イントゥ・ザ・ウッズ

イントゥ・ザ・ウッズ
オリジナルブロードウェイウィンドウカード
音楽	スティーブン・ソンドハイム
歌詞	スティーブン・ソンドハイム
本	ジェームズ・ラパイン
プロダクション	1986サンディエゴ 1987ブロードウェイ 1988年米国ツアー 1990ウエストエンド 1997年ブロードウェイコンサート 1998オフウエストエンド 2002年ブロードウェイ再演 2010年ロンドン復活 2012年ニューヨーク復活 2022年アンコール！ 2022年ブロードウェイ復活 2023年米国ツアー
受賞歴	トニー賞 最優秀オリジナル楽曲賞 トニー賞 ミュージカル脚本部門最優秀賞 ドラマデスク優秀ミュージカル 2002年トニー賞最優秀リバイバル作品賞 2011年ローレンス・オリヴィエ賞最優秀リバイバル作品賞 1988/2022グラミー賞 最優秀ミュージカルシアターアルバム賞

『イントゥ・ザ・ウッズ』は、スティーブン・ソンドハイムが作詞作曲し、ジェームズ・ラパインが脚本を担当した1986年のミュージカルです。

このミュージカルは、グリム兄弟の 童話の複数の筋を織り交ぜ、登場人物の願いや探求の結末を描いています。主な登場人物は、「赤ずきん」（出版されたボーカルスコアでは「Ridinghood」と表記）、「ジャックと豆の木」、「ラプンツェル」、「シンデレラ」などから選ばれています。このミュージカルは、子どものいないパン屋とその妻が家族を作ろうとする探求（グリム兄弟の「ラプンツェル」の本来の始まり）、彼らに呪いをかけた魔女との交流、そして旅の途中で他の童話の登場人物と交流する物語によって結び付けられています。

『サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ』（1984年）に続くソンドハイムとラパインの2度目のコラボレーション作品である『イントゥ・ザ・ウッズ』は、1986年にサンディエゴのオールド・グローブ劇場で初演され、 1987年11月5日にブロードウェイで初演され、トニー賞の3大賞（最優秀作曲賞、最優秀脚本賞、ジョアンナ・グリーソンのミュージカル最優秀女優賞）を受賞したが、その年は『オペラ座の怪人』が独占していた。このミュージカルはその後何度もプロデュースされ、1988年の全米ツアー、1990年のウエストエンド公演、1997年の10周年記念コンサート、2002年のブロードウェイ再演、2010年のロンドンのリージェンツ・パーク野外劇場での野外公演[ 1 ]^はニューヨークのシェイクスピア・イン・ザ・パーク公演に移行し、 2022年にはブロードウェイで再演された。

2014年にはロブ・マーシャル監督によるディズニー 映画が公開された。この映画は全世界で2億1300万ドル以上の興行収入を上げ、[ ^2]アカデミー賞とゴールデングローブ賞の両方で3部門にノミネートされた。

ナレーターは4人の登場人物を紹介します。王様のお祭りに出席したいシンデレラ、牛のミルキーホワイトがミルクを出してくれることを願うジャック、子供が欲しいと願うパン屋とその妻、おばあちゃんにパンを持って行きたいと願う 赤ずきん。

パン屋の隣人である醜い老魔女は、魔法の豆を含む野菜を盗んだ夫妻にかけられた呪いのせいで、夫婦は不妊だと明かす。魔女はパン屋の父の子供であるラプンツェルを奪った。彼女は、3日以内に「ミルクのように白い牛、血のように赤いマント、トウモロコシのように黄色い髪、金のように純粋な靴」という4つの材料を持ってくれば呪いが解けると説明する。全員が森への旅に出る。ジャックは愛する牛を売りに、シンデレラは母親の墓へ、赤ずきんは祖母の家へ、そしてパン屋は妻の助けを断り、材料を探す (「プロローグ」)。

シンデレラは母親の霊からドレスと金の靴を受け取る (「墓場のシンデレラ」)。謎の男がジャックを、牛を「豆の袋」よりも大切にしているとあざける。赤ずきんは飢えた狼に出会う(「こんにちは、お嬢さん」)。パン屋とその妻がジャックに会う。二人はパン屋の父親の上着の中にあった豆は魔法の豆だとジャックを説得し、牛と交換する。ジャックはミルキーホワイトに涙ながらに別れを告げる (「さよならだね」)。パン屋は騙されたことに不安を覚えるが、妻が彼を安心させる (「魔法の豆なのかもしれない」)。

魔女はラプンツェルを高い塔に住まわせた。塔へはラプンツェルの長い金色の髪を登ってしか行けない (「Our Little World」)。王子がラプンツェルを偵察する。パン屋は赤いマントを追いかけて狼を倒し、赤ずきんとおばあちゃんを救出する。赤ずきんはお礼にマントを彼に与え、自分の経験を振り返る (「I Know Things Now」)。ジャックの母親はジャックの豆を投げ捨てる。豆は巨大な茎に成長する。シンデレラは別の王子に追われて祭りから逃げるが、パン屋の妻が彼女をかくまう。舞踏会について尋ねられたシンデレラは当惑する (「A Very Nice Prince」)。パン屋の妻はシンデレラの金色の靴に気づき、彼女を追いかけてミルキーホワイトを失う。一日が終わると登場人物たちは教訓を暗唱する (「First Midnight」)。

ジャックは豆の木を登る冒険を語る (「天空の巨人」)。ジャックはパン屋に牛を買い戻すために巨人から盗んだ金を与え、さらに金を探すために豆の木を登る。謎の男は金を盗む。シンデレラの王子とラプンツェルの王子は兄弟で、手に入らない恋を比べ合う (「苦悩」)。パン屋の妻は彼らが金髪の少女について話しているのを耳にする。彼女はラプンツェルを騙して彼女の髪を一本盗む。謎の男はパン屋にミルキーホワイトを返す。

パン屋の妻はまたもやシンデレラの靴を奪い損ねる。パン屋は二人で協力しなければならないと認める (「二人でやる」)。ジャックは金の卵を産む雌鶏を連れてやってくるが、ミルキーホワイトは真夜中の鐘が鳴る中、倒れて死んでしまう (「第二の真夜中」)。魔女は王子の訪問に気づき、ラプンツェルに外界から身を隠すように要求する (「私と一緒にいて」)。ラプンツェルが拒否すると、魔女はラプンツェルの髪を切り落とし、追放する。謎の男はパン屋にもう一頭の牛を買う金を与える。ジャックは狼の皮のケープとナイフを身につけたリトルレッドと出会う。彼女はジャックを巨人の家へ戻るようそそのかす。

シンデレラは王子様と一緒にいるか逃げるかで悩んでおり、手がかりとしてスリッパを王子様に残し (「宮殿の階段で」)、パン屋の妻と靴を交換する。パン屋が別の牛を連れてやって来て、これで 4 つのアイテムがすべて揃った。大きな音が聞こえ、ジャックの母親が裏庭に死んだ巨人がいると報告する。ジャックは魔法のハープを持って戻ってくる。魔女は新しい牛が役に立たないことに気づき、ミルキー ホワイトを蘇らせる。ミルキー ホワイトは材料を与えてもミルクを出さない。魔女はラプンツェルの髪は役に立たないと説明し、謎の男は代わりにトウモロコシの穂を差し出す。ミルキー ホワイトは薬を作る。魔女は謎の男がパン屋の父親であることを明かし、彼女はそれを飲んだ。父親は倒れて死に、呪いが解け、魔女は若さと美しさを取り戻す。

シンデレラの王子様は、靴に合う女の子を探します。絶望した義理の姉妹は、自分の足を切り落とします (「Careful My Toe」)。シンデレラは成功し、王子様の花嫁になります。ラプンツェルは双子を産み、王子様に見つかります。魔女は自分の力がなくなっていることに気づきます。シンデレラの結婚式で、義理の姉妹は鳥に目が見えなくなり、パン屋の妻は妊娠中で、シンデレラに助けてもらったことに感謝します。「いつまでも」幸せに暮らしたことを祝福し、誰も豆の木が生えていることに気づきません。

