ファッション

ファッションとは、異なる文化的美的感覚を持つ衣服、履物、アクセサリー、化粧品、ジュエリーの創作と、それらを組み合わせた服装で、社会的地位、自己表現、グループへの所属を表す独特の着こなし方（スタイルとトレンド）を表現するために互換的に使用される用語です。多面的な用語として、ファッションは業界、スタイル、美学、トレンド を表します。

「ファッション」という用語は、ラテン語の「Facere」に由来し、「作る」という意味で、特定の文化的美学、パターン、モチーフ、形、カットで飾られた衣服の製造、混合、着用を意味し、人々がグループへの所属、価値観、意味、信念、生活様式を披露できるようにします。低価格で商品や衣類の大量生産が増加し、世界的に普及していることを考えると、ファッションの環境への影響を減らし、持続可能性を向上させることは、政治家、ブランド、消費者の間で緊急の課題となっています。^{[1] [2]}

「流行」を意味するフランス語のmodeという単語は1482年にまで遡るが、英語の「流行している」という意味の単語は16世紀にまで遡る。modeに先立つスタイルや魅力の概念に関連する単語は他にも存在する。12世紀と13世紀の古フランス語では、美しさを高めて洗練さを誇示したいという貴族の好みの文脈でエレガンスの概念が現れ始め、身だしなみや服装のスタイルや工夫によって自分をより魅力的に見せようという考え方であるcointerie は、ギヨーム・ド・ロリスの13世紀の詩に登場し、男性に「素敵な服と素敵なアクセサリーは、男性を大いに引き立てる」と助言している。^[3]

ファッション学者のスーザン・B・カイザーは、誰もが「他人の前に出ることを強いられている」と述べています。^[4]誰もが服装によって評価され、評価には色、素材、シルエット、衣服が体にどのように見えるかが含まれます。スタイルと素材が同じ衣服でも、着用者の体型、衣服が洗われているかどうか、折りたたまれているかどうか、修繕されているかどうか、または新品かどうかによって違って見えます。

ファッションはさまざまな方法で定義されており、その適用は時々不明瞭です。ファッションという用語は、「今シーズンの新しいファッション」のように違いを暗示しますが、「1960 年代のファッション」に言及する場合のように、一般的な均一性を暗示する同一性を意味することもあります。ファッションは最新のトレンドを意味することもありますが、以前の時代のファッションを参照することも多く、異なる時代のファッションの再登場につながります。ファッショナブルなものは、ファッション ハウスやオートクチュリエなど、比較的閉鎖的で尊敬され、多くの場合は裕福な審美的エリートによって定義され、そのエリートが独自の外観を作りますが、この「外観」は、エリートとは見なされていないサブカルチャーや社会グループから参照を引き出してデザインされることが多く、したがって、ファッションとは何かを区別することから除外されています。

トレンドはしばしば独特の美的表現を意味し、シーズンよりも短い期間しか続かず、極端な視覚的特徴によって識別できるのに対し、ファッションは、伝統的にファッションシーズンやコレクションに結びついた、業界が支援する独特の表現である。^[5] スタイルは、多くのシーズンにわたって続く表現であり、文化的運動や社会的指標、シンボル、階級、文化（バロックやロココなど）と結びついていることが多い。社会学者ピエール・ブルデューによると、ファッションは「最新の違い」を意味する。^[6]

ファッション、衣服、コスチュームという用語はよく一緒に使われるが、ファッションはこれら両方とは異なる。衣服は、社会的な意味やつながりを欠いた素材や技術的な衣服を表す。コスチュームは仮装や仮装を意味するようになった。対照的に、ファッションは、特定の時間と文脈において社会的記号として衣服に影響を与え「活性化」する社会的、時間的システムを表す。哲学者ジョルジョ・アガンベンは、ファッションを古代ギリシャの質的概念であるカイロス（「適切な、決定的な、または好機」を意味する）に結び付け、衣服を量的概念であるクロノス（時系列または連続的な時間の擬人化）に結び付けている。^[7]

一部の高級ブランドはオートクチュールという名称を主張することがあるが、フランスでは厳密にはパリのオートクチュール組合^{[8]の会員に限定されている。 [5]}オートクチュールはより野心的で、芸術や文化に触発され、ほとんどの場合、経済的エリートのために留保されている。しかし、ニューヨークのファッションカレンダーでは、より公平で包括的な使命を目指してクチュールファッションウィークが開催されている。^[9]

ファッションは芸術の源でもあり、人々が独自のテイスト、感性、スタイルを表現することを可能にします。^[10]さまざまなファッションデザイナーが外部からの刺激に影響を受け、そのインスピレーションを作品に反映しています。たとえば、グッチの「シミのあるグリーン」ジーンズ^[11]は草のシミのように見えるかもしれませんが、他の人には純粋さ、新鮮さ、夏を表現しています。^[12]

ファッションはユニークで自己実現的であり、ある人のアイデンティティの重要な部分である可能性があります。芸術と同様に、ファッションにおける人の選択の目的は、必ずしもすべての人に好かれることではなく、個人の趣味を表現することです。^[10]人の個人的なスタイルは、「常に2つの相反する原則を組み合わせた社会的形成物」として機能します。それは、社会的に受け入れられ、他の人と区別するための安全な方法であると同時に、個人の社会的適応と模倣の必要性を満たします。 [ ^13]哲学者のイマヌエル・カントは、ファッションは「真の趣味の判断とは何の関係もない」と信じ、むしろ「反省のない「盲目的」な模倣の例」であると信じていましたが、^[13]社会学者ゲオルク・ジンメル^[14]は、ファッションを「個人と社会の間の距離を乗り越えるのに役立つ」ものと考えていました。^[13]アメリカの社会学者ダイアナ・クレインも著書の中で、ファッションは個人や集団のアイデンティティと密接に絡み合っており、文化的、社会的、政治的な所属を表現する手段として機能していると述べています。^[15]

衣服の変化は、古代ローマや中世のカリフ制国家で見られたように、経済や社会の変化の時期に起こることが多く、その後は大きな変化のない長い期間が続いた。8世紀のムーア人支配下のスペインでは、音楽家ズィリヤブが、故郷のバグダッドの季節や日常の流行をベースに、自身のインスピレーションでアレンジした洗練された衣服スタイルをコルドバにもたらした^{[16] [信頼できない情報}源 ] [17]。同様のファッションの変化は、11世紀にトルコ人が到着した後、中東で起こり、中央アジアや極東の衣服スタイルがもたらされた^{[18] 。}

