アベニューQ

アベニューQ
アベニューQのロゴ
音楽	ロバート・ロペス ジェフ・マルクス
歌詞	ロバート・ロペス ジェフ・マルクス
本	ジェフ・ウィッティ
プロダクション	2003オフブロードウェイ 2003ブロードウェイ 2005ラスベガス 2006ウエストエンド 2009オフブロードウェイ さまざまなツアーや国際公演（下記参照）
受賞歴	トニー賞 最優秀ミュージカル トニー賞 最優秀脚本賞 トニー賞 最優秀オリジナル楽曲賞

アベニューQは、ロバート・ロペスとジェフ・マルクスが作詞作曲し、ジェフ・ウィッティが脚本を担当した、人形と人間の俳優が出演するミュージカルコメディです。 2004年のトニー賞で最優秀ミュージカル賞、脚本賞、作曲賞を受賞しました。このショーの形式はセサミストリートのパロディですが、内容は大人向けのテーマを含んでいます。人種差別、同性愛、インターネットポルノなどのテーマへのアプローチが高く評価されています。

このミュージカルは2003年にオフブロードウェイのヴィンヤード劇場で初演され、ヴィンヤード劇場とニューグループの共同制作となった。同年7月、ショーはブロードウェイのジョン・ゴールデン劇場に移り、2009年まで上演され、2,500回以上の公演が行われた。^[1]ブロードウェイでの公演終了から数週間以内にオフブロードウェイのニューワールドステージに移り、2019年まで上演され、2つのプロダクションを合わせると6,569回の公演となった。^{[2]主要なプロダクションはラスベガスと}ウエストエンドで上演され、ミュージカルは世界中のいくつかの国で上演およびツアーされている。学校向けの脚本が制作されている。

主なキャストは、人形遣い 4 人と人間の俳優 3 人です。人形のキャラクターであるプリンストン、ケイト、ニッキーなどは、衣装を着た人間の俳優が人形とやり取りする間、裸の人形遣いが演じます。

アベニュー Qのキャストは、11 体の人形とやり取りする 3 人の人間キャラクターで構成されています。人形は、舞台に姿を現す人形遣いによって動かされ、声も付けられます。人形と人間のキャラクターは人形遣いを無視するため、人形が生きているかのような錯覚が生まれます。この錯覚を助長するため、人形遣いは、人間と人形のキャラクターのカラフルな衣装とは対照的に、無地の灰色の服を着ています。同じ人形が、異なるシーンで異なる人形遣いによって操作される場合があり、人形の声を担当する俳優が、人形を動かしている俳優と異なる場合もあります。1 人の人形遣いが、2 体以上の人形を同時に声を担当することもあります。逆に、いわゆる「ライブ ハンズ」人形には、2 人の人形遣いが必要です。この場合も、観客の目の前で行われます。

この番組は、子供向けの教育テレビ番組セサミストリートからインスピレーションを受け、その形式を模倣している。マルクスはキャリアの初期にこの番組でインターンをしており、オリジナルキャストの主な人形遣い4人全員、ジョン・タルタグリア、ステファニー・ダブルッツォ、ジェニファー・バーンハート、リック・ライオン はセサミストリートのパフォーマーだった（ダブルッツォはアベニューQを去った後、セサミストリートに戻った^{[3] ）。人形のキャラクターのうち3人は、}セサミストリートの人形を直接パロディ化したものだ。ルームメイトのロッドとニッキーはバートとアーニーを模倣しており^{[4]、トレッキー・モンスターは}クッキーモンスターの特徴的な声と性格を受け継いでいるが、焼き菓子への執着は受け継いでいない。（制作側はセサミワークショップやジム・ヘンソン・カンパニーとのいかなる関係も公式に否定している。）^[5]

登場人物（人形と人間）は全員、現実世界の問題に直面し、解決策が不確かな若者である。これは、子供向けテレビ番組の登場人物が直面する単純な問題と、いつもハッピーエンドで終わる問題とは対照的である。この番組の皮肉なユーモアの多くは、セサミストリートとの対比から生まれており、その中には、無邪気な子供時代の経験と複雑な大人時代の違いも含まれる。ストーリーは「モンスター」や話す動物の存在を前提としており、人間の俳優は、軽快で準ファンタジーな環境の中で、まるで知覚力のある生き物であるかのように、人間と非人間の人形と歌い、踊り、交流する。しかし、登場人物はかなりの量の汚い言葉を使用し、人形の裸やセックスが描かれる。この番組は、人種差別、ポルノ、カミングアウト、他人の不幸を喜ぶことなど、大人向けのテーマを扱っている。

物語では、なぜ人間の登場人物のうち3人が人間の俳優によって演じられ、人間として認識されることを意図した他の登場人物が操り人形なのかは説明されていない。^[6]人間の登場人物の1人は、実在の有名人であるゲイリー・コールマンの架空のバージョンである。コールマンは、1980年代のアメリカのシットコム「ディフレント・ストロークス」でアーノルド・ジャクソンを演じ、後に両親とビジネスアドバイザーを収入を盗んだとして訴えた有名な少年俳優である。^[7]コールマンは（ほとんどの作品で女性によって）大人として描かれており、悲惨な財政状況のために荒廃したアベニューQ地区の建物管理人になっている。マルクスとロペスは、当初ゲイリー・コールマン役をコールマン自身にオファーするつもりだったが、彼はそれを受け入れることに興味を示したが、それを話し合う予定の会議に現れなかったと述べた。彼らは、このキャラクターが「アベニューQの最も重要なテーマの1つ...人生は私たちが信じさせられているほど簡単ではない」ことを例示していると述べた。^{[8]コールマンは}アベニューQのプロデューサーを彼の描写について訴えると脅したが、結局訴訟は起こさなかった。 ^[9]

