空想小説におけるLGBTのテーマ

スペキュレイティブ・フィクションにおける LGBT のテーマには、SF、ファンタジー、ホラー小説、および関連ジャンルにおけるレズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、またはトランスジェンダー( LGBTQ ) のテーマが含まれます。 ^[a]このような要素には、主人公または主要キャラクターとしての LGBT キャラクターや、異性愛規範から逸脱したセクシュアリティやジェンダーの探求が含まれます。

SFやファンタジーは伝統的に男性読者を対象としており^{[1]、性格描写の}慣習や、こうした慣習がセクシュアリティやジェンダーの描写に与える影響によって、ノンジャンル文学よりも制約を受けることがある。しかし、スペキュレイティブ・フィクションは、作者や読者に現実の文化とは異なる社会を想像する自由も与えている。この自由により、スペキュレイティブ・フィクションは読者に異性愛中心の文化的仮定を再考させることで、性的偏見を調査する有用な手段となっている。ニコラ・グリフィスなどの批評家は、LGBTの読者はスペキュレイティブ・フィクションに登場するミュータントやエイリアンなどのアウトサイダーキャラクターに強く共感すると主張している。

1960年代以前は、出版内容を管理していた編集者が、主要読者層とみなしていた思春期の男性読者を守ろうとしたため、スペキュレイティブ・フィクションで性的な描写が露骨に描かれることは稀だった。読者層が広がるにつれ、あからさまな同性愛者の登場人物を登場させることが可能になったが、こうした人物は悪役になる傾向があり、レズビアンはほとんど登場しなかった。1960年代には、公民権運動やカウンターカルチャーの台頭によって引き起こされた変化が、SFやファンタジーに反映され始めた。ニューウェーブやフェミニストのSF作家たちは、同性愛、両性愛、さまざまなジェンダーモデルが当たり前の文化や、代替的なセクシュアリティへの共感的な描写が当たり前の文化に気づいた。

1980年代以降、同性愛はより広く主流に受け入れられ、従来のスペキュレイティブ・フィクションの物語にしばしば取り入れられるようになった。同性愛の単純な表現を超えて、 LGBTコミュニティに関連する特定の問題を探求する作品が登場した。この発展は、ゲイやレズビアンであることを公言する作家の増加と、彼らがスペキュレイティブ・フィクションのファンダムに早くから受け入れられたことに後押しされた。ゲイ専門の出版社や、このジャンルにおけるLGBTの功績を表彰する数々の賞が登場し、21世紀までには、あからさまな同性愛嫌悪はスペキュレイティブ・フィクションのほとんどの読者から受け入れられなくなった。

同時に、文学以外の空想小説における同性愛の表現も増加した。漫画、テレビ、映画にLGBTのテーマが含まれることは、メディアの注目と論争を呼び続けているが、表現が不十分であるとの認識や非現実的な描写は、LGBT関係者からの批判を招いている。

大衆文学のジャンルとして、SFとファンタジーは、キャラクター化の慣習と、これらの慣習がセクシュアリティとジェンダーの描写に与える影響によって、非ジャンル文学よりも制約を受けているように見えることが多い。^[2]特にSFは伝統的に男性読者向けの厳格なジャンルであった。^[3] SFやホラーではセックスは嫌悪感と結び付けられることが多く、^[3]性的関係に基づくプロットは主にジャンルファンタジーの物語では避けられてきた。^[4]一方、SFとファンタジーは、多くの文化に浸透している異性愛と男らしさのデフォルトの仮定に代わるものを想像する自由を現実文学よりも提供することもできる。 ^[2]同性愛は、現在ではSFとファンタジー文学で受け入れられ、一般的な特徴となっているが、その普及はレズビアン・フェミニスト運動とゲイ解放運動の影響によるものである。^[5]

スペキュレイティブ・フィクションでは、外挿によって作家は、ノンジャンル文学のように物事のあり方（またはあり方）ではなく、物事がどのように変わる可能性があるかに焦点を当てることができる。これは、SF評論家のダーコ・スヴィンが「認知的疎外」と呼んだ性質をSFにもたらす。つまり、私たちが読んでいるのは私たちが知っている世界ではなく、その違いによって部外者の視点から私たち自身の世界を再考せざるを得ない世界であるという認識である。^{[6] [7]外挿がセクシュアリティやジェンダーに関わる場合、読者は}異性愛中心の文化的仮定を再考せざるを得なくなる。現実の文化とは異なる社会を想像する自由があるため、SFは性的偏見を調べるための効果的なツールとなる。^{[3] SFでは、そのような疎外の特徴には、性別や}生殖を大幅に変える技術が含まれる。ファンタジーでは、そのような特徴には、神話の 神々や英雄の原型などの人物が含まれ、これらは人間のセクシュアリティやジェンダーに関する先入観に縛られず、再解釈できる。^[2] SFでは異星人の生殖やセックスの方法が数多く描かれており、^[3]人間の二元性というレンズを通して見ると同性愛や両性愛として見られるものもある。

ジャンルによって与えられた自由にもかかわらず、ゲイのキャラクターはしばしば不自然でステレオタイプなままであり、^{[8] [9]}、ほとんどのSFストーリーは異性愛規範の継続を当然のこととしています。^{[10]オルタナティブセクシュアリティは通常}、寓話的に、または主流社会の性別役割に関する想定に矛盾しない方法でLGBTキャラクターを含めることによってアプローチされてきました。^[11]ゲイのキャラクターをフィーチャーした作品は、女性作家によって書かれる可能性が高く、他の女性や少女を対象としていると見なされる傾向があります。有名な男性作家がゲイのテーマを探求する可能性は低いです。^[12]

スペキュレイティブ・フィクションは伝統的に「ストレート」である。^[13] サミュエル・R・ディレイニーは、SF界は主に白人男性の異性愛者で構成されているが、ゲイの人々を含む少数派の割合は一般に「文学」グループよりも高いと書いている。^[14] SFに同性愛が含まれることは、「一般人口より遅れをとることもあれば、先を行くこともある」と『サイエンス・フィクション・カルチャー』で説明されている。 ^[15] ニコラ・グリフィスは、LGBTの読者は、SFの中でミュータント、エイリアン、隠された生活や二重生活を送るキャラクターのアウトサイダーとしての地位に強く共感する傾向があると書いている。^[16]比較すると、ジェフ・ライマンは、ゲイとSFのジャンル市場は相容れないと主張しており、彼の本はどちらか一方として販売されており、両方として販売されたことはない。^[17]また、デイヴィッド・シードは、SF純粋主義者は、ソフトSFのテーマと疎外されたグループ（「ゲイSF」を含む）に焦点を当てたSFが「本物の」SFであることを否定していると述べた。^[18]ゲイとレズビアンのSFは、SFの明確なサブジャンルとしてグループ化されることがあり、^[19]別々の出版社と賞の伝統がある。

ギリシャの作家ルキアノス（紀元120年 - 185年）の『真の歴史』は、その幻想的な設定と性描写の両方で知られ、現存する最古のSF小説の例^{[20] [21]}あるいは史上初の「ゲイSF小説」 ^[22]と称されている。語り手は突然台風に巻き込まれ、太陽と戦争をしている男性社会が住む月へと運ばれる。英雄が戦闘で功績を挙げた後、王は彼に息子を王子と結婚させる。男性社会は（男児のみ）大腿部から出産するか、月の土壌に左の睾丸を植えて生産した植物から子供を育てることで繁殖する。 ^[23]

他の幻想文学では、性行為はどんな形であれ、それ自体が卑劣な欲望や「獣性」と同一視された。例えば『ガリヴァー旅行記』では、動物的で露骨に性的なヤフーと、控えめで知的なフウイヌムが対比されている。^[3] 19世紀以前の文学で性的なテーマが率直に扱われることは、ほとんどのスペキュレイティブ・フィクションでは放棄された。^[3]ウェンディ・ピアソンは、SFの誕生以来、ジェンダーとセクシュアリティの問題は中心的なものであったが、20世紀後半まで読者や批評家には無視されていたと書いている。^{[24] LGBTのテーマを含み、ゲイの登場人物が道徳的に不純であることを描いた初期の作品には、}シェリダン・ル・ファニュによる最初のレズビアンの吸血鬼物語『カーミラ』（1872年）^{[b] [25]}や、オスカー・ワイルドによる『ドリアン・グレイの肖像』（1890年）があり、官能的で露骨に同性愛的な登場人物で当時の読者に衝撃を与えた。^[26]