インド、ペルシャ、トルコ、中国を訪れた初期の西洋の旅行者は、これらの国ではファッションに変化がないことを頻繁に述べていた。1609年、日本の将軍の秘書官がスペインからの訪問者に、日本の衣服は1000年以上変わっていないと不正確な自慢をした。^{[19] : 312–313}しかし、非西洋の衣服はほとんど進化していないというこれらの概念は、一般的には真実ではないとされている。たとえば、明の中国では、中国の衣服のファッションが急速に変化していたことを示すかなりの証拠がある。^[20]帝政中国では、衣服は自由と快適さの具現化であったり、体を覆ったり寒さから守ったり、装飾目的で使用されていただけでなく、中国社会の厳格な社会的階層システムと儀式システムに基づいた強力な奢侈禁止法によっても規制されていた。 ^{[21] : 14–15}人々は性別、社会的地位、職業に応じて服を着ることが期待されていた。中国の衣服システムは、歴史の各時代に明らかな進化を遂げ、外観も多様化してきました。^{[21] : 14–15}しかし、他の文化と同様に、古代中国のファッションは、その人口の社会経済的条件の指標でした。しかし、儒教の学者にとっては、ファッションの変化は、急速な商業化によってもたらされた社会的混乱と関連付けられることが多かったのです。 ^{[22] : 204}古代中国で急速にファッションが変化した衣服は、古代中国のテキストに記録されており、そこでは「現代風」を意味する「shiyang 」と呼ばれることもあり、「突飛な服装」という概念と関連付けられていましたが、^{[23] : 44}通常は否定的な意味合いを持っています。衣服の同様の変化は、元禄時代から江戸時代後期（1603–1867）までの日本の衣服にも見られ、この時期に衣服のトレンドは、派手で高価な富の誇示から、控えめで転覆したものに変わりました。

東洋と考えられていた地域が流行遅れであるという神話は、西洋帝国主義と関連しており、オリエンタリズムにもしばしば付随しており、ヨーロッパ帝国主義は特に19世紀に最高潮に達した。^{[24] : 10} 19世紀の当時、ヨーロッパ人は中国をヨーロッパと二分して描写し、中国を「流行遅れ」など多くの点で描写した一方で、ヨーロッパ人は中国人^{[24] : 10}や他のアジアの国々と比較する際には、意図的に自分たちを優位な立場に置いていた。^{[24] : 166}

潜在的なオリエンタリズムとは、東洋が静的で一致しており、別個で、風変わりで、後進的で、静かに異なっており、官能的で、受動的であるという、無意識で触れることのできない確信である。それは専制主義に傾き、進歩から遠ざかる傾向がある。[...] その進歩と価値は西洋と比較して判断されるため、それは他者である。多くの厳格な学者は[...] 東洋を西洋の注意、再建、さらには救済を必要とする場所と見なした。

— ローラ・ファントーンは、サイード（1979）「ローカルな不可視性、ポストコロニアル・フェミニズム、カリフォルニアのアジア系アメリカ人現代アーティスト」166ページを引用した。

同様の考え方は、東アジア、インド、中東の他の国々にも当てはまり、ファッション性の欠如はアジアの社会や政治体制に対する攻撃的な発言と結び付けられました。^{[25] : 187}

正直に言うと、トルコ人や他の東洋人の変わらないファッションは私には魅力的ではありません。彼らのファッションは愚かな専制政治を維持する傾向があるようです。

— ジャン・バティスト・セイ（1829）

さらに、西アフリカにはファッションの長い歴史があります。^[26]布は16世紀にはすでにポルトガルやオランダとの貿易で通貨として使われていました。 ^[26]地元で生産された布と安価なヨーロッパからの輸入品が新しいスタイルに組み合わされ、西アフリカのエリート層の増加や、現地の金や奴隷の商人のニーズに応えました。^[26]オヨ帝国とイボ族の居住地域では、織物の伝統が非常に根付いていました。^[26]

ヨーロッパで衣服のスタイルが継続的かつ加速的に変化し始めたのは、中世後期とかなり確実にさかのぼることができます。ジェームズ・レーバーやフェルナン・ブローデルなどの歴史家は、西洋の衣服ファッションの始まりを14世紀半ばとしていますが、^{[19] : 317  [28] : 62}彼らは同時代のイメージに大きく依存する傾向がありますが、^[29] 14世紀以前には装飾写本が一般的ではなかったためです。^[30]ファッションの最も劇的な初期の変化は、男性の上着が突然、ふくらはぎまでの長さからお尻がかろうじて隠れる程度に大幅に短くなり、引き締まったことです。 ^[31]胸元を大きく見せるために詰め物が施されることもありました。これにより、レギンスやズボンの上に着る仕立てられたトップスの、西洋特有の輪郭が生まれました。

次の世紀には変化のペースがかなり加速し、女性と男性のファッション、特に服装や髪の装飾は同様に複雑になりました。したがって、美術史家はファッションを自信を持って正確に使用して、画像の年代を特定することができ、特に15世紀の画像の場合は5年以内の精度で特定することがよくあります。当初、ファッションの変化により、ヨーロッパの上流階級全体で、以前は非常によく似ていた服装のスタイルが断片化され、その後、独特の国民的スタイルが生まれました。これらの国民的スタイルは、17世紀から18世紀にかけての反動運動で、主にフランスのアンシャン・レジームに由来する同様のスタイルが再び押し付けられるまで、非常に異なっていました。^{[19] : 317–324}通常は富裕層がファッションをリードしていたが、近世ヨーロッパでは富裕層が増加するにつれて、ブルジョワジーや農民でさえもトレンドを遠くから追うようになったが、エリート層にとっては不快なほど近い存在だった。フェルナン・ブローデルはこれをファッションの変化の主因の一つとみなしている。^{[19] : 313–315}

16 世紀には、国による違いが最も顕著でした。16 世紀のドイツやイタリアの紳士の肖像画 10 枚には、まったく異なる帽子が 10 枚描かれていることがあります。アルブレヒト デューラーは、 15 世紀末のニュルンベルクとヴェネツィアのファッションの実際の (または合成) 対比でその違いを描写しました (右の図)。16 世紀後半の「スペイン スタイル」は、ヨーロッパの上流階級の間で再び同期化への動きを開始し、17 世紀半ばの争いの後、フランス スタイルが決定的に主導権を握り、そのプロセスは 18 世紀に完了しました。^{[19] : 317–321}

さまざまな織物の色や模様は年々変化したが、^[32]紳士のコートのカットやウエストコートの長さ、あるいは婦人服のカットの模様は、よりゆっくりと変化した。男性のファッションは主に軍のモデルから派生したもので、ヨーロッパの男性のシルエットの変化は、紳士の将校たちが「シュタインカーク」のクラバットやネクタイなどのさまざまなスタイルを書き留める機会があったヨーロッパの戦争の戦場で活気づけられた。両者とも衣服の下にシャツを着ていたが、そのカットやスタイルは何世紀にもわたってほとんど変化しなかった。

16世紀からフランスから着飾った人形が流通し、アブラハム・ボッセが1620年代にファッションの版画を制作していたが、1780年代にはパリの最新スタイルを描いたフランスの版画の出版が増え、変化のペースが速まった。1800年までに、西欧人は皆同じような服装をしていた（あるいはそう思っていた）。地域ごとの違いは、最初は地方文化の象徴となり、後に保守的な農民の象徴となった。^{[19] : 317  [28] : 62}