ナレーターは続けます。「昔々…後で。」誰もがまだ願いを持っています。パン屋とその妻は幼い息子との新たなストレスに直面し、新しく金持ちになったジャックは天国を懐かしみ、シンデレラは宮殿での生活に飽きています（「とても幸せ」）。

大きな音とともに、巨人の足が魔女の庭を破壊します。パン屋は宮殿に向かいますが、王子の執事とジャックの母親は彼の警告を無視します。家に戻ると、パン屋は赤ずきんがおばあちゃんの家へ向かう途中にいて、妻と一緒に彼女を護衛します。ジャックは巨人を倒すことを決意し、シンデレラは母親の荒らされた墓を調べます。全員が森に戻りますが、今度は「空は変で、風は強い」のです (「イントゥ・ザ・ウッズ」リプライズ)。

気が狂ったラプンツェルも森へ逃げます。王子様も後を追い、兄と会います。二人は、白雪姫と眠れる森の美女という二人の新しい女性への欲望を告白します。

パン屋とその妻、そして赤ずきんはシンデレラの家族と執事を見つけ、城が巨人に襲われたことを明かす。魔女は巨人が村とパン屋の家を破壊したという知らせを持ってくる。ジャックが殺した巨人の未亡人である巨人が復讐を求めて現れる。グループは生贄として語り手を捧げるが、語り手は殺される。ジャックの母親は息子をかばって巨人を怒らせ、執事はジャックの母親を黙らせ、うっかり彼女を殺してしまう。巨人がジャックを探しに去るとき、ラプンツェルは踏みつけられる (「魔女の嘆き」)。

王族はパン屋が残って戦うよう懇願するも逃げる。魔女はジャックを見つけて巨人に引き渡すと誓い、パン屋とその妻は手分けして先にジャックを見つける。シンデレラの王子はパン屋の妻を誘惑する (「Any Moment」)。パン屋はシンデレラを説得して仲間に加わらせる。パン屋の妻は冒険を振り返る (「Moments in the Woods」) が、巨人の前に迷い込んで殺される。

パン屋、赤ずきん、シンデレラがパン屋の妻の帰りを待っていると、魔女がジャックを連れてやって来る。ジャックはパン屋の妻の遺体の上で泣いているのが発見される。登場人物たちは互いに非難し合い、最後には魔女に襲いかかる（「Your Fault」）。自らの行動の結果を受け入れられないことを責めた魔女は、別の呪いにかかって姿を消す（「Last Midnight」）。

悲しみに打ちひしがれたパン屋は逃げるが、父親の霊に説得されて責任を果たそうとする（「もうこれ以上」）。パン屋は戻ってきて、女巨人を殺す計画を練る。シンデレラはパン屋の子供と一緒に残り、王子の不貞を問いただす。王子は満たされない気持ちを告げ、シンデレラは彼に出て行くように頼む。

パン屋がジャックに母親が死んだと告げる一方、赤ずきんは祖母が巨人に殺されたことを知る。ジャックは執事を殺すと誓うが、パン屋が思いとどまらせ、シンデレラは赤ずきんを慰める。パン屋とシンデレラは、選択には結果があり、誰もがつながっていると説明する (「No One Is Alone」)。

4 人は一緒に巨人を倒し、餓死した王族や新しい愛人を持つ王子たちを含む他の登場人物たちが戻ってきて、最後の教訓を語ります。生存者たちは団結し、パン屋の妻の霊が悲嘆に暮れる夫を慰め、子供に物語を語るよう促します。パン屋は息子に物語を語り始め、魔女は最後の教訓を与えます。「言葉には気をつけなさい。子供は聞くものよ」(「フィナーレ」)。

*オリジナルのブロードウェイキャストレコーディングには含まれていません

**1990年のロンドン公演のために追加

『イントゥ・ザ・ウッズ』は1986年12月4日、カリフォルニア州サンディエゴのオールド・グローブ劇場で初演され、ジェームズ・ラパインの演出により50回上演された。^[3]ナレーター/狼/執事役のジョン・カニンガム、謎の男/シンデレラの父役のジョージ・コー、シンデレラの王子役のケネス・マーシャル、赤ずきん役のルアン・ポンセ、魔女役のエレン・フォーリーを除いて、そのプロダクションの出演者の多くがブロードウェイのキャストに加わった。ラプンツェルとフロリンダ役のケイ・マクレランドはキャストと共にブロードウェイに行ったが、フロリンダ役のみだった。

ショーは進化したが、最も顕著な変化は、公演の途中で「No One Is Alone」という曲が追加されたことである。このため、フィナーレも変更された。当初は「Midnight/Ever After (リプライズ)/It Takes Two (リプライズ)/Into the Woods (リプライズ 2)」だったが、現在の形に進化した。もう 1 つの注目すべき変化は、当初はフィナーレでパン屋とシンデレラがカップルになり、「It Takes Two」のリプライズを歌う前にキスをしたことである。^[4]

『イントゥ・ザ・ウッズ』は1987年11月5日にブロードウェイのマーティン・ベック劇場で開幕し、765回の公演を経て1989年9月3日に閉幕した。出演者は、魔女役にバーナデット・ピーターズ、パン屋の妻役にジョアンナ・グリーソン、パン屋役にチップ・ジーン、狼/シンデレラの王子役にロバート・ウェステンバーグ、ナレーター/謎の男役にトム・アルドリッジ、シンデレラ役にキム・クロスビー、赤ずきん役にダニエル・ファーランド、ジャック役にベン・ライト、ラプンツェルの王子役にチャック・ワグナー、ジャックの母役にバーバラ・ブリン、ラプンツェル役にパメラ・ウィンスロー、シンデレラの母/おばあちゃん/巨人の妻役にマール・ルイーズ、シンデレラの父役にエドマンド・リンデック、シンデレラの継母役にジョイ・フランツ、執事役にフィリップ・ホフマン、ルシンダ役にローレン・ミッチェル、フロリンダ役にケイ・マクレランド、白雪姫役にジーン・ケリー、眠れる森の美女役にモーリーン・デイビス。演出はラピーヌ、ミュージカルの舞台美術はラー・ルボヴィッチ、装置デザインはトニー・ストレイジス、照明はリチャード・ネルソン、衣裳はアン・ホールド＝ワード（パトリシア・ジッププロトとアン・ホールド＝ワードの原案に基づく）、メイクアップはジェフ・ラウムが担当した。オリジナル作品は1988年のニューヨーク演劇批評家協会賞とドラマ・デスク賞の優秀ミュージカル賞を受賞し、オリジナル・キャストによるレコーディングは第31回グラミー賞で最優秀ミュージカル・シアター・アルバム賞を受賞した。このショーは第42回トニー賞で10部門にノミネートされ、最優秀オリジナル作曲賞（スティーヴン・ソンドハイム）、最優秀脚本賞（ラピーヌ）、ミュージカル最優秀女優賞（グリーソン）の3部門で受賞した。

ピーターズは映画『ニューヨークの奴隷たち』の撮影が予定されていたため、約5か月でこの番組を降板した。^[5]その後、魔女役はベッツィ・ジョスリン（1988年3月30日から）、^[6] フィリシア・ラシャド（1988年4月14日から）; 再びベッツィ・ジョスリン（1988年7月5日から）;ナンシー・デュソー（1988年12月13日から）; ^[7]エレン・フォーリー（1989年8月1日からクロージングまで）が演じた。^[8]この役の代役にはジョスリン、マリン・マジー、ローレン・ベレス、スザンヌ・ダグラス、ジョイ・フランツがいた。

その他の交代キャストには、ナレーター役のディック・キャヴェット（1988年7月19日付け、一時的な出演で、その後アルドリッジが復帰）、謎の男役のエドマンド・リンデック、シンデレラ役のパトリシア・ベン・ピーターソン、赤ずきん役のルアン・ポンセ復帰、ジャック役のジェフ・ブルーメンクランツ、ラプンツェル役のマリン・マジー（1989年3月7日付け）、ラプンツェルの王子役のディーン・バトラーおよびドン・グッドスピード、フロリンダ役のスーザン・ゴードン・クラーク、ルシンダ役のテレサ・バレル、執事役のアダム・グルッパー、白雪姫役のシンディ・ロビンソンおよびヘザー・シュルマン、パン屋の妻役のケイ・マクレランド、ローレン・ミッチェル、シンシア・サイクス、メアリー・ゴードン・マーレーがいた。^[8]