グレゴリー・カスパリアンによる1906年の小説『英米同盟』は、レズビアンの恋愛関係を公然と描いた最初の空想小説であった。 ^[27]

パルプ時代^[28]には、SF やファンタジーのジャンルにおいて、いかなる種類の露骨な性的描写も稀であった。^[3]出版内容を管理していた編集者は、長年、主な読者層とみなしていた思春期の男性読者を守らなければならないと感じていた。^[3] 1930 年代のいくつかのパルプ雑誌の表紙には、触手を持ったエイリアンに脅かされる露出度の高い女性が描かれていたが、表紙は雑誌の内容よりもセンセーショナルなものが多かった。^[3]このような文脈において、エドガー・パンボーンのような、情熱的な男性の友情を作品に描いた作家は例外的であった。彼らのキャリアの終わりまで、キスさえも含めるのはやりすぎだった。暗示的または偽装された性的描写は、公然と明らかにされた性的描写と同じくらい重要であった。^[3]そのため、SF ジャンルは当時の社会慣習を反映し、一般的な偏見と並行していた。^[3]これは、当時の文学作品よりもパルプ小説に特に当てはまった。^[3]

読者層の層が広がるにつれ、多かれ少なかれ隠さない同性愛者の登場人物を登場させることが可能になったが、当時の風潮に合わせ、こうした登場人物は悪役、つまり邪悪、狂気、女々しいステレオタイプになる傾向があった。同性愛者の役で最も人気があったのは「退廃的な奴隷所有の領主」で、その腐敗した暴政は若い異性愛者の男性ヒーローによって打倒される運命にあった。^[23]この時期、レズビアンはヒーローとしても悪役としてもほとんど描かれなかった。^[23]

型破りな性行為をかなり多く盛り込んだジャンルSFの最も初期の例の一つは、オラフ・ステープルドンの初期の小説『オッド・ジョン』（1935年）である。ジョンは並外れた知的能力を持つミュータントで、当時のイギリスの一般社会が課していた多くの規則に縛られることを許さない。この小説では、ジョンが年上の少年を誘惑し、その少年は彼に心を奪われるが、その関係が彼自身の道徳観に与える侮辱に苦しむことが強く示唆されている。^[29]

ジョアンナ・ラスによれば、SFの黄金時代^[28]には、このジャンルは「同性愛という主題全体を断固として無視した」という。^[30]しかし、1950年代にSFやファンタジーの読者が高齢化し始めると、フィリップ・ホセ・ファーマーやセオドア・スタージョンなどの作家は、作品にもっと露骨なセクシュアリティを取り入れることができるようになった。しかし、1960年代後半まで、代替的なセクシュアリティや性別役割の修正を描いたり、性に関する問題を公然と探求したりする作家はほとんどいなかった。^{[3] [15]} LGBTのキャラクターの大半は「男性嫌いのアマゾン」などの風刺画として描かれ、同性愛者を同情的または非ステレオタイプ的に描写しようとする試みは敵意に遭遇した。^[10]

スタージョンは、SF黄金時代に、当時の社会規範に関わらず愛の重要性を強調した多くの物語を書いた。彼の短編小説「失われた世界」（1953年）^[c]は、ユニバース誌に初めて掲載され、同性愛の宇宙人逃亡者と報われない（そしてタブーな）人間の同性愛を描いた。ユニバース誌の表紙のキャッチフレーズは「[彼の]最も大胆な物語」であった。^[31]同性愛を繊細に扱ったこの作品は、当時出版されたSFとしては珍しく、今ではSFにおける同性愛の描写における画期的な出来事とみなされている。^[32] サミュエル・R・ディレイニーが語った逸話によると、スタージョンが最初にこの物語を提出したとき、編集者（ヘイウッド・ブラウン）はそれを却下しただけでなく、知り合いの編集者全員に電話して、同様に却下するよう促したという。^{[33] [34]}スタージョンは後に、同性愛者に対する社会的ステレオタイプを分析した『緑の猿との情事』を執筆し、1960年には単一性別社会を描き、主人公の同性愛嫌悪を不利に描いた『ヴィーナス・プラスX』^{を出版した。 [23]}

同性愛男性社会のイメージは、SF作家の多くにとって非常に否定的なものであり続けた。例えば、チャールズ・ボーモントの短編小説「曲がった男」（1955年、プレイボーイ誌初掲載）では、人口過剰により世界が異性愛から遠ざかると、非人道的な同性愛者が異性愛者の少数派を抑圧し始める。アンソニー・バージェスの「欲望の種子」（1962年）では、同性愛は公的な雇用に必要であり、バージェスはこれを暴力的な戦争や自然界の衰退を含む不自然な状況の一側面として扱っている。^[23]

ウィリアム・S・バロウズは、通常はジャンル作家とはみなされないが、SFやファンタジーのように日常世界からアクションを遠ざけたシュールな物語の作品を制作した。1959年に『裸のランチ』を出版し、これが『ノヴァ三部作』や『ワイルドボーイズ』など多くの作品の始まりとなった。これらの作品では、薬物使用と同性愛を反権威主義的な活動と結び付けている。^[2]

1960年代後半までに、SFとファンタジーは、公民権運動とカウンターカルチャーの出現によって引き起こされた変化を反映し始めました。^{[36]これらのジャンルでは、これらの変化は「}ニューウェーブ」 と呼ばれる運動に組み込まれました。 ^[28]これは、テクノロジーに対してより懐疑的で、社会的に自由で、文体の実験に興味を持つ運動でした。 ^[36]ニューウェーブの作家は、宇宙よりも「内面」への関心を主張する傾向がありました。彼らは、露骨なセクシュアリティに対してそれほど恥ずかしがらず、ジェンダーの役割や性的マイノリティの社会的地位の再考に共感的でした。マイケル・ムアコック（影響力のあるニューワールドの編集者）などのニューウェーブの編集者や作家の影響を受けて、代替的なセクシュアリティやジェンダーに対する共感的な描写がSFやファンタジーで増加し、一般的になりました。^{[3] [36] [37]}ゲイのイメージの導入は、1960年代のレズビアン・フェミニスト運動やゲイ解放運動の影響によるものとも言われている。^[38] 1970年代には、レズビアンやゲイの男性がSF界や作家としてより目立つ存在となった。著名なゲイ作家には、ジョアンナ・ラス、トーマス・M・ディッシュ、サミュエル・R・ディレイニーなどがいた。^[39]

フェミニスト SF作家たちは、同性愛や両性愛、そして多様なジェンダー モデルが当たり前の文化を想像した。^[3] ジョアンナ ラスのThe Female Man (1975) と受賞作の「When It Changed」は、男性抜きで繁栄した女性だけのレズビアン社会を描いており、大きな影響力があった。^[38]ラスは、SF に急進的なレズビアン フェミニズムを導入した主な人物である。^[40]ラスは、レズビアンであることを公然と表明したことがキャリアと売り上げに悪影響を及ぼしたと述べている。^[12]同様のテーマは、ジェームズ ティプトリー ジュニアの受賞作「ヒューストン、ヒューストン、読書はできるか?」^[d]でも取り上げられており、病気で男性が絶滅した後の女性だけの社会を描いている。その社会には戦争などの典型的な「男性」の問題はないが、停滞している。女性たちはクローンによって子孫を残し、男性を滑稽なものとみなしている。ティプトリーは、男性のペンネームで密かに執筆活動を行っていた、バイセクシャルであることを隠していた女性であり、 ^{[41] [42]}性的衝動を主なテーマとして探求していた。^[3]

