品とされており、その中には「Did You Ever Have to Make Up Your Mind?」[94]も含まれている。これは彼が子供の頃のサマーキャンプで双子の姉妹に恋をした経験に基づいている。[139]ビートルズとバーズの成功を挙げて、スプーンフルのレーベルはバンドにリードボーカルを交換するよう勧めた。[85] 『Do You Believe in Magic』では、セバスチャンがほとんどの曲でリードボーカルを歌っているが、バトラーも2回（「You Baby」と「The Other Side of This Life」）歌っており、ヤノフスキーも（「Blues in the Bottle」、「On the Road Again」、未発表の「Alley Oop」）歌っている。[94]アルバムは 1965年10月23日にバンドがカリフォルニア州プレザントヒルでサイン会を開催した際に初めて発売され、[140]カーマ・スートラは11月にアルバムを全国発売した。[94] 12月4日にビルボードのトップLPチャートに初登場し、[94] 1966年2月に71位でピークに達し、当初は19週間チャートにランクインした。[141]
1965年後半までに 、スプーンフルは『Where the Action Is』、『Shindig!』、『Hullabaloo』など、最も人気のあるアメリカのテレビバラエティ番組に出演していた。[142] NBCの幹部がカヴァッロに近づき、バンドに彼らの独自のテレビシリーズ『 The Monkees』に出演する機会を提供した。[142] [143]幹部のボブ・ラフェルソンとバート・シュナイダーはマンハッタンでバンドと会い、ビートルズの1964年の映画『 A Hard Day's Night 』に似たスタイルで、大成功を目指すバンドについてのコメディコメディのアイデアを説明した。すぐに全国的な聴衆に飛び込む可能性に興奮していたものの、バンドは名前をモンキーズに変更しなければならないという考えに乗り気ではなく、この冒険によって自分たちの音楽を作り演奏する能力が制限されるのではないかと心配した。彼らはオファーを断った。[144] ラフェルソンは後に、 1965年9月に個々の俳優やミュージシャンのオーディションが始まるまで、このショーのために検討されていた唯一の既存のグループがスプーンフルだったと語った。[145]
空想
1965年11月、スプーンフルはアメリカのガールズグループ、シュープリームス と19日間のパッケージツアーに出発した。[146] [147]バンドはアメリカ南部の大学で公演を行い、[147] 11月10日のルイジアナ州ラファイエットを皮切りに。 [148] [149]両バンドはバスで移動し、シュープリームスのバックバンドであるファンク・ブラザーズのメンバーと共にパーティを開いた。彼らはアール・ヴァン・ダイク・オーケストラとして宣伝されていた。 [ 151]スプーンフルはツアーを概ね楽しんだが、体力的に疲れた。セバスチャンはさらに恋人のロレッタ・「ローリー」・ケイがいなくて寂しかった。[152]ツアーの終盤、彼は自分の気分を高めるために、ノースカロライナ州を通るバスの中で「デイドリーム」を作曲した。 [152]この曲は、シュープリームスの1964年のシングル「ベイビー・ラブ」と「ホエア・ディド・アワ・ラヴ・ゴー」からインスピレーションを得たものである。[150]ジョージア州サバンナでの停車が「ジャグ・バンド・ミュージック」の始まりを刺激し、[152]後にブーンは、この曲が彼とバンド仲間にとって「ツアーの楽しいビジョンを思い出させた」と語っている。[150]
スプリームスとのツアーを終えると、スプーンフルはコンサート映画『ビッグTNTショウ』に出演するようフィル・スペクターに招待され、直接ロサンゼルスへ出発した。[153] 11月29日と30日の撮影の後 、[154]バンドはロサンゼルスに留まり、サンセット大通りにあった短命のナイトクラブ、ザ・トリップで数週間のレジデンシーを行った。[153]滞在中、バンドは地元のファッションデザイナー、ジーニー・フランクリンと親しくなり、彼女は後にヤノフスキーの特注服をデザインした。[155]彼らはまた、バーズのリズムギタリスト、デヴィッド・クロスビーとも親しくなった。 [156]クロスビーは8月にはすでにインタビューでスプーンフルを好意的に語っており、彼らが次の大物グループになるとしばしば記者に約束していた。[157] [158]彼とバンドメイトのジム・マッギンは、セバスチャンとヤノフスキーがキャス・エリオットとフォークを演奏していた頃からよく知っており、スプーンフル、バーズ、ママス&パパスとは1960年代半ばまで親しい関係を保っていた。[158] [nb 14]
テレビやライブの多忙なスケジュールの中、スプーンフルはニューヨークのベル・サウンド・スタジオで12月13日から16日までの4日間で2枚目のアルバム『Daydream』の大半をレコーディングした。 [161]アルバムの曲のうち「You Didn't Have to Be So Nice 」を含む数曲は11月にレコーディングされ、追加のセッションはニューヨークのコロンビア・スタジオとカリフォルニア州ハリウッドのRCAスタジオで行われた。[150]ブーンは「You Didn't Have to Be So Nice」のヴァースと基本的なメロディーの形から始め、セバスチャンが彼と協力して曲を完成させた。[162]カーマ・スートラは11月13日にアルバム未収録シングルとしてこの曲をリリースし、 [163] 1966年1月にビルボードホット100で最高10位を記録した。[110] [150]デイドリームのセッションはバンドが最初のアルバムを完成させてから10週間後に行われ、バンドは新曲をリハーサルする時間がほとんどなかった。制約のため、彼らはジェイコブセンがデビューアルバムへの収録を拒否した「Didn't Want to Have to Do It」や「Warm Baby」など、セバスチャンの作曲した曲を録音した。[164] 『Do You Believe in Magic』にはオリジナル曲が5曲しか含まれていなかったが、 『Daydream』では12曲中11曲がオリジナルだった。 カーマ・スートラは1966年3月にアルバムをリリースし、ビルボードトップLPチャートで10位に達し、バンドの最高のスタジオアルバムとなった。[150]
『デイドリーム』のために録音された曲のうち、セバスチャンとヤノフスキーは共同作曲した「イッツ・ノット・タイム・ナウ」がシングルとして発売されることを希望したが、カーマ・スートラはそれが抗議歌であることを恐れてその要求を拒否した。[165]レーベルは代わりに1966年2月に「デイドリーム」を発売した。 [166]この曲のリリースは、バンドと薬物使用との関連についてマスコミや一般大衆の憶測を煽った。[167] [168]マスコミはしばしば、ラヴィン・スプーンフルがヘロインを注射するときに使うスプーンをほのめかしていると誤って推測していたためである。[169] 憶測が高まった一因は、歌詞で「夢」という言葉が使われていることであり、1966年までにこの言葉は幻覚剤を服用した経験を意味するために使われることもあった。[170]さらに、シングルのリリースに伴うビルボードのトレード広告にはいくつかの薬物に関する言及があり、薬物関連団体から距離を置こうとしていたバンドの怒りを買った。[167]
「デイドリーム」は12週間ホット100にランクインし、4月中旬には2週間2位にまで上り詰めた。[110]このシングルはビルボードのチャートでライチャス・ブラザーズの「(ユーアー・マイ)ソウル・アンド・インスピレーション」にトップの座を奪われたが、[171]キャッシュ・ボックス誌のチャートでは1位となり、カナダでもトップに立った。[172] [173]この曲の成功によりスプーンフルの人気は高まり、彼らはコンサートでサポートアクトを務めるよりもヘッドライナーを務めることが多くなった。[174]バンドが1966年4月1日から9日までアメリカ南部をビーチボーイズ と共にツアーした際、[175] 2つのグループが交互にトップを務めた。[176] [注 15]