テーラーやドレスメーカーが多くの革新を起こし、繊維産業が実際に多くのトレンドを牽引したことは間違いないが、ファッションデザインの歴史は、イギリス生まれのチャールズ・フレデリック・ウォルトがパリで最初の本格的なオートクチュールハウスをオープンした1858年に遡ると一般的に理解されている。オートクチュールハウスとは、業界の基準を満たしたファッションハウスに政府が定めた名称である。これらのファッションハウスは、少なくとも20人の従業員を服作りに従事させ、ファッションショーで年に2つのコレクションを発表し、一定数のパターンを顧客に提示するなどの基準を守り続けている。^[33]それ以来、ファッションデザイナーはそれ自体が有名人であるという考えがますます支配的になっていった。^[34]

ファッションは女性的または男性的になり得るが、追加のトレンドは両性具有である。^[35]ユニセックスの服装のアイデアは、ピエール・カルダンやルディ・ガーンライヒなどのデザイナーが、男性と女性の両方が着用することを意図したストレッチジャージーのチュニックやレギンスなどの衣服を作成した1960年代に始まった。ユニセックスの着用性の影響は、両性具有、量販店、コンセプチュアルな衣服など、ファッションのさまざまなテーマを包含するようにさらに広範に拡大した。^[36]シープスキンジャケット、フライトジャケット、ダッフルコート、構造化されていない衣服などの1970年代のファッショントレンドは、男性がディナージャケットなしで社交の集まりに出席し、新しい方法でアクセサリーを身につける影響を与えた。男性のスタイルの中には官能性と表現力を融合したものもあり、同性愛者の権利運動の高まりと若者への重点により、以前は女性の服装に関連付けられていたウールクレープなどの生地やスタイルを試す新たな自由が生まれました。^[37]

現在のファッションの4大中心地は、ニューヨーク（マンハッタン）、パリ、ミラノ、ロンドンとされており、いずれも大手ファッション企業の本社があり、世界のファッションに大きな影響を与えていることで知られています。これらの都市ではファッションウィークが開催され、デザイナーが新しい服のコレクションを観客に披露します。ある研究では、アメリカのファッションエコシステムに参加するには、ニューヨークのガーメントディストリクトに近いことが重要であることが実証されました。 ^{[38]現在、} オートクチュールは、同じブランドを使用した既製服コレクションと香水の販売によって主に補助されています。

現代の西洋人は、服を選ぶ際に膨大な選択肢を持っています。人が着るものを選ぶことは、その人の性格や興味を反映することができます。文化的地位の高い人が新しいスタイルや異なるスタイルを着始めると、新しいファッショントレンドが生まれるかもしれません。このような人を好んだり尊敬したりする人は、その人のスタイルに影響され、同じようなスタイルの服を着始めます。

ファッションは、年齢、社会階級、世代、職業、地理などによって社会の中で大きく異なる場合があり、また時間とともに変化することもあります。ファッショニスタやファッション ヴィクティムという用語は、現在のファッションを盲目的に追随する人を指します。

2000年代初頭、アジアのファッションの影響は、国内および世界市場でますます重要になってきました。中国、日本、インド、パキスタンなどの国は、伝統的に多くの豊かな伝統を持つ大規模な繊維産業を有しており、西洋のデザイナーがこれらを参考にすることが多かったものの、アジアの衣服スタイルは2000年代初頭から中頃にかなりの影響力を持つようになりました。^[39]

中国

中国のファッションは、何世紀にもわたって絶えず変化し続けた。中国では、唐の時代（618-907）を通じて、女性は繁栄を示すために豪華な衣装を身にまとっていた。元朝（1279-1368）のモンゴル人男性はゆったりとしたローブを着ていた。騎手は乗馬の際の快適さを考慮して、短いローブ、ズボン、ブーツを身につけていた。清朝（ 1644-1911）の指導者たちは、満州の衣装を維持しながら、役人用の新しい衣服を確立した。10世紀に最初に導入された纏足は保存されなかったが、この時代の女性は、淑女らしい歩き方をするために特別なハイヒールを履くことが求められていた。^[40]

その後、1920年代には、スタンドカラー、トランペットスリーブ、ストレートシルエット、短いサイドスリットのチャイナドレスが流行しました。それ以降、チャイナドレスの人気が高まるにつれて、デザイナーたちは毛皮のコートやマント、長いサイドスリットの入った体にぴったりフィットするドレスなど、西洋風のファッションを取り入れ始めました。1950年代から60年代にかけて、二重ボタン、斜めのポケット、ベルト付きの「レーニンコート」が中国人男性の間で流行しました。^[41]

インド

インドでは、異なる宗教の信者が一致する衣服を着用することが一般的でした。^[42] 15世紀には、イスラム教徒とヒンズー教徒の女性は著しく異なる衣服を着用していました。これは他の多くの東洋諸国でも見られます。

ビクトリア朝時代には、ほとんどの女性はサリーの下にブラウスを着ていませんでしたが、これはビクトリア朝の社会には似合いませんでした。しかし、その後数十年にわたって、イギリスとインドのファッションは互いに影響し合うようになりました。1920 年代には、民族主義者が抵抗のシンボルとしてカディ布を採用しました。ここで、ガンジーは抵抗の顔となり、人々にカディを紡ぎ、織り、着用させました。今日、サルワール カミーズはインドの民族衣装として認識されています。

日本

日本では、明治時代（1868-1912）の人々が西洋のスタイルを日本のファッションに広く取り入れており、これは日本の流行にとって注目すべき変化だと考えられています。^[43]彼らは西洋文化のスタイルと習慣を広範に採用しました。上流階級の人々は豪華な模様の絹のようなより贅沢な衣服を着て、派手な帯で身を飾りました。女性もまた、伝統的な着物の代わりに公の場で西洋のドレスを着るようになりました。ほとんどの役人も西洋のスーツを着用することが求められました。このようにして、日本人はゆっくりと西洋のファッションを取り入れていきました。さらに、インドと同様に、日本では宗教が違えば衣服も異なります。

最も一般的な用法では、ファッションという用語は、ファッション業界を通じて販売されている現在の表現を指します。世界のファッション業界は現代の産物です。^[44]西洋世界では、仕立ては中世以来ギルドによって管理されてきましたが、産業主義の出現により、ギルドの力は弱まりました。 19世紀半ば以前は、ほとんどの衣服はオーダーメイドでした。家庭での生産として、またはドレスメーカーやテーラーからの注文として、個人向けに手作りされていました。 20世紀初頭までに、ミシンなどの新しいテクノロジーの台頭、世界貿易の台頭、工場生産システムの発達、デパートなどの小売店の急増により、衣服はますます標準サイズで大量生産され、固定価格で販売されるようになりました。

