Loading article…
『シカゴ』は、ジョン・カンダー作曲、フレッド・エブ作詞、エブとボブ・フォッシー脚本によるアメリカのミュージカルです。ジャズ・エイジのシカゴを舞台にしたこのミュージカルは、当時シカゴの裁判所担当記者だったモーリーン・ダラス・ワトキンスによる1926年の同名戯曲に基づいています。刑事司法制度の腐敗を風刺したこの物語は、有名人になるために自らの話を捏造する犯罪者たちの姿を描いています。
オリジナルのブロードウェイ公演は1975年6月に46thストリート劇場で開幕し[ 1 ] [ 2 ]、936回の公演を経て1977年8月に閉幕した[ 3 ]。フォッシーはオリジナル公演の演出と振付を担当し、彼のスタイルはこの作品と強く結びついている。オリジナルのウエストエンド公演は1979年に開幕し、600回の公演が行われた。
現在も上演中の1996年版『シカゴ』は、ブロードウェイで最も長く上演されている作品であり、ミュージカルの再演作品として最長、ブロードウェイ史上最も長く上演されているアメリカン・ミュージカルとしても記録を保持しています。この長期上演は『オペラ座の怪人』に次ぐもので、2014年11月23日に7,486回目の公演で『キャッツ』を上回りました。 [ 4 ] 1997年のウエストエンド再演は、ウエストエンド史上最も長く上演されているアメリカン・ミュージカルとなりました。『シカゴ』は世界中で数多くの公演が行われ、アメリカとイギリスで広範囲にツアーされています。このミュージカルの2002年の映画化作品はアカデミー作品賞を受賞しました。
ミュージカル『シカゴ』は、シカゴ・トリビューン紙の記者兼劇作家モーリーン・ダラス・ワトキンスによる同名の戯曲に基づいている。ワトキンスは、1924年に殺人容疑で起訴されたビューラ・アナンとベルバ・ガートナーの裁判を取材するよう命じられていた。1920年代初頭、シカゴの報道機関と世論は、女性による殺人事件に釘付けになった。いくつかの注目を集めた事件が発生し、いずれも女性が恋人や夫を殺害した事件だった。これらの事件は、ジャズ・エイジにおける女性観の変化と、クック郡の陪審員による女性殺人犯に対する無罪判決が相次いだことを背景に審理された（当時の陪審員は全員男性で、有罪判決を受けた殺人犯は一般的に絞首刑に処せられた）。シカゴでは、女性らしい、あるいは魅力的な女性は有罪にならないという言い伝えが生まれた。シカゴ・トリビューン紙は、これらの女性たちの人生の詳細を伝えつつも、概して検察側の主張を支持した。ハースト系の新聞社は被告側に肩入れしており、嘲笑的に「泣き虫記者」と呼ばれた女性記者を雇い、女性被告の窮状、魅力、救済、あるいは優雅さに焦点を当てていた。立場に関係なく、報道機関はこれらの女性の何人かを有名人として取り上げた。[ 5 ]
南部出身のロキシー・ハートのモデルとなったアナンは、1924年4月3日にハリー・カルステッド（またはカルステッド）を殺害したとして告発されたとき23歳だった[ 6 ] 。ハリー・カルステッドはフレッド・ケイシーのモデルとなった人物である。トリビューン紙は、アナンは夫に電話をかける前にフォックストロットのレコード「Hula Lou」を2時間繰り返し聴き、「自分に言い寄ってきた男を殺した」と告げたと報じた。彼女の夫アルバート・アナンはエイモス・ハートのモデルとなった。アルバートは自動車整備士で、妻を弁護するために破産したが、妻は無罪判決を受けた翌日に彼を公然と捨てた。ヴェルマ・ケリーはキャバレー歌手で社交界の離婚歴のあるガートナーがモデルとなっている。ウォルター・ロウの遺体は、1924年3月12日、ガートナーの乗り捨てられた車のハンドルにもたれかかっているのが発見された。2人の警察官は、女性が車に乗り込むのを目撃し、その直後に銃声を聞いたと証言した。車内にはジンのボトルと自動拳銃が落ちていた。弁護士のウィリアム・スコット・スチュワートとWW・オブライエンは、シカゴの架空の人物ビリー・フリンのモデルとなった。わずか数日違いで、刑事裁判所の別々の陪審員団が両女性を無罪とした。[ 7 ]
ワトキンスがこれらの裁判を記録したセンセーショナルなコラムは非常に人気を博し、彼女はそれを基にした戯曲を書いた。この劇は興行的にも新聞でも好評を博し、1926年にブロードウェイで上演され、172回の公演を行った。セシル・B・デミルはサイレント映画版『シカゴ』（1927年）を製作し、元マック・セネットの水着美女フィリス・ヘイヴァーがロキシー・ハート役を演じた。後にジンジャー・ロジャース主演で『ロキシー・ハート』（1942年）としてリメイクされたが、このバージョンでは当時のハリウッド映画の内容制限のため、ロキシーは実際には殺人を犯していないにもかかわらず殺人罪で告発された。
