デッカレコード

デッカレコード
親会社	ユニバーサルミュージックグループ（UMG）
設立	1929年; 95年前 （1929年）
創設者	エドワード・ルイス
販売代理店	デッカ・ミュージック・グループ（英国） ヴァーヴ・レーベル・グループ（米国） ユニバーサル ミュージック グループ (インターナショナル)
ジャンル	様々な
原産国	イギリス
位置	ケンジントン、ロンドン、イギリス
公式サイト	デッカレコード デッカクラシックス デッカゴールド デッカレコードUS

デッカ・レコードは、1929年にエドワード・ルイスによって設立されたイギリスのレコードレーベルです。アメリカのレーベルは、ルイス、ジャック・カップ（アメリカのデッカ・レコード会社の初代社長）、ミルトン・ラックミル（後にアメリカのデッカの社長も務める）によって1934年後半に設立されました。1937年、第二次世界大戦につながるナチスの侵略を予期して、ルイスはアメリカのデッカを売却し、イギリスとアメリカのデッカ・レーベルの関係は数十年にわたって断絶しました。^{[1]イギリスのレーベルは録音方法の開発で有名であり、アメリカの会社は}音楽ジャンルにおけるキャストアルバムの概念を開発しました。

1947年、第二次世界大戦後、イギリスのデッカは新しい子会社ロンドン・レコードを通じて米国での配給を再開した。ロンドンの商標名は、カナダ、メキシコ、ドイツ、日本などの他の国でも使用されている。

1973年、米国のデッカ・レーベルはMCAレコードとなり、現在のユニバーサル・ミュージック・グループ（UMG）の半分を形成した。旧デッカ・レーベルの英国と米国の部門は1998年にUMGの下で統合され、MCAブランドは2003年に廃止された（米国のMCAナッシュビル・カントリー・ミュージック・レーベルを除く）。

この名前は、楽器メーカーのバーネット・サミュエル・アンド・サンズが1914年に特許を取得した「デッカ・ダルセフォン」と呼ばれる携帯型蓄音機に由来する。「デッカ」という名前は、ウィルフレッド・S・サミュエルが「メッカ」という言葉と、同社のロゴ「ダルセト」または商標「ダルセフォン」の頭文字Dを組み合わせて作ったものである。^[2]言語学者のサミュエルは、ほとんどの言語で発音しやすいことから「デッカ」をブランド名として選んだ。この会社は最終的にデッカ・グラモフォン社に改名され、1929年に元株式仲買人のエドワード・ルイスに売却された。数年後、デッカ・レコードは世界第2位のレコード会社となり、「至高のレコード会社」を名乗った。デッカはブランズウィック・レコードの英国支社を買収し、その名前で運営を続けた。1950年代、アメリカのデッカ・スタジオはニューヨーク市のピシアン・テンプルにあった。 ^[3]

クラシック音楽においては、デッカは設立当初から、既存のHMVやコロンビア・レーベル（後にEMIに合併）に匹敵するほどの幅広い仕事をしていた。デッカの戦前のクラシック音楽のレパートリーは広範囲ではなかったが、選りすぐりのものだった。1929年のディーリアス・フェスティバルから生まれたディーリアスの『漂流』の3枚組録音は、6面に詰め込まれたために録音が散漫で高価という問題があり、7月に発売された後、同年10月にはすでに廃盤になっていた。^[4]しかし、この録音でデッカはバリトン歌手の ロイ・ヘンダーソンの信頼を獲得し、ヘンダーソンはナンシー・エヴァンスとボイド・ニール・アンサンブルとデッカのためにパーセルの『ディドとエネアス』全曲（パーセル・クラブ、14面、1936年2月発売^[4]）を初めて完全版で録音した。ヘンダーソンの有名な弟子であるキャスリーン・フェリアーの作品は、 78レコードからLPレコードへの移行期（1946～1952年）にデッカで録音され、発売された。ハインリヒ・シュルスヌスは、戦前にデッカで リート録音を行った。

デッカが主要なクラシック音楽レーベルとして台頭したのは、技術革新への重点（まず全周波数範囲録音[ffrr]技術の開発、次にステレオ録音の早期導入）、LPレコードの導入、そしてデッカのロンドン事務所へのジョン・カルショウの採用という3つの同時発生によるものと考えられる。

デッカは、エルネスト・アンセルメが指揮するスイス・ロマンド管弦楽団 のステレオ録音をリリースした。これには、1959年の『くるみ割り人形』の初の完全ステレオLP録音や、1919年の初演で指揮したマヌエル・ デ・ファリャの『三角帽子』のアンセルメ唯一のステレオ版が含まれる。