他のフェミニストのユートピアにはレズビアンは含まれない。アーシュラ・K・ル・グウィンの『闇の左手』（1969年）は、種を超えたセクシュアリティを描いている。これは、個人が「男性」でも「女性」でもなく、男性と女性の両方の性器と生殖能力を持ち、ある意味では両性愛者になるというものである。^{[3]ル・グウィンは批評を集めた}『夜の言語』の中で、「ゲセニアンを全く不必要に異性愛に閉じ込めてしまった... [同性愛の選択肢を] 省略したことで、セクシュアリティは異性愛であると暗示される。私はこのことを非常に後悔している」と認めている。^[43]ル・グウィンは作品の中でしばしばオルタナティブなセクシュアリティを探求し、^[44]その後も、SFが非伝統的な同性愛に認める可能性を検証する多くの物語を書いている。^{[45]たとえば、「}ナイン・ライヴズ」のクローン間の両性愛の絆などである。^{[e] [37] [46]}性的テーマと流動的な性別は、1970年代に有名になったジョン・ヴァーリーの作品にも登場する。 ^[3]彼の作品の多くには、同性愛やゲイやレズビアンの登場人物が登場する。^{[47]彼の「}エイト・ワールド」シリーズでは、人類は気まぐれで性別を変える能力を獲得している。同性愛嫌悪は、彼の作品「オプション」で示されているように、この技術の導入を当初は妨げていることが示されており、関係に劇的な変化をもたらし、最終的には両性愛が社会の標準となる。^[48]彼のガイア三部作にはレズビアンの主人公が登場し、ほぼすべての登場人物がある程度両性愛者である。^[49]

サミュエル・R・ディレイニーは、同性愛を公言した最初のSF作家の一人である。 ^{[13] [50]彼の初期の作品では、同性愛の性的な側面は、あからさまな性的な言及ではなく、「感性」として現れている。}バベル17 （1966年）などのいくつかの作品では、同性愛や同性間の性交が明らかに暗示されているが、主人公が2人の男性と3人結婚している女性であるため、一種の保護色を帯びている。3人の登場人物がお互いに抱く愛情が前面に出ており、彼らの間の性行為は直接描写されていない。彼の最も有名なSF小説であるダルグレン^{（1975年）では、ディレイニーは幅広いセクシャリティのキャラクターで広いキャンバスを埋め尽くしている。 [51]}再び、性行為は小説の焦点では​​ないが、SFで初めて同性愛のセックスが明確に描写されたシーンがいくつかあり、ディレイニーはさまざまな動機と行動を持つキャラクターを描いている。^[52]

デラニーのネビュラ賞受賞短編小説「アイ・アンド・ゴモラ」は、去勢された人間の宇宙飛行士の発達を前提とし、その後、彼らに性的に惹かれる人々を描いている。新しい性別とその結果生じる性的指向を想像することで、この物語は読者が現実世界について考えながら、疎遠な距離を保つことを可能にする。その後も「半貴石の螺旋として考える時間」など、ゲイのキャラクターを登場させた受賞作が続き、これらはすべてデラニーの短編小説回顧録「アイ・アンド・ゴモラ、その他」に収録されている。^[37]デラニーは、これらのトピックの扱いに関して書籍配給会社からの検閲に直面した。^[3]後の作品では、ゲイのテーマがデラニーの作品の中心となり、論争を巻き起こし、^[52] SFとゲイポルノの境界が曖昧になっているものもある。^[53] デラニーのSFシリーズ『ネヴァーヨンへの帰還』は、アメリカの大手出版社がエイズの影響を扱った最初の小説であり、^[54]彼は後に、ゲイとレズビアンの執筆における生涯の功績に対してウィリアム・ホワイトヘッド記念賞を受賞した。^[52]彼の最新のゲイをテーマにした小説は『蜘蛛の巣の谷を越えて』である。

他の有名な SF 作家たちも、個々の作品で LGBT のテーマに取り組んでいます。ロバート・A・ハインラインの『愛に十分な時間』（1973 年）では、主人公が将来同性愛の自由が認められることを強く主張していますが、生殖を目的としたセックスは理想とされ続けています。^{[3] [45]} 『異星人』 （1961 年）における女性の両性愛は単なる刺激と評され、同作における男性の同性愛は哀れみに値する「間違い」とされました。^{[55]ハインラインのセクシュアリティの使用については、SF 作家}トーマス・ディッシュの「SF の恥ずかしさ」と題するエッセイで議論されています。^[56]ディッシュは 1968 年からゲイであることを公にしており、これは詩や特に小説『歌の翼にのせて』（1979 年）で時折カミングアウトしていました。彼の他の主要なSF小説にも両性愛者の登場人物が登場する。モザイク小説『 334』では、ゲイの人々はストレートな「民主党員」と対照的に「共和党員」と呼ばれている。しかし、彼は特定のコミュニティに向けて書こうとはしなかった。「私自身はゲイだが、「ゲイ」文学は書かない。」^[57]

マイケル・ムアコックは、小説の中で同性愛、レズビアン、バイセクシュアルの関係やセックスを肯定的に描写した最初のSF作家の一人です。例えば、1965年の小説『ファイナル・プログラム』では、中心となる「ヒーロー」ジェリー・コーネリアスを含むほとんどの主要人物が複数回同性関係を持ちますが、同性関係は完全に普通のこととして描かれ、道徳的な説教や否定的な結果、不必要な刺激は一切ありません。これはジェリー・コーネリアスシリーズ全体に当てはまり、ムアコックのフィクション全般（特に『時の終わりの踊り子たち』シリーズ）では、セクシュアリティは固定されたアイデンティティや性別の役割に基づくものではなく、多形性があり流動的なものとして見られています。

エリザベス・リンは、オープンリー・レズビアンのSF・ファンタジー作家で、ポジティブなゲイの主人公を描いた作品を数多く書いている。^[58]彼女の最初の作品である『トルナーの年代記』（1979-80年）は、文化的背景の一部としてゲイの関係を目立たないものとして扱った最初のファンタジー小説の一つであり、同性愛の明白で共感的な描写が含まれていた。 ^[59] 3作目の小説は、特にレズビアンの関心が高い。^[58]彼女のSF小説『別の光』（1978年）は、2人の男性の同性愛を取り上げており、^[60] LGBT書店とチェーン「別の光」の名前の由来となった。^{[61] [62] 「魔法のレズビアン物語」である『月を愛した女』も世界幻想文学大賞を受賞し、リンの}『月を愛した女』の表題作となっている。このコレクションには、他のゲイのスペキュレイティブフィクションも含まれている。^{[58] [63]}

1960年代と1970年代に境界線が押し広げられた後、同性愛ははるかに広い寛容さを獲得し、それ以外の点では従来のSFストーリーにほとんどコメントなしで組み込まれることが多かった。これには、デイヴィッド・ジェロルド、ジェフ・ライマン、 [ ^{17 ]、}ニコラ・グリフィス、メリッサ・スコット^[65]などの公然とゲイやレズビアンの作家や、ジェシカ・アマンダ・サルモンソン^[66]などのトランスジェンダーの作家の増加が貢献した。サルモンソンは、The Literary Magazine of Fantasy and Terror誌上で性転換の経過を記録した作家である。 ^[67] 1980年代には、あからさまな同性愛嫌悪はもはやほとんどの読者に受け入れられないと考えられていた。^[37]しかし、非現実的なレズビアンの描写は、ジャンル作品の中でストレート男性を刺激するために広まり続けている。^[68] 1990年代には、オルタナティブセクシュアリティを描いた物語が復活した。^[64]

エリック・ガーバーとリン・パレオによる『Uranian Worlds 』は1983年に編集され、ゲイ、レズビアン、トランスジェンダー、および関連するテーマを扱ったSF文学の権威あるガイドである。この本は1990年以前に出版されたSF文学（第2版、1990年）をカバーしており、各作品に短いレビューと解説を提供している。 ^{[69] [70]}

ロイス・マクマスター・ビュジョルドの『アトスのイーサン』 （1986年）では、タイトルの「あり得ない主人公」は、性別が単一である世界アトスのゲイの産科医イーサン・アーカート博士であり、彼が初めて出会った女性とともに危険な冒険をすることで、同性愛が当たり前の未来社会と、私たちの世界に残る性差別と同性愛嫌悪の両方が描かれている。^{[71] [72] [73]}