1960年代、グウェン・ヴァードンはこの戯曲を読み、夫のボブ・フォッシーにミュージカル化の可能性について尋ねた。フォッシーは何度も劇作家のワトキンスに権利を買い取ろうと持ちかけたが、彼女は繰り返し断った。歴史家のケビン・ボイド・グラブは、この時点でワトキンスはアナンとガートナーの無罪判決を後悔し、彼らに対する自分の扱いを美化すべきではないと感じていたのではないかと推測している。[ 6 ]それにもかかわらず、1969年に彼女が亡くなると、彼女の遺産はプロデューサーのリチャード・フライヤー、ヴァードン、フォッシーに権利を売却した。[ 6 ]ジョン・カンダーとフレッド・エブは、各曲を伝統的なボードビルの曲またはボードビルのパフォーマーをモデルにして、音楽のスコアの制作に取りかかった。この形式により、ショーにおける「正義」、「ショービジネス」、そして現代社会の比較が明確になった。エブとフォッシーはミュージカルの脚本を書き、フォッシーは演出と振付も担当した。
ヴェルマ・ケリーは、今夜のショー（「オール・ザット・ジャズ」）に観客を歓迎するボードビリアンである。オープニングナンバーと交互に、場面は1928年2月14日、スター志望のロキシー・ハートの寝室へと切り替わる。ロキシーは、自分との関係を断ち切ろうとしたフレッド・ケイシーを射殺する。
ロキシーは夫のエイモスに、被害者は泥棒だったと信じ込ませ、エイモスは罪を被ることに同意する。ロキシーは夫が自分のために何でもしてくれることに感謝の意を表す（「ファニー・ハニー」）。しかし、警察が被害者の名前を口にしたとき、エイモスは遅ればせながらロキシーが嘘をついていたことに気づく。ロキシーとエイモスは互いの裏切りに激怒し、ロキシーは自白して逮捕される。彼女はクック郡刑務所の女子棟に送られ、そこには恋人を殺したとして告発された数人の女性が収容されている（「セル・ブロック・タンゴ」）。囚人の中にはヴェルマ・ケリーがおり、夫と妹がセックスしているところを目撃した後、二人の死に関与したことを明かすが、その光景を見て意識を失ったため、犯行を否定する。この一座を仕切っているのは、マトロンの“ママ”・モートンだ。彼女の賄賂を受け取るシステム（「ママにいい子にしていれば」）は、裕福な顧客層にぴったり合っている。彼女はヴェルマをメディアの「今週の殺人犯」トップに押し上げ、ヴェルマのヴォードヴィル復帰のためのブッキングエージェントも務めている。
ベルマは、自分の注目だけでなく弁護士のビリー・フリンまで奪ってしまうロキシーを見て、いい気分ではない。ロキシーは、資金がないにもかかわらず、ビリー・フリンを自分の弁護士にするためにエイモスを説得する（「タップダンス」）。それでもビリーは事件を引き受ける。刑務所にいる女性だけの依頼人たちが待ち望んでいたビリーは、扇子で踊るコーラス隊とともに、自身のアンセムを歌う（「私が気にしていることすべて」）。エイモスは、ビリーが要求する着手金の半分しか用意できない。その差額を補うため、ビリーは事件をメディアのサーカスに変え、同情的なタブロイド紙のコラムニスト、メアリー・サンシャインの協力を得て、ロキシーの話を世間に受け入れられるように再構成し（「ちょっとした善意」）、ロキシーの持ち物を高値で競売にかけることで資金を集めようとする。ロキシーの記者会見は腹話術ショーと化し、ビリーが記者たちに真実の新たなバージョン（「私たちは二人とも銃に手を伸ばした」）を口述し、ロキシーはその言葉を口パクで再現する。
ロキシーはシカゴで最も人気のある有名人となり、将来のボードビルでのキャリアを計画しながら自慢げに宣言する（「ロキシー」）。ロキシーの名声が高まるにつれ、ヴェルマの悪名は薄れ、絶望したヴェルマはロキシーに姉妹デュオを再現するよう説得しようとする（「私一人ではできない」）。ロキシーはそれを断るが、彼女の見出しは、夫とベッドで一緒にいた2人の女性を殺害した女性（ゴー・トゥ・ヘル・キティ）による、より卑劣で血なまぐさい情熱犯罪の新たな見出しに取って代わられる（「私一人ではできない（リプライズ）」）。別々に、ロキシーとヴェルマは自分たち以外に頼れる人はいないことに気づき（「私の親友」）、ロキシーは刑務所で妊娠すれば再び新聞の一面を飾れると考える。
ベルマはオープニングアクトを紹介するために戻ってくるが、ロキシーがシステムを操り（「I Know a Girl」）、医者を誘惑して妊娠していると言わせる能力に憤慨している。ロキシーが登場すると、生まれていない（存在しない）子供の未来について嬉々として歌う（「Me and My Baby」）。エイモスは誇らしげに父親だと主張するが、それでも誰も彼に気づかず、ビリーはロキシーとエイモスが4か月間セックスをしていないことを指摘してロキシーの話の矛盾を暴き、もし彼女が妊娠していたとしても子供はエイモスの子ではないと言い、エイモスが彼女と離婚して悪者に見えようとするのを期待する（「Mister Cellophane」）。エイモスはもう少しで離婚するところだった。ベルマは裁判のために計画したすべてのトリックをビリーに見せようとする（「When Velma Takes The Stand」）が、ロキシーはそれを懐疑的に受け止める。 「ただの犯罪者」扱いに腹を立て、自分を有名人だと思い込んでいたロキシーは、ビリーと激しい口論になり、彼を解雇する。ビリーは、彼女のような有名人は儚い存在であり、絞首刑になっても同じくらい有名になるだろうと警告する。その時、ロキシーは、無実を主張しながらも英語が話せず、国選弁護人も弁護できなかったハンガリー人女性が、シカゴで数十年来初めて処刑されるのを目撃する。