1946年にデッカにジュニアポストとして入社したジョン・カルショウは、瞬く間にクラシック音楽の録音のシニアプロデューサーとなった。彼は録音、特にオペラの録音に革命をもたらした。それまでの慣習は、マイクを演奏者の前に置き、演奏をそのまま録音するというものだった。カルショウは、自宅で聴く聴衆の体験が単にオペラハウスに次ぐものではなく、まったく異なる体験となるような「心の劇場」となる録音をしようと決意した。そのために、彼は歌手たちにステージ上と同じようにスタジオ内を動き回らせ、控えめな効果音とさまざまな音響を使用し、長時間の連続テイクで録音した。彼の技術とデッカの音響エンジニアリング能力が相まって、このレーベルはレコード会社として第一線に立つことになった。彼が1958年に始めた、ゲオルク・ショルティ指揮によるワーグナーの「ニーベルングの指環」の先駆的な録音は、（他の会社にとっては残念なことに）芸術的にも商業的にも大成功を収めた。ショルティはキャリアを通じてデッカで録音し、45のオペラ全曲を含む250以上の録音を行った。ショルティ（とデッカ）の録音が国際的に受賞した栄誉の中には、クラシック、ポピュラーを問わず、他のどの録音アーティストよりも多い31のグラミー賞がある。 ^[5]デッカの先導を受けて、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ジョーン・サザーランド、後にルチアーノ・パヴァロッティなどのアーティストが、このレーベルのアーティストリストに加わることを熱望した。

しかし、カルショーが最初にこれをやったわけではない。1951年、コロンビア・レコードの重役ゴダード・リーバーソンはブロードウェイの指揮者レーマン・エンゲルと組んで、それまで録音されていなかったブロードウェイのミュージカルスコアのシリーズをコロンビア・マスターワークスに録音した。エンゲルが著書『アメリカン・ミュージカル・シアター：考察』で「ブロードウェイ・オペラ」と呼んだものも含まれており、1951年には、当時録音されていた最も完全な『ポーギーとベス』をリリースした。スコアを単に再現したものではなく、3枚組LPアルバムセットは音響効果を使用して、リスナーが作品の舞台公演を見ているかのようにリアルに演出を再現した。

1947年まで、アメリカのデッカはイギリスのデッカのクラシック音楽のレコードをリリースしていた。その後、イギリスのデッカは、新しく設立されたアメリカの子会社ロンドン・レコードを通じて配給を引き継いだ。アメリカのデッカは、1950年にドイツ・グラモフォンおよびパーロフォンとの配給契約により、クラシック音楽の分野に積極的に再参入した。 [ ^{6]アメリカのデッカは、1956年に}イスラエル・ホロヴィッツがデッカに入社し、クラシック音楽部門を率いることになり、クラシック音楽のレコードをリリースし始めた。^[7]アメリカのデッカの本格的な音楽への取り組みをさらに進めるため、1950年8月、ラックミルは「デッカ・ゴールド・レーベル・シリーズ」として知られる新しいディスク・シリーズのリリースを発表した。これは「交響曲、協奏曲、室内楽、オペラ、歌曲、合唱曲」に特化したものだった。^[8]アメリカとヨーロッパのアーティストが演奏することになっていた。デッカの「ゴールドレーベル」シリーズ^[9]でリリースされたクラシック録音の中には、ルロイ・アンダーソン、マックス・ルドルフ指揮シンシナティ交響楽団、ギタリストのアンドレス・セゴビアのアルバムがあった。アメリカのデッカは1971年にクラシック音楽部門を閉鎖した。^[10]

1973年から1980年にかけて、デッカはヘッドライン・レーベルを通じて新しい音楽を推進した。初録音された作品には、ピーター・マクスウェル・デイヴィス、ハリソン・バートウィッスル、ルチアーノ・ベリオ、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、ヴィトルド・ルトスワフスキ、武満徹、デイヴィッド・ベッドフォード、シーア・マスグレイヴ、アンジェイ・パヌフニク、ヤニス・クセナキス、ブライアン・ファーニホウ、ジョン・ケージの作品があった。演奏者には、ロジャー・ウッドワード、ストム・ヤマシタ、サルマン・シュクール、グリムソープ・コリアリー・バンド、そして作曲家自身 が含まれていた。

長年、デッカの英国クラシック音楽の録音は米国ではロンドン・レコード・レーベルの名で発売されていた。これは、米国のデッカ社の存在により、米国で流通する英国音楽の録音にその名称を使用することができなかったためである。1999年にMCAレーベルとポリグラム・レーベルが合併してユニバーサル・ミュージックが設立されたため、この慣習は不要になった。今日、デッカはクラシック音楽の主要な録音をあまり作っていないが、チェチーリア・バルトリやルネ・フレミングなど、依然としてスターたちが勢揃いしている。そのバックカタログには、 BBCミュージック・マガジンの批評家によって史上最高の録音に選ばれたショルティの 指環など、いくつかの画期的で批評家から絶賛された録音が含まれており、^[11]ルチアーノ・パヴァロッティは、レコーディング・キャリアを通じてデッカと専属契約を結んだ。

2017年、ユニバーサルミュージックはデッカのアメリカのクラシック音楽部門をヴァーヴ・ミュージック・グループの管理下でデッカ・ゴールドとして復活させた。^[12]