1989年5月23日から5月25日にかけて、オリジナルキャスト全員が（ジーン・ケリーの代わりに白雪姫役のシンディ・ロビンソンが出演した以外は）3回の公演で再集結し、PBSのアメリカン・プレイハウスのシーズン10初回エピソード用にショー全体を録画した。このエピソードは1991年3月15日に初放送された。ショーはマーティン・ベック劇場のセットで観客の前で7台のカメラを使ってプロが撮影したが、照明や衣装の微妙な違いなど、画面に合うように録画用にいくつかの要素が若干変更された。また、さまざまな目的で観客の前で撮影されなかったピックアップショットもあった。このビデオはその後VHSやDVDでリリースされ、時にはリマスターされて再リリースされた。^[9]

1997年11月9日、ニューヨークのブロードウェイ劇場で10周年記念公演が開催され、オリジナルキャストのほとんどが出演した。 ^[10]オリジナルキャストの代役チャック・ワグナーとジェフ・ブルーメンクランツがロバート・ウェステンバーグとフィリップ・ホフマンの代わりに狼/シンデレラの王子と執事を演じ、ジョナサン・ドクチッツ（1989年にブロードウェイのプロダクションに代役として参加）はワグナーの代わりにラプンツェルの王子を演じた。このコンサートでは、ショーの初のロンドンプロダクションのために書かれたデュエット「Our Little World」が演奏された。

2014年11月9日、オリジナルキャストのほとんどがカリフォルニア州コスタメサで2回の再結成コンサートとディスカッションのために再集結した。モ・ロッカが再結成の司会を務め、ソンドハイム、ラパイン、各キャストにインタビューした。出演者はベルナデット・ピーターズ、ジョアンナ・グリーソン、チップ・ジーン、ダニエル・ファーランド、ベン・ライト、そして夫のロバート・ウェステンバーグとキム・クロスビーだった。^[11]同じグループが2015年6月21日にニューヨーク市のブルックリン音楽アカデミーでこのディスカッション/コンサートを行った。^[12]

1988年11月22日、アメリカツアー公演が始まった。キャストは魔女役のクレオ・レイン、ナレーターと謎の男役のレックス・ロビンス、パン屋とその妻役のレイ・ギルとメアリー・ゴードン・マーレー、シンデレラ役のキャスリーン・ロウ・マッカレン、狼/シンデレラの王子役のチャック・ワグナー、ラプンツェルの王子役のダグラス・シルズ、ジャックとその母親役のロバート・ダンカン・マクニールとシャーロット・レイ、執事役のマーカス・オルソン、ブロードウェイ公演からフロリンダ役を再演するスーザン・ゴードン・クラークであった。舞台装置はほぼ完全に作り直され、脚本にもいくつかの変更があり、いくつかのストーリー要素が変わった。

交代キャストには、魔女役のベッツィ・ジョスリン、ナレーター/謎の男役のピーター・ウォーカー、狼/シンデレラの王子役のジェームズ・ウェザーストーン、ラプンツェルの王子役のジョナサン・ハドリー、パン屋役のマーカス・オルソン（後にアダム・グルッパー（ブロードウェイでこの役の代役を務めた）に交代）、パン屋の妻役のジュディ・マクレーン、ジャックの母役のノラ・メイ・リング（後にフランシス・フォードに交代）、執事役のスチュアート・ザグニット、シンデレラ役のジル・ゲデス（後にパトリシア・ベン・ピーターソンに交代）、ジャック役のケビン・R・ライトがいた。

ツアー^{[13]はフロリダ州}フォートローダーデール、ロサンゼルス、アトランタなど国内各地の都市で上演された。^{[14] [15]}ツアーは1989年6月から7月16日までジョン・F・ケネディ・センターで行われ、ワシントン・ポスト紙の評論家は「彼の美しいスコアは、メロディーと不協和音の間でバランスが取れており、私たちの不安定な状態を完璧に表している。曲は、選択肢を検討し、経験を消化する登場人物の思考パターンを常に追っている。言うまでもなく、それは伝統的なショーストッパーにはなりませんが、別の種類の活気を生み出します。そしてソンドハイムの歌詞は...素晴らしい...これらのキャストメンバーが機敏で魅力的であることが分かると思います。」と書いている。^[16]

オリジナルのウエストエンド・プロダクションは、1990年9月25日にフェニックス劇場で開幕し、197回の公演を経て1991年2月23日に閉幕した。リチャード・ジョーンズが演出、デイヴィッド・マービッシュがプロデューサーを務め、リチャード・ハドソンが装置デザイン、アンソニー・ヴァン・ラーストが振付、スー・ブレーンが衣裳、ジョナサン・チュニックが編曲を担当した。キャストは、魔女役にジュリア・マッケンジー、パン屋役にイアン・バーソロミュー、パン屋の妻役にイメルダ・スタウントン、狼/シンデレラの王子役にクライヴ・カーター。1991年、このショーは7部門でオリヴィエ賞にノミネートされ、ミュージカル最優秀女優賞（スタウントン）とミュージカル最優秀演出家賞（ジョーンズ）を受賞した。

歌「Our Little World」が追加された。^[17]この歌は魔女とラプンツェルのデュエットで、魔女の自称娘への気遣いと、塔の外の世界を見たいというラプンツェルの願いをさらに深く掘り下げている。ショー全体の雰囲気は、オリジナルのブロードウェイ作品よりも暗いものだった。評論家のマイケル・ビリントンは次のように書いている。「しかし、この夜の勝利は、監督のリチャード・ジョーンズ、舞台美術家のリチャード・ハドソン、衣装デザイナーのスー・ブレーンの功績でもある。彼らは幽霊が出る劇場の雰囲気をまさにうまく引き出している。昔ながらのフットライトが顔に不吉な輝きを与えている。森自体は、9つのドアと狂気の時計が点在する半円形の黒と銀のスクリーンで、ギュスターヴ・ドレの子供向けイラストの「心地よい恐怖」をまさに実現している。そしてその効果は素晴らしい。ドアが開くと、回転する拡大された目玉や、捕食者の巨人の警告の指​​が現れる。」^[18]

1998年11月16日、ドンマー・ウェアハウスで新作の小規模なプロダクション（ロンドン初再演と宣伝）が開幕し、1999年2月13日に閉幕した。演出はジョン・クロウリー、デザインは弟のボブ・クロウリーが担当した。出演者は、魔女役にクレア・バート、パン屋役にニック・ホルダー、パン屋の妻役にソフィー・トンプソン、シンデレラ役にジェナ・ラッセル、赤ずきん役にシェリダン・スミス、狼/シンデレラの王子役にダミアン・ルイス、ナレーター役にフランク・ミドルマス。 ^{[19]ラッセルは後に2010年}のリージェンツ・パーク公演でパン屋の妻役として出演した。トンプソンは1999年のローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル主演女優賞を受賞し、プロダクションは優秀ミュージカル作品賞にノミネートされた。

2002年2月1日から3月24日まで、ロサンゼルスのアーマンソン劇場で再演された。この作品は、後にブロードウェイで上演されたものと同じ主要キャストで演出・振付された。^[20]

2002年のブロードウェイ再演はラピーヌ演出、ジョン・カラファ振付で、2002年4月13日にプレビュー公演が始まり、4月30日にブロードハースト劇場で開幕し、18回のプレビュー公演と279回の本公演を経て12月29日に閉幕した。[ ^21]ヴァネッサ・ウィリアムズが魔女役、ジョン・マクマーティンがナレーター/謎の男役、スティーヴン・デローサがパン屋役、ケリー・オマリーがパン屋の妻役、グレッグ・エデルマンが狼/シンデレラの王子役、クリストファー・シーバーが狼/ラプンツェルの王子役、モリー・エフライムが赤ずきん役、アダム・ワイリーがジャック役、ローラ・ベナンティがシンデレラ役を務めた。ジュディ・デンチが巨人の声を担当した。