コールマンが2010年5月28日に亡くなったとき、ニューヨークのオフブロードウェイ公演とダラスでの第2回全国ツアーのキャストは、その夜の公演を彼の追悼に捧げた。^{[10] [11]}コールマンのキャラクターは、セリフを変更してショーに残っている。^[12]

この番組は、ニューヨーク市の「アウター・アウター・ボロー」にある架空の通りを舞台にしています。

大学を卒業したばかりのプリンストンは、人生の目的を見つけたいと切望している。しかし、まずはアパートと仕事を見つけなければならない。仕事の経験もなく、英語の学位も持っていない（「英語の学士号で何をする？」）。A 通りで探し始めた彼は、ついに Q 通りで手頃なアパートを見つける。彼の新しい隣人は、幼稚園の助手教師のケイト モンスター、異常にきれい好きの 共和党員投資銀行家のロッド、ロッドの怠け者のルームメイトのニッキー、ケータリングの仕事から最近解雇されたコメディアン志望のブライアン、ブライアンの日本人の婚約者でクライアントのいないセラピストのクリスマス イブ、ポルノを探して一日中インターネットをサーフィンする無愛想な引きこもりのトレッキー モンスター、そして元子役で現在はアパートの管理人を務めるゲイリー コールマン。誰の人生が最悪かという議論が起こり、コールマンの人生だという結論に達する（「It Sucks to Be Me」）。

ストレートのニッキーはロッドがゲイではないかと疑い、ロッドがゲイでも構わないと保証するが、ロッドは違うと主張する（「If You Were Gay」）。アパートに引っ越しているとき、プリンストンは自分が決めていた仕事から解雇されたことを知る。彼は自分が生まれた年に鋳造されたペニーを見つけ、それが人生の目的をすぐに見つける兆しであると宣言する（「Purpose」）。ケイト・モンスターは、若い「毛皮の人々」のための「モンスターソリ」学校を始めることを夢見ている。プリンストンは、ケイトとトレッキーはどちらもモンスターなので親戚なのかと無邪気に尋ねるが、ケイトは怒って彼の推測は人種差別的だと断言する。驚いたプリンストンは、ケイトのモンスターソリ学校はモンスターでない人を差別するだろうと反論する。ゲイリー、ブライアン、クリスマス・イヴも、人種差別は問題ではあるが大人の現実であると同意する（「Everyone's a Little Bit Racist」）。

プリンストンは両親から小遣いをもらう。2 人の魅力的なトラブルメーカー、バッド アイディア ベアーズは、プリンストンにそのお金をビールに使うよう説得する。幼稚園の先生、シスレットワット夫人はケイトに翌朝の幼稚園のクラスを任せる。ケイトにとって初めての独りで教える機会となる。ケイトは、授業はインターネットとその教育的特性についてと決めるが、トレッキー モンスターと近所の人たちは、大人のもう 1 つの現実を説明する。多くの大人、さらには「普通の人」でさえ、インターネットを使ってポルノを探すのだ (「インターネットはポルノのためのもの」)。

プリンストンはケイトにミックステープを渡す。彼の不可解な選曲にケイトは彼の意図するメッセージに疑問を抱くが、結局、アラウンド ザ クロック カフェへのデートに誘われて、彼は自分に好意を持っているに違いないと決めつける (「ミックステープ」)。ブライアンはショーをつまらないスタンダップ ショーで開始し (「今日は下着を着けていない」)、その後、みすぼらしいシャンテューズのルーシー ザ スラットを紹介する。ルーシーは魅惑的なキャバレー ナンバー (「スペシャル」) で男たち、特にプリンストンを驚かせる。バッド アイディア ベアーズはケイトとプリンストンに「無害な」ロング アイランド アイスティーを注文するよう提案し、ケイトが完全に酔っ払ったところでプリンストンは彼女を自宅のベッドに連れ込み、そこで二人は熱狂的な大音量のセックスをする。ゲイリーは他の住人からの怒りの電話を受けるが、仲裁は拒否する (「愛し合っているときは、好きなだけ大声を出しても構わない」)。

一方、ロッドはニッキーが寝言で「ロッド、愛しているよ」と言うのを聞いて大喜びするが、やがて夢だったことに気づく。ケイトとプリンストンはお互いの愛を告白し、彼は彼女に幸運の小銭を渡す（「Fantasies Come True」）。

翌朝、二日酔いのケイトは寝坊して、授業の予定に間に合わなかった。シスレットワット先生はケイトを叱り、ケイトは解雇される前に怒って仕事を辞めた。クリスマスイブに、ケイトとブライアンは結婚する時が来たと一方的に決めた。結婚式で、ニッキーはロッドがゲイではないかと疑っていることを口走った。ロッドは激怒し、二人とも会ったことのない恋人がいると言い張り (「カナダに住む私の恋人」)、ニッキーにもうアパートには入れないと告げる。