イギリスでは、デッカが1932年に倒産したブランズウィック・レコードの英国支社を買収し、ビング・クロスビーやアル・ジョルソン^[13]などのスターを 所属アーティストに加えた。デッカはメロトーンやエジソン・ベルのレコード会社も買収した。1934年後半にはデッカの米国支社が設立された。米国支社を設立するにあたり、創設者らはワーナー・ブラザーズから、1931年に閉鎖されたニューヨーク市とミシガン州マスキーゴンの旧ブランズウィック・レコードのプレス工場を買収し、その代わりに新レーベルへの資金提供を行った。^[1] 1934年にはガイ・ロンバードもデッカでレコーディングを行った。^{[14]デッカは、}ビング・クロスビーをはじめとする人気アーティストの所属アーティスト、元米国ブランズウィックのゼネラルマネージャー、ジャック・カップの抜け目のない経営、そしてデッカのレコード価格を35セントにするという決断により、不況下の米国レコード市場で主要なプレーヤーとなった。アメリカのレーベルは、廃盤になっていたチャンピオン・レーベル（ジェネット社）と、短命だったブロードウェイ・レーベルも復活させた。翌年、アメリカのデッカ・レコードのプレスとカナダでの配給は、ケベック州モントリオールのベルリナー・グラムオフォン社から分離したライバル企業であるケベック州ラシーンのコンポ・カンパニー社にライセンス供与された。（コンポ社は1951年にデッカ社に買収されたが、同社のエイペックス・レーベルはその後20年間生産を続けた。）1939年までに、デッカとEMIがイギリスの唯一のレコード会社となった。同年、イギリスのデッカ社代表のエドワード・ルイスは、第二次世界大戦の脅威による海外投資凍結を回避するため、アメリカのデッカ社における3年間の権益を売却した。^[15]

1941年、アメリカのデッカは、デッカに経済的利益を有していたワーナー・ブラザースからブランズウィック・レコードとそのサブレーベルであるボーカリオン・レコードを買収した。 ^[1] 1942年、アメリカのデッカの株式はデッカ・レコード社としてニューヨーク証券取引所で取引を開始した。 ^[1]そのため、2つのデッカは別々の会社となり、1998年にアメリカのデッカの親会社がイギリスのデッカの親会社を買収するまでその状態が続いた（この間、アメリカのデッカのアーティストは、1968年にMCAレコードがイギリスで設立されるまで、イギリスではブランズウィック・レーベルからリリースされていた）。

1940年、アメリカのデッカは1939年の映画『オズの魔法使い』の曲を集めた最初のアルバムをリリースした。しかし、それはサウンドトラックアルバムではなく、映画のジュディ・ガーランドのみがフィーチャーされ、他の役はケン・ダービー・シンガーズが演じた カバーバージョンだった。

1942年、アメリカのデッカはビング・クロスビーの『ホワイト・クリスマス』の最初の録音をリリースした。彼は1947年にデッカでこの曲の別バージョンを録音した。今日まで、クロスビーのデッカでの『ホワイト・クリスマス』の録音は世界中で史上最も売れたシングルである。^[16] 1943年、アメリカのデッカは、ロジャース＆ハマースタインの『オクラホマ!』のほぼすべての曲を収録したアルバムセットをリリースし、アメリカでオリジナルキャストアルバムの時代を先導した。このアルバムは、ブロードウェイのショーに出演したのと同じキャストによって演奏され、ショーのオーケストラ、指揮者、合唱団、音楽およびボーカルのアレンジメントが使用された。このアルバムの大成功に続いて、『回転木馬』とアーヴィング・バーリンの『アニーよ銃をとれ』のオリジナルキャスト録音がリリースされた。どちらもショーのオリジナルキャストのメンバーをフィーチャーし、それらのショーのボーカルと合唱のアレンジメントを使用した。78回転レコードへの録音という技術的な制約のため、これらのスコアはどれも完全に録音されておらず、LPの導入後に作られたキャストアルバムよりも短いものだった。しかし、デッカはブロードウェイミュージカルの録音で歴史を作り、これらのリリースが米国の演劇ショーの録音に与えた影響は今日まで続いている。デッカの本国では、英国のオリジナルキャストアルバムが何年もの間定番だったのだ。コロンビアレコードは、1946年のショウボートの復活を皮切りに、ミュージカルシアターアルバムを発売した。1947年には、RCAビクターがブリガドーンのオリジナルキャストアルバムを発売した。1950年代までには、多くのレコード会社がオリジナルキャストで録音したブロードウェイショーアルバムを発売し、新しいショーが開幕するたびにオリジナルキャストアルバムを録音することが標準的な慣行となった。^[17]

デッカは1930年代から1940年代前半にかけて、ブルースやジャンプミュージックの大手レーベルであり、シスター・ロゼッタ・サープやルイス・ジョーダン（1940年代のベストセラーR&Bアーティスト）などのベストセラーアーティストを擁していた。1954年、アメリカのデッカはビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」をリリースした。ミルト・ゲイブラーがプロデュースしたこのレコーディングは、当初はそこそこのヒットにとどまったが、1955年の映画『ブラックボード・ジャングル』のテーマソングとして使用されると、ロックンロールの初の国際的なヒットとなり、アメリカの音楽チャートで第1位を獲得した初のレコーディングとなった。ギネスブックによると、このアルバムは2,500万枚を売り上げ、1955年から1974年の間に米国と英国のチャートに何度も返り咲いた。しかし、マネージメントとプロモーションの決定により、ビル・ヘイリーの人気が衰え始めた1950年代後半に、デッカは米国のR&Bとポップチャートの主要なヒットレーベルとしての地位を失った。デッカの強力なカントリーカタログはこの期間を通じて非常に好調で、ポップスへのクロスオーバーヒットがいくつかあり、ブレンダ・リーの大ヒットもありましたが、多くのR&Bやロックミュージックのアーティストはデッカを卒業しましたが、あまり成功しませんでした（フラミンゴス、ビリー・ワード・アンド・ヒズ・ドミノス、ボビー・ダーリン、シュレルズなど）。