ラパインはこの作品のために脚本を少し改訂し、サンディエゴ公演で以前に上演された三匹の子豚のカメオ出演を復活させた。 ^{[22] [23] [24]}多数の小さなセリフの変更以外の変更点としては、「Our Little World」という歌の追加、三匹の子豚をじろじろ見る2匹目の狼の追加（ラプンツェルの王子と同じ俳優が演じる）、ジャックの牛の役を複雑な衣装を着た生出演者（チャド・キンボール）が演じること、そして魔女がパン屋の赤ん坊に歌う恐ろしい子守唄となった「Last Midnight」の新しい歌詞が挙げられる。^[24]

この作品は、ダグラス・W・シュミットが舞台美術、スーザン・ヒルファーティが衣装、ブライアン・マクデビットが照明、ダン・モーゼス・シュライアーが音響、エレイン・J・マッカーシーが映写技師を務めた。このリバイバル作品は第56回トニー賞で最優秀リバイバルミュージカル賞と最優秀照明デザイン賞を受賞した。^{[25]このブロードウェイ・リバイバル作品の衣装は}フロリダ州ポンパノビーチのコスチュームワールドに展示されている。

2007年6月14日から30日まで、コヴェント・ガーデンにあるロイヤル・オペラ・ハウスのリンベリー・スタジオで再演され、続いて7月4日から7日までマンチェスターのサルフォード・キーズにあるローリー劇場で短期間上演された。この作品にはオペラ歌手、ミュージカル俳優、映画・テレビ俳優が混在し、アン・リードがジャックの母親、ゲイリー・ウォルドホーンがナレーター役を演じた。ウィル・タケットが演出し、明らかに傑出した演技もあったが、賛否両論の評価を受けた。^{[26] [27] [28]}

この作品は開幕の3週間前に完売した。これは「オペラ」作品であったため、2008年ローレンス・オリヴィエ賞の「ミュージカル」部門のノミネートでは、このショーと出演者は見落とされた。出演者は、スージー・トース（リトル・レッド）、ピーター・コールフィールド（ジャック）、ビバリー・クライン（魔女）、アナ・フランコリーニ（ベイカーの妻）、クライヴ・ロウ（ベイカー）、ニコラス・ギャレット（狼/シンデレラの王子）、ララ・パルヴァー（ルシンダ）である。これは、2003年の『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』に続き、オペラハウスで上演された2番目のソンドハイムミュージカルであった。

オリヴィエ賞を受賞したリージェンツ・パーク・オープンエア・シアターのプロダクションは、ティモシー・シェーダーが演出し、リアム・スティールが振付を担当し、2010年8月6日から9月11日までの6週間限定で上演された。キャストには、魔女役にハンナ・ワディンガム、パン屋役にマーク・ハドフィールド、パン屋の妻役にジェナ・ラッセル、シンデレラ役にヘレン・ダリモア、狼/シンデレラの王子役にマイケル・ザビエル、巨人の録音声優としてジュディ・デンチが出演した。ギャレス・ヴァレンタインは音楽監督を務めた。^{[29] [30]}ミュージカルは森の中で野外上演された。原作はほとんど変更されていないが、ナレーター役を家族喧嘩の後で森で迷子になった少年にすることでプロットのサブテキストが劇的に変更され、ミュージカルの子育てと青春のテーマをさらに強調した。

この作品は批評家から広く称賛され、多くのマスコミが野外舞台の効果についてコメントした。例えば、デイリー・テレグラフ紙の評論家は「このショーをリージェント・パークの魔法のような森の中で上演するという素晴らしいアイデアだ。デザイナーのソウトラ・ギルモアは、はしご、階段、高架歩道など、素晴らしくぐらぐらする冒険遊び場のようなセットを考案し、ラプンツェルは木の高いところで発見される」と書いた。^[31] ニューヨーク・タイムズ紙の評論家は「観客に夜が訪れると、自然環境が本当に忘れがたい神秘的なものを作り出している」とコメントした。^[32]ソンドハイムは2回観劇し、この作品に非常に満足したと伝えられている。この作品はローレンス・オリヴィエ賞の最優秀ミュージカル・リバイバル賞も受賞し、ザビエルは2011年ローレンス・オリヴィエ賞でミュージカル助演女優賞にノミネートされた。

この作品は全編録画されており、Digital Theatreからダウンロードして視聴することができます。

リージェンツ・パーク・オープン・エア・シアターでの公演は、アメリカ人キャストと新しいデザイナーを起用し、パブリック・シアターの2012年夏の無料公演シリーズ「公園でのシェイクスピア」としてニューヨークのセントラルパークにあるデラコート劇場で上演された。 ^[33]シェーダーが再び監督を務め、スティールが共同監督兼振付師を務めた。公演は当初2012年7月24日（天候により7月23日から延期）から8月25日まで行われる予定であったが、9月1日まで延長された。^[34]キャストはパン屋の妻役にエイミー・アダムス、魔女役にドナ・マーフィー、パン屋役にデニス・オヘア、謎の男/シンデレラの父役にチップ・ジエン（1987年のブロードウェイキャストではパン屋役）、狼/シンデレラの王子役にイヴァン・ヘルナンデス、シンデレラ役にジェシー・ミューラー、若きナレーター役にジャック・ブロデリック、ジャック役にギデオン・グリック、ラプンツェルの王子役にクーパー・グローディン、赤ずきん役にサラ・スタイルズ、執事役にジョシュ・ラモン、巨人の声役にグレン・クローズであった。セットは「オリジナルのオープンエアシアターデザイナーであるサウトラ・ギルモアとジョン・リー・ビーティーのコラボレーションで、高さ50フィート以上あり、一連の木々で覆われたキャットウォークと通路がある。」^[35]この作品は、2012年初めに亡くなったノーラ・エフロンに捧げられた。2012年2月と5月には、主要俳優が役を再演するための交渉中であり、ブロードウェイへの移転の可能性があるという報道が浮上した。 ^{[36] [37]} 2013年1月、スケジュールの都合により、この作品はブロードウェイへの移転は行われないことが発表された。^[38]

ハリウッド・ボウルは毎年恒例のフルステージミュージカルイベントとして、2019年7月26日から28日までロバート・ロングボトムが演出・振付を担当した『イントゥ・ザ・ウッズ』の限定公演を行った。^[39]キャストにはパン屋役にスカイラー・アスティン、パン屋の妻役にサットン・フォスター、魔女役にパティナ・ミラー、シンデレラ役にシエラ・ボーゲス、狼/シンデレラの王子役にシャイアン・ジャクソン、ラプンツェルの王子役にクリス・カーマック、ジャック役にゲイテン・マタラッツォ、謎の男役にアンソニー・クリヴェロ、ナレーター役にエドワード・ヒバート、赤ずきん役にシャニス・ウィリアムズ、ラプンツェル役にヘイリー・キルゴア、ジャックの母役にレベッカ・スペンサー、シンデレラの父役にオリジナル・ブロードウェイキャストメンバーのグレゴリー・ノース、巨人の声優はウーピー・ゴールドバーグが務めた。^[40]この作品では、オリジナルのブロードウェイ作品で使用されたアン・ホールドワードの衣装が使用された。

2020年11月、ニューヨーク・シティ・センターがアンコールズ!シリーズの一環として『イントゥ・ザ・ウッズ』を上演することが発表された。 ^[41] 2021年8月、クリスチャン・ボール、サラ・バレリス、アシュリー・パーク、ヘザー・ヘッドリーがそれぞれパン屋、その妻、シンデレラ、魔女役でキャストに加わることが発表された。パークは当初、アンコールズ!プロダクションの『モダン・ミリー』に出演する予定だったが、 COVID-19パンデミックのためキャンセルされた。^{[42]ヘッドリーは2015年に}ミュニー劇場で魔女役を演じていた。

