アンタル（リムスキー＝コルサコフ）

アンタル
（旧：交響曲第2番）
ニコライ・リムスキー＝コルサコフによる交響組曲
1866年の作曲家
オーパス	9
作曲	1868年、1875年と1891年に改訂 （1868年）
実行	1869 （1869年）
動き	4つ
スコアリング	オーケストラ

『アンタル』は、ロシアの作曲家ニコライ・リムスキー＝コルサコフによる4楽章からなる交響楽団のための作品で。リムスキー＝コルサコフは1868年にこの作品を書いたが、1875年と1891年に改訂した。当初リムスキー＝コルサコフはこの作品を交響曲第2番と呼んでいたが、後に考え直して交響組曲と呼ぶようになった。 ^{[1]この作品は1869年3月に}ロシア音楽協会の演奏会で初演された。

この組曲は4つの楽章から構成されています。

「アンタル」は、フルート 3 本(3 番目はピッコロの併奏)、オーボエ2 本 (2 番目はコール アングレーの併奏)、A と B ♭のクラリネット2 本、ファゴット2 本、F のホルン4 本、 A と B ♭のトランペット2 本、トロンボーン3 本、チューバ2本、ティンパニ、バス ドラム、シンバル、タンバリン、タムタム、トライアングル、スネアドラム、ハープ2本、弦楽器からなるオーケストラ用に作曲されています。

この作品はセンコフスキーのアラビアの物語に触発され、モデスト・ムソルグスキーとセザール・キュイがリムスキー＝コルサコフに提案した。^[要出典]全人類の敵であるアンタルは砂漠で隠遁者となった。彼は大きな鳥からガゼルを救い出す。鳥との戦いに疲れた彼は、疲れ果てて眠りに落ちる。彼はパルミラの女王の宮殿にいる夢を見る。女王である妖精グル・ナザールは、アンタルが鳥から救ったガゼルであった。彼女は報酬として、アンタルに人生最大の3つの喜び、復讐、権力、愛を実現することを許す。彼はこれらの贈り物を感謝して受け取り、それから自分自身でお願いをする。彼はこれらの喜びが退屈になったら女王に命を絶ってほしいと頼む。そして彼は女王に恋をする。しかし、しばらくすると彼は情熱に疲れてしまう。女王は彼を抱きしめ、あまりの激しさにキスをしたので、彼の命は消え去りました。

この伝説は全体として第 1 楽章に組み込まれており、他の 3 つは 3 つの喜びをそれぞれ表現しています。エクトル・ベルリオーズが幻想交響曲で行ったように、リムスキー=コルサコフは4 つの楽章すべてを通じて、さまざまな形で固定観念またはモットーのテーマを使用してアンタルを表現しています。このテーマは、第 1 楽章の導入部でビオラによって演奏されます。同じ楽章の後半では、フルートとホルンが別の重要なテーマを演奏し、今度は女王を表現します。

リムスキー＝コルサコフは、最初に『アンタル』のスケッチをしたとき、これを交響曲第2番と呼び、そのように出版した。数年後にこの作品を改訂したとき、彼は交響組曲と改名した。さらに混乱を招いたのは、ハ長調の交響曲を第2番ではなく第3番と呼んだことである。確かに、彼が第3番の交響曲を書いたのは1874年であり、これは『アンタル』について考えを変える前のことかもしれない。(『アンタル』の最初の改訂は1875年であった。)しかし、彼は『アンタル』を組曲と再指定した後もこの番号を変えることはなく、自伝『わが音楽人生』でもハ長調の交響曲を第3番と呼び続けた。

実際、リムスキー＝コルサコフは『我が音楽人生』の中で別の作品を交響曲第2番と呼んでいる。^[2]これはロ短調の交響曲で、1867年に作曲を開始した。^{[3]彼はロ短調が}ミリイ・バラキレフのお気に入りの調であり、5/4拍子で変ホ長調のスケルツォを使いたかったと述べている。^{[3]彼はさらに、第1楽章の冒頭とその特徴のいくつかは}ベートーヴェンの第9交響曲に似ているだろうと付け加えている。^[3]

彼はバラキレフに進行中の作品を見せた。バラキレフはリムスキー＝コルサコフが主題の提示部を書いた方法に納得しなかったが、どのように進めるかについて具体的な提案や解決策は与えなかった。^[4]その結果、リムスキー＝コルサコフはプロジェクトへの興味を失った。「繰り返すが、私は自分の音楽的才能に失望し、すぐに第2交響曲を書くという考えを放棄するか、無期限に延期した。」^[5]彼はロ短調交響曲を放棄した後アンタルに着手し、 ^[6]その冬に第1楽章と第4楽章を完成させた。^[7]