アメリカのデッカは、戦後の新しいレコードフォーマットを採用し、1949年にLPレコード、その約1年後には45rpmレコードを採用しながらも、78回転レコードの販売を続けた。^[1] 1950年代、アメリカのデッカは、人気映画のサウンドトラックを数枚リリースした。有名なのは、ベテラン映画作曲家ビクター・ヤングの音楽による、マイク・トッド制作の『八十日間世界一周』（1956年）である。デッカはオスカー受賞映画のステレオトラックを入手できたため、1958年にすぐにステレオバージョンをリリースした。アメリカのデッカは1952年にユニバーサル・ピクチャーズを買収したため、これらのサウンドトラックアルバムの多くは、当時ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズと呼ばれていた会社がリリースした映画のものであった。

1957年6月と7月、デッカ・レコードはヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションの映画『成功の香り』のサウンドトラックをリリースした。これはサウンドトラック業界にとって画期的な出来事であり、映画に2つの別々のサウンドトラックがあり、それぞれがまったく異なる音楽をフィーチャーした初めてのケースだった。^{[18] [19]} 『成功の香り』の音楽はすべて、映画のプロデューサーであるハロルド・ヘクトとバート・ランカスターが設立した音楽出版社、カリョーク・ミュージックによって出版された。ヘクトの義理の兄弟で音楽出版社のロリング・バゼルもこの会社を設立し、バゼルはデッカ・レコードを通じて音楽のリリースを確保した。^{[20]最初のサウンドトラックLPには}エルマー・バーンスタインが作曲したジャズスコアが収録され、^[21] 2枚目のサウンドトラックLPには映画に登場するバンド、チコ・ハミルトン・クインテットが作曲・演奏した音楽が収録された。 ^[22]

1961年、アメリカのデッカは、ユニバーサル・ピクチャーズが1958年のロジャース＆ハマースタインのミュージカルを映画化した『フラワー・ドラム・ソング』のサウンドトラック・アルバムをリリースした。アメリカのデッカはこれまで3つのロジャース＆ハマースタインのショーのオリジナル・ブロードウェイ・キャスト・アルバムをリリースしていたが、これはデッカがリリースした唯一のロジャース＆ハマースタインのショーの映画サウンドトラック・アルバムであり、ブロードウェイ・キャスト・アルバムはコロンビア・マスターワークスからリリースされていた。

アメリカのRCAレーベルは1957年にEMIのHis Master's Voice （HMV）レーベルとの長年の提携関係を断ち切り、イギリスのデッカがエルヴィス・プレスリーのレコーディングをイギリスで販売・配給することを許可した。RCAレーベル（後のRCAビクター）で。^[23]

イギリスのデッカはいくつかのチャンスを逃した。1960年には、ライセンスアーティストのレイ・ピーターソンによる「ローラに愛を告げて」のリリースを拒否し、シングルの何千枚ものコピーを破棄した。^[24] 1962年には、デッカが「ギターグループは廃れつつある」と考え、ビートルズのレコーディングの機会を断ったことは有名である。 ^[25]他には、ヤードバーズ、キンクス、ザ・フー、マンフレッド・マンなどが断られた。デッカはそれ以前に、後にイギリスのエルビス・プレスリーとして知られるロンドン生まれの先駆的ロックンロール歌手テリー・ディーンや、別のマージーサイドの歌手ビリー・フューリーを受け入れていた。^[要出典]

ビートルズの契約を断ったことが、間接的にデッカの1960年代最大のアーティストの一人、ローリング・ストーンズとの契約につながった。ディック・ロウがジョージ・ハリスンと共にタレントコンテストで審査員を務めていた時、ハリスンは数週間前に初めてライブを見たばかりのストーンズを見てみるよう彼に勧めた。ロウはストーンズを見て、すぐに契約を結んだ。デッカはまた、1964年にロッド・スチュワートの最初のレコーディングである「グッド・モーニング・リトル・スクールガール」/「アイム・ゴナ・ムーヴ・トゥ・ジ・アウトスキアーツ・オブ・タウン」をリリースした。デッカはまた、ムーディー・ブルース、ゾンビーズ、アップルジャックス、デイヴ・ベリー、ルル、アラン・プライス、マーマレードといった多くのロックアーティストと契約し、それぞれがさまざまな成功を収めた。

スタッフプロデューサーのヒュー・メンドル（1919–2008）^[26]は、40年以上デッカに勤務し、1950年代から1970年代後半にかけて、ポピュラー音楽分野での同社の成功に重要な役割を果たした。メンドルが最初に手がけた主要なプロデュースは、ピアニストのウィニフレッド・アトウェルの作品である。メンドルは、ロニー・ドネガンのブレイクスルーとなったスキッフルヒット『ロック・アイランド・ライン』をプロデュースしたほか、歌手兼俳優のトミー・スティールの潜在能力を最初に見抜いたエグゼクティブとしても知られている。メンドルが手がけたその他の作品には、ユーモア作家のアイヴァー・カトラーのファーストアルバム『 Who Tore Your Trousers?』（1961年）、『Frankie Howerd at The Establishment』 （1963年）、パディ・ロバーツ（「ベスナル・グリーンのバラード」で最もよく知られる）との一連のレコーディング、多数の「オリジナルキャスト」や『Oh!メンドルは、モーターレースに対する生涯にわたる情熱から、『What a Lovely War』や1966年のル・マン24時間レースのLPレコードまでも手がけた。デッカのプログレッシブ・レーベル、デラム設立の立役者で、最も有名なのは、ムーディー・ブルースの1967年の画期的なLP『Days of Future Passed 』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めたことである。デッカのアーティストに対する悪名高いケチな扱いと戦い、ムーディー・ブルースがビート・グループの起源からプログレッシブ・ロックへと発展する時間と資金を確保したとされ、ポップスの売上利益を使ってジョン・サーマンなどの前衛ジャズ・アーティストのレコーディングを相互補助した。