ファッション業界はヨーロッパとアメリカで最初に発展しましたが、2017年現在^{[アップデート]}、国際的で高度にグローバル化された業界であり、衣服は多くの場合、ある国でデザインされ、別の国で製造され、世界中で販売されています。たとえば、アメリカのファッション会社は、中国で生地を調達し、ベトナムで衣服を製造し、イタリアで仕上げ、米国の倉庫に出荷して、世界中の小売店に配送する場合があります。

ファッション業界は長い間、米国最大の雇用者産業の一つであり、^[44] 21世紀においてもそれは変わりません。しかし、生産拠点が海外、特に中国に移るにつれ、米国のファッション業界の雇用は大幅に減少し始めました。ファッション業界に関するデータは通常、国家経済について報告され、業界の多くの個別セクターの観点から表現されるため、繊維および衣料品の世界生産量の合計数値は入手が困難です。しかし、どのような尺度で見ても、衣料品業界は世界経済生産高のかなりの部分を占めています。^[45] ファッション業界は4つのレベルで構成されています。

1. 主に繊維や織物、また皮革や毛皮などの原材料の生産。
2. デザイナー、メーカー、請負業者などによるファッション商品の生産。
3. 小売販売。
4. さまざまな形式の広告とプロモーション。

ファッション業界の焦点レベルは、多くの個別でありながら相互依存的なセクターで構成されています。これらのセクターには、繊維デザインと生産、ファッションデザインと製造、ファッション小売、マーケティングとマーチャンダイジング、ファッションショー、メディアとマーケティングが含まれます。各セクターは、業界の参加者が利益を上げて運営できる条件下で、アパレルに対する消費者の需要を満たすという目標に専念しています。^[44]

ファッショントレンドとは、特定の時期と場所で人々に広まった特定の外見や表現を意味します。トレンドは、ファッション業界がコレクションを発表する季節によって定義されるものではなく、より一時的な外見であると考えられています。したがって、トレンドはストリートスタイルから、文化を超えて、またインフルエンサーやその他の有名人から生まれることもあります。

ファッショントレンドは、映画、有名人、気候、創造的探求、革新、デザイン、政治、経済、社会、技術など、さまざまな要因の影響を受けます。これらの要因を調べることをPEST 分析と呼びます。ファッション予測者は、この情報を使用して、特定のトレンドの成長または衰退を判断することができます。

人々の心や認識、意識は常に変化しています。流行は本質的に社会的なものであり、常に古いものと新しいものの矛盾の中で進化しており、ある意味では周囲の人々から影響を受けやすく、したがって常に模倣し始めます。^[46]

2020年代初頭のマキシマリストと1980年代の影響を引き継いで、鮮やかな色の服がアメリカ、フランス、中国、韓国、ウクライナの女性の間で2023年春までに復活しました^{[47]。[48] 「}ドーパミンドレッシング」と呼ばれることもあるこのスタイルは、太ももがスリットの入ったロングスカートやベルト付きのマキシドレス、たくさんの金や真珠のジュエリー、オーバーサイズのストライプのカーディガンセーター、貝殻や花柄のマルチカラーのシルクスカート、ストラップサンダル、脚にコントラストの効いたストライプのパンツ、アグブーツ、^[49]花柄のマキシスカート、Y2Kにインスパイアされた厚底靴、チャンキーな赤いレインブーツ、^[ 50]キラキラ光るジャンプスーツ、^[51]ニットドレス、フェイクファーの襟が付いたレザーパイロットジャケット、 ^[52]大胆なコントラストの縦縞のスカート、ブーツカットのパンツスーツ、キラキラ光るハートのジーンズが特徴です。または星型のディテール、チャンキーな白または黒のサンダル、ゼブラ柄のトートバッグなど。^{[53] [54]}

大きくてオーバーサイズの衣服は、半透明の素材で作られていることが多く、ローカットのウエストのパンツや、ノーブラで着用することを意図したストラップ付きのネックラインのトップスなど、着用者の裸の肩、太もも、または腹部を露出することを意図したカットアウトが特徴でした。^[55]人気のある色には、ネオングリーン、ウォーターメロングリーン、コーラルピンク、オレンジ、サーモンピンク、マゼンタ、ゴールド、エレクトリックブルー、アクアマリン、シアン、ターコイズ、ロイヤルブルーなどがあります。^{[56] [57]}

2023年、英国、フランス、アメリカで主流の色は赤、白、青でした。 1970年代半ばから後半と同様に、デニムや明るいマドラスチェックにパールのスナップが付いたウエスタンシャツが復活し、時には複雑な刺繍が施された対照的なヨークや袖口が特徴的でした。^{[58] [59]}モカシン、装飾的なフリンジが付いたストーンウォッシュデニムのベスト、プレッピーなローファー、ネイビーブルーのスーツやスポーツコート、2000年代後半から2020年代初頭にかけて流行したスキニージーンズの代わりにストレートレッグジーンズ、^[60]ステットソン、大胆な赤や青のピンストライプが入った白いベースボールジャージ、ストライプの青いネクタイ、ゆったりとした白いパンツ、ユニオンジャックのモチーフ、フレアジーンズ、テレビシリーズ「イエローストーン」で着用されたダスターコート、^[61]プレッピースタイルのカレッジセーター、レトロな青と白のストライプのフットボールシャツ、^[62]カウボーイブーツスタイルのチェルシーブーツ、赤と青のボートストライプが入った2つボタンのブレザー、Vネックのセーターベスト、白の袖が付いたロイヤルブルーのベースボールジャケット、ハウラーブラザーズのジレ、^[63]胸元を開けて着用するシャツやスーツ、^[64]箱型の革製リーファージャケットは大西洋の両側で人気がありました。^{[65] [66] [67]}

ファッションは本質的に社会現象です。人は一人でファッションを持つことはできませんが、ファッションとして定義されるためには、普及とフォロワーが必要です。この普及には、トップダウン（「トリクルダウン」）からボトムアップ（「バブルアップ/トリクルアップ」）、または文化を横断してバイラルミームやメディアを通じて（「トリクルアクロス」）まで、さまざまな形があります。

ファッションは、環境の社会的、文化的文脈と関係しています。マティカによると、^[68]「人の流行が音楽のジャンルの好みと関連しているとき、大衆文化の要素が融合します[…] 音楽、ニュース、文学のように、ファッションは日常生活に融合しています。」ファッションは純粋に美的なものとして見られるだけでなく、人々が全体的な効果を生み出し、意見や全体的な芸術を表現する媒体でもあります。

これは、パフォーマーがミュージックビデオを通じて頻繁に達成していることを反映している。カルロスによると、ビヨンセのミュージックビデオ「Formation」では、 ^[69] 毎年または季節ごとのランウェイショーは、ファッショントレンドとデザイナーのインスピレーションを反映している。ヴィヴィアン・ウエストウッドのようなデザイナーにとって、ランウェイショーは政治や時事問題に対する彼女の意見を表明するプラットフォームである。ウォーターによると、彼女のAW15メンズウェアショーでは、^[70]「顔にひどい傷を負ったモデルたちが、地球を救うという使命を帯びたエコ戦士の精神を表現した」。最近の別の例としては、シャネルのSS15ショーのために演出されたフェミニスト抗議行進があり、暴動を起こしたモデルたちが「フェミニストだが女性的」や「女性優先」などのプラカードを使ってエンパワーメントの言葉を叫んだ。ウォーターによると、^[70]「このショーは、女性の独立を擁護してきたシャネルの長い歴史を活用したものでした。創設者のココ・シャネルは、第一次世界大戦後の時代に女性の身体を解放する先駆者であり、当時好まれていた拘束コルセットに対抗するシルエットを導入しました。」