ケイトがクリスマスイブの結婚式のブーケをキャッチすると、プリンストンはパニックに陥り、責任を取ることへの恐怖を告白し、ケイトにただの友達でいられるかと尋ねる。ケイトは、自分にはすでに友達がたくさんいると言い返し、関係を終わらせる (「There's a Fine, Fine Line」)。

意気消沈したプリンストンはケイトと別れた後、アパートに閉じこもっていたが（「It Sucks to Be Me」（リプライズ））、隣人たちが彼を外に誘い出し、そこで彼は再びルーシーに遭遇し、彼女は立ち直ったプリンストンを誘惑する（「There is Life Outside Your Apartment」）。ケイトは怒るが、クリスマスイブはそれが彼に恋しているということだと説明する（「The More You Ruv Someone」）。ケイトはプリンストンにエンパイアステート ビルで待ち合わせをしようと手紙を書き、ルーシーに預けるが、ルーシーはすぐにそれを破壊してしまう。友人たちのソファから追い出されたニッキーは、ゲイリーに自分の運命を嘆く。ゲイリーはニッキーの不幸を楽しんでいると告白する。彼らは、これは道徳的には間違っているが、これもまた別の現実だと同意する（「Schadenfreude」）。

エンパイア ステート ビルの展望台で、ケイトはプリンストンに待たされたと思い、彼の幸運のペニーを投げ捨てる。100 階下では、仕事も計画もお金もないという理由でプリンストンを捨てたばかりのルーシーが、そのペニーで意識を失う。病院では、ケイトはルーシーが会議を妨害したと気づく。一方、ケイトとプリンストンは、昏睡状態のルーシーの体で問題を解決しようと試みるが、うまくいかない。ロッドは、明らかに恋しいのに、ニッキーが何度も謝っても、プライドが高すぎて受け入れることができず、クリスマス イブに涙ながらに相談する。プリンストン、ケイト、ニッキーは、もっと幸せな時代に戻ることを夢見る (「大学に戻れたらいいのに」)。

プリンストンは、まだホームレスで物乞いをしているニッキーに25セントを与え、彼がどれほど素晴らしい気分になっているかに驚く。自分のことばかり考えても何も解決しないので、彼はケイトのモンスターソリ スクールを建てるために資金を集めることにする。彼は全員に募金し、観客をだますために第四の壁を破るなどしたが、結果は期待外れだった (「The Money Song」)。その後、トレッキー モンスターは、自身のトラウマ的な学校体験を思い出し、1000万ドルを寄付し、驚くキャストたちに「不安定な市場では、安定した投資はポルノだけだ!」と説明する (「School for Monsters/The Money Song」(リプライズ))。

ケイトは喜んで新しい学校を開校する。ブライアンはコンサルタントの仕事に就き、クリスマスイブにはようやく有料の顧客 (ロッド) ができたので、新婚の二人はもっと良い地域に引っ越す。ロッドは当然ながらついにカミングアウトし、ニッキーを再び家に迎える。ニッキーはロッドにボーイフレンドを見つける。リッキーは筋肉隆々のたくましい男で、見た目も声もニッキーそっくり。バッド アイディア ベアーズはサイエントロジーを発見する。頭の怪我から回復したルーシーは、生まれ変わったキリスト教徒となり、貞操を誓う。ケイトとプリンストンは、もう一度関係を築こうと同意する (「There's a Fine, Fine Line」(リプライズ))。

大学を卒業したばかりの学生が、建物の空きポストについて尋ねる (「英語の学士号で何をするの?」 (リプライズ))。プリンストンはひらめきを得る。自分の使命は、学んだすべてをブロードウェイ ミュージカルに活かすことだと結論付ける。誰もが、特に新人は、すぐに彼をあざ笑う。キャストはプリンストンに、現実の世界では多くの人が自分の使命を見つけられないが、人生は続いていき、良いことも悪いこともすべて「今だけのこと」だと思い出させる (「今だけのこと」)。

注: これらの説明は、スクリプトの「Characters」セクションから引用したものです。

• プリンストン：「大学を卒業したばかりの若手」
• ケイト・モンスター：「幼稚園の教師助手です。」
• ニッキー：「ロッドと一緒に住んでいる、ちょっと怠け者。」
• ロッド：「秘密を抱えた共和党の投資銀行家」。USAトゥデイのホイットニー・マセソンはロッドを「ニューヨークで最も有名な（そしておそらく唯一の）ゲイの共和党の操り人形」と評した。^{[13] [14]}
• トレッキーモンスター：「インターネットに夢中な孤独な生き物。」
• ルーシー：「危険な一面を持つ、意地悪なヴァンパイア。」
• バッドアイデアベアーズ：「抱きしめたくなるような、かわいいテディベアタイプが2体。」
• ラヴィニア・シスレットワット夫人: 「エンシェント、ケイトの上司。」