リムスキー＝コルサコフは、アンタルが交響曲から組曲に変更された理由と、その変更に対する彼の断固たる姿勢について次のように説明している。「[彼が最初にこの作品を書いたとき]、組曲という言葉は私たちの界隈では一般には馴染みがなく、西ヨーロッパの音楽文献でも流行っていませんでした。それでも、私がアンタルを交響曲と呼んだのは間違いでした。私のアンタルは詩、組曲、おとぎ話、物語、またはあなたが好きなものなら何でもよかったのですが、交響曲ではありませんでした。4つの独立した楽章からなるその構造だけが、それを交響曲に近づけたのです。」^[1]

この点についてさらに詳しく述べ、彼はベルリオーズの『イタリアのハロルド』と『幻想交響曲』を、主題の交響的展開と冒頭楽章のソナタ形式から、標題音楽であると同時に交響曲でもあるとしている。対照的に『アンタル』は「物語の連続するエピソードを自由に音楽的に描写している」^[8]。「アンタル」の主題はこれらのエピソードを結びつけているが、この作品には「主題の展開はまったくなく、変奏とパラフレーズのみである」^{[9] [10]。}作曲家は数年後に楽譜を改訂した際、アンタルの形式に満足していた^{[11] 。}

彼はまた、アンタルのオーケストレーション全般に​​満足しており、特にフルート、クラリネット、ハープを低音域で使用したことに言及し、「色彩豊かでファンシー」であると評した。[ ^12]彼は、ムソルグスキーが特に好んでいた楽器であったため、アンタルの主題の最初の登場部分をヴィオラで作曲した。 ^{[12]彼は、}アンタルの作曲に影響を受けた作品をいくつか挙げている。これには、ルスランとリュドミラ、リストの交響詩、バラキレフのチェコ序曲、ワーグナーのファウスト序曲などがある。^[12]

リムスキー＝コルサコフが『アンタール』を継続的に改訂したことと、出版社ベッセルとのトラブルにより、テキストの複雑さは蔓延し、絶望的に混乱している。^[13]出版された楽譜のうち2つに誤った記述があることも混乱を招いている。^{[13]実際には}『アンタール』には4つの出版されたバージョンがある。

• 1868 年の楽譜の最初のバージョン。

  この版は作曲家の存命中には印刷されず、1949年に出版された。^[13]この版には第2楽章の最も古い版も含まれており、内容もロ短調も大きく異なっている。^[13]この楽章は初演前に削除され、別の楽章に置き換えられた。^[14]

• 1875 年に改訂され、再編曲されたバージョン。

  このバージョンはリムスキー＝コルサコフの交響曲と呼ばれ、1880年にベッセル社から出版された。1897年のバージョンよりもドラマチックに焦点が絞られていると考える人もいる。^[13]

• 1897 年に 2 回目の改訂版が発行されました。

  これは、この作品に対する作曲家の最終的な考えが盛り込まれており、最も説得力のあるバージョンであると考えられています。ここでリムスキー＝コルサコフは、この作品の名称を「交響組曲」に変更しました。ベッセルは、作曲家の義理の息子であるマクシミリアン・シュタインベルクの監督の下、1913年までこのバージョンを出版しませんでした。紛らわしいことに、このバージョンには「検閲通過。1903年11月4日発」と記されています。この日付は実際には1903年版のものです。^[13]

• 1875 年版を 1903 年に改訂したもの。

  これは、作曲家の存命中にベッセルが1875年版の版画を破棄したり、1897年版用に新しい版画を作ったりすることを拒否した後に作られた妥協版である。^[13]これには、1897年版からの「提案」のうち、既存の1875年版に組み込むことができたものだけが含まれている。^[15]この版は紛らわしいことに「交響組曲（第2交響曲）」とラベル付けされていた。^[13]また、オイレンベルクとブライトコップフのミニチュアスコアでは「Nouvelle rédaction（1897）」と誤って記載されていた。^[13]

アンタルには3つの主要なバージョンが残っており、2番目のバージョンはわずかに異なる2つの形式で存在します。^[13] 3つの主要なバージョン（1868年、1875年、1897年）間の小さな変更には、テンポのマーク、強弱のニュアンス、スコアの変更が含まれます。^[13]大きな変更には、パッセージのカットと挿入、パッセージの全面的な移調と完全な再構成、再オーケストラとハーモニーまたはメロディーの修正が含まれます。^[13]