サイバーパンクは1980年代半ばに生まれたジャンルで、一部の批評家からはフェミニストや「クィア」の解釈が提唱されているものの、大部分は異性愛中心主義で男性的であるとみなされてきた。^{[74] [75]レズビアン作家の} メリッサ・スコットは、ラムダ賞を受賞した『トラブルとその仲間たち』（1994年）や『シャドウマン』 （1995年）など、LGBTのキャラクターを主役にしたサイバーパンク作品をいくつか執筆しており、シャドウマンはゲイラクティック・スペクトラムの殿堂入りも果たしている。^{[76] [77]}スコットは、これらの作品のいくつかはサイバーパンクの決まり文句と政治的なテーマを混ぜ合わせているため、評論家から「ゲイすぎる」と評されたと報告している。^[65]スコットの他のSF作品の多くにもLGBTのテーマが含まれている。彼女は、SFというジャンルでゲイをテーマに書くことを選んだのは、これらのジャンルではLGBTの人々が現実よりも良い、あるいは悪い扱いを受けている状況を探求することができるからであり、また、SFは、そのようなテーマを嫌う読者に、SFと同じような差別的慣行の非難を受けていると感じさせない距離感を与えるからであると述べた。^[65]

1980年代以降、 LGBTをテーマにした空想的短編小説のアンソロジーが数多く出版されているが、その最初のものはジェフリー・M・エリオット編集によるSFをテーマにしたKindred Spirits（1984年）である。これらのアンソロジーは多くの場合、ファンタジー（マジカルレズビアン、おとぎ話のレズビアン）やホラー（トワイライトレズビアン）の分野のタイトルを持つNew Exploits of Lesbiansシリーズのように、特定の性的アイデンティティに焦点を当てている。他のアンソロジーは、ニコラ・グリフィスとスティーブン・ペイゲル編集の受賞歴のあるBending the Landscapeシリーズ（3巻それぞれがSF 、ファンタジー、ホラーに焦点を当てている）や、マイケル・ロウ編集のホラー指向のQueer Fearアンソロジーのように、特定のジャンルごとにグループ化されている。

ゲイのキャラクターは一般的になり、ダイアナ・ウィン・ジョーンズの『ファンタジーランドへのタフガイド』には、ゲイの魔法使いがファンタジーの決まり文句として取り上げられている。 ^[78]こうしたキャラクターは、メルセデス・ラッキーの作品にも登場する。 ^[79]たとえば、ラムダ賞を受賞した『最後のヘラルド魔法使い』三部作（1989年）では、主人公はゲイ^{[2]で、魔法の力を持っている。彼らの関係は、}架空の国ヴァルデマールを舞台にした物語の不可欠な部分である。このシリーズの大半は、若い読者に非異性愛者のロールモデルを提供している。^[80]

デイヴィッド・ジェロルドは、 LGBTをテーマにした作品を多数執筆した、ゲイであることを公言しているSF作家である。『The Man Who Folded Himself』 ^{（1973年）は、女性やレズビアンを含む自分自身の別のバージョンとゲイ乱交をするタイムトラベラーのナルシシズム的な愛を描いている。 [81]}ジェロルドの複数の賞を受賞した『Jumping Off the Planet』（2000年）は、ヤングアダルトシリーズの最初の本で、父親が3人の息子を誘拐して月に行くが、息子の1人はゲイで、人口過密を防ぐために性的指向を変えることに同意したストレートの人に与えられる奨学金の資格がないため大学に入学を拒否される。ジェロルドは、ゲイの男性が子供を養子に迎える半自伝的な短編小説『The Martian Child 』（1994年）でネビュラ賞を受賞した。この物語は後に書籍の長さにまで拡大され、主人公がストレートである長編映画が制作され、批判を呼んだ。^{[82] [83] [84]}

ジェフ・ライマンは、 LGBTのキャラクターを顕著に描いた数々の受賞作や短編小説を書いている。『チャイルド・ガーデン』（1989年）の主人公は、遺伝子操作に抵抗し、レズビアンであるため部外者だが、同じように追放されたレズビアンのホッキョクグマと関係を持つようになる。『ラスト』（2001年）は、自分の性的空想が魔法のように実現していることに気付いたゲイの男性を追う。『ワズ』 （1992年）には、エイズに感染したゲイの俳優と、知的障害のある虐待を受けた子供が登場し、オズの魔法使いの 本や映画とのつながりで結びついている。^[85]ローカス誌のインタビューで、ライマンはゲイとSFのジャンル市場は相容れないと主張した。^[17]

1990 年に、ゲイと SF 作家のどちらとレッテルを貼られるのが最悪かと聞かれたら、私は「ゲイ。市場では完全に殺される」と答えていたでしょう。その後、『Was』が出版されました。書店のゲイ セクションにこの本は置かれ、ゲイ雑誌にも掲載されましたが、SF とは書かれていませんでした。その時点で、SF 作家であることはゲイであることよりも悪いのだと悟ったのです。

21 世紀初頭には、LGBT を題材にした空想小説が継続的に増加しました。以下にいくつか例を挙げます。

ラリッサ・ライの小説『ソルト・フィッシュ・ガール』（2002年）は、ディストピア的な企業の未来を背景にレズビアンの関係を描いている。この小説では、レズビアンの関係にアジア系カナダ人のキャラクターが登場し、人種や民族のアイデンティティをスペキュレイティブ・フィクションのクィアな理解に取り入れている。『ソルト・フィッシュ・ガール』は、登場人物がドリアンの果実を食べることで精子なしで出産できることから、生殖と身体に関するクィアの考えを扱っている。2002年にジェームズ・ティプトリー・ジュニア賞の最終候補に選ばれた。^[86]

エリザベス・ベアの『カーニバル』（2006年）は、単一性別の世界という比喩を再訪し、2人のゲイの男性大使スパイが、主にレズビアンの文明であるニューアマゾニアに侵入し、それを転覆させようとする。ニューアマゾニアでは、母系制の支配者が男性をほぼ奴隷化している。^{[87] [88]}サラ・ホールのディストピア小説『カーハラン・アーミー』（2007年）は、米国では『北の娘たち』というタイトルで出版されており、淡々とレズビアンを主要人物として描いている。この小説は、2007年のジョン・ルウェリン・リース賞^[89]とジェームズ・ティプトリー・ジュニア賞^{[90]を受賞し、2008年の}アーサー・C・クラーク賞の最終候補に残った。^[91]同性間の関係が書評でまったく触れられていなかったり、ほんの少ししか触れられていなかったりすることは、同性間の関係に対する一般の認識の進化を物語っているのかもしれない。^{[92] [93] [94 ] [ 95] [96] [97] [98]}

ラファエル・グラグマンのディストピア小説『非伝統的愛』（2008年）は、異性間の結婚が禁じられ、受胎が試験管内で行われる逆転した世界を描いている。レズビアンの家族では、女性の1人が子供を身ごもり、ゲイの男性カップルは代理母に頼って子供を出産させる。異性間の結婚が認められているのはオランダだけである。この世界では異性間の親密さは否定され、世界史や世界文学の古典は同性愛世界のイデオロギーを支えるために改ざんされている。著者はグロテスクな状況を描いているが、この物語の根底には、社会は寛容で、すべての人が自分らしくある権利を受け入れ、尊重すべきという考えがある。^[99]

2012年にレズビアン・ロマンスのスペキュレイティブ・フィクションの分野をレビューしたリズ・バークは、このジャンルは依然として質にばらつきのあるニッチなサブジャンルであると結論付けたが、ジェーン・フレッチャー、クリス・アン・ウルフ、バーバラ・アン・ライト、サンドラ・バレット、ルース・ディアスを注目すべき寄稿者として挙げている。^[100]より最近では、リック・リオーダンの2013年のティーン向けファンタジー小説『ハデスの館』で、登場人物のニコ・ディ・アンジェロが主人公のパーシー・ジャクソンに恋愛感情を告白する。性自認の点では、キム・スタンレー・ロビンソンの2012年の小説『2312』は流動的な性別の世界を描いており、そこでは「性別の自己イメージ」には、女性的、男性的、両性具有、両性具有、両性具有、両性具有、インターセックス、中性、宦官、無性愛、未分化、ゲイ、レズビアン、クィア、倒錯、同性愛、多形性、多性愛、不安定、ベルダッシュ、ヒジュラ、トゥースピリットなどがある。2013年、ナターシャ・ヘレンタールのレズビアンファンタジーデビュー小説『The Queen's Curse』はAmazonのベストセラーとなり、彼女の『The Comyenti Series』では、メインの女性キャラクターは両性具有で、レズビアンのキャラクターと恋に落ちる。コミエンティスは超自然的/超常的な両性具有種族である。