• ブライアン：「クリスマスイブに婚約したのんびりとした男。」ブライアンは、オリジナルのワークショップのプレゼンテーションでこの役を演じたブライアン・ヨーキーにちなんで名付けられました。 ^[15]
• クリスマスイブ：「日本から移住してきたセラピスト」
• ゲイリー・コールマン：「そう、あのゲイリー・コールマンです。彼もアベニューに住んでいます。彼が監督官です。」 ^[16]

アベニューQの主な作品の主なオリジナルキャスト:

出典: ^[17]

• プリンストン/ロッド： バレット・フォア、ロブ・マクルーア
• ケイト・モンスター/ルーシー・ザ・スラット: メアリー・フェイバー、サラ・スタイルズ、クリスティ・カールソン・ロマーノ、アニカ・ラーセン
• ニッキー/トレッキーモンスター/ベア: ロブ・マクルーア、デヴィッド・ベノワ
• ゲイリー・コールマン： ハニーファ・ウッド、カーラ・レナータ

レンタル版のミュージカルは、ベース（アコースティックとエレクトリック）、ドラム/パーカッション（ドラムキット、ベルツリー、ボンゴ、チャイナシンバル、カウベル、エッグシェイカー、フィンガーシンバル、アイスベル、マークツリー、ラチェット、サイレンホイッスル、スライドホイッスル、タンバリン、テンプルブロック、トライアングル、ビブラスラップ、ウッドブロック）、ギター（アコースティック、エレクトリック、バンジョー）、リード（B♭クラリネット、アルトサックス、フルート）、電子キーボード2台で構成されています。^[18]

追加の 9 曲は、アベニュー Qまたは関連するプロモーションのために作曲されましたが、オリジナルのブロードウェイ作品自体には含まれていません。

• 「破って捨てて」 : 元々は第1幕の早い段階で、「英語の学士号で何をするの?」と「もしあなたがゲイだったら」の間で演奏された。ケイトは陪審員の義務を果たすよう呼び出され、ニッキーは召喚状を無視し、郵便で紛失したふりをするよう助言する。(「市民としての義務? 誰が気にする?」) ケイトは召喚状を破り捨て、ポイ捨てで罰金を科せられる。この曲はオフブロードウェイのリハーサル中にカットされたが、それはプロットと関係がなかったためであり、ステファニー・ダブルッツォによると、第1幕の間ずっと舞台上に残っていた紙切れを処分する賢明な方法がなかったためである。^[19]カットが非常に遅くなったため、初期の宣伝資料にはこの曲への言及が含まれており、オリジナルのキャストレコーディングでは、この曲のメインメロディーが「The Money Song」のセリフのアクセントとして聞くことができる。この曲は、オリジナルの記念プログラムに付属していたCDには収録されていたが、キャストの録音には収録されていなかった。オリジナルのオーディオクリップはYouTubeで視聴できる。^[20]
• 「タイム」: 元々は、ニッキーがトイレで時間を過ごしているときにロッドがトイレに行きたいと頼み、曲が進むにつれてニッキーがだんだん苦しくなるという場面で演奏された。最終的にロッドはスターバックスのトイレに行くことにするが、ニッキーがそれを聞いて一緒に行こうと誘う。^[21]この曲は開発過程でカットされたが、ロンドン公演のビデオ用に復活した。このビデオは元々、第2幕の幕が開く直前の休憩中に舞台上のビデオスクリーンに映し出された。ニッキー (サイモン・リプキン) は休憩中に劇場の男性用トイレのトイレに座り、幕間にこなしている「雑用」について歌っている。トイレを待つ観客の何人かはだんだんイライラしてくる。イギリスのコメディアン、マット・ルーカスがカメオ出演している。この曲は初期のプレビューでは理由は不明だがカットされたが、記念パンフレットに付属していたCDには収録され、2010年10月30日のウエストエンド最終公演でも披露された。ビデオはYouTubeで視聴できる。^[22]
• 「ロッドのジレンマ」: トニー賞の投票者のために書かれたこの曲は、アベニューQの2004年トニー賞最優秀ミュージカル賞への競争と、トニー賞の投票プロセス全体をパロディ化している。ロータリークラブの会長選挙で、ロッドは、自分が片思いしている男（オズの魔法使いを象徴）、裕福な男（ウィキッド）、古い友人（キャロライン、またはチェンジ）のどれに投票するか決めかねている。近所の人たちは、彼に「友達に投票するのはやめなさい。良いと思う候補者に投票すべきだと彼らは言うから」と忠告する。この曲は、このプロダクションの成功したトニー賞キャンペーン「Q '04 Now! Vote Your Heart!」の一部であった。^{[23] [24]}オーディオカットはYouTubeで視聴できる。^[25]
• 「It Sucks to Be Me」（リプライズ） : この歌は、第 2 幕の開始直後にプリンストンによって歌われます。これは、元のショーや元のキャストの録音には含まれていませんでした。この歌は、最初にラスベガスのプロダクションに追加され、その後、現在のオフブロードウェイ ショーとライセンスされた脚本の一部になりました。
• 「Only in Vegas」: このラスベガス風のショー チューンのパロディは、ラスベガス公演のプロモーションのために書かれたものです。リック ライオンがスティーブ ウィンの人形を操り、アベニュー Qの出演者にラスベガスでどんなに幸せになるかを伝えるという内容です。この曲は、レジス アンド ケリーのシンジケート テレビ番組や、いくつかの報道およびメディア イベントで演奏されました。
• 「ロッドのクリスマス」: CD Broadway's Greatest Gifts: Carols for a Cure, Vol. 5に収録: ロッドは「ドント テル ダディーズ キャバレー アンド ナイト クラブ」(ミュージカル「キャバレー」の曲にちなんで名付けられたニューヨークのピアノ バー「ドント テル ママ」のパロディ) で主役を務めます。ロッドは、クリスマスは彼が大好きな「クリスマス キャロルとショー チューン」を 2 つ組み合わせることができる時期だと歌っています。
• 「The Holi-daze」: CD Broadway's Greatest Gifts: Carols for a Cure, Vol. 8に収録されています。マイケル・パトリック・ウォーカーとフィービー・クルーツ(2 人ともアベニュー Qのブロードウェイとオフブロードウェイの制作に携わった) によって書かれたこの曲では、劇団のメンバーがホリデー シーズンのストレスや問題にどう対処するかを歌っています。この曲にはショーの登場人物は登場しませんが、オリジナルのアベニュー Qキャストとバンド メンバーの何人かによって録音され、「Drinkin' Our Way Through the Holidays」というサブタイトルが付けられています。
• 「クリスマス」：「Purpose」に新しい祝祭的な歌詞が加わった。シアターケアズの「ウエストエンド・クリスマス」チャリティーイベントのためにロンドンのアベニューQ社が書いた。特別なCDに収録されているが、ジョン・ロビンズのウェブサイトでも聞くことができる。 ^[26]
• 「あなたの近所の人たちはいくら稼いでいますか？ 」：セサミストリートの名曲「あなたの近所の人たちは誰ですか？」のパロディ。この曲は番組の初期に書かれたもので、元々のテレビ番組形式が廃止され、舞台作品になった際に削除された。^[27]