エクトル・ベルリオーズは1867年11月から1868年2月にかけてロシアを最後に訪れ、ロシア音楽協会の6回の演奏会を指揮することとなった。^[16]リムスキー＝コルサコフはベルリオーズの体調不良のため会えなかった。^{[16]しかし、1867年12月7日にはベルリオーズが}幻想交響曲を指揮するのを、1868年2月8日にはベルリオーズの最後の演奏会でイタリアのハロルドを聴くことができた。 ^[16]リムスキー＝コルサコフはこれら2回の演奏会の間にある1月21日にアンタルの作曲に取り掛かった。^[16]さらに、ベルリオーズがアンタルのテーマを自分の作曲で使っているのを聞いて、アンタルのテーマを固定観念として使うようになったのかもしれない。 ^[16]

当時の慣例通り、民族主義者のサークルのメンバーはリムスキー＝コルサコフの『アンタール』の作曲を喜んで手伝った。彼らの音楽も彼に影響を与えた。リムスキー＝コルサコフは『アンタール』のテーマを作曲した際にセザール・キュイのオペラ『ウィリアム・ラットクリフ』のテーマに影響を受けたと書いている。 [ ^17]彼はギュル・ナザールのテーマと他の純粋にカンタービレのテーマをサルバドール・ダニエルの『アルジェリア旋律集』から借用したが、そのコピーは偶然アレクサンドル・ボロディンが所持していた。^[18]

リムスキー＝コルサコフは、第4楽章の主題をアレクサンドル・ダルゴムイシスキーから受け取ったと述べている。ダルゴムイシスキーは、それをクリスティアーノヴィチのアラブ旋律集から取ったのである。^[17 ]一方で、リムスキー＝コルサコフは、ダルゴムイシスキーがアダージョの冒頭の主題も提供し、この主題のダルゴムイシスキーのオリジナルの和声法を維持したと主張している。^[17]彼は謙虚すぎる。この旋律のダルゴムイシスキーの和声法による自筆コピーは、ハーバード大学ホートン図書館に保存されている。^[13]これは、リムスキーがダルゴムイシスキーの和声法を使わなかっただけでなく、旋律も改変したことを示している。^[13]

「五人組」の中で、目立って欠席していたのはミリイ・バラキレフだった。リムスキー＝コルサコフはバラキレフの影響から独立することを望んでいたが、バラキレフの影響は独裁的で重荷になっていた。^[7] アンタルは二人の関係を冷え込ませた。^{[7]バラキレフが}アンタルの進歩に熱心でなかったことも、おそらく助けにはならなかった。完成した第1楽章と第4楽章は「五人組」の残りのメンバーから賞賛されたが、バラキレフは「留保付きで承認した」^{[7] 。}

プログラムと音楽的手法の両方において、アンタルはオリエンタリズムのテーマに支配されている。^[19]この慣習は、正真正銘の東洋のメロディーの使用に限定されない。 [19]さらに重要なのは、音楽が陶酔、官能性、性的欲求、またはその他のテーマを表現するかどうかにかかわらず、東洋の素材に音楽的慣習が加えられていることである。^[19]このように、オリエンタリズムは、社会では言及されないと見なされる主題に対する安全弁としての役割を果たした。^{[20]それはまた、}帝国主義に積極的に関与していた国々における西洋の優越感を表現する手段でもあった。^{[20]これらの国々には、}アレクサンドル2世の下で東方へと拡大していたロシアが含まれていた。^[20]

東方（アラビア）を舞台とするアンタルの物語を語るにあたり、リムスキー＝コルサコフは西洋（ロシア）と東洋（アラビア）という2つの異なるスタイルの音楽を強調している。 ^[19]最初のテーマであるアンタルのものは男性的でロシア的な性格を持っている。^[19] 2番目のテーマは女性的で東洋的な旋律の輪郭を持ち、女王ギュル・ナザールのものである。^[19]

『アンタル』では、リムスキー＝コルサコフはこのテーマをある程度和らげることができた。彼は物語も音楽的描写も、後にバラキレフが交響詩『タマーラ』でやったように、あからさまに女性蔑視的になることを許さなかった。^[19]彼は2つのテーマを支配権をめぐる大きな争いに持ち込んではいない。^[19]しかし、女性の官能性は麻痺させ、最終的には破壊的な影響を及ぼす。^[19] グル・ナザールが最後の抱擁でアンタルの命を奪うことで、女性は男性を打ち負かす。^[19]