裁判の日がやってきて、恐怖に駆られたロキシーはビリーのもとへ駆け戻る。ビリーは、裁判を派手に盛り上げれば大丈夫だとロキシーをなだめる（「ラズル・ダズル」）。ビリーはエイモスを駒として利用し、エイモスこそがロキシーの子供の父親だと主張する。ロキシーは、フレッド殺害の夜のビリーが巧みに作り上げた偽りの物語を語る（フレッドは回想シーンで舞台に再び登場する）。彼女はベルマの芸風を、ラインストーンのガーターベルトに至るまで全て真似し、ママとベルマを困惑させる（「クラス」）。約束通り、ビリーはロキシーを無罪にするが、判決が発表された直後、さらにセンセーショナルな事件が発生し、マスコミの注目がそちらに集まり、ロキシーの束の間のセレブ生活は終わりを迎える。ビリーは事件を終え、金のためだけにやったと告白して去っていく。エイモスはロキシーに家に帰ってきて、この辛い出来事を忘れさせようとするが、彼女は短い名声の終わりを心配しており、妊娠していないことを認める。すると、うんざりしたエイモスは彼女のもとを去る。
最後のシーンはシカゴのボードビル劇場に切り替わり、そこでロキシーとヴェルマ（舞台裏で無罪判決を受けている）が現代生活についてほろ苦く歌う新しい演目（「Nowadays」）を披露している。裁判中に実は女装した男性であることが明らかになった元メアリー・サンシャインは、押し付けがましいボードビル興行主として本来の男性の姿に戻り、ロキシーとヴェルマのダンス（「Hot Honey Rag」）をできるだけセクシーにするように仕向ける。ショーはロキシーとヴェルマが観客に感謝する短いフィナーレ（「Finale」）で終わる。[ 8 ]
「シカゴ：ミュージカル・ボードビル」
「シカゴ：ザ・ミュージカル」
† 1975年のオリジナル・ブロードウェイ公演とそのプログラムには、矛盾する楽曲リストがいくつかあります。「RSVP」や「Keep It Hot」など、「フィナーレ」のインストゥルメンタル曲はライセンス可能な楽曲リストから削除されましたが、オリジナル公演と脚本には含まれていました。ベルマのエージェントという削除されたキャラクターが歌う「Ten Percent」や、ロキシーとボーイズが歌う「No」などの他の楽曲は、公演の早い段階でカットされ、デモ録音とオリジナルのプログラムにのみ登場し、オリジナルの脚本には含まれていません。ショーからカットされた他の楽曲には、「Rose Colored Glasses」、「We Both Reached for the Gun」の別バージョン、「Pansy Eyes」、「Loopin' the Loop」などがあります。[ 9 ] [ 10 ]
ウエストエンドの情報源: overthefootlights.co.uk [ 11 ]
主要登場人物（少なくとも1曲のミュージカルナンバーがフィーチャーされている人物）および著名な作品のオリジナル出演者：
ブロードウェイ（1975年～1977年）
ブロードウェイ（1996年～）
ウエストエンドでの再演（1997年～2012年）
フレッド・エブによれば、彼がこの脚本をボードビル風に書いたのは、「登場人物がパフォーマーだったから」だという。「ショーのすべての音楽シーンは、誰かをゆるやかにモデルにしている。ロキシーはヘレン・モーガン、ヴェルマはテキサス・ギナン、ビリー・フリンはテッド・ルイス、ママ・モートンはソフィー・タッカーだ」。作曲家のジョン・カンダーは、このショーがボードビルと呼ばれた理由について、「私たちが書いた曲の多くは、あなたが挙げたような特定のパフォーマー、そしてエディ・カンターやバート・ウィリアムズにも関連しているからだ」と詳しく説明している。 [ 16 ]
シカゴの 「伝統的な」舞台演出の多くは、脚本ではなく、最初の制作を通して発展した。「ラズル・ダズル」のダブルスナップは、エブがカンダーに提案したことで後から追加されたものだ。カンダーはこう回想している。
「『ラズル・ダズル』を書いた時のことを覚えているよ。ボブに聴かせる前に、[フレッド・エブ]が自信満々に『指パッチンをいくつか加えてみたらどうだ。ボビーはきっと気に入るよ』と言ったんだ。それで指パッチンを加えてみたら…ボビーは指パッチンを聴いた途端にこの曲を気に入ってくれたんだ。」[ 16 ]
リハーサル中、「ラズル・ダズル」は当初、裁判所の階段での乱交として上演された。フォッシーは、オーバックが「この演目に内在するブレヒト的な繊細さが欠けている」と説得したため、この上演を許可しなくなった。[ 17 ]