マンハッタンで毎年開催されるメットガラは、ファッションデザイナーとその作品が称賛される最高の会場です。ソーシャルメディアもファッションが最も頻繁に発表される場所です。一部のインフルエンサーは、商品や衣料品を宣伝するために多額の報酬を受け取り、企業は多くの視聴者が広告をきっかけに商品を購入することを期待しています。Instagramは最も人気のある広告プラットフォームですが、Facebook、Snapchat、Twitterなどのプラットフォームも使用されています。^[71]ニューヨークでは、LGBTファッションデザインコミュニティがファッショントレンドの普及に大きく貢献しており、ドラッグセレブリティはニューヨークファッションウィークに大きな影響を与えています。^[72]

異なるグループの消費者は、さまざまなニーズと要求を持っています。消費者のニーズを分析する際に考慮される要素には、主要な人口統計が含まれます。^{[73]消費者のニーズを理解し、ファッショントレンドを予測するために、ファッション企業は}市場調査を 行う必要があります。 ^[74]調査方法には、一次調査と二次調査の2つがあります。^[75]二次調査の方法では、すでに収集されている他の情報、たとえば調査用の本や記事を使用します。一次調査では、アンケート、インタビュー、観察、フォーカスグループを通じてデータを収集します。一次調査では、多くの場合、大規模なサンプルサイズに焦点を当てて、顧客の買い物の動機を判断します。^[76]

一次調査の利点は、ファッションブランドの消費者に関する具体的な情報が探られることです。アンケートは役立つツールです。質問は自由回答形式にも、クローズドエンド形式にもできます。アンケートやインタビューのマイナス要因は、アンケートの文言や対面でのやりとりによって回答が偏る可能性があることです。8人から12人程度のフォーカスグループは、いくつかの点を深く取り上げることができるため有益です。ただし、この戦術にも欠点があります。サンプル数が少ないため、一般大衆がフォーカスグループと同じように反応するかどうかを知ることは困難です。^[75]観察は、企業が消費者が本当に望んでいるものについての洞察を得るのに非常に役立ちます。消費者は日常のタスクを実行しているだけで、必ずしも観察されていることに気付いているわけではないため、偏りが少なくなります。たとえば、人々のストリートスタイルの写真を撮って大衆を観察する場合、消費者は朝、写真を撮られることを知りながら服を着ることはありません。普段着ているものを着るだけです。観察を通じてパターンがわかり、トレンド予測者はターゲット市場のニーズや要望を把握できるようになります。

消費者のニーズを知ることは、ファッション企業の売上と利益の増加につながります。消費者の生活を研究し、研究することで、顧客のニーズを把握し、ファッションブランドが消費者がどのようなトレンドを望んでいるかを知るのに役立ちます。

消費は必要性によってのみ推進されるのではなく、消費者にとっての象徴的な意味も要因となる。象徴的な消費に従事する消費者は、アイデンティティを確立するプロセスの一環としてさまざまな物が収集され、象徴的な意味が社会的グループで共有されると、自分のアイデンティティを他の人に伝えるため、長期間にわたって自己意識を発達させる可能性がある。ティーンエイジャーにとって、消費は子供の自分と大人の自分を区別する役割を果たしている。研究者は、ティーンエイジャーのファッションの選択は自己表現のためであり、また、同様の服を着ている他のティーンエイジャーを認識するためにも使用されていることを発見した。衣服アイテムの象徴的な関連性は個人の性格と興味を結び付けることができ、音楽はファッションの決定に影響を与える主要な要因である。^[77]

政治家は、少なくともフランス国王ルイ14世の時代から、ファッションの発展において中心的な役割を果たしてきました。例えば、ファーストレディのジャクリーン・ケネディは、1960年代初期のファッションアイコンでした。シャネルのスーツ、構造的なジバンシィのシフトドレス、大きなボタンが付いた柔らかい色のカッシーニのコートを着て、彼女はエレガントなフォーマルな服装とクラシックな女性らしいスタイルの両方のトレンドに影響を与えました。^[78]

文化的な激変もファッショントレンドに影響を与えてきた。例えば、1960年代、米国経済は好調で、離婚率は上昇し、政府は経口避妊薬を認可した。これらの要因は、若い世代に定着した社会規範に反抗するきっかけを与えた。黒人の社会正義と機会均等を求める公民権運動と、女性の権利と機会均等、そしてより大きな個人の自由を求める女性解放運動が花開いた。1964年には、脚を露出したミニスカートが導入され、大流行した。その後、ファッションデザイナーは衣服の形状を試し始めた。ゆったりとしたノースリーブのドレス、マイクロミニ、フレアスカート、トランペットスリーブなどである。蛍光色、プリント柄、ベルボトムジーンズ、フリンジベスト、スカートは、 1960年代の必須の服装となった。^[79]

失敗に終わったベトナム戦争へのアメリカの関与に対する懸念と抗議もファッションに影響を与えた。軍人が敵軍から目立たないようにするために開発された軍服の迷彩柄は、1960年代にストリートウェアのデザインに浸透した。迷彩柄のトレンドはそれ以来何度も消えては再浮上し、1990年代にはハイファッションの反復として登場した。^[80]ヴァレンティノ、ディオール、ドルチェ＆ガッバーナなどのデザイナーは、ランウェイや既製服のコレクションに迷彩柄を取り入れた。今日では、パステル調の色合いを含むさまざまな迷彩柄が、あらゆる衣類やアクセサリーに見られ、引き続き人気を博している。

今日、テクノロジーは社会において大きな役割を果たしており、ファッションの分野でもテクノロジーの影響力が高まっています。ウェアラブルテクノロジーが取り入れられるようになり、例えば、デバイスを充電するソーラーパネルや、環境の変化に応じて色や質感を変えることで着用者の快適性を高めるスマートファブリックを備えた衣類などがその例です。 ^[81] 3Dプリント技術は、イリス・ヴァン・ヘルペンやキンバリー・オヴィッツなどのデザイナーに影響を与えています。技術が進化するにつれ、3Dプリンターはデザイナー、そして最終的には消費者にとってより身近なものとなり、ファッション業界のデザインと生産を完全に変える可能性があります。