今ではシェヘラザードに人気を奪われているが、アンタルは作曲家の存命中は頻繁に演奏され、彼の指揮で何度も演奏された。指揮を拒否した人物の一人がエドゥアルト・ナプラヴニクだった。何度も指揮を依頼されたが、彼はついに明らかに軽蔑した様子で「[リムスキー＝コルサコフ]が自分で指揮したほうがいい」と答えた。^{[21]作曲家は1876年の}ロシア音楽協会(RMS)の演奏会でまさにその通りのことをした。

ハンス・フォン・ビューローも『アンタル』の演奏を辞退しようとしたが、これは曲自体のせいというより、指揮者の有名な短気さによるものだったのかもしれない。1886年にビューローがロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の客員指揮者を務めた際、リムスキー＝コルサコフは、ビューローは「リハーサルで気まぐれな気分になり、オーケストラに対しても気難しい態度で、私に代わりに指揮をするよういらだたしく勧めてきた。もちろん私は断った。やがてビューローは落ち着きを取り戻し、『アンタル』を素晴らしい指揮で指揮した」と書いている。^[22]

さらに、バージョンの問題、つまり、どのバージョンの「アンタル」が演奏されるかという問題もあります。ごく最近まで、指揮者は通常、1903 年の再編集版を好んでいました。問題は、それが作曲家の最終的な作品に対する考えを反映していないことです。これらの修正には、第 2 楽章の調性を嬰ハ短調からニ短調に変更することや、その他のいくつかの改良が含まれています。

ネーメ・ヤルヴィ、ドミトリ・キタエンコ、デイヴィッド・ジンマン、ピエール・モントゥー、ロリン・マゼール、エルネスト・アンセルメなどの『アンタール』の録音の大半は、その録音のスリーブノートには1897年版と記載されているにもかかわらず、1903年版を使用している。

エフゲニー・スヴェトラーノフ、サー・トーマス・ビーチャム、コンスタンチン・イワノフ、ケース・バケルス、イジー・ビエロフラーヴェクらは、いずれも実際の 1897 年版を録音している。スヴェトラーノフは 1897 年版を 3 回録音しており、最初は 1978 年にソ連交響楽団とメロディアで録音(おそらく最もよく知られている録音版)、次に同じオーケストラ (ロシア国立交響楽団に改名) と RCA で、そして 1989 年にはフィルハーモニア管弦楽団とハイペリオン・レコードで録音している。

『アンタール』はデッカ・レコードがステレオ録音した最初のクラシック音楽である。1954年、エルネスト・アンセルメ指揮スイス・ロマンド管弦楽団の演奏によるものであった。^[23]

1869年から1870年にかけて、ナジェージダ・ニコラエヴナ・プルゴルドはアンタールのオリジナル版をピアノ連弾用に編曲した。 ^{[24] 1875年、リムスキー＝コルサコフと結婚してから4年後、彼女は}アンタールの2番目のバージョンもピアノ連弾用に編曲した。 ^[21]この編曲はベッセル社から出版された。^[21]

• アブラハム、ジェラルド『スラヴ音楽とロマン派音楽：エッセイと研究』（ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス、1968年）。議会図書館カードカタログ番号68-13029。
• エイブラハム、ジェラルド、スタンレー・サディ編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』、全20巻（ロンドン：マクミラン、1980年）。ISBN 0-333-23111-2 。
• デイヴィッド・エウェン編『クラシック音楽全集』（ニュージャージー州エングルウッド・クリフス：プレンティス・ホール、1965年）。ISBN なし。
• マース、フランシス訳。ポメランズ、アーノルド・J.、エリカ・ポメランズ著『ロシア音楽の歴史：カマリンスカヤからバビ・ヤールまで』（バークレー、ロサンゼルス、ロンドン：カリフォルニア大学出版局、2002年）。ISBN 0-520-21815-9。 
• リムスキー＝コルサコフ、ニコライ、レトピス・モイエイ・ムジカルノイ・ジズニ（サンクトペテルブルク、1909年）、英語ではMy Musical Lifeとして出版（ニューヨーク：クノップ、1925年、第3版1942年）。 ISBN なし。
• ウォレス、ロイ、ロイ・ハディとのインタビュー。デッカ 470 253–2、リムスキー=コルサコフ：シェエラザード、アンタル、エルネスト・アンセルメ指揮スイス・ロマンド管弦楽団のライナーノーツに再掲載。

• 交響曲第2番 作品9（リムスキー＝コルサコフ、ニコライ）：国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