エレン・クシュナーのマナーパンク小説『 ソードポイント』シリーズは、18世紀のファンタジー世界リバーサイドを舞台に同性愛者や両性愛者の主人公を描いている。この小説シリーズは、様々な作家によって書かれた13部構成の「マナーのファンタジー」である『ソードポイント：トレモンテイン』を生み出した。 『ソードポイント』のオーディオブックは、 2013年のオーディ賞最優秀オーディオドラマ部門を受賞し、 ^[101]オーディオファイル誌のイヤホン賞、^[102] 2013年のコミュニケーター賞優秀賞（オーディオ）を受賞した。^{[103]クシュナーの妻}デリア・シャーマンと共著した『ソードポイント』の続編『キングスの没落』は、2014年のウィルバー賞を受賞した。^[104]

スペキュレイティブ・フィクションの分野でも、LGBTの表現が増加した。特に、2001年以降、認可されたスタートレック文学でこれを探求する努力が集中的に行われた。^{[105]同名のテレビシリーズの終了後にシリーズ後の小説である}スタートレック：ディープ・スペース・ナインのリローンチでは、あるシリーズで特定の種族であるアンドリア人が4人で結婚するという流れがあり、4性別の種族、つまり大まかに2つの「男性」と2つの「女性」のパートナーを組むという探求が可能になった。^[106] アンドリュー・J・ロビンソンのガラック小説「A Stitch in Time 」では、彼のキャラクターの全性愛が示唆され、それはその後の小説、特にウナ・マコーマックの2014年の小説「The Crimson Shadow」でも踏襲された。^[107]マルコ・パルミエリとデヴィッド・アラン・マックが制作したオリジナルシリーズ『スタートレック：ヴァンガード』では、2人の主人公がレズビアンのバルカン人士官とレズビアンのクリンゴン人諜報員であった。^[108]

サラ・ウォーターズは、歴史時代、特にビクトリア朝時代を舞台にしたレズビアンロマンスで有名なウェールズの作家です。彼女の人気作品には、「Tipping the Velvet」（1998年）や「Fingersmith」 （2002年）などがあります。

20世紀の大半、漫画は主に子供向けと見られていたため、同性愛関係を描くことは推奨されなかった。1989年まで、米国の新聞販売店で販売される漫画に事実上の検閲を課していたコミックス・コード・オーソリティ（CCA）は、同性愛を示唆するいかなる表現も禁じていた。 ^[109]漫画家は、登場人物の性的指向を直接述べずに、微妙なヒントを落とし込まなければならなかった。^[110]ゲイやレズビアンを露骨にテーマとした作品は、CCAの認可を受けていない アンダーグラウンドやオルタナティブ作品で初めて登場した。

CCAは、フレドリック・ワーサムの『Seduction of the Innocent』に反応して設立された。同書では、漫画家たちが暴力や性的なイメージ、潜在意識下の同性愛などを使って子供たちに悪影響を与えようとしていると非難された。ワーサムは、ワンダーウーマンの強さと独立心が彼女をレズビアンにしたと主張し、^{[111] 「}バットマンのような物語は子供たちに同性愛の空想を刺激する可能性がある」と述べた。^[112]

近年、主流のスーパーヒーロー漫画ではLGBTキャラクターの数が大幅に増加しているが、LGBTキャラクターは依然として脇役に追いやられており、ゲイのキャラクターが受ける扱いに対して批判が生じている。^[113]

アルファフライトのノーススターは、マーベルユニバースで最初の主要なゲイキャラクターであり、主流のコミックで最も有名なゲイキャラクターです。 1979年にマーベルコミックによってオリジナルのアルファフライトスーパーヒーローチームのメンバーとして作成されました。ノーススターの性的アイデンティティは、1983年のアルファフライトの第7号と第8号で早い段階でほのめかされましたが、公には述べられていません。彼が女性に興味がないように見えるのは、スキーチャンピオンとして勝つことへの強迫観念によるものでした。^{[114] [115]このキャラクターは、1992年の}アルファフライト第106号でついにゲイであることが明らかになり、彼のカミングアウトは全国的な見出しになりました。^[116]

2002年、マーベル・コミックは自社のマーベルMAXで『ローハイド・キッド』を復活させ、^[117]自身の雑誌に初めてゲイであることを公表した漫画のキャラクターを登場させた。^[118]ローハイド・キッドのゲイ・サーガの初版は『Slap Leather』と呼ばれた。CNN.comの記事によると、このキャラクターのセクシュアリティは婉曲表現や駄洒落で間接的に伝えられており、漫画のスタイルは大げさである。^[118]保守派グループはすぐにこのキャラクターのゲイ的解釈に抗議し、子供が堕落すると主張し、表紙には「成人向け」というラベルが貼られた。

マーベルの方針では、保守派の抗議を受けて、ゲイの単独のキャラクターを強調するシリーズにはすべて「成人向け」ラベルを付けなければならないとしていた。しかし、2006年にマーベルの編集長ジョー・ケサダは、この方針はもはや有効ではないと主張し、^[119]マーベルは、ゲイのキャラクターが登場しながらも警告ラベルなしで主流の本として出版されたスーパーヒーローコミックブック「ヤングアベンジャーズ」で、 GLAADの2005年ベストコミックブック賞を受賞した。 ^{[119] [120]} 2012年、抗議にもかかわらず、マーベルはノーススターがパートナーのカイルと結婚する 号をアストニッシングX-メンで出版した。

DCコミックスは、LGBTのキャラクターにステレオタイプを使用していることで、いまだに批判を浴びている。1941年にデビューしたスーパーヒーローのファイアブランドは、ピンクや透明のコスチュームを着ていたことから、その初期の例だと考える人もいる。 ^[121]ライターのロイ・トーマスは、ファイアブランドが相棒でボディガードのスラッガー・ダンと同性愛関係にあったことを示唆する吹き出しを書いたが、 ^{[121]これらのヒントは}サブテキストの域を出ることはなかった。より現代的な例としては、暴力的な自警団のスーパーヒーロー、ミッドナイターが挙げられる。バットマンのようなミッドナイターは、スーパーヒーローチーム「オーソリティー」のメンバーだった時代に、スーパーマンのようなアポロと交際していたことが示された。^[122]ミッドナイターとアポロは現在結婚しており、養女がいる。ミッドナイターはその後、自身のタイトルで主演を務めている。 2006年、DCコミックスは、ゴッサムシティ警察官のレニー・モントーヤなど、レズビアンであることを公言している脇役がすでにフランチャイズに存在していたにもかかわらず、^{[123] [124] [125]、}よく知られたキャラクターであるバットウーマンの新しいレズビアン版を発表することで、依然としてメディアの注目を集めることができました。^{[126] [127]}

真のLGBTキャラクターに加えて、最も有名なスーパーヒーロー漫画のキャラクターのさまざまな同性愛的解釈をめぐる論争もあった。バットマンとロビンの関係は、バットマンと関係のあるクリエイターの大多数がキャラクターがゲイであることを否定しているにもかかわらず、精査されてきたことで有名である。 ^[128]心理学者フレドリック・ワーサムは、著書『Seduction of the Innocent』で「バットマンの物語は心理的に同性愛的である」と主張し、「成熟した『バットマン』と彼の若い友人『ロビン』の冒険に浸透する微妙な同性愛の雰囲気」を発見したと主張した。^[112]また、バットマンがゲイの観客にとって興味深いのは、「同性愛であるとの理由で攻撃された最初の架空のキャラクターの1人である」ことと、「1960年代のテレビシリーズがキャンプの試金石であり続けている」ためであると主張している。^[129] フランク・ミラーはバットマンとジョーカーの関係を「同性愛嫌悪の悪夢」と表現した。^[130]彼はこのキャラクターが性欲を犯罪との戦いに昇華させていると考えている。^[130]

バットマンの同性愛的解釈をネタにし続けている者もいる。注目すべき例の1つは2000年、DCコミックスがクリストファー・ヨークの論文「オール・イン・ザ・ファミリー：1950年代の同性愛嫌悪とバットマン・コミックス」の挿絵として4つのコマ（バットマン#79、92、105、139）の再版許可を拒否したことだ。^[131]もう1つの例は2005年夏、画家のマーク・チェンバレンがバットマンとロビンを挑発的で性的に露骨なポーズで描いた水彩画を多数展示した時だった。^[132] DCは両者とキャスリーン・カレン・ファイン・アーツ・ギャラリーに対し、作品の販売を止めなければ法的措置を取ると脅し、残りの作品とそこから得た利益の返還を要求した。^[133]