2021年12月、『ハイスクール・ミュージカル：ザ・ミュージカル：ザ・シリーズ』に出演するジュリア・レスターが赤ずきん役でキャストに加わり、シェリーン・ピメンテルがラプンツェル役、ジョーダン・ドニカが王子役、コール・トンプソンがジャック役で出演した。^[43] 2022年3月、デニー・ベントンがパークに代わりシンデレラ役を務めることが明らかになり、他のキャストには狼/シンデレラの王子役でギャヴィン・クリール、シンデレラの母/おばあちゃん/巨人の妻役でアニー・ゴールデン、ジャックの母役でアン・ハラダ、ナレーター/謎の男役でデヴィッド・パトリック・ケリー、ルシンダ役（後にタニカ・ギブソンに交代）、フロリンダ役でブルック・イシバシ、ミルキー・ホワイト役でケネディ・カナガワ、シンデレラの継母役でローレン・ミッチェル（1987年のブロードウェイ公演でルシンダを演じた）^[44] 2022年4月、スケジュールの都合によりボールに代わりニール・パトリック・ハリスがパン屋役を演じることが発表された。アルバート・ゲルゾンもシンデレラの父役でキャストに加わった。 ^[45] ジェイソン・フォーバック、メアリー・ケイト・ムーア、キャメロン・ジョンソンがプロダクションの代役を務めた。ジョーダン・ドニカがCOVID-19の陽性反応を示したため、ジェイソン・フォーバックが公演初週、ラプンツェルの王子役を演じた。

この作品は2022年5月4日から15日まで上演され、Encores!の芸術監督リア・デベソネットが演出した。^[46]これはロブ・バーマンがEncores!のオーケストラを指揮する最後のEncores!のショーとなった。^[47]

アンコールズ！での限定公演が終了してから2週間も経たないうちに、この作品がセント・ジェームズ劇場でブロードウェイに上演されることが発表された。^[48]ブロードウェイでの公演は2022年7月10日に正式に開幕し（プレビューは6月28日に開始）、好評を博した。^[49]

『アンコールズ!』のキャストの大半が移籍し、パン屋役のブライアン・ダーシー・ジェームズ、魔女役のパティーナ・ミラー、シンデレラ役のフィリッパ・スー、ラプンツェルの王子役のジョシュア・ヘンリーが新たに加わった。^[50]他の新キャストには、シンデレラの継母役のナンシー・オペル、ジャックの母役のエイミー・ガルシア、ラプンツェル役のアリシア・ベレス、代役としてポール・クレペル、ダイアン・フェラン、アレックス・ジョセフ・グレイソン、フェリシア・カリー、デルフィ・ボリッチ、ルシア・スピナがいた。^[51] 7月24日から8月2日まで、シャイアン・ジャクソンが一時的にギャヴィン・クリールの狼とシンデレラの王子役の代役を務め、ハリウッド・ボウル公演から再演した。^[52] 2022年7月18日、サラ・バレリスはインスタグラムストーリーで、本作のキャストアルバムをレコーディング中であることを明らかにした。^{[53] [54]} 7月には、当初8週間の公演が予定されていたが、10月16日まで公演を延長することが発表された。^[55]

2022年8月4日、ブロードウェイのキャスト全員が9月4日までショーに残ることが発表された。^[56] 9月6日、夫婦のステファニー・J・ブロックとセバスチャン・アルセルスが、バレリスとジェームズに代わってパン屋の妻とパン屋の役に就いた。他の交代役には、シンデレラ役にクリスタ・ロドリゲス、赤ずきん役にジュリア・レスターに代わってケイティ・ジェラティ、執事役にデヴィッド・ターナーに代わってジム・スタネックなどがいた。モンテゴ・グローヴァーもミラーと魔女役を分担し、アンディ・カールはクリールの代役として9月6日から15日までの期間限定で狼/シンデレラの王子役を演じた。アン・ハラダはアンコールズ!からジャックの母親役を再演してキャストに加わった。 9月27日、同プロダクションは降板した。 ^[57]同月、プロダクションは2023年1月8日までの最終延長が発表された。^[58] 9月22日、ジェームズが10月25日よりパン屋役でキャストに復帰し、カールも10月11日よりラプンツェルの王子役で復帰することが発表された。 ^[59]キャストアルバムは9月30日に発売された。^[60] 10月25日、デニー・ベントンが11月21日のアンコール！プロダクションでシンデレラ役を再演しキャストに加わることが発表された。彼女は12月24日にプロダクションを降板した。 ^{[61] 11月17日、}ホアキナ・カルカンゴ^が12月16日からショーの最終日である1月8日まで魔女役を務めることが発表された。^{[ 62] [65]} 12月15日、代役のダイアン・フェランが12月26日から上演期間の最後の2週間、シンデレラ役を引き継ぐことが発表された。また、アルセラスがジェームズに代わってパン屋役として1月3日から復帰することも発表された。^[66]

ブロードウェイ公演は2023年1月8日に閉幕した。^[67]ブロードウェイの最終キャストは、魔女役にカルカンゴ、パン屋とその妻役にアルセラスとブロック、狼/シンデレラの王子役にクリール、シンデレラ役にフェラン、ジャック役にコール・トンプソン、赤ずきん役にジェラティ、ラプンツェルの王子役にヘンリー、ナレーター/謎の男役にデヴィッド・パトリック・ケリー、ジャックの母役にハラダ、シンデレラの継母役にオペル、ラプンツェル役にベレス、執事役にスタネック、シンデレラの母/おばあちゃん/巨人役にアニー・ゴールデン、フロリンダ役にブルック・イシバシ、ルシンダ役にタニカ・ギブソン、シンデレラの父/操り人形師役にアルバート・ゲルゾン、ミルキーホワイト/操り人形師役にケネディ・カナガワ、ジェイソン・フォーバック、メアリー・ケイト・ムーア、キャメロン・ジョンソン、クレペル、グレイソン、カリー、ボリッチ、スピナ、サム・シマクが代役として出演。^[68]この作品のキャストレコーディングは第65回グラミー賞で最優秀ミュージカルシアターアルバム賞を受賞した。^[69]レコーディングは2023年3月17日にレコードでリリースされた。 ^{[65]この作品は}第76回トニー賞で6部門にノミネートされた。^[70]

2021年12月、8月17日から4週間、バースのシアター・ロイヤルで『イントゥ・ザ・ウッズ』の新制作が発表された^。[71]演出はテリー・ギリアムとリア・ハウスマンで、2人はすでにイングリッシュ・ナショナル・オペラでエクトル・ベルリオーズのオペラ2作『ファウストの劫罰』 (2011年)と『ベンヴェヌート・チェッリーニ』 (2014年)を上演した際に共演している。このショーは2020年にオールド・ヴィック劇場で上演される予定だったが、COVID-19パンデミックのために延期され、その後完全にキャンセルされた。キャストには、謎の男役のジュリアン・ブリーチ、魔女役のニコラ・ヒューズ、パン屋役のラシャン・ストーン、パン屋の妻役のアレックス・ヤング、狼とシンデレラの王子役のナサニエル・キャンベル、シンデレラ役のオードリー・ブリッソン、ジャック役のバーニー・ウィルキンソン、ジャックの母役のジリアン・ビーヴァン、フロリンダ役のシャーロット・ジャコネリ、ラプンツェル役のマリア・コネリー、そしてプロの舞台デビューとなる赤ずきん役のローレン・コンロイがいた。パントマイムのミルキーホワイト役はダンサーのフェイス・プレンダーガストが演じた。音楽監督はスティーブン・ヒギンズ、ジョン・バウザーが美術デザイン、アンソニー・マクドナルドが衣装を担当した。

同時期にブロードウェイで再演された作品とは対照的に、この作品は凝ったセットや小道具を使い、非常に視覚的な内容で、登場人物は少女が遊んでいるヴィクトリア朝のおもちゃの劇場の人形であるという設定だった。^[72]おもちゃの劇場は舞台いっぱいに使われ、豆の缶詰、時計、花瓶、人形といった「巨大な」小道具が随所に登場し、登場人物によって舞台の要素として使われた（例えば、ラプンツェルの塔は豆の缶詰の山である）。^[73] スラップスティックも強調され、「ソンドハイムが書いたものの精神で行われた」。^[74]

ラパインとソンドハイムはこの新しい構想を支持し、^{[75] [76]}ソンドハイムは亡くなる前にキャストを承認した。^{[77]ソンドハイムはまた、} Zoomで監督たちと制作について話し合った。伝えられるところによると、彼は見たものがあまりにも気に入ったため、笑いすぎて椅子から落ちたという。^[78]

テリー・ギリアムは1990年代に、パラマウント映画が製作する予定だったロビン・ウィリアムズとエマ・トンプソンをパン屋主役とパン屋主妻役として起用するドラマの映画化についてソンドハイムと会ったが、ギリアムは脚本がオリジナルより劣ると考え、断った。^[78]