1966年: 国際的な人気
タイガーリリーはどうしたの？サウンドトラック; ヨーロッパツアー
スプーンフルは北米で急速に成功を収めたが、イギリスではほとんど知られていない[181] [182]シングルはどれもイギリスではヒットしなかった。[183] [注 16] バンドの人気を国際的な聴衆に広めるため、マネージメントは1966年4月にイギリスとスウェーデンでいくつかのライブとテレビ出演を企画した。[181]スプーンフルがヨーロッパへ出発する数日前に、コメディアンのウディ・アレンの監督デビュー作『ワッツ・アップ、タイガー・リリー?』のサウンドトラック提供の打診があった。[ 189 ]アレンはグリニッチ・ヴィレッジのクラブで働いていたことから、スプーンフルのことを知っていた。[190]バンドは4月11日と12日の2日間でニューヨークのナショナル・レコーディング・スタジオでサウンドトラックを録音し、 [191] [192]映画に短時間出演した。[193]この映画は興行的に失敗し、賛否両論の評価を受けた。[194] 1966年8月に発売された[195]サウンドトラックアルバムは、ビルボードLPチャートで126位に達した。[110]ジェイコブセンは後にこのプロジェクトを「間抜けなアルバム」と批判し、バンドの気を散らし、進歩を停滞させたと述べた。[194]
4月 12日、[196]スプーンフルはヒースロー空港に到着し、イギリスとスウェーデンを巡る10日間のツアーを開始した。[192] [182]英国音楽家組合との交渉中に生じた問題により、バンドはイギリスでの公演回数を制限せざるを得なくなった。[197]ツアーの最初の週に、バンドはバーミンガムとマンチェスターでコンサートを行い、テレビ番組Top of the Pops、Ready Steady Go!、Thank Your Lucky Starsに出演し、BBCラジオで演奏し、アイルランドの社交界の名士タラ・ブラウンのロンドンの自宅で行われたパーティーに出席した。[198]バンドはイギリス滞在中に、イギリスのトップミュージシャンの多くと交流することができた。[199] 4月18日、ロンドン中心部のソーホー、ウォーダー・ストリートにあるマーキー・クラブ で招待客のみのショーを行った。 [ 200] [201]イギリスのトップクラスのミュージシャンが数人出席しており、[ 200]ジョン・レノン、ジョージ・ハリスン、[202]レイ・デイヴィス、[203]ブライアン・ジョーンズ、スティーヴ・ウィンウッド、スペンサー・デイヴィス、エリック・クラプトンなどが含まれていた。[200]バンドは温かく迎えられ、[204] [205]レノンとハリスンはその後朝までピカデリーのメイフェアホテルで彼らに加わった。[204]翌夜、ケンジントンのブレイズクラブで演奏した後、バンドはジョーンズとも親しくなった。[204]
スウェーデンのテレビ出演のためストックホルムに飛んだ後、スプーンフルは4月 23日にブラウンの21歳の誕生日のお祝いに出席するためアイルランドに向かった。 [206]当時スプーンフルをお気に入りのバンドと見なしていたブラウンは、[207]バンドのツアーとレコーディングのスケジュールに合わせるため、パーティーを7週間延期した。[208]ブラウンはプライベートショーを行うために自費でバンドをアイルランドに飛ばし、[209] [210]パフォーマンス料としてバンドに1万ドル（2023年の価値で9万4千ドルに相当）を支払った。[211] [104]ウィックロー山脈にあるゴシック・リバイバル様式の邸宅、ルガラ・エステートで行われたこのパーティには、ローリング・ストーンズのメンバー、ピーター・バーデンス、アニタ・パレンバーグ、[210]クリッシー・シュリンプトン、ジョン・ポール・ゲティ・ジュニア、ルパート・ライセット・グリーン[207]、マイク・マッカートニーなど、多くの著名なスウィンギング・ロンドンの人物が出席した。[211]バトラーは、全員が酔っていてマリファナでハイになっていたため、バンドのパフォーマンスはおそらく標準以下だったと回想している。[211]数人のゲストもLSDを摂取し、[212]バトラーを含む、[207]スプーンフルは一晩滞在した。[213]
スプーンフルは4月の最後の週にアメリカに戻った。ツアーの後、バンドの士気は高まっていた。特に、彼らが高く評価していた同時代のアーティストから対等に扱われたためだ。[214]「デイドリーム」は世界的に大ヒットとなった。[215] 5月中旬までに、この曲はイギリスの主要シングルチャートのすべてで2位、スウェーデンのクヴェルストッペンチャートで1位に達した。[183] [216] [217]
マリファナ摘発
1966年5月 20日、ブーンとヤノフスキーは当時違法薬物だったマリファナ所持の疑いでサンフランシスコで逮捕された。警察は2人を停車させて車を捜索し、マリファナを発見した。[218]ブーンとヤノフスキーは翌朝スプーンフルのロードマネージャー、リッチ・キアロによって保釈されるまで一晩留置所で過ごした。[219]カヴァロとチャーリー・コッペルマンはバンドに会いに飛び、事態の収拾に乗り出し、メルヴィン・ベリを弁護士として雇った。セバスチャンとバトラーは逮捕の内容をすぐに知らされず、バンドの5月21日のカリフォルニア大学バークレー校のグリークシアターでの公演は通常通り行われた。[220]
私たちはマリファナ所持で逮捕された最初のビッグロックバンドでした。当時はプレイブックは存在していませんでした。レコード会社、マネージメント会社には、特にメンバーの1人が移民問題を抱えていた場合の対応に関する運用手順がありませんでした。[61]
–スティーブ・ブーン、2018年
サンフランシスコ警察と地方検事との会合で、ヤノフスキーは母国カナダへの強制送還の脅迫を受けた。[221]ベリは、ヤノフスキーとブーンが訴訟で勝つ可能性は低く、起訴を回避する唯一の方法は当局に協力することだと述べた。[222] 2人は当初この考えに難色を示したが、ヤノフスキーの強制送還はバンドの解散につながると予想していたため、彼らは折れた。[223]ヤノフスキーとブーンは当局に協力して麻薬の供給源を名指しし、[121]地元のパーティーで彼らの供給源に潜入捜査官を派遣した。[224]その代わりに、すべての告訴は取り下げられ、逮捕記録は抹消され、2人は出廷する必要はなく、逮捕に関連した宣伝もなかった。[225]彼らの麻薬の供給源は今度は逮捕され、短期間の懲役刑に服した。[121]
1966年12月に麻薬事件が法廷に持ち込まれた後 、ヤノフスキーとブーンが逮捕されたことは広く知られるようになった。[226]アンダーグラウンドメディアは特にバンドに批判的だった。[121] 1967年初頭までに 、西海岸でのスプーンフルのショーは、60年代のカウンターカルチャーのメンバーによって時々ピケを張られた。抗議者はバンドを「裏切り者」であり運動の裏切り者であると非難するプラカードを掲げ、ファンにバンドをボイコットしてレコードを燃やすよう促した。[227]麻薬逮捕の公の暴露は、一方ではセバスチャンとバトラー、他方ではヤノフスキーとブーンの間の緊張を増大させた。[228]ブーンは後に、このボイコットがバンドの商業的業績に悪影響を及ぼしたと示唆したが、[229]著述家のリッチー・ウンターバーガーは、この影響は他の著述家によって過大評価されている可能性が高いと示唆しており、「スプーンフルのレコードを買った人のほとんどはヒッピーではなく、平均的な10代のアメリカ人だった」としている。[230] 1967年6月のモントレー国際ポップフェスティバルを振り返る記事の中で、著述家のマイケル・ライドンは、麻薬摘発に関連した合併症のため、スプーンフルはフェスティバルに出演できなかったと示唆している。[231]