当初のフィナーレは、ヴァードンとリヴェラの二人組による「ルーピン・ザ・ループ」だったが、「そのシーンはアマチュアの演技のように見えたので、フォッシーはもっと『華やかなドレスを着た』ものを求めた」。この曲はカットされ、「ナウアデイズ」に差し替えられた。「ルーピン・ザ・ループ」のインストゥルメンタル部分は、序曲で今でも聴くことができる。[ 17 ]「キープ・イット・ホット」と「RSVP」と呼ばれる他の2つのセクションもフィナーレからカットされた。
もう一人の主要な登場人物であるヘンリー・グラスマンという名の演劇エージェントは、デイヴィッド・ラウンズが演じ、囚人たちの悪名を自分の利益のために利用する役目を担っていた。彼はまた、その夜の司会も務めた。このキャラクターの役と「テン・パーセント」という歌はカットされ[ 18 ]、そのキャラクターはマトロン・ママ・モートンの役に組み込まれ、コーラスの様々なメンバーが彼の司会を分担した[ 19 ] 。
立場が逆転し、フォッシーは「Class」の歌詞があまりにも不快だと判断し、カンダーとエブのオリジナル版を検閲した。オリジナルの歌詞「Every guy is a snot/Every girl is a twat」は2002年の映画で復活したが、曲全体は最終版からカットされた。[ 20 ]
1975 年 4 月 8 日から 5 月 3 日にかけてフォレスト劇場でフィラデルフィア試演が行われた後、[ 21 ] [ 22 ]ミュージカル ボードビル『シカゴ』は1975 年 6 月 3 日に46 番街劇場で開幕し、合計 936 回の公演が行われ、1977 年 8 月 27 日に閉幕した。[ 23 ]初日のキャストは、ベルマ ケリー役にチタ リベラ、ロキシー ハート役にグウェン ヴァードン、ビリー フリン役にジェリー オーバック、エイモス ハート役にバーニー マーティンが出演した。ベルマ ケリーはミュージカル化以前は比較的マイナーなシカゴのキャラクターだったが、リベラとヴァードンの主役とのバランスを取るために役が拡大された。
このミュージカルは賛否両論の評価を受けた。第四の壁を頻繁に破るブレヒト風の演出スタイルは、観客を不快にさせた。ジェームズ・レヴェによれば、「シカゴは皮肉的で破壊的であり、アメリカのセレブリティ文化を攻撃するためにアメリカの文化的神話を利用している」[ 24 ] 。
このショーは、マイケル・ベネットの大成功を収めた『コーラスライン』と同じ年に開幕し、『コーラスライン』はチケット販売とトニー賞の両方で『シカゴ』を上回った。[ 25 ]ショーは、フィナーレで羽を吸い込んだ後、喉のリンパ節の手術を受けなければならなくなったため、閉鎖寸前だった。[ 26 ]プロデューサーはショーの閉鎖を検討したが、ライザ・ミネリが介入し、ヴァードンの代わりにロキシー・ハート役を演じることを申し出た。[ 27 ] [ 28 ]彼女の出演期間は1か月強（1975年8月8日から1975年9月13日まで）続き、[ 29 ]ヴァードンが回復してショーに復帰するまで、ショーの人気を高めた。 1996年の大成功を収めたリバイバル公演[ 30 ]で主演を務め、フォッシー風の振り付けも担当したアン・ラインキングは、オリジナル公演時にはロキシー・ハートの代役として出演していた[ 31 ] 。
2026年、オリジナルキャスト録音は「文化的、歴史的、または美的に重要」であるとして、米国議会図書館によって国立録音登録簿に保存されることが決定した。 [ 32 ]
ロンドンのウエストエンドでの最初の公演は、1979 年 4 月にケンブリッジ劇場で開幕し、約 600 回上演されました (ヨーロッパ初演は1978 年 11 月 23 日にシェフィールドのクルーシブル劇場で行われました)。 [ 33 ]ウエストエンドでは、シェフィールドのキャストのほとんどが出演し、ピーター ジェームズが演出、ジリアン グレゴリーが振付を担当しました。プロデューサーはレイ クーニーとラリー パーンズでした。[ 34 ] [ 35 ]ジェニー ローガンがヴェルマ ケリー役、ベン クロスがビリー役、アントニア エリスがロキシー ハート役、ドン フェローズがエイモス ハート役を演じました。[ 36 ]エリス (ミュージカル部門年間最優秀女優賞) とベン クロス (ミュージカル部門年間最優秀男優賞) は、その演技でローレンス オリヴィエ賞にノミネートされ、このミュージカルは年間最優秀ミュージカルにノミネートされました。[ 37 ]エリザベス・シールは後にエリスに代わってロキシー・ハート役を演じた。[ 38 ] [ 39 ]
アルゼンチン初演は、ネリダ・ロバト（ロキシー役）、アンバー・ラ・フォックス（ベルマ役）、マーティ・コーセンス（ビリー役）、ホビタ・ルナ（ママ・モートン役）、フアン・カルロス・ソリー（エイモス役）をフィーチャーし、ブロードウェイ初演を再現した形でテアトロ・エル・ナシオナルで開幕した。脚本はエンリケ・ピンティが脚色し、演出はウィルフレド・フェランとマイク・リバスが担当した。振付はボブ・フォッシーのオリジナル振付を基にジーン・フットが手掛け、アレハンドロ・ロマイがプロデュースした。