ショーは全体的に好意的なレビューで幕を開け、批評家たちはこの「幻覚的な解釈」^[79]を「想像力豊かなイメージ」^[80]と「純粋なスペクタクル」^[81]で賞賛し、リア・ハウスマンの「特に鮮明な」振り付け^[80]を称賛した。一方で、「登場人物と観客の感情的なつながり」^[82]が欠けていることを残念に思い、「これほど感情的な力を発揮するものはない」と感じている人もいた^[83] 。しかし、キャストの力強さと歌唱力は誰もが認めるところだ。ミルキー・ホワイト役のフェイス・プレンダーガストの「傑出した演技」^{[84]には特別な賛辞が送られることが多く、}ガーディアン紙は「舞台上で最も個性的な存在」とまで呼んだ。

このショーは2022年後半か2023年初頭にウエストエンドの劇場に移転すると発表されたが、実現しなかった。 ^[85]

2022年12月6日、2022年ブロードウェイ復活公演が2023年2月18日から全米ツアーを行うことが発表された。魔女役にモンテゴ・グローバー、パン屋夫妻役にセバスチャン・アルセルスとステファニー・J・ブロック、狼/シンデレラの王子役にギャビン・クリール、ジャック役にコール・トンプソン、赤ずきん役にケイティ・ジェラティ、ナレーター/謎の男役にデヴィッド・パトリック・ケリー、シンデレラの継母役にナンシー・オペル、ジャックの母役にエイミー・ガルシア（ボストン以降）、ルシンダ役にタニカ・ギブソン、フロリンダ役にブルック・イシバシ、執事役にジム・スタネック、ラプンツェル役にアリシア・ベレス、ミルキーホワイト/操り人形師役にケネディ・カナガワが出演し、全員がブロードウェイでの役を再演する。^[86] 12月15日、ダイアン・フェランがツアーでシンデレラ役を再演することが発表された。^[87] 1月17日、残りのキャストが発表され、ブロードウェイの代役ジェイソン・フォーバックとフェリシア・カリーがそれぞれラプンツェルの王子と巨人の妻/シンデレラの母/おばあちゃん役で出演した。他のキャストメンバーには、ジャックの母役（バッファローとワシントンD.C.のみ）のレイアン・ゴンザレス、シンデレラの父/操り人形師役のジョシュ・ブレッケンリッジ、代役としてポール・クレペル、サム・シマック、エリカ・ダーラム、エリー・フィッシュマン、マリア・グランディ、シモーネ・ローズ、エディ・ロペスがいた。^[88]

1月31日、プロダクションはボストン公演をさらに1週間延長することが発表された。また、アルセラスとブロックは公演のうち6日間は出演しないことも発表された。^[89] 2月25日と26日、ワシントンD.C.でのツアー公演初日の週末に、アンディ・カールがブロードウェイでラプンツェルの王子役を再演し、その週の初めに負傷したアルセラスに代わってフォーバックがパン屋役を務めた。^[90]フォーバックは2週間以上アルセラスの代役を務めた。^[91] 2月28日、フォーバックはボストンでのアルセラスの不在中にパン屋役を務めることをインスタグラムストーリーで発表した。^[92]代役のサム・シマークが彼に代わってラプンツェルの王子役を演じた。^[93] 3月1日、インスタグラムの「ワンダースタディ・ウェンズデー」で、代役のシモーネ・ローズがブロックのボストン不在中にパン屋の妻役を務めることが発表された。^[94] 3月28日から4月2日まで、シマックがラプンツェルの王子様を演じている間、キャメロン・ジョンソンが代役として再演した。 ^[95] 7月5日、ダーラムが石橋からフロリンダ役を引き継ぎ、サブリナ・サンタナが代役としてキャストに加わった。^[96]クリスタ・ロドリゲスとアルバート・ゲルゾンは、それぞれ7月13日と7月18日にブロードウェイ公演からシンデレラとシンデレラの父/操り人形師の役を再演し、7月30日のツアー終了までその役を演じた。^[97]

この作品は10都市を巡回公演し、ニューヨーク州バッファローのシーズ・パフォーミング・アーツ・センター、ワシントンD.C.のケネディ・センター・オペラハウス、ボストンのエマーソン・コロニアル劇場、フィラデルフィアのミラー劇場、ノースカロライナ州シャーロットのブルーメンソール・パフォーミング・アーツ・センター、シカゴのジェームズ・M・ネダーランダー劇場、サンフランシスコのカラン劇場、ロサンゼルスのアーマンソン劇場、テネシー州ナッシュビルのテネシー・パフォーミング・アーツ・センター、フロリダ州オーランドのドクター・フィリップス・センターを訪問した。^[98]

この作品は、 1993年3月19日から6月5日までシドニー・オペラハウスのドラマ劇場で上演された。出演は、魔女役にジュディ・コネリ、パン屋の妻役にジェラルディン・ターナー、パン屋役にトニー・シェルドン、狼/シンデレラの王子役にフィリップ・クワスト、シンデレラ役にピッパ・グランディソン、赤ずきん役にシャロン・ミラーチップ、ラプンツェルの王子役にDJ・フォスター。 ^[99] メルボルン・シアター・カンパニーは、 1998年1月17日から2月21日までビクトリア芸術センターのプレイハウスで上演した。出演は、魔女役にロンダ・バーチモア、パン屋役にジョン・マクテルナン、パン屋の妻役にジーナ・ライリー、シンデレラ役にリサ・マッキューン、狼/シンデレラの王子役にロバート・グラブ、ナレーター/謎の男役にピーター・キャロル、赤ずきん役にタムシン・キャロル。 ^{[100] [101]} 2000年には、オードウェイ舞台芸術センターで、ナレーター役にパット・ハリントン・ジュニア、パン屋役にブライアン・ダーシー・ジェームズ、パン屋の妻役にリア・ホッキング、赤ずきん役にトレイシー・カッツ、魔女役にリズ・マッカートニー、シンデレラ役にパトリシア・ベン・ピーターソンが出演する作品が上演された。^{[102] [103]}

2009年、カリフォルニア州サクラメントのウェルズ・ファーゴ・パビリオンで上演された。イヴェット・カソンが魔女役、ジェフリー・デンマンがパン屋役、ヴィッキー・ルイスがその妻役、トレイシー・カッツが第1回全国ツアーから赤ずきん役を再演、ジェイソン・フォーバックが狼/ラプンツェルの王子役、ゴードン・グッドマンがシンデレラの王子役、キム・フーバーがシンデレラ役、マシュー・ウォルピがジャック役、マイケル・G・ホーキンスがナレーター/謎の男役で出演した。^[104]

最初のプロのスペイン語作品である『デントロ・デル・ボスケ』は、プエルトリコ大学レパートリーシアターによって制作され、2013年3月14日にサンファンの大学劇場で初演されました。キャストには、パン屋役のビクトル・サンティアゴ、パン屋の妻役のアナ・イザベル、魔女役のルルド・ロブレスがいました。^[105]

マーク・ラモス監督によるボルチモアのセンターステージとウェストポート・カントリー・プレイハウスの25周年共同制作作品は、オリジナルの赤ずきん役のダニエル・ファーランドをパン屋の妻役に起用したことで注目された。キャストは、パン屋役にエリック・リバーマン、魔女役にローレン・ケネディ、ナレーター役にジェフリー・デンマン、狼/シンデレラの王子役にニック・ウォーカー、赤ずきん役にダナ・スタインゴールド、ジャック役にジャスティン・スコット・ブラウン、シンデレラ役にジェニー・ラティマー、ジャックの母役にシェリル・スターン、ラプンツェルの王子/シンデレラの父役にロバート・レンジ、シンデレラの継母/おばあちゃん/巨人の妻役にアルマ・クエルボ、ラプンツェル/シンデレラの母役にブリトニー・コールマン、フロリンダ役にニッカ・ランザローネ、ルシンダ役にエレニ・デロポロス、謎の男役にジェレミー・ローレンス。^{[106] [107]}この作品は、2011年から2012年にかけてコネチカット批評家協会賞の最優秀作品賞、最優秀アンサンブル賞、スタインゴールドの赤ずきん賞を受賞した。^[108]