オブシディアンやレニー・モントーヤなど、DCのゲイキャラクターの多くは、 2011年のニュー52リブートで変更されたか、実質的に削除されました。一方、ケイト・ケインなどの他のキャラクターは、リブート前よりもはるかに注目されませんでした。2012年にDCは、新しいDCユニバースで「象徴的な」キャラクターがゲイになることを発表しました。その後、オリジナルのグリーンランタンであるアラン・スコットがそのキャラクターであることが明らかになりました。これはファンの抗議を招きました。なぜなら、彼が「象徴的」であるかどうかは議論の余地があり、彼は実際には主流のDCユニバースには存在しないからです。これはまた、すでにゲイのキャラクターであるオブシディアンは、アラン・スコットの子供であるため存在できないことを事実上意味していました。

やおいと百合（それぞれボーイズラブとガールズラブとも呼ばれる）は、同性愛の恋愛をテーマにした日本のジャンルで、さまざまなメディアで展開されている。やおいと百合は日本以外にも広まっており、翻訳版と原作版の両方が多くの国や言語で読めるようになっている。やおいと百合の登場人物は、同性愛者や両性愛者を自認する傾向はない。^{[134] [135] [136]}多くのマンガやアニメと同様に、SFやファンタジーの比喩や環境がよく見られる。例えば、1980年代のやおいライトノベルシリーズ『愛の楔』は、ボーイズラブジャンルの「最高傑作」と評され、^[137] SF的なカースト制度を扱っている。 『シムーン』は「素晴らしいSFシリーズ」と評され、^{[138] 、}観客にアピールするために百合の内容に頼る必要がない。^[139]

やおいは、登場人物のステレオタイプ的かつ同性愛嫌悪的な描写や、^{[140] [141] [142] [143]}同性愛の問題に取り組んでいないことなどについて批判されてきた。^{[141] [144]} 同性愛嫌悪は、問題として提示される場合、^{[145] 「}ドラマを高める」ための、または主人公の愛の純粋さを示すためのプロット装置として使用される。 ^[141] レイチェル・ソーンは、BLは恋愛物語であるため、強い政治的テーマを持つことは読者を「遠ざける」可能性があると示唆している。^[147]批評家は、このジャンルが「クィア」な美少年を通じて異性愛規範に挑戦していると述べている。^{[148] [149]}

また、バラと呼ばれる漫画のスタイルもあり、これは通常ゲイの男性がゲイの成人男性向けに書いています。バラはヤオイよりも現実的なテーマを扱うことが多く、同性愛嫌悪や日本における同性愛のタブー性を認める傾向があります。西洋の評論家はバラとヤオイを一緒に分類することがありますが、作家やファンはそれらを別のジャンルと考えています。^[150]

一般的に、テレビや映画のスペキュレイティブ・フィクションは、同性愛の描写において文学に遅れをとっている。^[151]主要なスペキュレイティブ・フィクション・フランチャイズにおける性的関係は、一般的に異性愛者として描かれてきた。異種間および民族間の関係は一般的に描かれてきたが、同性愛関係やトランスジェンダーのキャラクターはよりまれである。

映画の中でLGBTの登場人物がより頻繁に登場するようになったのは1980年代に入ってからである。 ^[151] 1920年代後半から1930年代前半の映画は当時のリベラルな姿勢を反映しており、性的なほのめかしや同性愛への言及が含まれることもあったが、^[152] 1930年代から1968年まで、米国の映画産業は制作コードに従っていた。このコードは、観客にとって道徳的に許容されるものを明記しており、同性愛などの性的「倒錯」への言及は禁止されていた。^{[153] [154]}アメリカ合衆国で製作された映画は事実上全てこの規制を順守しており、^[155]同様の検閲は他の国でも一般的であった。例えば、最初のレズビアン吸血鬼映画『ドラキュラの娘』の初期バージョンは、^[156]ヴィト・ルッソが『セルロイド・クローゼット』で「同性愛を略奪的な弱点として描いている」と評した映画であり、 ^{[157] 1935年に}英国映画検閲委員会によって拒否された。委員会は一部で「『ドラキュラの娘』がその野蛮さを適切に表現するには、6つの言語が必要になる」と述べた。^[158]ホラー作家のアン・ライスは『ドラキュラの娘』を自身の同性愛吸血鬼小説の直接のインスピレーションとして挙げており、^[159]映画に敬意を表して小説『クイーン・オブ・ザ・ダムド』のバーの名前を「ドラキュラの娘」としている。 ^[160] このような検閲の下で制作された映画では、同性愛を隠された底流としてしか紹介できず、カルトホラー映画『ホワイト・ゾンビ』のように、そうすることで論争を巻き起こすこともあった。^{[161] [162]}

ヘイズ以後の映画産業の規則はより緩く、セクシュアリティはよりオープンになり、特に1980年代からは映画全体がより性的に露骨になったが^[3] 、根底にある性的力学を探るよりも、純粋に楽しませることを目的としていた。スペキュレイティブ・フィクション映画におけるセックスの多くは、単に刺激を与えることを意図している。^[3]ファンタジー映画のレビューでは、10～15%がソフトコアポルノであると特定された。^[163]しかし、スペキュレイティブ・フィクション映画でゲイのキャラクターを見ることは依然としてまれであった。セックスを主要な関心事の一つとするホラー映画は、不真面目で軽いという認識のために、より寛大な検閲を受け続けた。特に吸血鬼は明らかにエロティックな隠喩として描写されており、その結果、1970年代以降の多くの吸血鬼映画は、レズビアンの吸血鬼物語『カーミラ』に触発されて、レズビアンであることを強く示唆したり、明示的に示したりしている。^[164]ハリウッドの典型的な吸血鬼であるドラキュラは、 1969年のパロディ映画『ドラキュラは最悪か？』で公然と同性愛者であることが示された。 ^[164]

ゲイのジャンルの映画は依然として珍しく、^[165] SF映画にゲイのキャラクターが登場しても、彼らは脇役に追いやられ続けている。例えば、 1996年の大ヒット映画『インデペンデンス・デイ^』でハーヴェイ・ファイアスタインが演じた「ステレオタイプで、弱気で、取り乱した同性愛者」の脇役は、男性の友情をめぐる不安と同性愛者のパニックが主なテーマであるとされている。^[167]また、この映画の監督、ローランド・エメリッヒがゲイであることを公言していることも興味深い。それでも、H・P・ラヴクラフトの作品を基にしたホラー/スリラー映画『クトゥルフ』 （2007年）のように、奇妙なケースもある。この映画では、主人公はゲイだが、同性愛はキャラクターの主要な側面ではないが、キャラクターの心理の発展には重要である。映画はモンスターや不穏な出来事に悩まされている。また、『Vフォー・ヴェンデッタ』には、全体主義ディストピアの犠牲者として描かれた2人の脇役（1人はゲイ、もう1人はレズビアン）が登場する。2012年には、ウォシャウスキー姉妹とトム・ティクヴァが共同で製作した大ヒット作『クラウド アトラス』が公開され、6つのストーリーのうちの1つに2人のゲイのキャラクターが登場する。

LGBTのキャラクターがテレビに頻繁に登場し始めたのは1990年代に入ってからである。^[151] 1994年のテレビSF番組『バビロン5』では両性愛者のキャラクター、スーザン・イワノワが登場し、彼女と同じくテレパシー能力を持つ女性との関係がシーズン2（1995年）で明らかになった。アドボケイトは、この関係をスタートレックシリーズや、彼が「スタートレックのクローン」と呼んだ番組が「ゲイの生き物、ましてやゲイの人間」に最も近づいたものだと評した。^[168] バビロン5では、シーズン4で火星の植民地への秘密任務に就いた2人の主人公の隠れ蓑として、男性同士の結婚とそれに続く新婚旅行を導入し、未来の同性愛関係のあり方を探求し続けた。^[169]