アベニューQの人形は、1体あたり最大1万ドルの費用がかかり、1キャラクターあたり最大120時間の手作業による製作が必要とされ^[28] 、オリジナルキャストメンバーのリック・ライオンによって設計・製作された。^[29]ライオンの会社、ライオン・パペッツは、北米のすべてのプロダクションといくつかの国際プロダクションで使用される人形を製作・維持し、他のプロダクションの人形の製作を監督した。^[要出典]

ショーでは 3 つの異なるタイプの人形が使用されます。

シングルロッド：プリンストン、ケイト・モンスター
ダブルロッド：ロッド、ルーシー、ザ・バッド・アイディア・ベアーズ
ロッド人形は、頭と胴体、2本の腕で構成され、少なくとも1本はジェスチャーのために動かすことができます。「シングルロッド」人形は、1本のロッドで制御される1本の可動腕があり、もう1本の腕は永続的なジェスチャーで「ポーズ」をとったり、人形の胴体に接続されています。「ダブルロッド」人形では、両方の腕が動き、それぞれ別のロッドで制御されます。人形遣いは、利き手で人形の頭と口を制御し、もう一方の手で1本または両方のロッドを持ちます。^[30]

ニッキー、トレッキー モンスター、ミセス シスレットワット
ライブ ハンズ パペットには 2 人の操り手が必要で、それぞれが人形の衣装と一致する長袖と手袋を着けた片手と片腕を提供し、それが人形の腕と手になります。話す操り手は人形の左手、頭、口を操作し、もう 1 人の黙っている操り手は右手を操作します (話す操り手が左利きの場合は、左右が逆になることがあります)。ショーの途中で、1 人の操り手が別の人形を引き継ぐために退場することがあり、ライブ ハンズ パペットには 1 人の操り手と機能する片手しか残されません。バリエーションとして、人形の片手または両手を胴体に取り付けて、1 人の操り手による操作を可能にすることもできます。

機械人形は、操り手の手によって直接制御されるのではなく、隠された引き金によって制御され、引き金を引くと口が開きます。この動きは、おもちゃのつかみ棒に似ています。「Purpose」でも使用されているプリンストンの段ボール箱は、このような人形の例です。フリーハンド人形には、腕用の棒、機械、または生きた手がありません。頭の制御は棒人形と同じですが、手は物理的に持ち上げて動かすことによって動かします。ショーでは、リッキーがこのデザインの唯一の人形です。これは、左利きの操り手が使用することを意図しているためです。^[要出典]

ジェフ・マルクスはBMIワークショップの作詞作曲クラスでロバート・ロペスと出会った。^[31]ワークショップの一環として、2人は『ハムレット』を基にした空想上のマペット映画『カーミット、プリンス・オブ・デンマーク』の曲を書くことにした。曲に対するクラスの反応に勇気づけられ、彼らは人形のために曲を書いているのだから、実際に人形を演じる人に曲を披露してもらうことにした。共通の友人を通して、彼らはリック・ライオンに連絡を取り、彼は彼らのクラスでカーミットが歌を歌うのを演じることに同意した。彼は観客の丸見えの椅子に座って、カーミットのレプリカ人形を演じた。この目に見える人形遣いのアプローチは、アベニューQの重要な要素となった。『カーミット、プリンス・オブ・デンマーク』はヘンソン家に売り込まれたが、最終的には断られた。^{[32]その後、2人はオリジナルの人形キャラクターを使った}セサミストリートのパロディである新しいショーを作ることにした。ライオンが人形を作った。^[33]アベニューQはもともとテレビ番組として構想されていたが、2000年に潜在的なプロデューサー/投資家向けに公開朗読会が行われた後、ブロードウェイのプロデューサーであるロビン・グッドマンとジェフリー・セラーが劇場作品として開発することに興味を示した。^[27]