2014年、フランスのパリにあるシャトレ座で4月1日から12日まで初演された。出演は、パン屋役にニコラス・ギャレット、赤ずきん役にフランチェスカ・ジャクソン、シンデレラ役にキミー・マクラーレン、パン屋の妻役にクリスティーヌ・ビュッフル、魔女役にベヴァリー・クライン、ジャックとその母親役にパスカル・シャルボノーとレベッカ・デ・ポン・デイヴィス、狼/シンデレラの王子役にダミアン・タントリー、狼/ラプンツェルの王子役にデヴィッド・カリー、ラプンツェル役にルイーズ・アルダー、巨人女の声はファニー・アルダンであった。 ^[109]

ノア・ブロディとベン・スタインフェルドが演出したラウンドアバウト・シアターの作品は、2014年12月19日にローラ・ペルズ劇場でオフ・ブロードウェイの公演を開始し、プレビュー公演として2015年1月22日に公式上演され、2015年4月12日に閉幕した。 ^{[110] [111]} 28年前のオリジナルのブロードウェイ作品と同様に、この作品は2014年7月12日から8月17日までカリフォルニア州サンディエゴのオールド・グローブ劇場で試演され、7月17日に初日が行われた。^[112]この新しいバージョンは、フィアスコ・シアター・カンパニーによって完全にミニマルに再構築され、複数の役を演じる俳優は10人のみ、ピアノ伴奏者は1人となっている。^[113]この作品の全国ツアーは2016年11月29日に始まった。^[114]

ドリームキャッチャーシアターによる作品は2015年1月に開幕し、フロリダ州マイアミのエイドリアン・アーシュト・センターで完売公演となった。タイタス・バージェスが魔女役で主演を務め、男性俳優としては初の出演となった。^[115]キャストにはパン屋の妻役でアリエル・ジェイコブス、パン屋役でJJ・カルンチョ、狼/シンデレラの王子役でジャスティン・ジョン・モニス、ナレーター/謎の男役でウェイン・ルゲット、シンデレラ役でアンマリー・ロザーノ、ラプンツェルの王子役でマシュー・ジャニスが出演した。^[116]

このミュージカルは、ミズーリ州セントルイスのフォレストパークにあるザ・ミュニーで2015年7月21日から28日まで上演された。キャストにはヘザー・ヘッドリー（魔女）、エリン・ディリー（パン屋の妻）、ロブ・マクルーア（パン屋）、ケン・ペイジ（ナレーター）、エレナ・シャドウ（シンデレラ）、アンドリュー・サモンスキー（狼/シンデレラの王子）、サマンサ・マッセル（ラプンツェル）、マイケル・マコーミック（謎の男/シンデレラの父）がいた。^[117]

2016年1月15日から2016年1月30日まで、および2023年2月9日から2023年2月11日まで、オンタリオ州トロントのハートハウスシアターで上演されました。 ^[118] 2016年6月2日から2016年6月25日まで、オペラノースとのコラボレーションにより、リーズのウェストヨークシャープレイハウスで上演されました。 ^[119]

ミュージカル「אל תוך היער (El Toch Ha-ya-ar)」のイスラエル初演は、 2016年8月にテルアビブで、ザ・トランプ・プロダクションズとスタッフ・ライク・ザットの制作による限定公演として開幕し、^[120]魔女役でロイ・ドレフが主演を務め、男性俳優としては2人目となった。^[121]

2017年には、コペンハーゲンのティヴォリ劇場のグラッサレンで5月19日から6月24日までデンマーク語の公演が行われ、ナレーター役にフレミング・エネヴォルトが出演した。^[122]この作品は2022年3月18日に再び開幕し、4月23日まで上演され、ナレーター役にスティグ・ロッセン、巨人の妻の声を担当したギタ・ノルビーが主演を務めた。 ^[123]

2019年には、パッチョーグ劇場で上演され、コンスタンティン・マルーリスが狼/シンデレラの王子、メリッサ・エリコがパン屋の妻、アリ・エウォルトがシンデレラ、アリス・リプリーが魔女、ジム・スタネックがパン屋、アラン・ムラオカがナレーター/謎の男、ダレン・リッチーがラプンツェルの王子を演じた。^[124]また、2019年には、マサチューセッツ州ピッツフィールドのバリントン・ステージ・カンパニーによって『イントゥ・ザ・ウッズ』が上演された。主演は魔女役のマイカル・キルゴア、パン屋の妻役のマーラ・ダヴィ、パン屋役のジョナサン・ラヴィヴ、ラプンツェルの王子役のペペ・ヌフリオ、シンデレラの継母/おばあちゃん/シンデレラの母役のサラ・デイシー・チャールズ、赤ずきん役のドーカス・リョン、シンデレラ役のアマンダ・ロブレス、ナレーター/謎の男役のトム・セスマ、狼/シンデレラの王子役のケビン・トニアッツォ＝ノートン、ジャック役のクレイ・シンガー、ルシンダ役のゾーイ・アーツ、フロリンダ役のミーガン・オルティセリ、巨人の妻/ジャックの母役のレスリー・ベッカー。^[125]

2022年にアーカンソー・レパートリー・シアターで上演された作品では、元国務長官でかつて大統領候補だったヒラリー・クリントンの録音された声が巨人役として使われた。^[126]

2023年には、ペンシルバニア州ハリスバーグのオープンステージシアターカンパニーにより作品が上演された。オーストラリアのシドニーではベルボア・ストリート・シアターによる作品が2023年3月23日から4月30日まで上演された。[ ^{127]また、}イントゥ・ザ・ウッズはオーストラリアのビクトリア州でも上演され、レオンガサ・リリックシアターにより2024年7月にレオンガサのメモリアルホールで上演された。

有名な舞台作品『イントゥ・ザ・ウッズ』のオリジナル主要キャスト。

• 魔女: ナンシー・デュッソー、ベッツィ・ジョスリン、フィリシア・ラシャッド、エレン・フォーリー、ジョイ・フランツ(u/s)、マリン・マッジー(u/s)、サザンヌ・ダグラス(u/s)、ローレン・ヴェレス(u/s)
• シンデレラ: パトリシア・ベン・ピーターソン、パメラ・ウィンスロー(u/s) 、ベッツィ・ジョスリン(u/s)、マリン・マッジー(u/s)、シンディ・ロビンソン(u/s)、サザンヌ・ダグラス(u/s)
• シンデレラの王子様: チャック・ワグナー(u/s)、ディーン・バトラー(u/s)
• ウルフ: チャック・ワグナー(u/s)、ディーン・バトラー(u/s)、ジョナサン・ドクチッツ(u/s)
• 赤ずきん： ジーン・ケリー（u/s）、シンディ・ロビンソン（u/s）
• ジャック: ジェフ・ブルーメンクランツ、ジョナサン・ドクチッツ(u/s)
• ナレーター: ディック・キャヴェット、エドマンド・リンデック(s/b)
• 謎の男： エドマンド・リンデック
• ラプンツェルの王子様: ディーン・バトラー、ジェフ・ブルーメンクランツ(u/s)、ジョナサン・ドクチッツ(u/s)
• ラプンツェル: マリン・マッジー、ジーン・ケリー(u/s)、シンディ・ロビンソン(u/s)
• スチュワード: ジェフ・ブルーメンクランツ(u/s)

• 魔女： ベッツィ・ジョスリン
• パン職人： スチュアート・ザグニット（u/s）
• シンデレラ： パトリシア・ベン・ピーターソン
• シンデレラの王子様: ダグラス・シルズ(u/s)
• ナレーター/謎の男: ピーター・ウォーカー、スチュアート・ザグニット(u/s)
• シンデレラの継母： ジョイ・フランツ
• スチュワード： スチュアート・ザグニット

• 魔女: トレイシー・ニコル・チャップマン(u/s)
• シンデレラ: エリン・ディリー、ケイト・レインダース(u/s)
• シンデレラの王子様/狼: クリストファー・シーバー(u/s)
• 赤ずきん： ケイト・レインダース（u/s）
• ジャック： チャド・キンボール（u/s）
• ナレーター/謎の男: デニス・ケリー(u/s)
• 狼/ラプンツェルの王子: チャド・キンボール(u/s)
• ジャックの母親: パメラ・マイヤーズ(u/s)、ジョイ・フランツ(u/s)
• ラプンツェル: ケイト・レインダース(u/s)
• シンデレラの継母： ジョイ・フランツ