ファンタジーテレビシリーズ「ジーナ：戦士プリンセス」では、主人公のジーナとガブリエルが親しい仲間として登場した。レズビアンの含みについてのファンの推測により、彼女たちはレズビアンのアイコンとなったが、レズビアンの内容はサブテキストレベルにとどまった。^{[170] [171]}このシリーズは「先駆者」であり障壁を打ち破ったとされ、バフィー〜恋する十字架〜^[172]などの後続番組の制作を可能にした。これらの番組では多くのLGBTキャラクターが登場した。最も有名なのは主要キャラクターのウィローとそのパートナーのタラとケネディである。^[173]彼女たちの「健全な関係」と、ゴールデンタイムのテレビで主要キャラクター間の最初のレズビアン関係であると賞賛されたが、レズビアンのセックスの比喩として魔術を使用することを批判する者もいた。^[174]ウィローとの和解のセックスの直後にタラが死亡したことは、LGBTコミュニティから「同性愛嫌悪の決まり文句」とみなされ、激しい抗議を引き起こした。^[174] アンドリュー・ウェルズは、何度も悪役として登場し、最終的には味方となる人物だが、ゲイであることが強く示唆されているが、ゲイであることを隠している。^{[175]このシリーズは、}トーチウッドを含むその後のテレビのスペキュレイティブフィクションに影響を与えた。^{[176] [177]}このシリーズは、LGBTをテーマにした数々の賞を受賞し、^[178]ゲイの若者の描写において画期的であるとみなされた。^{[179] [180]}

トーチウッドはイギリスのSFドラマテレビ番組で、長寿シリーズであるドクター・フーのシリーズの一部で、2006年にBBC Threeで放送が開始されました。このシリーズは物語の中でいくつかのテーマ、特にLGBTQのテーマを取り上げています。さまざまなキャラクターが性的に流動的な人物として描かれ、それらのキャラクターを通じて同性愛と両性愛の関係を探求しています。彼らの性的柔軟性の性質については明確には議論されていないが、登場人物は性的指向についてさまざまな視点を提供している。 [ ^181]シリーズの制作者ラッセル・T・デイヴィスは、視聴者が期待するモノセクシャルの登場人物に逆らうことを望んでいると述べた。「政治的にしたり退屈にしたりすることなく、これは非常にバイセクシャルな番組になるだろう。登場人物の誰がゲイなのか定義できないように障壁を取り払いたい。『この登場人物はゲイで、男性としか付き合わないだろう』と考えるのではなく、物事を混ぜ合わせる必要がある」。 ^{[181]デイヴィスは}ジャック・ハークネスをオムニセクシャルとも表現している。「彼は穴のある人なら誰とでもヤる。ジャックは人を分類しない。あなたが好きになったら、彼はあなたとそうするだろう」。 ^[182]

現代のスペキュレイティブ・フィクションのテレビシリーズに重要なLGBTキャラクターが登場することは、普遍的ではない。例えば、『スタートレック』シリーズに同性愛関係が欠けていることは、LGBTファンにとって長年の悩みの種であり、^{[7] [183]}​​ ファンの中には、LGBTキャラクターが登場しないことに抗議して同シリーズに対するボイコットを組織した者もいる。彼らはまた、ジーン・ロッデンベリーが晩年、同性愛の受容や『スタートレック』における同性愛関係の描写に好意的な発言をしていたにもかかわらず、同シリーズでの扱いが乏しいままだったことを指摘している。^[183]

スタートレックの 正典では、 2017年のスタートレック：ディスカバリーまでLGBTの表現はほとんどなかった。インターナショナル・レビュー・オブ・サイエンス・フィクションは「ドグマと偏見の囚人：スタートレック：ディープ・スペース・ナインにG/L/B/Tのキャラクターがいない理由」と題する特集を掲載した。^[184]しかし、性自認は新しいスタートレックシリーズの中で時折「問題」として扱われ、個々のエピソードでテーマとして扱われる。例えば、1995年のスタートレック：ディープ・スペース・ナインのエピソード「再会」は、女性同士の同性愛関係とロマンチックな同性間のキスを特集した最初のエピソードだった。その後、スタートレックフランチャイズはいくつかの同性間のキスを描いたが、常に邪悪な「鏡像宇宙」（「皇帝の新しいマント」）または身体憑依（「ウォーロード」など）の文脈でのものであった。 2000年のファンダムのインタビューで、スタートレックの脚本家ロナルド・D・ムーアは、テレビシリーズにゲイのキャラクターが存在しない理由は誰かがそれを望んだからであり、ファン、キャスト、スタッフからの支援がどれだけあっても何も変わらないだろうと示唆した。^[185]近年、正式にライセンスされているが正史とは見なされていないスタートレックの小説やコミックのいくつかでは、マイナーな正史キャラクターをゲイとして描くなど、深刻な直接的な同性愛関係が描かれている。^[186]

2005年、テレビシリーズ「ダンテズ・コーブ」がケーブルテレビ局のhere!で初放送されました。このシリーズには、同名の海岸沿いの町で超自然的な状況に対処するゲイとレズビアンのカップルが登場します。翌年、Syfyはシリーズ「ユーリカ」を初放送しました。このシリーズは、ほぼ全員が天才で構成されたオレゴンの架空の町に焦点を当てています。その中には、町のカフェのオーナーであるヴィンセントも含まれており、彼もゲイでした。

HBOは、当時の新シリーズ「トゥルーブラッド」をゲイジャンルのテレビ番組の最前線に持ち込み、2008年にラファイエット・レイノルズ（ネルサン・エリス演じる）、ヘスス・ベラスケス（ケビン・アレハンドロ演じる）、タラ・ソーントン（ルティーナ・ウェズリー演じる） 、パム・スウィンフォード・デ・ボーフォート（クリスティン・バウアー・ヴァン・ストラテン演じる）、エディ・ゴーティエ（スティーヴン・ルート演じる）、ラッセル・エッジントン（デニス・オヘア演じる）、スティーブ・ニューリン牧師（マイケル・マクミラン演じる）など、さまざまなオムニセクシャルのキャラクターをテレビに紹介しました。

2009年のスターゲイト・ユニバースは、宇宙を舞台にしたSF番組としては初めて、メインキャストにゲイであることを公言したキャラクターが登場した。ミンナが演じた「カミーユ・レイ」である。レイはシリーズ初のゲイキャラクターであり、ゴールデンタイムのテレビでアジア系アメリカ人のレズビアンのメインキャラクターとなった初の人物でもある。 ^{[187] [188]レイのストーリーは、地球に住むパートナーのシャロン（}レイコ・エイルズワースが演じる）との長期にわたる献身的な関係を描いており、その生き生きとした描写はレズビアンのコミュニティやマスコミから非常に好評だった。スターゲイト・ユニバースは2シーズンの放送後に打ち切られた。 ^[189]

2009年、シリーズ『ウェアハウス13』がSyfyケーブルネットワークで初放送された。このシリーズでは後に、俳優アーロン・アシュモアが演じるスティーブ・ジンクスというキャラクターが登場し、奇妙な遺物の封じ込めを支援する任務を負ったゲイの政府エージェントとなった。

2010年、ケーブルテレビで『宇宙空母ギャラクティカ』の前編となる『カプリカ』が放送された。このシリーズでは同性婚が当たり前の世界を描いている。中心人物の一人、サッシャ・ロイズ演じるサム・アダマには、ジュリアス・チャップル演じるラリーという夫がいる。

2011年、ケーブル局Syfyは、以前放送されていた同名のイギリスのシリーズのアメリカ版であるシリーズ「ビーイング・ヒューマン」を初放送した。女優のアリソン・ラウダーが演じるエミリー・レヴィソンというレズビアンのキャラクターは、主要キャラクターの1人の妹として紹介された。同年、FXケーブルシリーズ「アメリカン・ホラー・ストーリー」では、ザカリー・クイントとテディ・シアーズが演じるゲイの幽霊カップル、チャド・ワーウィックとパトリックに焦点を当てた。ケーブル局HBOは、同名の書籍シリーズに基づいた「ゲーム・オブ・スローンズ」を初放送した。このシリーズには、俳優のゲシン・アンソニーとフィン・ジョーンズが演じるゲイのカップル、レンリー・バラシオンとロラス・タイレルが登場した。MTV も同年、ケーブルシリーズ「ティーン・ウルフ」を初放送した。