オリジナルのオーストラリア公演は、 1981 年 6 月にシドニー オペラ ハウスのドラマ シアターで開幕した。ナンシー ヘイズ(ロキシー)、ジェラルディン ターナー(ヴェルマ)、テレンス ドノヴァン(ビリー)、ジュディ コネリ(ママ) 、ジョージ スパルテルズ(エイモス) が出演し、ブロードウェイ公演の複製ではなく、シドニー シアター カンパニーのためにリチャード ウェアレットが演出した新作だった。 [ 40 ]シドニーのシアター ロイヤルに移り、その後メルボルンのコメディ シアター、アデレードのフェスティバル シアターを巡回し、シアター ロイヤルでの再公演が行われ、1982 年 3 月まで上演された。シドニー シアター カンパニーの公演は、1983 年 2 月に香港芸術祭でも上演された。 [ 41 ]
ロングビーチ・シビック・ライト・オペラは1992年に『シカゴ』を上演し、ロブ・マーシャルが演出、アン・レインキングが振付を担当した。ジュリエット・プラウズがロキシー役、ベベ・ニューワースがヴェルマ役を演じた。ゲイリー・サンディがビリー・フリン役、ケイ・バラードがママ・モートン役を演じた。[ 42 ]
シティセンターのアンコールズ！シリーズは、1996年5月にシカゴのコンサートを開催した。 [ 43 ]アンコールズ！シリーズは、声明によると、「アメリカで最も重要な作曲家や作詞家の滅多に聴かれることのない作品を称えるものであり、アンコールズ！は、3つの素晴らしい楽譜を、制作者が当初意図したとおりに聴かせる機会を提供する」ものである。[ 44 ]
演出はウォルター・ボビー、振付は「ボブ・フォッシー風」のアン・ラインキングが担当し、彼女はロキシー・ハート役も再び演じた。[ 43 ]共演者には、ベルマ・ケリー役のビービー・ニューワース、エイモス・ハート役のジョエル・グレイ、ビリー・フリン役のジェームズ・ノートンらがいた。[ 43 ]公演は好評を博し、ニューヨーク・デイリー・ニュースのハワード・キッセルは「この『シカゴ』はオリジナルよりもはるかに印象的だった」と評した。[ 45 ]ニューヨーク・タイムズのベン・ブラントリーは「『観客に愛を注げ』はフォッシーのもう一つの格言だった。ラインキングと彼女のアンサンブルはまさにそれを実践している。『シカゴ』は、特に弱い第2幕では、いまだに軽薄で冷たく人工的に感じられることがある。しかし、出演者たちはその冷たさをどうにかして取り除く方法を知っている」と評した。[ 46 ] 1996年5月10日までに、ブロードウェイ公演の話が出ていた。「すぐ近くで、アンコールズ版『シカゴ』をブロードウェイに移す動きがある。ロッコ・ランデスマンは、彼とフラン、バリー・ワイスラーが今夏、マーティン・ベック劇場でこの作品を上演したいと考えていると語った。」[ 47 ]
バリーとフラン・ワイスラーは、アンコールズ！のプロダクションをブロードウェイに持ち込み、多少の改訂と拡張を行ったが、衣装とセットの簡素でミニマルなスタイルは維持した。[ 48 ]セットデザインには、陪審員席を想起させるバンドがステージ中央に配置され、俳優たちがその周りや上でいくつかのシーンを演じるという要素が含まれている。また、この中央部分の両側には椅子があり、俳優たちはアクションに直接関わっていないときはそこに座ったりくつろいだりする。このショーは、1996年11月14日にリチャード・ロジャース劇場（オリジナルプロダクションが上演されたのと同じ劇場）で開幕し[ 49 ]、脚本はデヴィッド・トンプソンが脚色した[ 50 ]。最終的には、ミニマルで簡素化されたデザイン要素（衣装、舞台装置など）のおかげで、史上どのミュージカルよりも早く初期費用を回収したという記録を打ち立てた。
オリジナル版とは異なり、リバイバル版は批評家から絶賛された。CurtainUpの評論家は、「このショーは熱狂的なレビュー、羨ましいほどの興行収入、そしてシカゴに特別なトロフィールームを設けるに値するほどの賞を獲得した」と評した。[ 48 ] OJシンプソン殺人事件などの出来事を受けて社会は変化しており、観客はショーの犯罪者をセレブリティとして扱うテーマをより受け入れやすくなっていた。[ 51 ]
ミュージカル『シカゴ』のリバイバル公演は、ブロードウェイ史上最多となる6つのトニー賞を受賞しました（この記録は2008年まで破られませんでした）。[ 52 ]『シカゴ』は、ミュージカル・リバイバル作品賞、ベベ・ニューワース主演女優賞、ジェームズ・ノートン主演男優賞、ケン・ビリングトン照明デザイン賞、ウォルター・ボビー演出賞、アン・ラインキング振付賞を受賞しました。[ 53 ] RCAビクターは1997年1月28日にリバイバル公演のキャスト録音をリリースし、[ 54 ]第40回グラミー賞で最優秀ミュージカル・ショー・アルバム賞を受賞しました。
ブロードウェイ公演は1997年2月12日に、より大きなシューベルト劇場に移った。 [ 55 ] [ 56 ]上演開始から6年以上が経過した2003年1月29日、ブロードウェイ公演は2度目の移転を行い、アンバサダー劇場に移った。それ以来、同劇場で上演されている。[ 57 ] 2014年11月23日、シカゴはキャッツを抜いて、ブロードウェイ史上2番目に長く上演されているショーとなった。 [ 53 ]シカゴ：ザ・ミュージカルはその後11,000回以上の公演を重ねており[ 53 ] [ 58 ]、ブロードウェイで最長上演のリバイバル公演の記録を保持している。[ 59 ]