「都会の夏」愛情あふれるスプーンフルのハミング
1965年後半に2枚のアルバムをレコーディングした後、スプーンフルは 1966年3月に新しいシングルのセッションを開始し、新しい素材が不足していました。[233]インスピレーションを探している間、セバスチャンは14歳の弟マークが作曲し、非公式にレコーディングした曲を思い出しました。[233] [234]セバスチャンは弟の曲の歌詞とメロディーを作り直して「サマー・イン・ザ・シティ」を作成し、ブーンとセッションミュージシャンのアーティ・シュロックの曲も取り入れました。[235]カーマ・スートラは「サマー・イン・ザ・シティ」をすぐにはリリースせず、代わりに「ディド・ユー・エヴァー・ヘイト・トゥ・メイク・アップ・ユア・マインド?」を再利用してシングルとしてリリースしました。[236] [nb 17] 4月にリリースされた[241]「ディド・ユー・エヴァー・ヘイト・トゥ・メイク・アップ・ユア・マインド?」 6月にビルボードホット100で2位に達し、[110]アメリカでバンドの4枚目のトップ10シングルとなり、2枚連続のトップ2レコードとなった。[242] [注 18]同じ月、「Do You Believe in Magic」がトップLPチャートに再登場し、[246]チャートでさらに16週間過ごした後、8月に32位まで上昇した。[110]
「サマー・イン・ザ・シティ」は1966年7月4日にシングルとして発売された。[235] [247] 8月13日、[248]この曲はトロッグスの「ワイルド・シング」[249]を追い抜いて、スプーンフルのアメリカにおける最初で唯一のナンバーワン・シングルとなった。 [250]この曲は3週間その地位を維持し、作家のジョン・サヴェージが「アメリカの夏の歌」と呼ぶものとなった。[248]この曲はキャッシュ・ボックスとレコード・ワールドのチャートでもトップとなり、[251] [252]カナダでも1位となった。[253]音楽学者のイアン・マクドナルドは、この曲を「最先端のポップ [レコード]」であり、1966年に登場した多くの「未来的なシングル」の1つであり、録音された曲がライブ演奏中に再現するのが困難または不可能なサウンドや効果音を使用し始めた時代を代表するものであると特徴づけている。スプーンフルがコンサートでこの曲を演奏した際、セバスチャンは歌とピアノを同時に弾くことができず、代わりにバトラーがリードボーカルを務めた。[254]「デイドリーム」がイギリスで2位に達した後、[183] 「サマー・イン・ザ・シティ」にも同様に高い期待が寄せられたが、イギリスのチャートのトップ5には入らなかった。 [255]代わりにレコード・リテーラー・チャートで8位に達した。[183] シングルのリリースと同時に、バンドはイギリス人歌手ダスティ・スプリングフィールドと9月と10月に2週間にわたって行われる、イギリスとヨーロッパ大陸での2度目のツアーの計画を発表した。[256] [257] [258]ツアー開始のわずか数週間前に、バンドはツアーから撤退した。[259] [258] [260] [nb 19]撤退を発表したとき、バンドは 1967年4月に3週間のツアーでイギリスに戻る計画を発表した。[264]
1966年7月 、[265]スプーンフルはロードアイランド州で行われたその年のニューポートフォークフェスティバルで65,000人の観客を前に演奏した。[266]ボブ・ディランは前年のフェスティバルでエレクトリックロックを演奏して物議を醸していたが、[266] [267] 1966年のフェスティバルにはスプーンフルのほか、ハウリン・ウルフ、チャック・ベリー、ブルース・プロジェクトなど数組のエレクトリックバンドが出演した。[268]スプーンフルは好評で、出演に対して反対意見はなかった。[266] [267]ニューヨークタイムズ紙にフェスティバルについて書いた記事で、評論家のロバート・シェルトンはバンドの温かい歓迎は「フォークロックや、現代フォークソングとエレクトリック楽器の融合がますます受け入れられていることを反映している」と述べている。[267] [269]
スプーンフルの3枚目のスタジオアルバム『Hums of the Lovin' Spoonful』[249]のセッションは、もともと1966年8月16日から9月23日まで、ニューヨークのコロンビアレコードの7番街スタジオで予約されていました。 [255]コロンビアがスタジオに自社アーティストを予約したため、レコーディングは延期されました。[255]ツアーの休憩時間ができたとき、スプーンフルはニューヨーク市のベルサウンドと7番街スタジオで数回のセッションを行い、ロサンゼルスでも作業が行われました。[270]バンドのアルバムの中で初めて、オリジナル素材のみで構成されたアルバムとなりました。[271]モダンフォークカルテットのメンバーである ヘンリーディルツは、「Bes' Friends」でクラリネットを提供し、LPのジャケットを飾る写真を撮影しました。[270]アルバムは1966年11月に発売され 、[272]ビルボードLPチャートで14位に達した。 [110] 8月に発売された『 What's Up, Tiger Lily?』のサウンドトラックアルバムに対する反応が期待外れだったため、アルバムの予約注文は減少した。 [273]
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すでにリリースされていた「サマー・イン・ザ・シティ」に加え、ハムズ・オブ・ザ・ラヴィン・スプーンフルのセッションでは「レイン・オン・ザ・ルーフ」という曲が生まれた。[274]この曲をシングルとしてリリースする可能性はスプーンフルのメンバーの間で意見の相違を生んだ。[270] [275]「サマー・イン・ザ・シティ」は前作よりもハードなサウンドを特徴としており、[276] [232] 8月にビルボードホット100チャートで1位を獲得したことでグループに新しいファンが集まっていた。 [277] [110]ブーンとバトラーの両者は「レイン・オン・ザ・ルーフ」でよりソフトなサウンドに戻るとバンドの新しいファンを遠ざけてしまう可能性があると懸念したが、[277] [233]セバスチャンはバンドは似たようなサウンドのシングルを連続してリリースするのは避けるべきだと反論し、「レイン・オン・ザ・ルーフ」は彼らのサウンドに別の次元を加えるだろうとも主張した。[277] 10月にシングルとして発売され、[278] [279]「Rain on the Roof」は10週間ホット100に留まり、最高10位に達し、スプーンフルにとってトップ10入りした6曲連続のシングルとなった。[110]この曲はヨーロッパでもバンドの成功を継続し、いくつかのヨーロッパ諸国でチャートインした。[270]
『ハムズ・オブ・ザ・ラヴィン・スプーンフル』の別の曲で、カントリー調の「ナッシュビル・キャッツ」は12月にシングルとして発売された。[195]この曲はホット100で8位に達したが、バンドの期待に反してカントリー市場でのクロスオーバーには失敗した。[270]シングルのB面であるブーンとセバスチャンのコラボレーション曲「フル・メジャー」は、カリフォルニアとアメリカ南西部でよく放送され、ホット100チャートで87位に達した。[270] [274]南カリフォルニアのラジオ局KRLAの地元紙であるKRLAビートでは、「フル・メジャー」は同局のチャートで最高7位に達した。[280]
1966年、スプーンフルはトップ10入りシングルを5曲発表し、バンドにとってこれまでで最も成功した年となった。[281]ビルボード誌の年末号では、スプーンフルがビートルズとローリング・ストーンズに次いで、その年で3番目にヒットしたシングルアーティストとしてランク付けされた。[282] [283]同誌のその年のトップレコードのリストでは、「サマー・イン・ザ・シティ」、「デイドリーム」、「ディド・ユー・エヴァー・ハフ・トゥ・メイク・アップ・ユア・マインド」がそれぞれ35位、38位、48位にランクされた。[284] [注 20]