インターネット技術は、オンライン小売業者やソーシャルメディアプラットフォームの広範囲な普及を可能にし、これまでは想像もできなかった方法でトレンドを特定し、マーケティングし、即座に販売する方法を生み出しました。^[82]トレンドをリードするスタイルは、オンラインで簡単に表示および伝達され、顧客を引き付けます。InstagramやFacebookへの投稿は、ファッションの新しいトレンドに関する認知度を急速に高め、その後、特定の商品やブランドに対する高い需要を生み出す可能性があります。^[83]新しい「今すぐ購入ボタン」技術は、これらのスタイルを直接販売に結び付けることができます。

マシンビジョン技術は、ファッションが社会にどのように広まったかを追跡するために開発されました。業界は、ファッションショーがストリートシックな服装にどのような影響を与えるかを直接的に把握できるようになりました。このような影響は定量化され、ファッションハウス、デザイナー、消費者にトレンドに関する貴重なフィードバックを提供することができます。^[84]

ソーシャルメディアプラットフォームを含むメディアは、ファッショントレンドの形成に重要な役割を果たし、トレンドの採用と陳腐化の急速なサイクルを生み出しています。^[95]たとえば、ファッションの重要な部分はファッションジャーナリズムです。 社説の批評、ガイドライン、解説は、テレビや雑誌、新聞、ファッションウェブサイト、ソーシャルネットワーク、ファッションブログで見つけることができます。 近年、ファッションブログやYouTube動画は、トレンドやファッションのヒントを広める主要な手段となり、ウェブサイトやソーシャルメディアアカウント（Instagram、TikTok、Twitterなど）で自分のスタイルを共有するオンライン文化を生み出しています。 これらのメディアを通じて、世界中の読者や視聴者がファッションについて学ぶことができ、ファッションは非常にアクセスしやすくなっています。^[96]ファッションジャーナリズムに加えて、ファッション業界で重要な別のメディアプラットフォームは広告です。 広告は視聴者に情報を提供し、製品やサービスの販売を促進します。 ファッション業界は広告を使用して消費者を引き付け、製品を宣伝して売上を上げています。数十年前、テクノロジーがまだ未発達だった頃、広告はラジオ、雑誌、看板、新聞に大きく依存していました。^[97]今日では、テレビ広告、インターネットウェブサイトを使用したオンラインベースの広告、ソーシャルメディアプラットフォームでの投稿、ビデオ、ライブストリーミングなど、広告の方法はより多様化しています。

印刷スタイリングには、エディトリアルとライフスタイルの2つのサブセットがあります。エディトリアルスタイリングは、ファッション雑誌に見られるハイファッションのスタイリングで、より芸術的で流行に敏感な傾向があります。ライフスタイルスタイリングは、デパートの広告、ウェブサイト、またはファッションが販売されているのではなく、モデルが写真で商品を宣伝するために雇われた広告など、より明白に商業的な目的に焦点を当てています。^[98]

権力者の服装習慣は、伝統的に芸術や宮廷の慣習を通じて媒介されてきた。フランス宮廷の服装は、16世紀以降版画を通じて広まったが、ルイ14世の治世下で中央集権化された宮廷の発展とともにまとまりのあるデザインとなり、ルイ14世の名を冠した特徴的なスタイルが生まれた。^[99] 20世紀初頭、ファッション雑誌にはさまざまなファッションデザインの写真が掲載されるようになり、以前よりもさらに影響力を増した。^[100]世界中の都市でこれらの雑誌は大いに求められ、衣服に対する大衆の嗜好に大きな影響を与えた。才能あるイラストレーターが、ファッションと美容の最新の動向を扱った出版物のために、絶妙なファッション図版を描いた。おそらくこれらの雑誌の中で最も有名なのは、1912年にルシアン・フォーゲルによって創刊され、1925年まで（戦時中を除く）定期的に発行されたラ・ガゼット・デュ・ボン・トン^{だろう。 [101]}

1892年にマンハッタンで創刊されたヴォーグは、これまでに発行されては消えていった何百ものファッション雑誌の中で最も長く存続し、最も成功した雑誌である。第二次世界大戦後の豊かさの増大、そして最も重要なことに、1960年代の安価なカラー印刷の出現により、ヴォーグの売上は大幅に伸び、主流の女性誌でファッションが重点的に取り上げられるようになり、1990年代には男性誌でも取り上げられるようになった。ヴォーグの人気の一例として、若者向けのティーン・ヴォーグがある。ティーン・ヴォーグは「低予算のファッショニスタ」をターゲットにした服やトレンドを扱っている。オートクチュールのデザイナーたちはこのトレンドに倣い、既製服や香水のラインを立ち上げた。これらは雑誌で大々的に宣伝され、今ではオリジナルのオートクチュール事業を圧倒している。ファッション印刷メディアにおける最近の動向として、ファッションが表面的なものではないことを証明するために、ファッション学界と業界との対話を生み出すことを目的とした、テキストベースの批評雑誌の台頭が挙げられる。この発展の例としては、「Fashion Theory（1997年）」、「Fashion Practice: The Journal of Design, Creative Process & the Fashion Industry（2008年）」、「Vestoj（2009年）」などが挙げられます。

テレビでのファッション報道は1950年代に小規模なファッション特集から始まった。1960年代と1970年代には、さまざまな娯楽番組でファッションコーナーがより頻繁に取り上げられるようになり、1980年代にはファッションテレビなどのファッション専門番組が登場し始めた。ファッションテレビはこの取り組みの先駆者であり、その後ファッションテレビと新しいメディアチャンネルの両方でリーダーに成長した。ファッション業界はソーシャルメディアのブロガーを通じて自分たちのスタイルを宣伝し始めている。ヴォーグ誌は、人気となったファッションブログを通じてフォロワーが増えたキアラ・フェラーニを「今注目のブロガー」と評した。^[102]

ニューヨーク市で2010年秋ファッションウィークが終了して数日後、ニューアイランダー誌のファッション編集者、ジェネビーブ・タックスは、ファッション業界が独自の季節スケジュールで運営され、主に現実世界の消費者を犠牲にしていると批判した。「デザイナーは秋コレクションを春に、春コレクションを秋に発表するため、ヴォーグなどのファッション雑誌は常に次のシーズンだけを楽しみにしており、9月にはパーカーを宣伝し、1月にはショートパンツのレビューを発表する」と彼女は書いている。「その結果、賢い買い物客は、おそらく非現実的に、購入に関して先見の明を持つように条件付けられている。」^[103]

ファッション業界は、リアリティ番組「プロジェクト・ランウェイ」やドラマシリーズ「アグリー・ベティ」など、数多くの映画やテレビ番組の題材となってきました。特定のファッションブランドは、商品の配置の機会としてだけでなく、その後ファッションのトレンドにつながる特注品として映画に登場してきました。 ^[104]

一般的に、ビデオはファッション業界の宣伝に非常に役立っています。これは、ファッション業界を直接取り上げるテレビ番組だけでなく、ファッションステートメントを紹介したり、商品の配置を通じて特定のブランドを宣伝したりする映画、イベント、ミュージックビデオからも明らかです。