アン・レインキング、ベベ・ニューワース、ジェームズ・ノートン、ジョエル・グレイがカメオ出演で復帰したが、[ 60 ]アダム・パスカル、アラン・シック、アレックス・ニューウェル、アリッサ・ミラノ、アムラ＝フェイ・ライト、エイミー・スパンガー、 アナ・ビラファニェ、アンジェリカ・ロス、アリアナ・マディックス、アシュリー・シンプソン、ビリー・レイ・サイラス、ビリー・ゼイン、ブランディ・ノーウッド、ブルック・シールズ、キャロル・ウッズ、チャンドラ・ウィルソン、チャリティ・アンジェル・ドーソン、シャーロット・ダンボワーズ、クリス・サリバン、クリスティ・ブリンクリー、クリスティン・ペディ、クリストファー・フィッツジェラルド、クリストファー・シーバー、キューバ・グッディング・ジュニア、デブラ・モンク、エディ・ジョージ、エルヴィス・ストイコ、エリック・バーゲン、エリカ・ジェイン、グレッチェン・モル、アイザック・ミズラヒ、ハイメ・カミル、ジェームズ・モンロー・イグルハート、ジェフ・マッカーシー、ジェニファー・ホリデイ、ジェニファー・ネトルズ、ジェリー・スプリンガー、ジンクス・モンスーン、ジョーイ・ローレンス、ジョン・オハーリー、ケイト・ボールドウィン、カラ・ディオガルディ、ケビン・チェンバリン、ケビン・リチャードソン、リー・ジマーマン、リリアス・ホワイト、リサ・リンナ、マルコ・ズニーノ、マリルー・ヘナー、マーティ・ペロウ、マーク・バラス、メル・B、メラニー・グリフィス、メロラ・ハーディン、マイケル・C・ホール、ミシェル・ウィリアムズ、ミラ・ソルヴィノ、マイア、ナナ・ビジター、ネネ・リークス、ノーム・ルイス、オルフェ、パメラ・アンダーソン、パトリック・スウェイジ、パウロ・ショット、フィリップ・カスノフ、リタ・ウィルソンロブ・バートレット、ロズ・ライアン、ルーマー・ウィリス、ルーシー・ヘンシャル、サマンサ・ハリス、セバスチャン・ヤトラ、シリ・マイモン、ソフィア・ベルガラ、タム・ムトゥ、テイ・ディグス、トドリック・ホール、トニー・ヤズベック、アッシャー、ベロニカ・ダン、マックス・フォン・エッセン、ウェンディ・ウィリアムズ、ホイットニー・リービット。[ 58 ]
1997年11月18日、ロンドンのウェストエンドでリバイバル公演が開幕した。[ 61 ] [ 62 ] ニューヨークでのリバイバル公演と同様に、演出はウォルター・ボビー、デザインはジョン・リー・ビーティー、振付はボブ・フォッシー風のアン・ラインキングが担当した。[ 63 ] このショーはアデルフィ劇場で9年間上演され、2006年4月にケンブリッジ劇場に移った。 [ 64 ] オリジナルキャストには、ヴェルマ役のドイツ人ジャズ歌手ウーテ・レンパー、ロキシー・ハート役のイギリス人女優ルーシー・ヘンシャル、エイモス・ハート役のナイジェル・プラナー、ビリー・フリン役のヘンリー・グッドマンが含まれていた。この公演は1998年のオリヴィエ賞最優秀ミュージカル賞を受賞し、レンパーはミュージカル主演女優賞を受賞した。レンパーとヘンシャルはどちらもブロードウェイでヴェルマ役を演じたことがある。
ブロードウェイ版と同様に、ロンドン公演にもアリソン・モイエ、アメリカ・フェレーラ、アニタ・ドブソン、アニタ・ルイーズ・コム、アオイフェ・マルホランド、アシュリー・シンプソン、ボニー・ラングフォード、ブルック・シールズ、チタ・リベラ、クリスティ・ブリンクリー、クレア・スウィーニー、クライブ・ロウ、ダリウス・キャンベル、デビッド・ハッセルホフ、デニス・ヴァン・オーテン、フランシス・ラッフェル、ギャビー・ロスリン、イアン・ケルシー、ジェームズ・ドハーティ、ジェニファー・エリソン、ジェリー・スプリンガー、ジル・ハーフペニー、ジョエル・グレイ、ジョン・バロウマン、ジョセフィーナ・ガブリエル、ジャスティン・リー・コリンズ、ケリー・オズボーン、ケビン・リチャードソン、リー・ジマーマン、レス・デニス、リンジー・ヘイトリー、リンダ・カーター、マリア・フリードマンなど、多くの著名人が出演した。 、マーティ・ペロウ、マイケル・フレンチ、マイケル・グレコ、ミシェル・ウィリアムズ、ピーター・デイヴィソン、ラザ・ジャフリー、サシャ・ディステル、サリー・アン・トリプレット、ティナ・アリーナ、トニー・ハドリー。
この作品は2011年8月27日にケンブリッジ劇場から移転し[ 65 ] 、2011年11月7日にギャリック劇場に移り、アメリカ・フェレーラがロキシー役で主演を務めた[ 63 ] 。ロビン・カズンズは2012年7月17日にビリー・フリン役でキャストに加わった。この作品はロンドンで合計15年近く上演された後、2012年9月1日に幕を閉じた[ 66 ] 。 イギリス国内ツアーは幕を閉じた後も続いた[ 67 ]。