アベニューQはオフブロードウェイのヴィンヤード劇場で2003年3月20日から5月4日まで72回公演され、2月19日からプレビューが行われた。このミュージカルは2003年のルシール・ローテル賞で最優秀ミュージカル賞と優秀音響デザイン賞（ブレット・ジャービス）を受賞した。また、優秀演出家賞（ジェイソン・ムーア）、優秀振付家賞（ケン・ロバーソン）、優秀舞台美術賞（アナ・ルイゾス）にノミネートされた。^{[34] 2003-2004年の}アウター・クリティクス・サークル賞で優秀アンサンブル・パフォーマンスと人形芸術賞を受賞し、2004年のGLAADメディア賞でニューヨーク劇場：ブロードウェイとオフブロードウェイの優秀賞を受賞した。^[35]

このミュージカルは、7月10日のプレビューに続いて、2003年7月31日にブロードウェイのジョン・ゴールデン劇場で開幕した。再びムーアが演出、ロバーソンが振付、ルイゾスが装置デザイン、 ^[36]ミレーナ・ラダが衣装デザイン、ハウエル・ビンクリーが照明デザイン、スティーヴン・オレマスが音楽監修、ゲイリー・アドラーが音楽監督、出演者のリック・ライオンが人形デザインと演出を担当した。^[28]ケビン・マッカラム、ロビン・グッドマン、ジェフリー・セラーがプロデュースした。^[37]このショーはトニー賞の6部門にノミネートされ、最優秀ミュージカル賞、最優秀ミュージカル脚本賞、最優秀オリジナル楽曲賞の3部門で受賞した。^[38]

22回のプレビューと2,534回の通常公演を経て、2009年9月13日に閉幕した。^[39] 2009年6月21日現在、この作品は1億1,700万ドル以上の収益を上げ、投資家に2,350万ドルの利益を還元した。^[39]（「ザ・マネー・ソング」中に観客から集められたお金はすべてブロードウェイ・ケアーズ/エクイティ・ファイツ・エイズに寄付される。）

ブロードウェイでの公演が終了した後、2009年10月9日にオフブロードウェイのニューワールドステージ複合施設で再開幕した^。[40]この作品は2019年5月26日の最終公演まで10年間上演され、観客には多くの元キャストやショーのクリエイターがいた。^[41]

2005 年 9 月、ラスベガスのウィン ホテル アンド カジノでアベニュー Qが開幕したが、この制作契約では、ラスベガス公演中は北米でのアベニュー Qツアーは禁止されていた。このショーのために、1,200 席の新しい劇場が特別に建設された。ブロードウェイ プロダクションからのバリエーションには、第 2 幕の冒頭でプリンストンが「It Sucks to Be Me」を新たに再演したこと、いくつかの新しいオーケストラ、短縮された「The Money Song」、および「There Is Life Outside Your Apartment」の新しいロック アレンジ、およびラスベガスの観客のために特別に書かれたいくつかのジョークが含まれていた。^{[引用が必要]}

観客動員数は予想を大きく下回り、2006年1月にはショーは90分に短縮され、休憩もなくなった。ホテルのオーナーであるスティーブ・ウィンはショーの宣伝に熱心に取り組み、一時は20台のタクシーをオレンジ色の毛羽と大きな白い「Q」の文字で飾った。しかし、こうした努力は失敗に終わり、ショーは9か月の公演を経て2006年5月28日に終了し、^[42]独占契約は終了し、全国ツアーへの道が開かれた。^[要出典]

キャメロン・マッキントッシュがプロデュースしたアベニューQは、2006年にウエストエンドのノエル・カワード劇場（旧アルベリー劇場）で上演された。イギリスの観客向けに、ゲイリー・コールマンの役を男性俳優が演じるなど、いくつかの変更が加えられた。2009年3月までに1,179回上演され、2009年6月にギールグッド劇場で再演された。さらに327回上演された後、2010年3月にウィンダムズ劇場に移り、^{[43] [44]} 5年間の上演を経て2010年10月30日に閉幕した。^{[45] 2024年11月10日には、}ソンドハイム劇場でプロダクション18周年を記念した単独コンサートが予定されている。ウエストエンドのオリジナルキャストが再演する予定である。^[46]

最初の全国ツアーは、2007年6月30日にカリフォルニア州サンディエゴのスプレッケルズ劇場で始まりました。ブロードウェイのディレクター兼振付師のジェイソン・ムーアとケン・ロバーソンが、他のブロードウェイのクリエイティブチームメンバーのほとんどと同様に、その役で復帰しました。ツアーは合計22都市で721回の公演を行い、 2009年5月10日にウィスコンシン州アップルトンのフォックスシティーズパフォーミングアーツセンターで閉幕しました。 ^[47] 2回目の全国ツアーは、同じクリエイティブチームの指揮の下、2009年9月にサウスカロライナ州クレムソンで開幕し、2011年4月23日にアラバマ州ハンツビルで閉幕しました。 ^[要出典]