1966年にアトランティック・レコードがイギリスでの配給をポリドール・レコードに切り替えたため、イギリスのデッカはアメリカのレコードの重要な供給元を失った。これは、デッカの配給では得られなかったイギリスのアーティストへのアクセスを得るためであった。 ^{[27] [28]}ローリング・ストーンズは1970年にデッカを離れ、他のアーティストもそれに続いた。デッカと他の多くのレコード会社との契約は決裂し始めた。例えば、RCAレコードは1969年6月にデッカを離れ、独自のイギリス支社を設立したが、その直後にローリング・ストーンズもデッカを離れ、自らのレーベルを設立することとなった。ムーディー・ブルースはレーベルに残った唯一の国際的なロックバンドであった。1970年代には会社の運勢がわずかに衰え、商業的に大きな成功を収めることはほとんどなかった。その中には、子会社のレックス・レコードから発売された、1970年に200万枚を売り上げたダナのシングル「 All Kinds of Everything 」がある。

デッカは1966年に、ムーディー・ブルース、キャット・スティーブンス、テン・イヤーズ・アフターといったスターを擁する、イギリス初の「プログレッシブ」レーベル、デラムを設立したが、1970年代にはデッカはバックカタログの再リリースにますます依存するようになった。1970年代後半には、パンクロックの成長にもかかわらず、ジョン・マイルズ、新進気鋭のファーザー・エイブラハム・アンド・ザ・スマーフ、そしてデッカと長年の提携関係にあったジョナサン・キングの作品などにより、ポップスで新たな成功を収めた。キングは、ケンブリッジ大学トリニティ・カレッジ在学中の1965年に、デッカで「Everyone's Gone to the Moon」という初期のヒット曲を出し、エドワード・ルイスは彼を個人秘書兼「タレント発掘者」として採用した。^{[29] [30]}しかし、スローター・アンド・ザ・ドッグスや、スターになる前のアダム・アンド・ジ・アンツ（デッカとの唯一のシングル「ヤング・パリジャンズ」は、 CBSでのバンドの成功を背景に、後にイギリスのトップ10ヒットとなった）のような同時代のパンクロックの契約アーティストは、 ^{[31] [32]}ポリグラム、CBS、EMI、新参のヴァージンなどのヒットメーカーの名簿と比較すると、二番手だった。

結局、デッカの創設者エドワード・ルイスは「後継者を任命することも、事業の支配権を手放すこともできなかった。その結果、1980年、彼の死の数日前に、当時深刻な財政危機に陥っていた事業は売却された。」^[33]ポリグラムは数日以内にデッカUKの残余を買収し、イギリスのデッカのポップカタログはポリドールに引き継がれた。

アメリカのデッカ社も、チャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』 （スクルージ役ロナルド・コールマン主演）や『ピクウィック・ペーパーズ』のクリスマスの章をチャールズ・ロートンが朗読した録音など、いくつかの有名な朗読アルバムをリリースした。これら2枚の78回転アルバムは後に1枚のLPにまとめられた。その他の朗読アルバムには、グレゴリー・ペックがナレーションを担当した『クリスマスの子守唄』、チャールズ・ロートンがエイハブ船長を演じた『白鯨』の20分バージョン、ロレッタ・ヤングがナレーションを担当した『小さな天使』などがある。イギリスのデッカ社は1968年に、ビニールレコードとしては最も完全な『ラ・マンチャの男』をLPでリリースした。これは2枚組アルバムで、ほとんどのセリフとすべての歌を、ショーのオリジナル・ロンドンキャストが歌ったものである。キース・ミッシェルがドン・キホーテとセルバンテス役で主演し、ジョーン・ディーナーがアルドンサ/ドルシネア役を演じた。 1970年頃、アメリカのデッカは、WCフィールズ、マルクス兄弟、メイ・ウエストの映画からのサウンドトラックのセリフ抜粋を収録したLPで成功を収めた。フィールズとマルクス兄弟のアルバムは、ラジオパーソナリティで漫画の声優でもあるゲイリー・オーウェンズがナレーションを担当した。

1934年、ジャック・カップはフランク・ルーサー、サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズ、スチュアート・ハンブレン、ザ・ランチ・ボーイズなど、ニューヨークとロサンゼルスを拠点とする人気アーティストと契約し、新設のデッカ・レーベルにカントリー&ウエスタンのラインを確立した。ルイジアナの歌手/作曲家ジミー・デイビスは同年デッカでレコーディングを始め、1940年にはウエスタン・ボーカリストのジミー・ウェイクリーとロイ・ロジャースが加わった。 ^[34] 1940年代後半から、デッカの米国支社にはカントリー・アーティストが多数在籍していた。カントリー音楽におけるデッカの成功の立役者はオーウェン・ブラッドリーで、1947年にデッカに入社し、1958年にナッシュビル支社の副社長兼A&R部長に​​昇進した。^[35]