一部のファッション広告は人種差別的だと非難され、顧客のボイコットにつながった。世界的に有名なスウェーデンのファッションブランドH&Mは、2018年に子供服の広告でこの問題に直面した。広告には「ジャングルで一番かっこいい猿」というスローガンが書かれたパーカーを着た黒人の子供が登場した。「猿」は黒人に対する侮辱語としてよく使われるため、これはすぐに論争を巻き起こし、多くの顧客がブランドをボイコットする原因となった。有名人を含む多くの人々がソーシャルメディアにH&Mに対する憤りや、同社との取引や製品購入の拒否を投稿した。H&Mは「不快な思いをさせた方にはお詫び申し上げます」という声明を発表したが、これも不誠実に見えるとして批判を受けた。^[105]

人種差別的とみなされたもう一つのファッション広告は、アメリカの世界的な衣料品ブランドGAPのものだった。GAPは2016年にエレン・デジェネレスとこの広告でコラボレーションした。この広告には、4人の遊び心のある少女が登場し、背の高い白人の少女が、背の低い黒人の少女の頭に腕をもたれかけている。公開されると、一部の視聴者は、根底にある受動的な人種差別を示しているとして、この広告を厳しく批判した。The Rootの代表者は、この広告は、黒人は過小評価されており、白人が見栄えを良くするための小道具とみなされているというメッセージを表現しているとコメントした。 ^{[106]他の人は、この広告にほとんど問題はなく、論争は人々が}過敏になった結果だと述べた。GAPは広告の画像を交換し、批評家に謝罪した。^[107]

多くのファッションブランドは、顧客の注目を集めるために挑発的でセクシーな広告を発表してきた。英国の高級ファッションブランド、ジミーチュウは、同ブランドのブーツを履いた英国人女性モデルを起用した広告が性差別的であると非難された。この2分間の広告では、赤いノースリーブのミニドレスを着て道を歩くモデルに男性が口笛を吹く。この広告は、セクハラやその他の不正行為を助長するものと見られ、視聴者から大きな反発と批判を浴びた。多くの人がソーシャルメディアの投稿で失望を表明し、ジミーチュウはソーシャルメディアプラットフォームから広告を削除した。^[108]

フランスの高級ファッションブランド、イヴ・サンローランも、2017年にパリで公開した印刷広告でこの問題に直面した。広告には、網タイツとローラースケート用のハイヒールを履いた女性モデルが、カメラの前で足を広げて横たわっている様子が描かれていた。この広告は、視聴者とフランスの広告会社の役員の両方から、「礼儀正しさ、尊厳の尊重、服従、暴力、依存の禁止、およびステレオタイプの使用」に関連する広告コードに違反しているとして厳しいコメントを受け、さらにこの広告は「青少年に精神的危害」を与えていると述べた。^[109]世間の否定的な反応により、ポスターは市内から撤去された。

ファッション広報には、企業の顧客と接触し、彼らと強い関係を築き、メディアに働きかけ、企業のポジティブなイメージを投影するメッセージを発信することが含まれます。^[110]ソーシャルメディアは現代のファッション広報において重要な役割を果たしており、さまざまなプラットフォームを通じて幅広い消費者にリーチすることを可能にしています。^[111]

ブランド認知度と信頼性の構築は、優れた広報活動の重要な意味合いである。新しいデザイナーのコレクションが市場にリリースされる前に、実務家による膨大な露出によって、そのコレクションについての誇大宣伝が作られる場合もある。^[112]ブログ、マイクロブログ、ポッドキャスト、写真や動画の共有サイトなどのソーシャルメディアは、ファッション広報活動にとってますます重要になっている。^[113]これらのプラットフォームのインタラクティブな性質により、実務家はリアルタイムで一般の人々と関わり、コミュニケーションをとり、クライアントのブランドやキャンペーンのメッセージをターゲット層に合わせて調整することができる。Instagram、Tumblr、WordPress、Squarespaceなどのブログプラットフォームやその他の共有サイトにより、ブロガーは専門のファッションコメンテーターとして登場し、ブランドを形成し、「トレンド」に大きな影響を与えている。^[114]スウェッティ・ベティPRの創設者ロキシー・ジャチェンコやオスカー・デ・ラ・レンタのPR担当エリカ・ベアマンなどファッション広報業界の女性たちは、ブランドアイデンティティや勤務先の企業の舞台裏を公開することで、ソーシャルメディアサイトで多くのフォロワーを獲得している。

ソーシャルメディアは、メディアと顧客関係の構築に関心を持つ専門家のメッセージ配信方法を変えています。 ^{[ 31]} PR専門家は、オンラインショッピングで社会的につながっている業界にファッション業界の人々を関与させるために、すべてのプラットフォーム間で効果的なコミュニケーションを提供する必要があります。^[116]消費者は、個人のソーシャルメディアページ（Facebook、Twitter、Instagramなど）で購入した商品を共有する機能があり、専門家がブランドメッセージを効果的に伝え、一般の人々のニーズを満たせば、口コミによる宣伝が生まれ、デザイナーとその製品が広く知られるようになる可能性があります。

ファッションは人々に関係し、社会階層を表すため、政治や社会組織と交差します。オートクチュールやビジネススーツは権力者と結び付けられますが、政治秩序に挑戦することを目指すグループも、自分たちの立場を示すために服を使用します。ファッションを活動の一形態として明示的に使用することは、通常「ファッション活動主義」 と呼ばれます。

ファッションとフェミニズムの間には複雑な関係がある。一部のフェミニストは、女性はフェミニンなファッションに参加することで、女性の抑圧の一部である性差を維持することに貢献していると主張した。^[117]ブラウンミラーは、女性は伝統的な女性らしい服装を拒否し、ファッションよりも快適さと実用性に焦点を当てるべきだと感じた。^[117]他の人は、流行に合わせて季節ごとに服を変えることを女性に要求するのは、ファッションシステム自体が抑圧的であると考えている。^[118]グリアは、季節ごとの服装の変化は無視すべきだというこの主張を主張し、ファッションの強迫観念を、規範を拒否して自分自身のスタイルを作る楽しみに置き換えることで、女性は解放されることができると主張している。^[119] この季節ごとのファッションの拒否は、社会主義、人種、環境上の理由でファッションを拒否するのと並んで、1960年代に多くの抗議運動につながった。^[120]しかし、モスマンは、抗議ファッションとファッション創造の関係は動的であり、抗議で使用された言語やスタイルがファッション自体の一部になっていると指摘している。^[120]

ファッションデザイナーやブランドは伝統的に政治的対立には関与していませんでしたが、業界では政治的立場をより明確に表明する動きが見られました。デザイナーやブランドは、どちらかと言うと非政治的な立場を維持するのではなく、現在の議論にもっと明確に関与しています。^[121]