1967年～1968年: 成功の減少
あなたはもう大きな男の子ですサウンドトラック; ヤノフスキーとヤコブセンが解雇
1966年10月中旬 、スプーンフルは1966年の映画『ユーアー・ア・ビッグ・ボーイ』のサウンドトラック・アルバムを録音した。この映画は、当時UCLA映画学校に通っていたフランシス・フォード・コッポラ監督の修士論文となった。[285] 9月にコッポラと会ってプロジェクトについて話し合った後、[286]セバスチャンは自分で曲を書き、それをミュージシャンのアーティ・シュロックに提示し、シュロックがオーケストラ用に曲を編曲した。[285]バトラーがドラムパートで苦戦した後、セッションミュージシャンのビル・ラヴォーグナが代わりに演奏した。[287]セッション中、デヴィッド・"ファットヘッド"・ニューマンがサックスを、クラーク・テリーがフリューゲルホルンを演奏した。[287]
[スプーンフルともう一緒に仕事をしない]ことは私にとっては問題なかった。なぜなら、私たちはある意味、自分たちの役割を終えたから。私たちは崩壊しつつあったから。[121]
–エリック・ヤコブセン、2003
『ユー・アー・ア・ビッグ・ボーイ』の編集中、コッポラはママス&パパスの1966年のシングル「マンデー・マンデー」を映画の1シーンの仮の音楽として使用し、セバスチャンはそれに合わせて「ダーリン・ビー・ホーム・スーン」を作曲した。[288]セバスチャンの曲は、女性が家に帰るのを待つ男性を描写することで、ジャンルの慣習を覆している。[289] [290]スプーンフルは一晩でこの曲を録音したが、セバスチャンのオリジナルのボーカルトラックはその後消去された。セバスチャンは後に、エンジニアの事故が原因だとして、最終録音で聞こえるのは「オリジナルのボーカルトラックが消去されたと知ってから30分後の私の声」だと述べた。彼はさらに「最後に私の声が少し震えているのが聞こえるだろう。それは、失ったボーカルのことを考えて、誰かを殺したいと思っていた私だった」と付け加えた。[287]ブーンは、代わりにジェイコブセンがセバスチャンのボーカルが標準以下だと判断して故意に消去したのではないかと示唆している。ブーンは、この出来事がセバスチャンがこれまで見た中で最も怒っていた瞬間だったと回想している。ジェイコブセンはすぐにバンドの仕事から解雇され、ブーンはボーカルの削除がジェイコブセンの脱退に「おそらく大きな役割を果たした」と示唆している。[285]
『ユーアー・ア・ビッグ・ボーイ・ナウ』におけるコラボレーションの欠如は、セバスチャンのバンド仲間、特に即興に頼ることが多いヤノフスキーの動揺を招いた。[285] ヤノフスキーは特に、 1967年初頭に発売されたサウンドトラックアルバムのリードシングル「ダーリン・ビー・ホーム・スーン」を嫌っていた。[291] [56]スプーンフルが1月にエド・サリバン・ショーに出演してリリースの宣伝をしたとき、ヤノフスキーはカメラに向かって、歌詞をまねたり、ギターに付けたゴム製のヒキガエルの人形で上下に跳ねたりして、素振りを見せた。 [291] [121]この出演は観客の笑いを招き、セバスチャンの怒りを買った。[291]「ダーリン・ビー・ホーム・スーン」は最高15位を記録したが、[56] [291]バンドの以前のリリースやトップ10入りできなかった最初のシングルと比べると、大きな失望であった。[291]また、1967年5月にビルボードトップLPチャートで160位に終わった『ユーアー・ア・ビッグボーイ・ナウ』のサウンドトラックのリリースも期待外れだった。 [110] [228]アルバムの売り上げは、3月にバンド初のベストヒット・アルバム『ザ・ベスト・オブ・ザ・ラヴィン・スプーンフル』がリリースされたことで妨げられ、[228]この作品は3位に達し、バンドのベストセラー・アルバムとなった。[110] [228]
私は、私たちが再びクラブに戻って、あのエネルギーを取り戻そうとしたかったのです...ジョン[セバスチャン]に、彼の作曲は本当にダメになってしまったと思う、そして...彼が「リスク要素」に戻るべき時が来たと 思った、と言いました。 [5]
–ザル・ヤノフスキー、1998
1966年後半から1967年 初頭にかけて 、セバスチャンのバンド仲間は彼がバンドの方向性に対して過剰なコントロールを行使していると感じていた。[121] [292]ブーンは、ヤノフスキーが懸念を直接表明するよりも反抗することが多かったため、セバスチャンとヤノフスキーの関係は特にぎこちなくなっていたと回想している。[293]さらに事態を悪化させたのは、コッペルマンとルービンが 1966年後半にカマ・スートラとMGMの間でバンドの配給契約を再交渉した際、バンドは報酬の増加を受けたものの、レーベル側が「キーマン条項」を追加し、セバスチャンがメンバーである場合にのみバンドは存続すると規定した点である。[294] [注 21]
1967年5月 、セバスチャンはバトラーとブーンと会合を開き、バンドの将来について議論した。セバスチャンは、ヤノフスキーの公の場での不安定な行動やバンド仲間に対する侮辱的な扱いに不満を表明した。セバスチャンは、ヤノフスキーを解雇するか、さもなくばバンドを去る覚悟を決めなければならないと結論付けた。 [296]ヤノフスキーと決してうまくいかず[297]、ヤノフスキーの侮辱の標的になることが増えていたバトラーは、セバスチャンに同意した。[298]セバスチャンのアパートでその後行われたグループ会議で、バンドはヤノフスキーに解雇を告げた。[299]彼はグループの残りの予定された公演を続けることに同意したが[299]、バンドが解散するという噂が6月中ずっと流れていた。[300]彼がスプーンフルと最後に演奏したのは、1967年6月24日、ニューヨークのクイーンズで開催されたフォレストヒルズ音楽祭だった。 [301] [302] [303]
昨日雇われて、すべてを再生
スプーンフルは、ヤノフスキーの代わりとしてリードギター担当としてジェリー・イェスターを雇った。 ヤノフスキーが解雇された1967年5月の会議の後、セバスチャンはイェスターを雇うことを提案し、他の代わりは検討されなかった。イェスターは長年バンドやジェイコブセンと親しくしており、「Do You Believe in Magic」のレコーディングに参加していた。[304]イェスターのバンド、モダン・フォーク・カルテットが解散した1966年半ば以来、[305]彼はロサンゼルスでセッションミュージシャンおよびプロデューサーとして活動していた。[306] [nb 22] 1967年6月初旬、彼はニューヨーク州イースト・クォーグ にあるセバスチャンの自宅でスプーンフルとリハーサルを行い、6月30日にオレゴン州ポートランドのメモリアル・コロシアムでバンドデビューを果たした。[306]
スプーンフルは 1967年8月に再集結し、次のアルバム『Everything Playing』のセッションを開始した。ヤコブセンの解雇後にプロデューサーを必要としていたバンドは、当初はバンドの初期のレコーディングでエンジニアを務めていたロイ・ハリーとの仕事を望んでいたが、彼がコロンビア・レコードに引き続き雇用されていたため、コラボレーションは実現しなかった。コッペルマン＝ルービンは代わりに、フィラデルフィアを拠点とし、タートルズの1967年のシングル「Happy Together」と「She'd Rather Be with Me 」で仕事をしたジョー・ウィサートを推薦した。ウィサートの勧めで、バンドはコロンビアのレコーディング・スタジオから、業界初の16トラック・レコーダーであるAMPEX MM-1000を導入したニューヨークの新施設、ミラ・サウンド・スタジオへと移った。[307]バンドはより複雑なレコーディング機材の管理に苦労し、ウィサートがセッションに参加しなくなり、代わりにイェスターがプロデュースせざるを得なくなったことで状況は悪化した。[308]