• 魔女: パティナ・ミラー、モンテゴ・グローバー、ホアキナ・カルカンゴ
• ザ・ベイカー: セバスチャン・アルセルス、ジェイソン・フォーバック(u/s)、ジム・スタネック(u/s)
• パン屋の妻： サラ・バレリス、ステファニー・J・ブロック
• シンデレラ： フィリッパ・スー、クリスタ・ロドリゲス、デニー・ベントン
• シンデレラの王子様/狼: ギャビン・クリール、シャイアン・ジャクソン、アンディ・カール、ジェイソン・フォーバック(u/s)
• ジャック：アレックス・ジョセフ・グレイソン（u/s）
• ナレーター/謎の男: ポール・クレペル(u/s)、ジェイソン・フォーバック(u/s)
• ラプンツェルの王子様: アンディ・カール、ジェイソン・フォーバック(u/s)、アレックス・ジョセフ・グレイソン (u/s)
• ジャックの母： アン・ハラダ
• 執事: ジム・スタネック、ポール・クレッペル(u/s)

• ザ・ベイカー: ジェイソン・フォーバック、ジム・スタネック(u/s)
• シンデレラ： クリスタ・ロドリゲス
• ナレーター/謎の男: ポール・クレペル(s/b)、ジム・スタネック(u/s)
• ラプンツェルの王子様： アンディ・カール
• 執事: ポール・クレペル(u/s)

このミュージカルは、ミュージック シアター インターナショナルによって、学校や若い劇団で使用できるようにティーン向けのバージョンに改作されました。このバージョンではほとんど変更されていませんが、監督のビジョンに応じて変更される可能性があります。

このミュージカルは、ミュージック・シアター・インターナショナルによって、学校や若い劇団で上演するために子供向けのバージョンに改作された。このバージョンでは、第2幕が完全に削除され、第1幕から大量の素材が削除された。このショーは、50分の範囲に収まるように元の2時間半から短縮され、音楽は若い声にもっと合うように調を変えられた。このミュージカルは、ミュージック・シアター・インターナショナル・ブロードウェイ・ジュニア・ミュージカルを通じてライセンスされている。ストーリーは「ハッピーエンド」で終わる点でオリジナルと異なっている^[130]。

2019年には、コミュニティセンターや老人ホームの高齢者向けに翻案された同様の作品『イントゥ・ザ・ウッズSr.』が初演された。この作品はライセンスに基づいて公開されている。 ^{[131] [132]}

ミュージカルの劇場映画化作品はウォルト・ディズニー・ピクチャーズが製作し、ロブ・マーシャルが監督し、メリル・ストリープが魔女、エミリー・ブラントがパン屋の妻、ジェームズ・コーデンがパン屋、アナ・ケンドリックがシンデレラ、クリス・パインがシンデレラの王子、ダニエル・ハットルストーンがジャック、リラ・クロフォードが赤ずきん、トレイシー・ウルマンがジャックの母、ビリー・マグヌッセンがラプンツェルの王子、クリスティン・バランスキーがシンデレラの継母、マッケンジー・モージーがラプンツェル、タミー・ブランチャードがフロリンダ、ジョニー・デップが狼役で主演した。^{[133] [134]}映画は2014年12月25日に公開された。^[135]批評的にも商業的にもヒットし、全世界で2億1,300万ドル以上の収益を上げました。魔女役の演技により、ストリープは第87回アカデミー賞で助演女優賞にノミネートされた。^{[136]この映画はアカデミー賞で}美術賞と衣装デザイン賞にもノミネートされた。^[136]

オリジナルのブロードウェイ公演を含むほとんどの『イントゥ・ザ・ウッズ』のプロダクションでは、いくつかの役が2人1役で演じられる。食欲をコントロールできないシンデレラの王子と狼は、通常同じ俳優が演じる。同様に、物語にコメントしながらも個人的な関与や責任は避けるナレーターと謎の男も同じ役者によって演じられる。どちらも母権制のキャラクターであるおばあちゃんとシンデレラの母も通常同じ人物が演じ、養育的だが後に殺人を犯す巨人の妻の役もこの人物が演じる。

このショーは、成長、親と子、責任の受け入れ、道徳、そして最後に、願望の実現とその結果という、複数のテーマを扱っています。^[137] タイム誌の評論家は、この劇の「基本的な洞察は... 本質的に、ほとんどのおとぎ話は、親と子の愛情深くも困難な関係についてです。うまくいかないことのほとんどすべて、つまり、うまくいかないことのほとんどすべては、最善の意図にもかかわらず、親または子としての義務を果たせなかったことから生じます。」と書いています。 ^[138] スティーブン・ホールデンは、このショーのテーマには、親子関係とコミュニティに対する個人の責任が含まれていると書いています。魔女は、しかめっ面をした老婆ではなく、道徳的アンビバレンスの重要な象徴です。ラパインは、最も不快な人 (魔女) が最も真実を語り、「より良い」人々はそれほど正直ではないと述べました。^[139]魔女の言葉を借りれば、「私は良い人ではありません。私は良い人ではありません。私はちょうどいいのです。」

この作品は、アメリカのエイズ危機がピークだった1980年代に初演されたため、エイズに関する寓話として解釈されてきた。^{[140] [141]}この解釈では、「巨人の妻」はHIV/エイズの隠喩であり、善人も悪人も無差別に殺し、生存者たちが団結して脅威を阻止し、その惨状から立ち直ることを余儀なくさせるという、エイズが多くのコミュニティにもたらした壊滅的な被害を反映している。^{[141] [142] [143] [144]}この関連性について尋ねられたソンドハイムは、最初の観客がそれをエイズの隠喩として解釈したことを認めたが、作品は特定のものにするつもりはなかったと述べた。^[141]

このスコアは、ソンドハイムの作品の中でも、細かい音楽モチーフの複雑な作り直しと発展によっても注目に値する。特に、冒頭の言葉「I wish」は上昇する長二度音程に設定されており、この小さな単位は、ラパインの本が利己主義と「願うこと」の結果を探求しているのと同じように、ショー全体を通して繰り返され、発展させられる。この会話は、シンコペーションされたスピーチを多用していることが特徴である。多くの場合、登場人物のセリフは、自然な会話のリズムに従った固定ビートで話されるが、また、話し言葉の歌の一部として、意図的に八分音符、十六分音符、四分音符のリズムで作曲されている。多くのソンドハイム/ラパインの作品と同様に、この歌には、登場人物が会話したり、声に出して考えたりする思考プロセスの物語が含まれている。

ソンドハイムは、このドラマの脚本を書く際に、自身の苦悩に満ちた幼少時代を題材にしている。1987年、彼はタイム誌に「赤ちゃんを産むのが苦手な父親が自分の父親であり、子供を産んだことを後悔している母親が自分の母親だった」と語っている。^[145]

• インターネット ブロードウェイ データベースの「イントゥ・ザ・ウッズ」
• ソンドハイム・データベースの「イントゥ・ザ・ウッズ」
• イントゥ・ザ・ウッズ 2012 lortel.org
• イントゥ・ザ・ウッズ 2015 lortel.org
• 『イントゥ・ザ・ウッズ』の台本
• スティーブン・ソンドハイム・リファレンス・ガイドの「イントゥ・ザ・ウッズ」は、2016年3月5日にウェイバックマシンでアーカイブされました。
• イントゥ・ザ・ウッズのイラスト入り本の記事は、Wayback Machineに 2006-11-17 にアーカイブされています。Sondheim.com (2004)
• イントゥ・ザ・ウッズ 2013-10-08 にアーカイブされた、ミュージック・シアター・インターナショナルのウェブサイトのウェイバックマシン
• イントゥ・ザ・ウッズ JR。2015年7月9日にミュージック・シアター・インターナショナルのウェブサイトのウェイバックマシンにアーカイブされました。
• 「プロフィール: イントゥ・ザ・ウッズ」 2015-01-13 にWayback Machineでアーカイブ、Ovrtur: International Database of Musicals