ウェストエンドでの再演21周年を記念して、シカゴがフェニックス劇場で2018年4月11日に開幕し、キューバ・グッディング・ジュニアがビリー・フリン役、サラ・ソエタートがロキシー・ハート役、ジョセフィーナ・ガブリエルがヴェルマ・ケリー役、ルーシー・ヘンシャルがママ・モートン役で出演した。[ 68 ] [ 69 ]キャスト変更により、マーティン・ケンプがビリー・フリン役を引き継ぎ、アレクサンドラ・バークがロキシー・ハート役、マズ・マレーがママ・モートン役となった。[ 70 ]デニース・ヴァン・オーテンが2018年9月24日からヴェルマ役を引き継ぐことが発表されたが、かかとの疲労骨折のため、彼女の参加は10月7日まで延期された。[ 71 ]この作品は、ヴェルマの代役をキャスティングするためにITVのリアリティ番組「ザ・ビッグ・オーディション」で取り上げられた。歌、ダンス、演技のオーディションを複数回行った結果、ローラ・タイラーがその役を引き継ぐことになった。[ 72 ]
オリジナル・ブロードウェイ版『シカゴ』の終演後、1977年に全国ツアーが開始された。キャロリン・キルシュがヴェルマ役、ペニー・ワースがロキシー役、ジェリー・オーバックが再びビリー・フリン役を務めた。アンサンブルには、キルステン・チャイルズがジューン役、スーザン・ストローマンがフニャック役で参加した。[ 73 ]チタ・リベラとグウェン・ヴァードンは後にブロードウェイで演じた役を再び演じるために参加した。[ 74 ]
1996年のシカゴ再演版の北米全国ツアーは10回行われた。[ 75 ]最初のツアーは、ブロードウェイで再演版が開幕してから6か月後の1997年4月にオハイオ州シンシナティで始まった。出演者は、シャーロット・ダンボワーズ（ロキシー・ハート）、ジャスミン・ガイ（ヴェルマ・ケリー）、オバ・ババトゥンデ（ビリー・フリン）、キャロル・ウッズ（マトロン・ママ・モートン）だった。2番目のカンパニーは、1997年12月にフロリダ州タンパで始まった。[ 76 ]ツアーは1999年秋に中断し、1999年10月にコロラド州デンバーで再開した。ロバート・ユーリックがビリー・フリン、ヴィッキー・ルイスがヴェルマ、ナナ・ビジターがロキシーを演じた。[ 77 ] [ 78 ] 次のツアーは、2000年10月にコネチカット州スタンフォードでロバート・ユーリックと共に始まった。チタ・リベラは数週間ツアーに参加した。[ 79 ]
2003年のツアーは、2003年6月にワシントンDCのナショナル・シアターで始まり、ブレンダ・ブラクストンがベルマ役、ビアンカ・マロキンがロキシー役、グレゴリー・ハリソンがビリー・フリン役を演じた。[ 80 ] [ 81 ] 2004年のツアーでは、アラン・シックとトム・ウォパットがビリー・フリン役、キャロル・ウッズがマトロン「ママ」モートン役を演じた。[ 82 ]最新のツアーは、2008年11月にノースカロライナ州シャーロットで始まり、トム・ウォパットがビリー・フリン役、ビアンカ・マロキンがロキシー・ハート役、テラ・C・マクラウドがベルマ・ケリー役、ロズ・ライアン（後にキャロル・ウッズに交代）がマトロン「ママ」モートン役を演じた。[ 75 ] [ 83 ] 2012年1月16日、ペルー人俳優のマルコ・ズニーノがビリー・フリン役でキャストに加わった。[ 84 ] [ 85 ]
ハリウッド・ボウルは、毎年恒例の本格的なミュージカル公演として、2013年7月26日から28日までブルック・シールズ演出による『シカゴ』を限定上演した。出演者は、ヴェルマ・ケリー役にサマンサ・バークス、ロキシー・ハート役にアシュリー・シンプソン、ビリー・フリン役にスティーブン・モイヤー、エイモス・ハート役にドリュー・キャリー、ママ・モートン役にルーシー・ローレスであった。[ 86 ]
2018年6月14日、ゴードン・フロスト・オーガニゼーションは、 2019年初頭にシドニーのキャピトル・シアターで始まる『シカゴ』のリバイバル・ツアーを発表した。[ 87 ]このショーでは、ナタリー・バシングスウェイトがロキシー役、ケイシー・ドノヴァンがママ・モートン役を演じた。[ 88 ]ツアーのメルボルン公演では、ジェイソン・ドノヴァンがビリー・フリン役を演じた。[ 89 ]ドノヴァンの父テレンスは、1981年のオーストラリア公演で同じ役を演じていた。[ 40 ]
新たなイギリスとアイルランドのツアーは、2021年9月11日にグラスゴーのキングス・シアターで始まった。[ 90 ]
オーストラリアの演劇プロデューサー、ジョン・フロスト（クロスローズ・ライブ・オーストラリア）とスザンヌ・ジョーンズ（ジョーンズ・シアトリカル・カンパニー）は、再びタッグを組んでミュージカル「シカゴ」をオーストラリアに上演することを発表した。この2023/2024年版「シカゴ」は、2023年11月からパースのクラウン・シアターで初演され、2024年1月にはブリスベンのクイーンズランド舞台芸術センター（QPAC）リリック・シアターで上演される。その2か月後の2024年3月にはメルボルンのハー・マジェスティーズ・シアターで上演され、8月にはアデレードのフェスティバル・シアターで開幕する。オーストラリアのミュージカル界のスター、アンソニー・ウォーロウがビリー・フリン役を演じ、ルーシー・モーンダーがロキシー・ハート役を演じた。