他のフォークロックバンドと同様、スプーンフルも1967年にサイケデリックという新しいジャンルの人気が高まるにつれ、音楽的なアプローチを変えるのに苦労した。 [121] 『Everything Today』のセッションからは3枚のシングルが生まれたが、その3枚ともトップ10入りできず、バンドの商業的業績は低迷し続けた。[309]ジェイコブセンとヤノフスキーが解雇される前にコロンビアで録音されていた「Six O'Clock」は1967年4月にリリースされ、 最高18位を記録した。[310]アルバムからの次のシングル「She Is Still a Mystery」では、イェスターがオーケストラ伴奏を編曲し、ニューヨーク・フィルハーモニックのメンバーによる弦楽器と木管楽器、レイ・チャールズのツアーバンドの管楽器を加えた。[310]シングルが10月に発売された後、[195] 27位に達した。 [110] [310] Everything Playingは1967年12月に発売されたが、[195]批評家から否定的なレビューを受け、アルバムチャートで7週間過ごした後、米国で118位に終わった。[311]アルバムトラック「Younger Generation」はもともとシングルとして発売される予定だった -ビルボードの業界広告では「1968年で最も話題になったトラック」になると約束されていたが、発売されることはなかった。[312]代わりに「Money」が1968年1月にシングルとして発売され、 [313] 48位に達した。[314]
セバスチャンは出発し、啓示: 革命 '69
1968年初頭に『Everything Playing』と『Money』が商業的に大きな失敗に終わった後 、セバスチャンはバンド仲間に、スプーンフルの次の3か月のツアー日程を終えた後にバンドを脱退する計画を発表した。[315]彼が最後にバンドと公の場で演奏したのは1968年6月20日、バージニア州リッチモンドでのことであり、[316]彼の脱退は9月に公表された。[317] [318] 12月までに、イギリスの音楽雑誌『ディスク・アンド・ミュージック・エコー』はスプーンフルが解散したと報じた。[319]セバスチャンは後にバンドのキャリアを「輝かしい2年間と退屈な1年間」と総括した。[320]
セバスチャンの脱退後、バンドの残りのメンバーは互いにほとんど連絡を取らなかった。バトラーはレーベルからスプーンフルの名義でアルバムを録音・制作する許可を得た。 1968年後半にリリースされた『Revelation: Revolution '69』にはブーンとイェスターは参加していないが、「ザ・ラヴィン・スプーンフル featuring ジョー・バトラー」としてクレジットされている。[321]このアルバムはチャートインせず、[110]スプーンフルのディスコグラフィーのリストからは一般的に除外されている。[322]アルバムの最初のシングルであるジョン・スチュワート作の「Never Going Back」は、セバスチャンがグループを脱退する前にロサンゼルスのサンセット・サウンド・レコーダーズで録音されたが、レコーディングには参加していない。1968年7月に発売され 、73位に達した。[323]
1968年～現在: 解散後
ジョン・セバスチャン
スプーンフルの解散後、セバスチャンは当初音楽キャリアが有望に見えた唯一の元メンバーだった。[324]ニューヨークとロサンゼルスを行き来しながら、バンド脱退後の最初の大きなプロジェクトは、 1968年12月から1969年4月まで上演されたブロードウェイショー「ジミー・シャイン」の作詞作曲だった。[325] 1968年後半、彼はワーナーレコードと契約し、ソロアルバム「ジョン・B・セバスチャン」をレコーディングし、ビルボードトップLP＆テープチャートで20位に達した。 [327] [注 23]このアルバムには、後にフォークロックスーパーグループ、クロスビー、スティルス＆ナッシュのメンバーとなる人々がゲスト出演した。[327]セバスチャンはバンドでのポジションをオファーされたが、辞退し、[330] [331]当時のインタビューで、新しいグループに参加するよりもソロキャリアに集中したいという希望を表明した。[319]
スプーンフルを脱退してから10年間、セバスチャンはコンサートやフェスティバルのサーキットで活躍し、通常は年間約100回のショーを演奏しました。[107] 1969年8月のウッドストック・フェスティバルに即興で出演し 、スプーンフルの曲「Darling Be Home Soon」と「Younger Generation」を演奏しました。[332]初期の成功にもかかわらず、セバスチャンは1970年代のほとんどの間、ソングライターとしては苦労しました。[333] [334] 1974年のアルバム「Tarzana Kid」はチャートインしませんでしたが、エリック・ヤコブセンがプロデュースし、数年前の不和以来初めて2人がコラボレーションした作品となりました。[302] [335]最初の5枚のシングルが商業的に失敗した後、セバスチャンのレーベルは彼を解雇する予定でした。[302] 1976年にテレビ番組「ウェルカム・バック、コッター」のテーマ曲「ウェルカム・バック」でナンバーワンヒットを達成したが、継続的な成功にはつながらなかった。[334]
ザル・ヤノフスキー
スプーンフルを脱退した後、ヤノフスキーはソロとしてブッダ・レコードと契約し、カヴァッロがマネージメントを続けた。[336] 1967年9月 、ブッダはデビューシングル「As Long As You're Here」をリリースし、[337] [338]翌月にはビルボードの Bubbling Under the Hot 100チャートで101位に達した。 [339] 1967年後半 、彼は初のソロアルバム「Alive and Well in Argentina」 のレコーディングを開始し、 1968年4月にリリースされた。 [340]このアルバムは批評的にも商業的にもほとんど注目されなかったが、[341]スプーンフルでヤノフスキーの後任となったジェリー・イェスターとのパートナーシップが生まれ、イェスターがアルバムをプロデュースした。[322] [340] 2人は「ヘア・シャツ・プロダクション」を設立し、ロサンゼルスでパット・ブーン、ティム・バックリー、フィフス・アベニュー・バンドのレコーディングをプロデュースした。[340]
ヤノフスキーは1970年のヨーロッパツアーでクリス・クリストファーソンのバンドで演奏し、 [341]その年のワイト島音楽祭にも出演した。[342]セバスチャンはソロで音楽祭に出演しており、ヤノフスキーはセバスチャンのセットリストに加わって数曲演奏した。[342]その後、ヤノフスキーは音楽業界から撤退してカナダに戻り、 1979年にオンタリオ州キングストンで妻と共にレストラン「シェ・ピギー」をオープンした。[341]
スティーブ・ブーンとジョー・バトラーと再会
1969年、ブーンはソロアルバムのレコーディングを試みたが、プロジェクトは中止となった。同年、彼はバージニアを拠点とするフォークグループ、オックスペタルズのアルバムをプロデュースし、その後音楽業界を去った。[343]バトラーはブロードウェイの俳優に転向し、[344]ロックミュージカル「ヘアー」に出演した。[342]彼はハリウッドでサウンドエディターとしても働いたが、[344] 1970年代後半には音楽活動をやめ、タクシー運転手になった。[345]
セバスチャンはその後のスプーンフル再結成の動きに抵抗し、[320]バンドのオリジナルメンバーは2度しか再結成していない。[346] 1979年後半、ミュージシャンのポール・サイモン の招待で、バンドは彼の1980年の映画「ワン・トリック・ポニー」のコンサートシーンに出演し、1960年代のアーティストが数組出演した。[347]バンドは、2000年3月にオリジナルメンバー4人がクリーブランドのロックの殿堂入りを果たすまで、再会することはなかった。 [348]ヤノフスキーは2年後に心臓発作で亡くなった。[349]