全周波数範囲録音（ffrr）は、第二次世界大戦中にイギリスのデッカ社が開発した高忠実度ハイドロフォンからアーサー・ハディ氏によって考案された派生技術であり^{[36] 、各潜水艦の特徴的な}エンジン音によってドイツの潜水艦を個別に探知・分類することができ、録音時に大幅に拡張された周波数範囲（高音と低音）を捉えることが可能になった。^[37]批評家たちは、デッカの新しい録音の驚くべきリアリズムについて頻繁にコメントした。ffrrの周波数範囲は80～15000 Hzで、信号対雑音比は60 dBであった。デッカの初期の78回転ディスクのffrrリリースには目立つ表面ノイズがあり、高忠実度サウンドの効果が薄れていたが、1949年にLPレコードが導入されたことで新技術がより有効に活用され、デッカの競合他社がすぐに模倣する業界標準が確立された。それにもかかわらず、78rpmで最初に発行されたタイトルは、1950年代初頭までデッカのカタログにその形式で残っていました。ffrr技術は国際的に受け入れられ、標準と見なされるようになりました。エルネスト・アンセルメによるストラヴィンスキーのペトルーシュカの録音は、フル周波数範囲レコードの開発の鍵となり、1946年に聴衆に高忠実度を知らせました。^[38]

LPレコードは、1948年に米国でコロンビアレコード（当時は同名の英国企業とは無関係）によって発売された。従来のレコードの再生時間が3分から5分だったのに対し、LPレコードでは最長30分間、途切れることなく録音を再生することが可能になった。新しいレコードはビニール製（旧ディスクは脆いシェラック製）で、これによりffrr録音を非常にリアルにディスクに転写することが可能になった。1949年には、英国と米国の両方でデッカがLPを迅速かつ熱心に採用し^[1]、英国部門はEMIに対して大きな優位性を獲得した。EMIは数年にわたり旧フォーマットのみに固執しようとし、芸術的にも経済的にもデッカに対する競争上の優位性を失った。

英国のデッカは、作曲者本人の監修の下、サー・エイドリアン・ボールトとロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、第9番を除くレイフ・ヴォーン・ウィリアムズの交響曲全曲のハイファイ版を録音した。ベンジャミン・ブリテンは1940年代から1970年代にかけて、デッカのために自身の作品の多くを指揮し、その録音のほとんどがCDで再リリースされている。

英国のデッカ録音エンジニアであるアーサー・ハディ、ロイ・ウォレス、ケネス・ウィルキンソンは、1954 年に大規模なオーケストラ用のステレオ マイク録音システムで ある有名なデッカ ツリーを開発しました。

デッカは1954年5月13日から28日にかけて、ジュネーブのヴィクトリア・ホールで初の本格的なステレオ録音を開始した。これはヨーロッパのレコード会社としては初めてのことだった。そのわずか2か月前の1954年3月6日から8日にかけて、RCAビクターが米国で初の本格的なステレオ録音を開始していた。デッカのアーカイブには、エルネスト・アンセルメとスイス・ロマンド管弦楽団が、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの『アンタール』（デッカの公式初の本格的なステレオ録音）、アレクサンドル・グラズノフの『ステンカ・ラージン』 、ミリイ・バラキレフの『タマーラ』 、アナトリー・リャードフの『バーバ・ヤーガ』、『8つのロシア民謡』、『キキモラ』、クロード・ドビュッシーの『聖セバスチャンの殉教者』を録音したことが示されている。 1959年には、米国でのみ『聖セバスチャンの殉教者』のステレオ版がロンドンOSA 1104（OS 25108）として発売され、その他のステレオ版は1960年代後半から1970年代初頭にかけて、「エース・オブ・ダイヤモンド」シリーズや「デッカ・エクリプス」シリーズ（英国）または「ステレオ・トレジャリー」シリーズ（米国ではロンドン・レーベル）の一部として発売された。^[39]

デッカのステレオ形式は、ffrr にちなんで「ffss」、つまり「全周波数ステレオ音響」と呼ばれました。ほとんどの競合他社が 1957 年までステレオを使用しなかったため、この新しい技術はデッカの際立った特徴でした。ステレオが標準になった後も、1970 年代に入っても、デッカは、最高周波数と最低周波数の積極的な使用、テープ飽和と位相のずれたサウンドの斬新な使用による、より生き生きとしたホールの雰囲気の伝達、および「スポットライト」として知られる、録音スタッフによるオーケストラの声のバーごとの大幅な再バランス調整を特徴とする特別な音質を誇っていました。1960 年代と 1970 年代に、同社は「フェーズ 4」プロセスを開発し、さらに介入的なエンジニアリング技術によってさらに大きな音響効果を生み出しました。ビッグバンドのリーダーであるテッド ヒースは、デッカの「フェーズ 4」サウンドの初期の先駆者でした。デッカは、サンスイのQSレギュラーマトリックスと呼ばれる 4チャンネルシステムでリリースされた4チャンネルマスターをいくつか録音しました。