テレビや映画のSFにおけるプラトニックで親密な男性関係は、ファンによってスラッシュフィクションとして再解釈されてきました。カークとスポックがその最も古い例です。^[190]スラッシュは著作権の関係で商業的に配布することができず、1990年代までは配布されないか、雑誌に掲載されていました。^{[191]インターネットの出現により、スラッシュフィクションのファンと作家のコミュニティは}FanFiction.Netなどのサイトに集まり始めました。 ^[192]また、Xファイルやスタートレックなどの人気のあるスペキュレイティブフィクションフランチャイズに特化したウェブサイトやファンジンが一般的になりました。主要 SF フランチャイズのキャラクターを「ゲイの解釈」に使用することで法的措置が取られた。ルーカスフィルムはスターウォーズのキャラクターのゲイによる再解釈を阻止するために停止命令を出した。^{[193]また、アン・ライスは}ヴァンパイア・クロニクルズのキャラクターに基づくスラッシュフィクションの制作を阻止しようとしたことで悪名高いが、そのキャラクターの多くは正典では両性愛者である。^[194]スラッシュフィクションは、強制的な異性愛への期待に対する抵抗を表すため、LGBT コミュニティとクィアのアイデンティティの形成にとって重要であると説明されているが、^[195]ゲイコミュニティを代表していないとも指摘されており、SF に対するフェミニストの不満を表現する手段である。^[196]世論調査によると、スラッシュファンのほとんどは大学の学位を持つ異性愛者の女性で構成されている。^[197]これらの年齢層はヤオイファンよりも年齢が高く、未成年の性的描写のあるスラッシュに対して不快感を覚えやすい傾向があるが、^[198]ハリー・ポッターにインスパイアされたスラッシュフィクションの人気により、これはあまり当てはまらなくなってきている。^[199]

フェムスラッシュはスラッシュフィクションのサブジャンルで、女性の架空のキャラクター間の恋愛関係や性的関係に焦点を当てています。^[200]通常、フェムスラッシュに登場するキャラクターは正史の世界では異性愛者です。しかし、レズビアンのキャラクターに関する同様のファンフィクションは、便宜上フェムスラッシュと呼ばれることがよくあります。^[201]男性のカップルをベースにしたスラッシュよりもフェムスラッシュは少ないです。異性愛者の女性のスラッシュ作家は一般的にフェムスラッシュを書かないと言われており、^[202]十分に魅力的な女性キャラクターが2人いるファンダムを見つけることはまれです。^[200]ジェインウェイとセブンはスタートレックの主なフェムスラッシュペアであり、彼らだけが「深い感情的なつながりと葛藤に満ちた画面上の関係」を持っています。^[203]バフィー〜恋する十字架〜 のウィローとタラのような正史のレズビアンに関するファンフィクションが「スラッシュ」に含まれるかどうかについては議論があるが、彼女たちの関係のストーリーは異性愛者のものよりも控えめであり、それがウィローとタラのフェムスラッシュ作家に、既知の関係のストーリーのギャップを埋めるよう誘惑する。^[200]男性作家がフェムスラッシュを書き始めたのは「比較的最近」である。^[204]

SFファンダムにはLGBTの人々に対する寛容さの長い歴史がある。ゲイのメンバーの存在は初期のコンベンションの出席者によって注目されていたが、一般的には議論されなかった。ゲイやレズビアンのメンバーがSFコミュニティ内で認知を求めるという考えは「考えられない」ものであり、1940年代にファンジン編集者がロサンゼルスSF協会は「ゲイのメンバーでいっぱい」であると非難したことは、ファンの間でスキャンダルを引き起こした。^{[12] [205]}著名なSFファンであるフォレスト・アッカーマンは、ゲイとレズビアンの運動を公然と支持したファンダムの最初のメンバーの1人と見なされている。彼は初期のレズビアン小説を書いたことで知られ、最近結成されたレズビアングループ、 Daughters of Bilitisの雑誌であるThe Ladderの出版を支援した。 [ ^205]彼は、このグループが彼の支援と、1947年にリサ・ベンが編集するレズビアン・ファンジン『Vice Versa』で「レズビアンSF」の最初期作品をペンネームで執筆したことに対して彼を名誉レズビアンと称したと主張している。^[205]

LGBTのキャラクターが登場する作品が増えるにつれ、LGBTファンの認知度も高まった。少なくとも1980年のワールドコン（ノーレアスコン2）の時点では、SFコミュニティのゲイやゲイフレンドリーなメンバーの集まりがあり、サミュエル・R・ディレイニー、マリオン・ジマー・ブラッドリー、メリッサ・スコットなどがいた。^[206]しかし、そのような集まりは必ずしもファンコミュニティ内での全面的な受容を示すものではなく、ゲイやレズビアンのファンは統一された利益団体とは見なされていなかった。カンファレンスでの非公式な集まりや、LGBTファン向けのニュースレターの作成の試みはほとんど注目されなかった。^[207]

ゲイファン同士のネットワーク作りは続き、1986年のワールドコンでついに行動計画にまとまりました。これがきっかけで1988年に最初のゲイラクシコン SFコンベンションが開催され、続いてSFコミュニティによるゲイラクティックネットワークとゲイラクティックスペクトラムアワードが創設されました。^{[207] [208] [209] [210]ゲイをテーマにしたディスカッションは、現在では}ウィスコンなどのコンベンションの定番となっています。たとえば、ウィスコン30では「なぜ女性はゲイ男性について書くのか」というパネルディスカッションが行われ、ボストンで開催された第38回世界SFコンベンションでは「閉ざされた開かれた心 - SFとファンタジーストーリーにおける同性愛嫌悪」と題したパネルディスカッションが行われました。^[33]

オースン・スコット・カードなどの他のSF作家も、その作品や意見が同性愛嫌悪的であるとされ、LGBTコミュニティから批判されてきた。^[211]

レズビアンSFの中には、SFファンではなくレズビアンの読者層に特化して、Bella Books、^{[212] [213]} Bold Strokes Books、^[214] Ylva Publishing、^[215] Regal Crest Enterprises、^[216] Bedazzled Ink、^[217] Intaglio Publications、^[218] Spinsters Inkなどの小規模なフェミニストやレズビアンのフィクション出版社から出版されているものもある。^[219]レズビアン出版社から出版されているSF小説の著名な作家としては、キャサリン・V・フォレストがいる。^[220]

LGBTとスペキュレイティブフィクションの交差点にある作品を表彰する賞は数多く存在する。^[221]

• ゲイラクティック・スペクトラム賞は、ゲイ、レズビアン、バイセクシャル、トランスジェンダーの登場人物、テーマ、問題を積極的に探求したSF、ファンタジー、ホラー作品を表彰する賞である。この賞は1999年に創設され、前年のベスト小説、短編小説、その他の作品に授与される。賞の創設前に制作された作品は、殿堂入りの資格がある。^[222]
• ラムダ文学賞には、SF、ファンタジー、ホラーの賞がある。この賞は1989年に初めて授与され、レズビアンとゲイの男性のためのスペキュレイティブフィクションのカテゴリーが別々に設けられていた。1993年にこれらのカテゴリーは統合され、それ以来、この統合賞は何度か名称が変更されている。この賞は作品の質とLGBTのテーマに基づいて授与されるが、著者の性的指向も要素となる。^[223]
• アザース賞（旧ジェームズ・ティプトリー・ジュニア賞）は、ジェンダーに対する理解を広げたり探求したりするSFやファンタジー作品を表彰する賞です。^[224]そのため、同賞はゲイ、レズビアン、バイセクシュアル、トランスジェンダーの問題を直接的または間接的に扱う作品に贈られることが多いです。^[225]
• ゴールデン・クラウン文学協会賞（または「ゴールディーズ」）は、レズビアンのテーマやレズビアンのキャラクターの描写を含む作品に与えられます。賞は、スペキュレイティブ・フィクション（または「SF/ファンタジー/ホラー」）や超常現象ロマンスを含む多くのカテゴリーで授与されます。^{[226] [227]}

a 便宜上、 SF はスペキュレイティブ フィクションの略語として全体を通して使用されています。サイエンス フィクションとスラッシュ フィクションは、特に言及されている場合はフルネームで書かれています。b 『In a Glass Darkly 』 に収録。c 『A Saucer of Loneliness』 に収録。d 『Her Smoke Rose Up Forever 』 に収録。e 『The Wind's Twelve Quarters 』に収録。

引用