バトラー、ブーンとイェスターは1991年にスプーンフルという名前でツアーを始めたが[107] 、セバスチャンとヤノフスキーの両者から反対された。[350]ツアーミュージシャンのグループが加わり[351] 、グループは1999年にライブアルバム「Live at the Hotel Seville 」をリリースした。 [230]セバスチャンはその後ブーンとバトラーと一度再会し、2020年のチャリティーコンサートでステージに立った。[352]
音楽のスタイルと発展
作詞作曲
私たちは、ラベル付けされることを望まないグループです。私たちの[最初の]アルバムを聴いたことがあるなら、私たちがさまざまなサウンドを作っていることをご存知だと思います。そのため、特定のサウンドを「私たちのサウンド」として特徴付けることはできません。[353]
– ジョン・セバスチャン、1965年
主な作詞家であるジョン・セバスチャン率いるスプーンフルは、初期にはブルースやジャグバンドの音楽から影響を受けていた。[354] [355]バンドの音楽はフォーク、ブルース、カントリー、ロックからの影響を融合し、 [356] [357]伝統的なアメリカの音楽を現代のポピュラー音楽の形式にアップデートした。[358]セバスチャンは後に、ジム・クウェスキン・ジャグ・バンドの音楽が特にバンドに影響を与え、スプーンフルは「彼らの曲のいくつかを最小限の電気的な違いだけで作り直した」と語った。[359] [注 24]セバスチャンの作詞作曲はアメリカのポップ、ロック、フォークから影響を受けており、[361]彼はモータウン音楽とホランド・ドジャー・ホランドの作詞作曲チームを最も大きな影響を受けたバンドの一つとして挙げている。[362] [nb 25]彼はまた、友人でフォークミュージシャン仲間のフレッド・ニールが自分に影響を与えたと述べ、特にニールの「楽々とした」スタイルは歌詞が「まるで口から自然に出てくるように、まるで苦労して歌ったかのように聞こえる」と述べている。[359]スプーンフルのデビューアルバムには、ジム・クウェスキン・ジャグ・バンド、フレッド・ニール、フォークグループのホーリー・モーダル・ラウンダーズ、1920年代のブルースミュージシャンのヘンリー・トーマス、ガールズグループ、ロネッツのカバーが収録されている。[363]
スプーンフルのサウンドは、ビートルズ、ビーチ・ボーイズ、キンクス、バッファロー・スプリングフィールド、グレイトフル・デッドなどの同時代のミュージシャンに影響を与えた。 [ 170 ] [ 364] [nb 26]スプーンフルは、 1965年6月にロックンロールとフォークミュージックの要素を組み合わせた音楽を説明するために作られた造語であるフォークロックと呼ばれる最初のバンドの一つであった。 [369] [nb 27]彼らはニューヨーク市でのフォークロック運動の主な扇動者の一つであり、米国東海岸で最も成功したフォークロックバンドとなった。[370]フォークが知られていた抗議歌とは対照的に、スプーンフルは楽観的で気分が良くなる音楽に焦点を当てた。 [371]バンドはしばしば自分たちのサウンドを「グッドタイム・ミュージック」と呼んだが、[356]これはもともとジャグバンドの音楽を説明する言葉であった。[362]セバスチャンは、この言葉が「フォークロック」に代わるものとなることを願っていた。彼はこの言葉が「すべてを言い表していない」と考えていた[362]。そして、彼はこの言葉を初期の作品「グッドタイムミュージック」に使用した。作者のリッチー・ウンターバーガーは、この曲は「陽気なリズムとラジオへのグッドタイムミュージックの復活を祝うというグループの楽観主義の一種の宣言」だったと書いている。[372]
計装
スプーンフルは、レコーディングでは自ら演奏し、スタジオミュージシャンの起用に反対していた。[373]バンドは型にはめられることを避け、シングルごとに違ったサウンドを目指した。[277] [353]その一環として、グループはレコーディングに様々な楽器を取り入れており、[361]ベースマリンバ、チャイム、アイリッシュハープ、ホーナーチューボン、リゾネーター、ペダルスチール、オープンチューニングの12弦ギターなどがある。[374]バンドの音楽では、オートハープが目立つように使われていた。 [361]オートハープは、押すとあらかじめ設定されたコードの組み合わせが鳴る弦楽器で、通常はリズム楽器として使われる。[375]この楽器は主にフォークミュージックと関連付けられてきたが、[376]フォークロックやロックのバンドで採用されたものはほとんどなかった。[90]セバスチャンはウクレレ用のコンタクトマイクをオートハープの背面に取り付け、アンプに差し込むことで音を増幅した。 [93] [90]このテクニックは、バンドの最初のレコーディングセッションの前にリハーサル室で開発された。[3]より低音域の音を出すために、バンドは下にピアノを追加した。[3]セバスチャンは後に「巨大なオートハープのような効果を生み出した」と語っている。[111]
フォーク音楽出身であるにもかかわらず、セバスチャンとヤノフスキーは早くからロックンロールのファンであった。2人はアコースティックギターを始める前にエレキギターを弾き、ギタリストのデュアン・エディやリンク・レイを聴くのが好きだった。[377]セバスチャンは、2人が初めて会ったとき、ピアニストのフロイド・クレイマーとブルースギタリストのエルモア・ジェイムスの影響を同時に受けたと思われるヤノフスキーの「あちこちに散らばった」ギター演奏に衝撃を受けたと回想している。[3] [nb 28]セバスチャンは、対照的にヤノフスキーは後にセバスチャンのクリーンな演奏に圧倒されたと認めたが、これが2人の共同作業の指針となり、セバスチャンはヤノフスキーが「やって来て花を投げる」ことができる基盤を提供したと回想している。[3]ヤノフスキーの演奏は即興に大きく依存しており、[285]カントリーミュージックから影響を受けていることが多かったため、解説者のピーター・ドゲットは彼を「50年代のロカビリーと60年代のフォークロックの間の失われたつながり」と評した。 [378]
セバスチャンはライブやバンドのレコーディングで1957年製のサンバーストギブソン レスポールエレキギターを演奏し、 [379] [380]メインのアコースティックギターとしてはヘリテージ ギブソンを使用していた。 [153] [注 29]ヤノフスキーのメインギターはギルドサンダーバード[382] [383]で、これは1964年頃にマンハッタンのミッドタウンにあるマニーズ ミュージックで購入したものである。 [382] 1965年6月に「Do You Believe in Magic」をレコーディングした直後、彼はギターのオリジナルのギルドピックアップをハムバッキングに交換した。彼は「オリジナルほど温かみはないが、経年変化でいい音になる」と考えていた。[384]彼はまた、フェンダー エスクワイアを演奏することもあった。[383]彼はフェンダー スーパー リバーブを標準のアンプとして好んでいたが、後に彼は、これは低音域を増強しつつ音量も大きくすることができたと述べている。[382]
画像
スプーンフルのイメージは同時代の人々に影響を与えた。[170]バンドのステージパフォーマンスは風変わりで外向的だった。[356]ヤノフスキーが牽引した。ヤコブセンは後に「穴の開いたジーンズ、ぼろぼろのTシャツ、ステージ上でのクレイジーなロックギターの振る舞い、そしてロックンロールギタリストがワイルドでクレイジーな個人主義者であるというその後のすべてを発明した」と述べている。[361]作家のボブ・スタンリーは後にバンドのルックスをビートニクとビートルズの衝突と表現し、 [385]アメリカの男性ファッション雑誌エスクァイアは1966年6月号でバンドのファッション特集を掲載し 、バンドが「モッズギア」を身にまとっている様子を詳しく紹介したが、ロンドンのカーナビーストリートではなくニューヨークのセブンスアベニューから来たものだった。[ 386 ]