1978年後半から、イギリスのデッカは、アルバムの録音、ミキシング、編集、マスタリングに社内で使用する独自のデジタルオーディオレコーダーを開発した。各レコーダーは、タイムコード機能（デッカが開発した独自のタイムコードを使用）を備えたカスタムコーデックユニットに接続された改造されたIVCモデル826Pオープンリール1インチVTRと、コーデックユニットに接続されたアウトボードDACおよびADCユニットで構成されていた。コーデックは、最大8チャンネルで、48kHzの18ビットリニアPCMでオーディオをテープに録音した。システムの後のバージョンでは、20ビットの録音が使用された。IVC VTR（レディングにあるIVCの英国支社でデッカの仕様に合わせて改造された）を除き、これらのシステムのすべての電子機器はデッカ（およびデッカの請負業者）によって社内で開発および製造された。これらのデジタルシステムは、デッカのクラシック音楽リリースのほとんどをLPとCDの両方でマスタリングするために使用され、1990年代後半まで使用されていた。新世紀に入ってから、デッカはスーパーオーディオ CD (SACD) やDVD-Audio (DVD-A) 形式を含む、高解像度およびマルチチャンネル録音の新世代の開拓に積極的に取り組むようになりました。現在、デッカはこれらの形式で新しい録音を定期的にマスタリングしています。

デッカ・スペシャル・プロダクツは、オーディオ市場向けの製品^[要出典]と家庭用オーディオ機器のラインを開発しました。^[40]

アメリカのデッカは1952年にユニバーサル・インターナショナルを買収し、最終的には1962年にMCA Inc.と合併してMCAの子会社となった。イギリスのデッカは、アメリカのデッカによるイギリスのデッカの録音の宣伝に不満を抱き、またアメリカとカナダでデッカの名称の権利を保有していたため、1947年からロンドン・レコードというレーベルでアメリカとカナダでレコードを販売した。イギリスでは、ロンドン・レコードは、ケイデンス、ドット、チェス、アトランティック、インペリアル、リバティなど、第二次世界大戦後に台頭してきたアメリカの独立系および準大手レーベルの外国録音をライセンスする強力な包括的なレーベルとなった。

逆に、英国のデッカは、米国のデッカの録音を英国で自社のブランズウィック（米国のデッカの録音）およびコーラル（米国のブランズウィックとコーラルの録音）レーベルでライセンス供与および発行する非相互的権利を保持していました。この取り決めは、 MCAレコードレーベルを使用してMCAの英国支社が設立された1967年まで続き、時間の経過とともに英国のデッカと他の英国企業の間で配布が変動しました。

カナダでは、コンポ・カンパニーは1970年にMCAレコード（カナダ）に再編された。^[41]

1973年、MCAはアメリカでデッカの名称を廃止し、MCAレコード・レーベルに切り替えた。アメリカのデッカ・レーベルの初回リリースの最後の作品であるドビー・グレイの「ドリフト・アウェイ」 （レーベル番号33057）は、ビルボード・チャートで5位に達し、ゴールド・レコードの地位を獲得した。

ポリグラムは、 1980年1月にサー・エドワード・ルイスが死去した数日後にデッカUKの残余を買収した。イギリスのデッカのポップカタログはポリドール・レコードに引き継がれた。皮肉なことに、ポリグラムはイギリスのデッカの元オランダの配給会社であるHollandsche Decca Distributieの流れを汲むものだった。

台湾では、ポリグラムが1992年にリンフェア・マグネティック・サウンド（1961年設立）の株式60%を取得し、デッカ・レコード台湾に改名した。この名称は2002年まで続いたが、同社は60%の株式を売却することを決定し、リンフェア・レコードに社名を変更してユニバーサル・ミュージックから独立。デッカ・レーベルに加えて、リンフェア・レコードはV2レコードのリリースやいくつかの独立系レーベルのリリースも配信している。ただし、台湾以外でのリンフェア・レコードのリリースは、引き続きユニバーサル・ミュージックを通じて国際的にリリースされる。

デッカ レーベルは現在、ユニバーサル ミュージック グループによって世界中で使用されています。これは、ユニバーサル スタジオ( 1996 年のシーグラム買収後に正式に MCA の名称を廃止) が 1998 年に英国のデッカの親会社であるポリグラムを買収し、デッカの商標所有権を統合したためです。米国では、カントリー ミュージック レーベルのデッカが閉鎖され、ロンドンのクラシック レーベルが改名されました。これは、ユニバーサル ミュージックが設立された合併により、初めてデッカの名称を使用できるようになったためです。1999 年、デッカはフィリップス レコードを吸収してデッカ ミュージック グループ (米国のユニバーサル ミュージック クラシックス グループの半分、残り半分はドイツ グラモフォン) を設立しました。