最初のイギリスツアーは2011年2月にバースのシアター・ロイヤルで始まり、 7月にノーザンプトンのダーンゲートで閉幕した。 ^[48] 2回目のイギリスとアイルランドツアーは2012年1月にプリマスのシアター・ロイヤルで始まった。 [ ^49] セル・ア・ドア・シアター・カンパニーは2014年4月にこのショーのイギリスでの復活公演を行い、グリニッジ劇場で3週間上演した後、12週間のイギリスツアーを行った。このツアーは、ブロードウェイのプロダクションと同様にゲイリー・コールマンを女性女優が演じたという点でウエストエンドのプロダクションと異なっていた。^[50]プロダクションは2015年から2016年にかけて再びイギリスでツアーを行い、2019年には別のツアープロダクションが始まった。^[51]

オーストラリア公演は2009年6月にメルボルンのコメディー劇場で開幕した。演出はジョナサン・ビギンズ、ケイト/ルーシー役のミカラ・バナスを含む地元キャストが出演した。8月にシドニーを訪れ、その後キャンベラ（オーストラリア首都特別地域）、パース（西オーストラリア州）、アデレード（南オーストラリア州）、ブリスベン（クイーンズランド州） 、ニュージーランドのオークランドを巡回公演し、2010年6月に閉幕した。このショーは最優秀監督賞、最優秀女優賞、最優秀男優賞を含む数々のヘルプマン賞を受賞した。^[52]

アベニューQは、オーストラリア^{[53] [54] [55]}ブラジル^[56]デンマーク^{[57] [58]}フランス^[59]ドイツ^[60]香港^[61]メキシコ^[62]ポルトガル^[63 ]南アフリカ^[64]スペイン^[65]などでも国際的に上演されています。

アベニューQとミュージック・シアター・インターナショナルは、高校の演劇部によるミュージカルの制作を容易にするため、アベニューQ: スクール・エディションで協力した。台本と音楽から冒涜的な言葉や性的なテーマのほとんどが削除され、2曲（「カナダに住む私のガールフレンド」と「あなたは望むほど大きな声を出すことができる」）が削除された。「インターネットはポルノのため」は「私の社会生活はオンライン」に置き換えられ、トレッキーのポルノへの執着はソーシャル・ネットワーキング・サイトへの執着に置き換えられた。登場人物のミセス・シスレットワットとルーシー・ザ・スラットは、それぞれミセス・バッツとルーシーに改名された。バッド・アイデア・ベアーズの登場シーンは、アルコールを強調しないように変更された。^{[66] [67]}

2004年9月30日、マイアミ大学でブッシュ対ケリーの第一回大統領選討論会が行われた日、タイムズスクエアに設置されたステージで、アベニューQの出演者たちが、リック・ライオンが作ったブッシュとケリーの肖像画人形を使って、アベニューQ&Aという討論会のオリジナルバージョンを披露した。このイベントは18のテレビ局で放映された。ライオンがブッシュの人形を、ジェニファー・バーンハートがケリーの人形を操作した。それぞれの人形がアベニューQの住民からの質問に答える歌を歌い、出演者全員が雨に濡れた観衆に向かって「Vote Your Heart」（上記のその他の歌を参照）を歌った。 ^[68]ロッド（タルタリアが演じる）が模擬討論会の司会を務めた。^[69]また2004年、ロッドとタルタリアはシンジケート番組のゲーム番組ハリウッド・スクエアに出演した。^[70]

リヨンが作ったレジス・フィルビンとケリー・リパの人形は、Live with Regis and Kellyの最初の数分間を司会した。^{[71]さらに、ロッドとジョン・タルタグリアは、2005年に}NBCで放送されたメイシーズ・サンクスギビング・デー・パレードで「街頭インタビュー」を行った。^{[72]ロッドとジョンは、2004年11月29日に}マンハッタン・センターで開催されたピピンの世界エイズデー慈善コンサート に他のブロードウェイスターとともに出演し、ロッドは「ザ・ヘッド」を演じた。^[要出典]

2005年の別のブロードウェイ・ケアーズ/エクイティ・ファイツ・エイズ慈善公演では、アベニューQのオリジナルキャストとブロードウェイでリバイバル公演された『屋根の上のバイオリン弾き』のキャストが、両ミュージカルのパロディー「アベニュー・ジュー」を10分間上演した。^{[73]トレッキーのモンスターは}バイオリン弾きのテーマを下手くそに演奏し、一時停止してバイオリンを食べる。米国に移住したテヴィエ、妻のゴールド、そして2人の娘は、アベニュー・ジューに到着する。そこはアベニューQの登場人物のユダヤ人版が住む地域である。人間のキャストは、歌「人形/人間」の中で人形に主役の座を奪われたことへの不満を表現する。ユダヤ系アメリカ人のプリンストンは「イディッシュ語の学士号を持っていてどうするの?」と尋ねる。テヴィエの娘シュプリンツェはプリンストンに恋をする。テヴィエは彼女が人形と結ばれることを禁じるが、後に折れる。プリンストンは「もし私が人間だったら」と嘆く。ロッドは「マッチメーカー、マッチメーカー」を歌い、ユダヤ人の夫を見つけてくれるよう仲人（シスレットワット夫人が演じる）に懇願する。彼女はロッドとラザール・ウルフを引き合わせる。2人は同性結婚を禁じる皇帝の操り人形に結婚の許可を求めるが、劇評家のベン・ブラントリーが邪魔をする。ブラントリーは『フィドラー』に非ユダヤ人の俳優を配役することに反対する。劇団は「誰もが少しはユダヤ人だ」と結論づける。プリンストンとシュプリンツェはウェディングドレスで戻り、キャストはふわふわしたオレンジ色のアベニューQのロゴで飾られたチュッパを掲げる。