グループはストライプや水玉模様の服を着ていた。 [385]ストライプはブライアン・ジョーンズによって普及した。[387]セバスチャンはデニム[385]やおばあちゃんメガネ[170]をよくかけていた。後者はフリッツ・リッチモンド[78]から取り入れたもので、その後ジョン・レノンも 1966年9月に取り入れた。[388] [389]バンドが 1965年12月にサンセット・ストリップでファッションデザイナーのジーニー・フランクリンと出会った後、フランクリンはヤノフスキーのために特注の服をデザインした。[155]ヤノフスキーはカウボーイハットとフリンジの付いた鹿革のジャケットを着た最初のロックミュージシャンとして広く知られている。 [387]また彼のワードローブには毛皮のコート[170]やモッズタイ、コーデュロイのジャケット、ベスト、ブートニアもあった。[387]
メンバー
現在の会員数 [30]
- スティーブ・ブーン– ベースギター、キーボード（1964年 - 1968年、1991年 - 現在）[392]
過去のメンバー
- ジョン・セバスチャン– ボーカル、ギター、ハーモニカ、オートハープ、キーボード(1964–1968)
- ザル・ヤノフスキー– ボーカル、ギター(1964–1967; 2002年に死去)
- ヤン・カール – ドラムス(1964–1965)
- ジョー・バトラー– ボーカル、ドラムス（1965–1968、1991–2023）[391] [393] [392]
- ジェリー・イェスター– ギター(1967–1968, 1991–2017)
メンバーシップのタイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 魔法を信じますか(1965)
- 白昼夢（1966）
- ハミング・オブ・ザ・ラヴィン・スプーンフル（1966）
- エブリシング・プレイング（1967）
- 啓示:革命'69 (1968)
サウンドトラックアルバム
- タイガー・リリーはどうしたの？（1966）
- 君はもうビッグボーイだ(1967)
注記
- ^ セバスチャンは、エリオットのアパートでの夜がヤノフスキーと初めて会った夜だとよく言っている。[5]また、彼は「実は以前にも一度会ったことがある」とも回想しており、エリオットのアパートでの夜が2人が初めて一緒に音楽を演奏した夜であり、「非常に控えめな雰囲気」で初めて知り合った夜だったと付け加えている。[6]
- ^ ワーナー・ブラザーズ・レコードは 1964年8月にマグワンプスと契約した。[20]同月後半にアルバムをレコーディングしたが、[21]セバスチャンが参加したのは遅すぎたため、貢献することはできなかった。[14]グループは1964年にシングルを1枚リリースし、ワーナー・ブラザーズは元メンバーが有名になった後の1967年に残りのレコーディング作品をリリースした。[22]
- ^エリオットとドハティはその後 ママス＆パパスを結成した。[8]
- ^ セバスチャンのデモは両方とも実験的で、アフリカの太鼓、ボンゴ、シタールなどのエキゾチックな楽器が使われていた。ジェリー・イェスターは「ウォーム・ベイビー」でジェシー・コリン・ヤングやスティックス・エヴァンスなどの地元のフォークミュージシャンと演奏したことを思い出した。[28]デモは両方とも未発表だったが、スプーンフルは「ウォーム・ベイビー」をデイドリームのために再録音し、セバスチャンは1971年のライブアルバム「チーポ・チーポ・プロダクションズ・プレゼンツ・リアル・ライブ」に「ルーティ・トゥート」を収録した。[28] [29]
- ^セバスチャンは ヴィンス・マーティンとニール・ヤングの1964年のアルバム『Tear Down the Walls』や、ニール・ヤングの『Young Blood』、コリンズの『Fifth Album』など1965年のアルバム数枚でハーモニカを演奏した。[19]
- ^ ディラン研究者のオロフ・ビョルナーによると、セバスチャンは「Love Minus Zero/No Limit」と「She Belongs To Me」の未使用テイクでベースを演奏し、「Outlaw Blues」ではハーモニカを演奏したという。[45]これらの録音は2015年のアルバム『The Cutting Edge 1965–1966 』で正式にリリースされた。[46]
- ^ 後年の著述家は14日の夜のセッションがあったかどうか疑問視することもあったが[42] [48]、AFMの記録によるとセバスチャンとブーンが3時間のセッションに参加していたことが示されている。[42]二人は写真家ダニエル・クレイマーが撮影したセッションの写真に写っている。[42]
- ^数十年後、この録音は『 Live at the Night Owl』としてCDでリリースされることが検討されたが、セバスチャンはその案を拒否した。この録音はそれ以来海賊版として出回っている。[61]
- ^ ブーンは後に、バーズの成功について自分とバンド仲間は複雑な気持ちだったと振り返った。それは、バーズの成功は他のグループに先を越されて新しいフォークロックサウンドをチャートに押し上げたことを意味するため、励みにもなるが同時にがっかりもするものだった。[84]
- ^ デモに他にどの曲が含まれていたかは議論の余地がある。[93] [94]ブーンとジャーナリストのベン・エドモンズはそれぞれ「Wild About My Lovin '」とエレクトリック・アレンジの「Younger Girl」だったと書いているが、[93] [94]ジェイコブセンは「On the Road Again」だけが含まれていたと示唆した。[93]
- ^ モダン・フォーク・カルテットのヘンリー・ディルツは後に「[スペクター]はラヴィン・スプーンフルを本当に欲しがっていたが、手に入れることができなかったという噂だった」と語っている。 [99]また、セバスチャンは1966年のインタビューで、バンドがスペクターを断ったのは「彼の名前に飲み込まれたくなかったから」だと語っている。 [38]ブーンは自伝で「[スペクター]をきっぱり断ったとは思わない ...だが、もう少しの間、なかなか手に入らない態度を取ろうと決めた」と述べている。 [100]プロデューサーのヴィニ・ポンシアは、スペクターが「彼らのことを考えていたが、断った」と回想している。[98]
- ^ グレイトフル・デッドは1965年5月の結成以来ジャグバンドとして活動していたが[132] 、スプーンフルのショーを見てアンプリファイド楽器への移行を決意した。[133] [131]彼らが初めてエレクトリック楽器でレコーディングしたのは10日後の11月3日だった。 [134]その月、彼らは初めての写真撮影のためにスプーンフルと似た衣装を採用した。[135]
- ^ この頃、バンドはソニー&シェールのシングル「But You're Mine 」 [94]に無名のスタジオミュージシャンとして参加し、 1965年後半にリリースされた。[137]
- ^ ママス&パパスは後にシングル「クリーク・アリー」で3つのグループの起源を記録し、[159] 1967年6月に米国で5位に達した。[160]
- ^ ブライアン・ウィルソンは 1964年12月にビーチ・ボーイズとの定期的なツアーを中止したが[177] 、ザ・トリップでスプーンフルの演奏を観た。[178]ウィルソンは後に「ジョン・セバスチャンの曲を聴いていた」ことが彼の曲「God Only Knows」のインスピレーションになったと語っており[179] 、伝記作家のマーク・ディロンはこれを「You Didn't Have to Be So Nice」と結び付けている。[180]