シカゴはデンマークで何度か上演されている。最初の上演は1976年にオーフス劇場とアレセネンで行われ、後者ではロキシー・ハート役にスッセ・ウォルド、ヴェルマ・ケリー役にリスベット・ダール、ビリー・フリン役にベント・メイディングが出演したことで有名である。[ 91 ] [ 92 ] その後、シカゴは1977年にデット・ダンスケ劇場、 [ 93 ] 1988年にメルクル劇場、[ 94 ] 1989年にオーデンセ劇場、 [ 95 ] 1992年にノアブロ劇場で上演された。 [ 96 ]最近では、シカゴはデット・ニー劇場で2回上演されている。最初の公演は2007年9月に開幕し、ロキシー・ハート役をビルギッテ・ヒョルト・ソーレンセン、ヴェルマ・ケリー役をジュリー・スタインケ、ビリー・フリン役をピーター・ヨルデが演じた。[ 97 ] 2回目の公演は2017年1月に開幕し、ロキシー・ハート役をマリア・ルシア・ローゼンバーグ、ビリー・フリン役をトーマス・アムト・コフォドが演じ、スタインケはヴェルマ・ケリー役を再演した。[ 98 ]オーフス劇場でのシカゴの新作公演は2024年5月に開幕した。 [ 99 ]
トニー賞を受賞したカンダー＆エブ作『シカゴ』のリバイバル版の日本語初演は、2008年10月に東京の赤坂ACTシアターで初演され、その後大阪の梅田芸術劇場で上演された。バリー＆フラン・ワイスラー夫妻が東京放送と共同東京と共同でプロデュースしたこの公演では、米倉涼子がロキシー・ハート役、和尾陽花がヴェルマ・ケリー役、川村隆一がビリー・フリン役を演じた。[ 100 ]
ペルーでは、このミュージカルは2012年6月16日にリマのテアトロ・ムニシパル・デ・リマでタティ・アルカンタラ、デニス・ディボス、マルコ・ズニーノ主演で初演された。[ 101 ]また、このショーは2017年にコスタリカでもスペイン語訳を用いて上演され、シルビア・バルトダノとイサベル・グスマンが主演した。[ 102 ]
ブロードウェイで1996年に再演された『シカゴ』のフランス語版が、2018年9月18日にパリのモガドール劇場で開幕した。ソフィア・エサイディがヴェルマ・ケリー役、カリエン・カイザーがロキシー・ハート役、ジャン＝リュック・ギゾンがビリー・フリン役を務めた。ドミニク・トロッタンが演出、ニコラ・エンゲルが脚本を翻訳し、アン・ラインキングが振付、ロブ・ボウマンが音楽監修を担当した。この公演は2019年6月30日に閉幕した。[ 103 ]
2019年3月、米国ツアーキャストはテルアビブのヘイハル・ハタルブットで9日間16公演のシカゴ公演を終え、イスラエルの歌手兼女優のシリ・マイモンが以前ブロードウェイで演じたロキシー・ハート役を再び演じた。[ 104 ]
カナダのオンタリオ州にあるストラトフォード・フェスティバルは、 2020年のシーズンの一環として、全く新しいシカゴのプロダクションを上演した。同団体は、30年ぶりにニューヨークやロンドン以外での新しいプロダクションの権利を取得した。演出はドナ・フィオーレが担当した。[ 105 ]
ドリュー・アンソニーが演出、ローレン・フェレイラが振付を担当した新作が、2022年9月にプラネット・ロイヤルのロイヤル・シアターで上演され、ベルマ役をルーシー・ウィリアムソン、ロキシー役をエレシア・サルトレッリ、ビリー・フリン役をブレンダン・ハンソン、ママ・モートン役をレイチェル・モナミー、エイモス役をヴィンセント・フーパー、メアリー・サンシャイン役をグレッグ・ジャレマが演じた。[ 106 ]
さらに、シカゴの公演は2000年にソウルで上演され、2003年と2007年にも上演されました。[ 107 ]シカゴはその後もソウルで何度か上演されており、2018年には韓国での公演が1000回目を迎えました。[ 108 ] [ 109 ]
インドネシア版『シカゴ』が2026年4月にインドネシアのジャカルタで8公演上演された。この作品では、プトリ・インダム・カミラがロキシー・ハート役、ガラビーがヴェルマ・ケリー役、ビヨン・デスティアーノがマトロン・“ママ”・モートン役、ガスティ・プラタマがビリー・フリン役を演じた。このショーは、インドネシアに持ち込まれた初の国際的なミュージカルIPであり、一部インドネシア語で上演された。[ 110 ]
ミュージカル『シカゴ』のキャスト録音盤はいくつか存在する。
2026年、1975年のオリジナル・ブロードウェイ・キャスト録音は、 「国の録音された音の遺産における文化的、歴史的、または美的重要性」により、米国議会図書館によって国立録音登録簿に保存されることが決定した。[ 115 ]
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)