デッカは現在、クラシック音楽とブロードウェイのスコアの両方を扱う大手レーベルであるが、定評のあるレコーディングスターのポップミュージックにも手を広げている。2007年にはボーイズIIメンのアルバム『 Motown: A Journey Through Hitsville USA』がビルボードのトップ200アルバムチャートで27位に達した。2007年、デッカはイギリスのティーンジャズ界のセンセーション、ビクトリア・ハートとの契約競争に勝ち、7月に彼女のファーストアルバム『Whatever Happened to Romance』をリリースした。^[42] 2007年12月、モリッシーがデッカの所属アーティストに加わることが発表された。2009年8月、アメリカンアイドルの卒業生、クレイ・エイケンがデッカと契約したことが明らかになった。^[43] 2008年にアメリカのカントリーミュージック界に再参入した。現在、デッカの名前を使用しているユニバーサルミュージックのレーベルグループは2つある。デッカ・レーベル・グループは米国のレーベルで、ロンドンを拠点とするデッカ・ミュージック・グループは、アンドレア・ボチェッリやヘイリー・ウェステンラなど世界的に有名なアーティストのクラシックやポップスの国際的なリリースを運営している。1990年に英国で設立され、ロジャー・エイムズが運営し、ポリグラムが配給していたポップ・レーベルのロンドン・レコードは、 2000年に彼がワーナー・ミュージック・グループの経営に雇われ、同社傘下になった。ユニバーサル・ミュージックは2011年に商標権を再取得し、ロンドンの1980年以降のカタログのほとんどを管理していたワーナー・レコード90社（旧ロンドン・レコード90社）は、2017年にフランスの会社ビコーズ・ミュージックに買収された。同社はUMGから「ロンドン・レコーディングス」の名前とロゴのライセンス供与を開始し、ワーナー・レコード90社はロンドン・ミュージック・ストリーム社に改名された。

デッカは、ユニバーサルとフィリップ・グラスのユーフォルビア・プロダクションズの合弁会社であるポイント・ミュージックの配給レーベルでもある。同社は、ユニバーサル ミュージックを設立した合併後間もなく倒産した。皮肉なことに、アメリカ版デッカのクラシック音楽カタログは、ユニバーサルの姉妹レーベルであるドイツ・グラモフォンによって管理されている。それらには、ギタリストのアンドレス・セゴビアの録音が含まれている。^{[44]ドイツ・グラモフォンは、1969年に独自のアメリカ支社を設立する前は、1962年に配給が}MGMレコードに変更されるまで、アメリカ版デッカと配給契約を結んでいた。^[45]エディション・ド・ロワゾー・リールは、15世紀から19世紀のヨーロッパのクラシック音楽を専門とする完全子会社である。アメリカ版デッカのジャズ・カタログは、ヴァーヴ・レコードの傘下であるGRPレコードによって管理されている。アメリカ版デッカのロック/ポップ・カタログは、ゲフィン・レコードによって管理されている。イギリスのデッカのロック/ポップカタログのアメリカでの配給は、アイランドレコードが担当しています。デッカ・ブロードウェイのレーベルは、新しく録音されたミュージカルシアターの曲と、長年にわたり買収したレコードレーベルUMGと前身企業のユニバーサルミュージックグループの膨大なミュージカルシアターレコーディングのカタログの両方に使用されています。

2011年1月10日、デッカ・レコードのマスターを所有するユニバーサル・ミュージック・グループは、1920年代から1940年代のマスター録音20万点を米国議会図書館に寄贈すると発表しました。マスター録音のコレクションはクリーニングされ、デジタル化されます。このグループには、ビング・クロスビーの「ホワイト・クリスマス」のオリジナル録音や、ルイ・アームストロング、エラ・フィッツジェラルド、ビリー・ホリデイ、ジュディ・ガーランド、トミー・ドーシー、ジミー・ドーシー、アンドリュース・シスターズ、その他この時期にレコーディングした有名およびあまり知られていないミュージシャンの何千もの録音が含まれます。この取引により、図書館がコレクションを整理しクリーニングすれば、何十年も商業的に入手できなかった何千もの録音に一般の人々が最終的にある程度アクセスできるようになります。ロサンゼルス・タイムズ紙によると、「UMGと図書館の間の合意の一環として、ユニバーサルは録音の著作権の所有権と、クリーンアップされデジタル化されたファイルを商業目的で利用する権利を保持する。」^[46]

現在、デッカはブルーノート・レコードやヴァーヴ・レコードを筆頭とするUMGのジャズの資産と、デッカ・クラシックス、フィリップス・レコード、ドイツ・グラモフォンを筆頭とするクラシック音楽の資産を配給している。また、ラウンダー・レコードを含むコンコード・ミュージック・グループのレコードも配給している。^[47]

デッカでは以下のマトリックスプレフィックスが使用されていました: ^[48]

鍵

A = クラシック

Z = ステレオ

L = ロンドン

Xxxx = 外部録音

選択した関連レーベル

人事とスタッフ

• カルショウ、ジョン (1981)。『記録を正す:ジョン・カルショウの自伝』ロンドン: セッカー&ウォーバーグ: セッカー&ウォーバーグ。ISBN 0-436-11802-5。

• リップマン、サミュエル（1984）。『音楽の家：制度の時代の芸術』DRゴディン。ISBN 0-87923-475-X。– 初期のレコード業界とFred Gaisberg、Walter Legge、ffrr (Full Frequency Range Recording)については、62 ～ 75 ページの「レコード化」の章を参照してください。
• シェパード、マーク (2001)。「『デッカ』という言葉の説明」。ギルバートとサリバンのディスコグラフィー。2006 年 7 月 9 日時点のオリジナルからアーカイブ。2006年3 月 28 日閲覧。

• 公式サイト
• 大英図書館のデッカ西アフリカシリーズ
• インターネット アーカイブのデッカ クラシック ディスコグラフィー、1929–2009
• 20 世紀のデッカ レコードに関する切り抜きZBWのプレス アーカイブ
• AHRC録音音楽の歴史と分析センター (CHARM)の「デッカ クラシック ディスコグラフィー、1929 ～ 2009」
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにおけるデッカ