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アンドレス・セゴビア・トーレス（ 1893年2月21日 - 1987年6月2日）は、スペインの名ギタリストで、クラシックギターの名手として知られています。多くのプロのクラシックギタリストは、セゴビアの弟子か、セゴビアの弟子の弟子でした。[ 1 ] セゴビアの近代ロマン派レパートリーへの貢献は、委嘱作品だけでなく、古典派やバロック時代の作品の編曲も含まれています。彼は、表現力豊かな演奏、幅広い音色、独特の音楽的個性、フレージング、スタイルで記憶されています。
セゴビアは1893年2月21日[ 2 ]にハエン県リナレスで生まれた。幼い頃に叔父のエドゥアルドと叔母のマリアのもとに預けられた。エドゥアルドはセゴビアに音楽の才能があると見抜き、ヴァイオリンの先生にセゴビアの最初の音楽レッスンを受けさせた。しかし、先生の厳格な指導法のため、幼いセゴビアにとって音楽との出会いは不幸なものとなり、エドゥアルドはレッスンを中止した。叔父はセゴビアにより良い教育を受けさせるためにグラナダへ移住することを決めた。グラナダに到着後、セゴビアは音楽の勉強を再開した。セゴビアは音楽家としての形成期にフラメンコの存在を知っていたが、その形式には「興味がない」と述べ、代わりにフェルナンド・ソル、フランシスコ・タレガ、その他のクラシック作曲家の作品を選んだ。[ 3 ]タレガは独学のセゴビアにレッスンをすることに同意したが、会う前に亡くなり、セゴビアは初期の音楽教育は「同じ身体の中に教授と生徒という二重の機能があった」と述べている。[ 4 ]
セゴビアの最初の公開演奏は、1909年、16歳の時にグラナダで行われた[ 5 ]。[ 6 ]数年後、彼はマドリードで初のプロコンサートを行い、フランシスコ・タレガの作品や、ヨハン・セバスチャン・バッハのギター編曲作品を演奏した。弁護士になることを望んでいた家族の反対や、タレガの弟子たちから独特のテクニックを批判されたにもかかわらず[ 7 ] 、彼はギターの勉強を熱心に続けた。
彼は1912年にマドリードで、1915年にパリ音楽院で、1916年にバルセロナで再び演奏し、1919年には南米ツアーを成功させた。[ 2 ]セゴビアが国際舞台に登場したのは、主にミゲル・リョベートの努力により、コンサート楽器としてのギターの人気が復活した時期と重なった。[ 8 ]セゴビアは、その変化する環境の中で、強い個性と芸術性、そして録音と放送の発展のおかげで、ギターを再び人気のある楽器にすることに成功した。
1921年、パリでセゴビアはアレクサンドル・タンスマンと出会い、タンスマンは後にセゴビアのために数多くのギター作品を作曲し、その中には1952年のシエナ国際作曲コンクールで賞を受賞した「カヴァティーナ」も含まれる。[ 9 ]また、1921年にはアルゼンチンのブエノスアイレスでアグスティン・バリオスとも出会った。セゴビアはバリオスのバッハに影響を受けた、おそらく最高傑作である「ラ・カテドラル」に感銘を受けた。[ 10 ]
1922年、グラナダで、彼はスペインの作曲家マヌエル・デ・ファリャが主催するカンテ・ホンド・コンクールに参加するようになった。この「古典化」コンクールの目的は、フラメンコを現代のポピュラー音楽によって歪められることなく、その純粋さを保つことだった。 [ 11 ]セゴビアはすでにフラメンコギターの優れたトカドールとして成長していたが、彼の方向性は今や古典的だった。[ 12 ]アルハンブラ宮殿で開催されたコンクールのオープニングに招かれ、彼はファリャの「ドビュッシーへのオマージュ」を演奏した。[ 13 ]
1923年、セゴビアは初めてメキシコを訪れた。そこでマヌエル・ポンセはコンサートに感銘を受け、エル・ウニベルサル紙に評論を書いた。[ 14 ]その後、ポンセはセゴビアのために数多くの作品、特に多数のソナタを作曲した。
1924年、セゴビアはミュンヘンでのコンサートでヘルマン・ハウザー・シニアの楽器を聴き、ハウザー を訪ねた。1928年、ハウザーはセゴビアにギターを1本提供し、セゴビアはそれをアメリカツアーや1933年までの他のコンサートで使用した。セゴビアはハウザーにさらにギターを注文し、受け取った1928年モデルをアメリカでの代理人であり親友でもあるソフォクレス・パパスに譲った。パパスはそれを弟子で有名なジャズおよびクラシックギタリストのチャーリー・バードに渡し、バードはそれをいくつかのレコードで使用した。
セゴビアの最初のアメリカツアーは1928年に企画され、個人的にギターを演奏していたウィーンのヴァイオリニスト、フリッツ・クライスラー[ 15 ]がメトロポリタン音楽局のフランシス・チャールズ・コピカスを説得して、ギタリストをニューヨークに紹介させた[ 16 ] [ 17 ] 。
1928年のセゴビアの米国デビュー公演後、ブラジルの作曲家エイトル・ヴィラ＝ロボスは、現在ではよく知られている「12のエチュード」（ポルトガル語: Doze estudos、フランス語: Douze études、ドイツ語: Zwölf Studien）を作曲し、後にセゴビアに献呈した。二人の関係は長く続き、ヴィラ＝ロボスはその後もセゴビアのために作曲を続けた。彼はまた、数多くの古典作品を自ら編曲し、タレガなどの先人たちが編曲した作品を蘇らせた。
1932年、セゴビアはヴェネツィアで作曲家のマリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコと出会い、親交を深めた。 [ 9 ]カステルヌオーヴォ＝テデスコはギターを演奏しなかったため、セゴビアは彼にギター曲（ポンセのフォリア変奏曲とソルのモーツァルト変奏曲）を提供し、それを研究させた。カステルヌオーヴォ＝テデスコはギターのための作品を数多く作曲し、その多くはセゴビアに献呈された。1939年の協奏曲作品99は20世紀最初のギター協奏曲であり、カステルヌオーヴォ＝テデスコがアメリカに移住する前のイタリアでの最後の作品となった。この曲は1939年にウルグアイでセゴビアによって初演された。[ 18 ]
1935年、彼はバッハのシャコンヌを初めて公開演奏した。これはどの楽器にとっても演奏が難しい曲である。彼はモンテビデオに移住し、1930年代から1940年代初頭にかけて南米で数多くのコンサートを行った。
第二次世界大戦後、セゴビアはより頻繁に録音を行い、ヨーロッパとアメリカで定期的にツアーを行い、そのスケジュールを30年間維持した。1954年、ホアキン・ロドリーゴは「紳士のための幻想曲」をセゴビアに献呈した。 [ 19 ]セゴビアは、録音「セゴビア・ゴールデン・ジュビリー」で1958年のグラミー賞最優秀クラシック演奏賞（器楽奏者部門）を受賞した。[ 20 ]
ジョン・W・ドゥアルテは、 1962年にセゴビアと妻のエミリア・マグダレーナ・デル・コラル・サンチョの結婚を記念して、自身のイギリス組曲作品31を献呈した。[ 21 ]セゴビアは作曲家に対し、「この作品がどれほどの成功を収めるか、あなたはきっと驚くでしょう」と語った。[ 22 ] [ 23 ]
音楽と芸術への貢献が認められ、セゴビアは1981年6月24日にフアン・カルロス1世国王によって貴族に叙せられ、スペイン貴族の世襲称号であるサロブレニャ侯爵[ 24 ] [ 25 ]（英語：サロブレニャ侯爵）を与えられた。
セゴビアは晩年まで演奏活動を続け、70代と80代はコスタ・デル・ソルで半引退生活を送っていた。彼の生涯と業績を描いた映画が2本制作され、1本は75歳の時、もう1本は84歳の時に制作された。これらは『アンドレス・セゴビア―肖像』というタイトルでDVD化されている。彼の最後のRCAレコードからのLP 『夢想』（ARL1-1602）は、1977年6月にマドリードで録音された。
1984年、セゴビアはナショナル・パブリック・ラジオで放送された全13回のシリーズ番組「セゴビア！」の題材となった。このシリーズはスペイン、フランス、アメリカ合衆国で現地収録された。オスカー・ブランドが司会を務め、ジム・アンダーソン、ロバート・マレスキー、ラリー・スニッツラーがプロデューサーを務めた。
セゴビアは1987年6月2日にマドリードで心臓発作のため94歳で死去した[ 2 ]。彼はリナレスのアンドレス・セゴビア博物館に埋葬されている。
ギターの音色は右手で決まるため、奏法を検証する際には、弦に対する右手の位置が最も重要となる。クリストファー・パーケニングが述べたように、ギター界では長年、セゴビアは指先と爪を組み合わせて弦を弾いていたと考えられていたが、セゴビアは爪だけで弦を弾いていた。どの奏法を使っていたのかと尋ねられたとき、彼は「唯一の奏法は爪だ。なぜなら、爪は音色の違いや色彩の変化をもたらし、ギターに豊かな響きを与えるからだ」と答えた。[ 26 ]彼の右手は、爪が弦に対して垂直になるように配置されていた。そうすることで、爪だけで弦を押さえることができた。同時に、低音弦（E、A、D）を弾いたときに不快なノイズが発生するのを避ける唯一の方法だと考えられていた。
セゴビアは、その卓越したテクニックにもかかわらず、右手の親指で力強い低音を生み出した。これは主に、彼の親指の柔軟性によるもので、低音域において非常に力強く、豊かな響きを生み出すのに役立った。
セゴビアがタレガ楽派と一線を画したもう一つの革新は、右手をより右側に置くことで弦の張力を追求することだった。そうすることで、音色の変化だけでなく、特に力強く、丸みのある、豊かな響きを得ることができ、大きなホールでのコンサートに非常に役立った（このテクニックは後にナルシソ・イェペスも使用した）。セゴビア以前、タレガ楽派のギタリストは、サウンドホールの真上に手を置いてギターを演奏していたため、まろやかな音色は得られたものの、大きなコンサートホールの空間全体を満たすことはできなかった。
第二次世界大戦後、セゴビアはガット弦の代わりにナイロン弦を推奨した最初の人物の一人となった。[ 27 ]この進歩により音色の安定性が向上し、楽器の標準化における最後の要素となった。
セゴビアのレパートリーは主に3つの柱から成り立っていました。1つ目は、協奏曲やソナタなどの現代作品で、通常はセゴビア自身が仕事上の関係を築いた作曲家、特にフェデリコ・モレノ・トロバ、フェデリコ・モンポウ、ホアキン・ロドリーゴ、メキシコの作曲家マヌエル・ポンセ、イタリアの作曲家マリオ・カステルヌオーヴォ・テデスコ、そして偉大なブラジルの作曲家エイトル・ヴィラ＝ロボスによってセゴビア自身のために特別に書かれたものです。2つ目は、ヨハン・セバスチャン・バッハ、イサーク・アルベニス、エンリケ・グラナドス、その他多くの著名な作曲家によって元々他の楽器（リュート、チェンバロ、ピアノ、ヴァイオリン、チェロなど）のために書かれた古典作品の、通常はセゴビア自身による編曲です[28]。3つ目は、フェルナンド・ソルやフランシスコ・タレガなどの作曲家による伝統的なクラシックギター作品です。セゴビアの影響は、主に新作の委嘱者または献呈者として、編曲者として、そして作曲家としてレパートリーを拡大しました[ 29 ] 。彼の作品には「Estudio sin luz」などがあります。
セゴビアの主な音楽的美的嗜好は、20世紀初頭（および世紀末）の音楽、特にスペインのロマンティック・モダンおよびナショナリスト様式の音楽であった。これはおそらくセゴビア自身の作品『Estudio sin Luz』に最もよく表れている。この様式や類似の様式の多くの作品が彼のために特別に作曲され、彼の主要なレパートリーの一部を形成した。特にフェデリコ・モレノ・トロバ（1891-1982）のギター作品、例えば1925年にパリでセゴビアによって初演されたソナチネなどが挙げられる。 [ 30 ]
セゴビアは選り好みをし、個人的に共感できる作品のみを演奏した。彼は、たとえ自分に献呈されたものであっても、無調の作品や過激すぎると考えた作品を拒否することで知られていた。フランク・マルタンの「4つの短い小品」、ダリウス・ミヨーの「セゴビアーナ」などを拒否した。 [ 31 ] [ 32 ]セゴビアに拒否されたにもかかわらず、これらの作品はすべて今日出版され入手可能である。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]
セゴビアはギターを普及させるという自身の使命において教えることが不可欠だと考え、生涯を通じてマスタークラスを開催した。彼の最も有名なマスタークラスは、スペインのサンティアゴ・デ・コンポステーラにあるムシカ・エン・コンポステーラで開催された。[ 39 ] 1964年、セゴビアは7月20日から8月14日まで、カリフォルニア大学バークレー校で最初のマスタークラスを開催した。コースに選ばれた出演者（参加資格を得るには7月1日時点で30歳未満である必要があった[ 40 ]）は、ギレルモ・フィエレンス（アルゼンチン）、オスカー・ギリア、アルド・ミネラ（イタリア）、マイケル・ロリマー[ 41 ]、伊藤亜子、クリストファー・パーケニング、ジョージ・サケラリウ[ 42 ] [ 43 ]、リサ・ハーロング、コラード・メッツィーナ（米国）[ 44 ]、ルイス・フェリペ・チャバリア、レティシア・アルバ（メキシコ）[ 45 ]であった。
セゴビアはシエナのキジアーナ音楽院でも長年教鞭を執り、アリリオ・ディアスに助けられた。[ 46 ]
彼の指導スタイルは、教条的で権威主義的だと考える元生徒の一部から論争の的となっている。[ 47 ]セゴビアの最も有名な元生徒の一人であるクラシックギター奏者のジョン・ウィリアムズは、セゴビアが生徒に自分のスタイルだけを演奏するように強要し、生徒自身のスタイルの発展を阻害したと述べている。[ 48 ] [ 49 ]ウィリアムズはまた、セゴビアが、ポピュラー音楽にルーツを持つ南米音楽など、セゴビアが正しいクラシック音楽の起源を持つと考えていない音楽を軽視していたとも述べている。[ 48 ]セゴビアは、同じ理由でウィリアムズのグループSkyでの活動も批判していた。
セゴビアは、ギターを表現力と解釈の深さを備えた本格的なコンサート楽器として認めさせる上で、触媒的な役割を果たした人物と言えるでしょう。フェデリコ・モレノ・トロバは、「私を最も魅了する音楽家はアンドレス・セゴビアだ」と述べています。[ 50 ]彼は、それまでギターを音色は豊かではあるものの限られたサロン楽器としか見ていなかった、目の肥えた音楽愛好家の前で、クラシックギターを正当なコンサート楽器として格上げした功績を称えられるべきでしょう。
リナレスには、セゴビア博物館「アンドレス・セゴビア財団」が1995年5月に設立され[ 51 ]、リナレス（セゴビア発祥の地）にはフリオ・ロペス・エルナンデスが制作し、1984年5月25日に除幕された彼の栄誉を称える銅像もある[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]。
セゴビアは、クリストファー・パーケニング、ジュリアン・ブリーム、ジョン・ウィリアムズ、オスカー・ギリアなど、彼のテクニックと音楽的感性を基に発展した世代のクラシック・ギタリストに影響を与え、彼らは皆、セゴビアに負っていることを認めている。さらに、セゴビアはクラシック・ギターのための編集作品や編曲作品を数多く残しており、その中にはバッハの編曲作品もいくつか含まれている。特に、ヴァイオリンのためのパルティータ第2番（BWV 1004）のシャコンヌの非常に難易度の高いクラシック・ギター編曲作品は有名である。生前、ギタリストたちはセゴビアとの繋がりを主張したがっていたが、セゴビア自身は、実際には言われているほど多くの生徒を教えたわけではないと示唆していた。彼はかつて、「世界中に、会ったことのない『生徒』がいる」と語ったことがある。[ 55 ]
彼がギター用に書いた作品の校訂版には、標準的なレパートリーの作品の新しい運指版や時折改訂版が含まれている（最も有名なのは、フェルナンド・ソルの20の練習曲の選集の校訂版である[ 56 ]。これは1945年の出版以来、すべての真剣な学生のテクニックの「礎石」となっているが、皮肉なことに、セゴビアはこの作品の序文でソルを「精力的な才能の持ち主ではない」と酷評している）。また、エイトル・ヴィラ＝ロボス、フェデリコ・モンポウ、マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコなど、彼のために書かれた作品も含まれている[ 57 ] 。
セゴビアは、 10の大学から名誉博士号を含む多くの賞や栄誉を授与された。 [ 60 ] [ 61 ] 1981年6月24日、音楽と芸術への貢献が認められ、フアン・カルロス1世国王からスペイン貴族の世襲称号であるサロブレニャ侯爵[ 24 ] [ 25 ] （英語：サロブレニャ侯爵）を授与された。1974年にデンマークのソニング賞、 1985年にエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞、 1986年にグラミー生涯功労賞を受賞している。
セゴビアの最初の妻はアデライダ・ポルティージョ（1918年結婚）でした。[ 62 ]セゴビアの2番目の妻（1935年結婚）はピアニストのパキータ・マドリゲラで、彼女もピアノロールの録音をいくつか残しています。[ 63 ] [ 64 ] 1944年から、彼はブラジルの歌手兼ギタリストのオルガ・プラゲール・コエーリョと恋愛関係を続け、それは10年以上続きました。[ 65 ] 1962年、セゴビアはエミリア・マグダレーナ・コラル・サンチョと結婚しました。[ 66 ]彼らには息子が一人おり、カルロス・アンドレス・セゴビア[ 67 ]は現在のサロブレニャ侯爵です。[ 68 ]
セゴビアは生涯を通じて、数々の著名な弟子を育てた。