- ^ 「Do You Believe in Magic」は1965年10月1日にイギリスで発売されたが[184]、イギリスのバンド、ザ・パックによる似たようなカバーの発売により、そのヒットは妨げられた。[185] [186] [187]もう一つのイギリスのバンド、ボストン・クラブスは、 1966年1月にオリジナルがイギリスで発売された頃に「You Didn't Have to Be So Nice」をカバーした。 [188]
- ^ クオリティ・レコードは 、アメリカ市場での潜在的なパフォーマンスをテストするために、1965年12月にカナダの特定の都市で「Did You Ever Have to Make Up Your Mind?」をシングルとしてリリースしました。 [237] [238]この曲は、1966年2月にカナダで最初に10位に達し 、[239]全国で発売された後、その年の7月に6位に達しました。[240]
- ^ クオリティ・レコードは「ジャグ・バンド・ミュージック」をカナダで独占シングルとして発売し、[243] 1966年6月に2位に達した。 [244] 「ボールド・ヘッデッド・レナ」は7月にスウェーデンのティオ・イ・トップ・チャートで1位に達した。 [245]
- ^ ポール・ウィリアムズは、スプーンフルが出演を延期することを選んだのは「サマー・イン・ザ・シティ」がイギリスでトップ5入りできなかったためだと書いている。[ 255]ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌のコメントを求められたタレントマネージャーのティト・バーンズは、スプーンフルの出演交渉は「ひどい誤解」で決裂したと述べた。[261]バンドの広報担当ダン・モリアーティは[262]ディスクに対し、アルバム「Hums」のセッションが延期されたため、バンドはツアーを延期しなければならなかったと語った。[263]
- ^ リストに少なくとも3枚のシングルが入っている他のグループは、ビーチ・ボーイズ（3枚）、ポール・リビア＆ザ・レイダース（3枚）、ビートルズ（4枚）のみであった。[284]
- ^ 1967年7月のウィチタ・ビーコン紙の記事によると、スプーンフルとカーマ・スートラとの新しい契約は1975年まで有効で、バンドの報酬は7桁になると報じられた。[295]
- ^ イェスターはモンキーズの1967年のアルバム『Headquarters』に参加し、アソシエーションの1966年のアルバム『Renaissance』とティム・バックリィの1967年のアルバム『Goodbye and Hello』をプロデュースした。[306]
- ^ MGMはスプーンフルとの契約によりアルバムの権利を所有していると主張し、[328]レーベルはバンドの名前でリリースすることを望んでいた。[329]その後の契約紛争により、アルバムのリリースは1年以上遅れ、 1970年1月になった。 [328] [327]両レーベルは独自のアートワークでLPのコピーをリリースした。[328]
- ^ 「Daydream」や「Younger Girl」のような曲はジャグバンドスタイルに大きく影響を受けており、[360]後者はガス・キャノンのジャグ・ストンパーズによる1930年の曲「Prison Wall Blues」のメロディーをアレンジしたものであった。[88]
- ^セバスチャンは 、マーサ・アンド・ザ・ヴァンデラスの1963年のポップソング「ヒート・ウェイブ」のコードを高速化して「Do You Believe in Magic」を書き、また、シュープリームスの1964年のシングル「ベイビー・ラブ」と「Where Did Our Love Go 」をアレンジして「Daydream」を書いた。[362]
- ^ 1966年、「You Didn't Have to Be So Nice」は部分的にザ・ビーチ・ボーイズの「God Only Knows」に影響を与え、[180]「Daydream」はビートルズの「 Good Day Sunshine 」とキンクスの「 Sunny Afternoon」に影響を与えた。[365] [366]作家のドメニック・プリオーレは、バッファロー・スプリングフィールドが「特にギターの音色に関して」スプーンフルのサウンドを参考にしたと書いている。[367] 1965年10月のスプーンフルのライブパフォーマンス[368]は、グレイトフル・デッドがフォークミュージックからエレクトリックスタイルに移行するきっかけとなった。[131]
- ^ フォークロックという語が最初に使われたのは、ジャーナリストのエリオット・ティーゲルによる記事で、1965年6月12日発行のビルボード誌の表紙記事として掲載された。ティーゲルは主にバーズの音楽を説明するためにこの語を使ったが、スプーンフル、ソニー&シェール、ライジング・サンズ、ジャッキー・デシャノン、ビリー・J・クレイマーの音楽も表現した。[82]
- ^ セバスチャンは、ヤノフスキーの転回形の使用は特定のギタリストよりもクレイマーの影響が大きいと考えていた。また、ピアニストのヒューイ・「ピアノ」・スミスもヤノフスキーに大きな影響を与えたとしている。[362]
- ^ 1966年、セバスチャンはレスポールをマッコイズのリック・デリンジャーに譲った。デリンジャーはギターを赤く再塗装し、後にグリニッチビレッジのダン・アームストロング・ギターズで売却した。エリック・クラプトンがそのギターを購入し、1968年8月にジョージ・ハリスンに贈った。ハリスンは後にこのギターを「ルーシー」と名付けた。[381]
- ^ スプーンフルのツアー・イテレーションは、1991年にバトラー、ブーンとイェスターによって最初に結成され、[107]様々なツアーミュージシャンによって増強されてきた。[351]バンドで演奏した人の中には、マイク・アルトゥーリ、フィル・スミス、ランディ・チャンス、デヴィッド・ジェイコ、ジョン・マレラ、ジム・イェスター、レナ・イェスター、[390]ジェフ・アラン・ロス、ビル・チンクエ、ロブ・ボンフィリオがいる。[391]
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- フラナガン、ビル; ウィレンツ、ショーン (2015)。The Cutting Edge: 1965–1966 (ライナーノーツ)。The Bootleg Series。ボブ・ディラン。コロンビア、レガシー。88875124422。
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- ウンターバーガー、リッチー (2005) 。Changes (ライナーノーツ)。モダン フォーク カルテット。コレクターズ チョイス ミュージック。CCM-524。
- ウンターバーガー、リッチー (2006a)。ジョン・B・セバスチャン(ライナーノーツ)。ジョン・セバスチャン。コレクターズ・チョイス・ミュージック。CCM-720。
- ウンターバーガー、リッチー (2006b)。チーポ・チーポ・プロダクションズ・プレゼンツ・リアル・ライブ(ライナーノーツ)。ジョン・セバスチャン。コレクターズ・チョイス・ミュージック。CCM-724。
- ウンターバーガー、リッチー (2006c)。『ターザナ・キッド』（ライナーノーツ）。ジョン・セバスチャン。コレクターズ・チョイス・ミュージック。CCM-722。
外部リンク
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、 The Lovin' Spoonfulに関連するメディアがあります。
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- AllMusicの The Lovin' Spoonful
- Discogsの The Lovin' Spoonful ディスコグラフィー
- インターネット アーカイブの The Lovin' Spoonful