2005年11月、アベニューQのウェブサイトは、アマチュアの人形遣いと人形を対象にした「ワン・ナイト・スタンド」コンテストを開催した。アンドリュー・マクドナルド・スミスと彼の人形モーリス・ティポが優勝し、2006年3月10日の夜の公演でオープニングソング、カフェのシーン、カーテンコールに出演した。^{[要出典] 2006年10月、ジョナサン・ルートとプリンストンは、}クイル賞で最優秀ヤングアダルト小説賞を授与した。^[要出典] 2006年11月、ロンドンのキャストはBBCの番組「チルドレン・イン・ニード」に出演し、「It Sucks to Be Me」を披露した。^[74] 2006年12月、ロンドンのキャストはロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演し、「It Sucks to Be Me」、「For Now」、「Special」を披露した。この中で、ルーシー・ザ・スラットは歌詞とセリフを通じて、自分が（当時の）チャールズ皇太子に言い寄っていることを示唆した。^[要出典]

キャストと人形は、2009年7月4日に「ロンドン・プライド2009」の祝賀行事の一環としてトラファルガー広場の舞台に上がり、「If You Were Gay」、「Special」、「For Now」を上演し、ルーシー・ザ・スラットは観客の女性全員に自分がバイセクシャルであることを保証した。^[要出典]キャストメンバーは、 2009年8月13日にジミー・ファロンとのレイト・ナイトに出演し、最後の1か月のショーを宣伝し、「The Internet is for Porn」を全国放送で初めて上演した。^[要出典]マペットのボヘミアン・ラプソディのビデオへの返答として、アベニューQはWe Will Rock Qというビデオを作成した。2010年5月4日にYouTubeで公開され、オフブロードウェイのキャストがクイーンの曲「We Will Rock You」と「We Are the Champions 」のカバーを演奏している。^[75]

キャストたちは2018年に番組15周年を宣伝するためにトゥデイショーに出演した。 ^[要出典]

オリジナルキャストのレコーディングは、2003年8月10日にニューヨークのRight Track Studio Aで、RCA Victorのジェイ・デヴィッド・サックスがプロデュースした。アルバムには、オリジナルのブロードウェイキャストとオーケストラによる、ショーのほぼすべての音楽が収録されている。2003年10月6日にリリースされ、2006年1月12日のチャート開始以来、ビルボードの^{トップキャストアルバムチャートのトップ10にランクインしている。 [76]} 2004年のグラミー賞のミュージカルショーアルバム部門にノミネートされた。^[77] Playbillによると、これはペアレンタルアドバイザリーラベルを使用した最初のキャストレコーディングである可能性が高い。^[78]

『アベニューQ』は国内外でほぼ満場一致の好評を得た。

ニューヨーク・タイムズの演劇評論家ベン・ブラントリーは、この作品を「抜け目なく、生意気で、非常に好感が持てる画期的なミュージカル」と呼び、その長期的な影響を『ウエスト・サイド物語』や『王様と私』と比較した。 ^[79] ニューヨーカー誌は「『リアル・ワールド』とセサミストリートの巧妙な組み合わせ」と評した。 ^[80] タイムズ紙は「『フレンズ』にフォジー・ベアとミス・ピギーが一夜限りの関係について言い争うシーンがあったらどうなるかだが、もっと苦悩や罵り言葉、そして本格的な人形セックスがあるだろう」と評した。 ^[81]

アベニューQは、エンターテインメント・ウィークリー誌の2010年10年間の「ベスト」リストに選ばれた。「この2003年の大ヒットミュージカルは、大人向けのセサミストリートで、下品な人形たちが『インターネットはポルノのため』といった役に立つ教訓を教えてくれる。どこかでビッグバードが羽を脱いでいる。」^[82]

ウィキメディア・コモンズには、アベニューQに関連するメディアがあります。

WikiquoteにアベニューQに関する引用があります。

• インターネット ブロードウェイ データベースの「Avenue Q」
• 公式ウェブサイト 2006年5月28日、Avenue QのWayback Machineにアーカイブ
• 「アベニューQ」のパペットデザイナー/ビルダーであり、オリジナルキャストメンバーであるリック・ライオンの公式ウェブサイト
• BroadwayWorld.com の Avenue Q
• 「アベニューQスターがクローゼットから出てリングに登場」ニューヨークタイムズ
• 「アベニューQの（ゲイの）共和党の操り人形が本音を語る」ロサンゼルス・タイムズ
• 「アベニューQのタルタリア（とロッド）が10月29日にキッズナイトイベントを開始」、プレイビル