例えば、2016年の大統領選挙の前後のアメリカの政治情勢を考えると、2017年のロンドン、ミラノ、ニューヨーク、パリ、サンパウロなどのファッションウィークでは、多くのデザイナーが自分たちのプラットフォームと影響力を活用して顧客に働きかけ、政治的立場をとる機会を得ました。^{[122] [123]}ファッションは必ずしも政治的議論のための最も包括的なプラットフォームではなく、トップダウンのメッセージの一方的な放送であるため、これは民主主義の価値観をめぐる論争にもつながりました。

デザイナーは、政治的立場を明確に表明する場合、一般的には、高潔な意味合いを持つ明確な言葉で表現できる問題を好む。例えば、デザイナーのマラ・ホフマンは、「ファッションの世界で団結、包摂、多様性、フェミニズムのより大きなメッセージを広める」ことを目指し、ワシントン女性大行進の創設者を招いてショーを開催した。このショーでは、評論家から「現代の戦士のために作られた」、「まだやるべきことがある人のための服」と評された、実用的な服の現代的なシルエットが特徴だった。^[124] プラバル・グルンは、「未来は女性である」、「私たちは沈黙しない」、「それでも彼女は頑張った」などのスローガンを掲げたTシャツのコレクションを発表し、収益はACLU、家族計画連盟、そしてグルン自身の慈善団体「シクシャ財団ネパール」に寄付された。 [ ^121]同様に、ビジネス・オブ・ファッションはソーシャルメディア上で#TiedTogether運動を立ち上げ、編集者からモデルまで業界関係者に「ファッションウィーク中の団結、連帯、包括性」を訴える白いバンダナを着用するよう奨励した。^[125]

ファッションは、健康的な行動を促進するため^[126] 、がん治療のための資金を集めるため^{[127 ] 、}少年保護協会^[129]や小児ホスピス[130]などの地元の慈善団体^[128]のために資金を集めるためなど、大義を促進するために使用されることがあります。

ファッション運動の1つに、ゴミを使って衣服やジュエリー、その他のファッションアイテムを作り、汚染への意識を高める「トラッション」がある。マリーナ・デブリス、アン・ワイザー^{[131] 、ナンシー・ジャッド[132]}など、現代のトラッションアーティストは数多くいる。他のデザイナーは、パンク運動の伝統に倣い、DIYファッションを使って業界のエリート主義に対処し、包摂性と多様性を促進してきた。^[133]

学術的な観点から見ると、様々なファッションを身につけることはファッション言語の一形態、つまりファッションの文法を用いて様々なファッションステートメントを生み出すコミュニケーションの手段とみなされてきた。^{[134]これは影響力のあるフランスの哲学者で記号学者の}ロラン・バルトの著作で提唱された視点である。

人類学は文化と人間社会を研究する学問であり、なぜ特定のスタイルが社会的に適切とみなされ、他のスタイルはそうではないのかを問うことでファッションを研究する。相互作用論によれば、特定の慣習や表現はコミュニティの権力者によって選択され、それが権力者の影響を受けている人々によって特定の時点で定義された「ファッション」になる。特定のスタイルがすでに存在している一連の信念の中で意味を持つ場合、そのスタイルがファッションになる可能性は高くなる。^[135]

文化理論家のテッド・ポルヘムスとリン・プロクターによると、ファッションは装飾品であり、ファッションとアンチファッションの2種類があるという。衣服、アクセサリー、靴などの資本化と商品化を通じて、かつてはアンチファッションであったものがファッションの一部となり、ファッションとアンチファッションの境界線が曖昧になり、かつてはファッションの変化の外側にあった表現がトレンドとともに新しい意味を表すようになる。^[136]例としては、民族衣装の要素がトレンドの一部となり、キャットウォークやストリートカルチャーに現れること、例えばタトゥーが船員、労働者、犯罪者から大衆文化に伝わることなどが挙げられる。

文化理論家マルコム・バーナードにとって、ファッションとアンチファッションは正反対のものである。アンチファッションは固定されており、時間の経過とともにほとんど変化せず、^[137]所属する文化的または社会的グループや居住地によって異なりますが、そのグループまたは地域内ではスタイルはほとんど変化しません。対照的に、ファッションは非常に急速に変化（進化）する可能性があり、 ^[138]特定のグループまたは地域に関連付けられているのではなく、人々が互いに簡単にコミュニケーションできる場所であればどこにでも世界中に広がっています。アンチファッションの例としては、特定の衣服とそのデザインが忠実に再現され、伝統の現状維持を意図した儀式用またはその他の伝統的な衣服が挙げられます。これは、一部の歌舞伎の衣装に見られ、登場人物の衣装の一部は数世紀前のデザインがそのまま残されており、場合によってはその役を「完璧に演じた」と考えられる俳優の紋章が残っています。

アンチファッションは現状維持に関係し、ファッションは社会的流動性に関係します。時間は、アンチファッションでは継続性の観点から表現され、ファッションでは変化の観点から表現されます。ファッションには変化する装飾モードがありますが、アンチファッションには固定された装飾モードがあります。

この理論的なレンズから見ると、ファッションの変化はより大きな産業システムの一部であり、このシステム内の強力なアクターによって、業界の影響を受けるチャネル（有料広告など）を通じて促進される意図的なスタイルの変化として構造化されています。^[139]

ファッション業界では、映画業界や音楽業界のように知的財産権が厳格に執行されていない。知的財産権の専門家であるロバート・グラリストンは、ロサンゼルスで開催されたファッションセミナー^{[ ]で「衣服に関する著作権法は、}現在この業界で議論されている問題です。デザイナーがデザインにインスピレーションを受けることと、別の場所でそれをあからさまに盗むこととの間に線引きをしなければならないことがよくあります」と述べた。^[140]他人のデザインからインスピレーションを得ることは、ファッション業界が衣服のトレンドを確立する能力に貢献する。過去数年間、WGSNはファッションニュースや予測の主要な情報源であり、世界中のファッションブランドが互いにインスピレーションを受けることを奨励してきた。新しいトレンドを確立して消費者に衣服の購入を促すことは、業界の成功の重要な要素であると主張する人もいる。この観点からすると、このトレンド形成のプロセスを妨げる知的財産規則は逆効果となるだろう。一方、大企業による新しいアイデア、ユニークなデザイン、デザインの詳細の露骨な盗用が、多くの小規模または独立系デザイン企業の失敗の一因となっているとよく言われます。

偽造品は品質の悪さで見分けられるため、高級品に対する需要は依然としてあり、商標またはロゴのみが著作権で保護されるため、多くのファッション ブランドはこれを衣服やアクセサリーの最も目立つ部分の 1 つにしています。特にハンドバッグでは、デザイナーのブランドがバッグの生地 (または裏地) に織り込まれ、ブランドがバッグの本質的な要素になっている場合があります。

2005年、世界知的所有権機関（WIPO）は、中小企業の保護を強化し、繊維・衣料産業の競争力を高めるために、ファッション業界における知的財産権のより厳格な執行を求める会議を開催した。^{[141] [142]}

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• ウィキメディア・コモンズのファッション関連メディア
• ウィクショナリーのファッションの辞書定義
• Wikiquote のファッションに関する引用