Loading article…
『砂漠の歌』は、ジークムント・ロンバーグ作曲、オスカー・ハマースタイン2世、オットー・ハーバック、フランク・マンデル脚本・作詞のオペレッタである。1925年にモロッコでフランス植民地支配に抵抗したベルベル人の戦士集団、リフの蜂起に触発された。 [ 1 ]また、アラビアのロレンスが現地のゲリラを支援したという物語にも触発された。 『ボー・ジェスト』や『シェイクの息子』など、サハラ砂漠北アフリカをロマンチックに描いた物語が流行していた。 [ 2 ]
元々は「レディ・フェア」というタイトルだったこの作品は、デラウェア州ウィルミントンとマサチューセッツ州ボストンでの地方公演が成功した後、[ 2 ] 1926年11月30日にカジノ劇場でブロードウェイ初演され、471回上演されました。この作品はロンドンでも上演され、1946年と1973年にブロードウェイで再演されました。1980年代にはマンハッタン軽歌劇場で定期的に上演され、ニューヨーク市歌劇場でも再演されました。地域の軽歌劇場グループにとって人気の作品です。
この物語は、 『スカーレット・ピンパーネル』、『ゾロ』、そして後の『スーパーマン』といった作品の筋書きを踏襲したもので、主人公が正体を隠すために温厚な人物に変装するという設定になっている。主人公は美しく活発な女性を愛しているが、彼女は主人公のヒーローとしての姿に惹かれ、温厚な外見の下に隠された本当の性格を知らない。
オリジナルのブロードウェイ公演は1926年11月30日にカジノ劇場で開幕し、471回上演された。ヴィヴィアン・シーガルがマーゴット・ボンヴァレ役、エドマンド・エルトンがビラボー将軍役を演じた。[ 2 ]主演男優はスコットランドのバリトン歌手ロバート・ハリデイ。演出はアーサー・ハーレー、振付はボビー・コノリーが担当し、コノリーは後に1939年の映画『オズの魔法使い』の振付も手掛けた。1927年のロンドン公演では、ドルリー・レーン王立劇場でハリー・ウェルチマンとエディス・デイが主役を務め、ロンドン公演のキャストが指揮者ハーマン・フィンクの指揮するドルリー・レーン管弦楽団と合唱団の伴奏で多数の抜粋が録音された。このショーは1946年（ニューヨーク・シティ・センター）と1973年にブロードウェイで短期間再演された。[ 3 ] [ 4 ]
1970年代と1980年代には、マンハッタン軽歌劇場がこのオペレッタを数回上演した。1987年のロンバーグ生誕100周年を記念して、ニューヨーク・シティ・オペラはリチャード・ホワイトとリンダ・ミシェルを起用した豪華なプロダクションを上演した。[ 5 ]『砂漠の歌』は現在でも時折上演されており、映画化も4回されているが、2番目のバージョンは長編映画ではなく短編映画だった。すべての映画版はワーナー・ブラザースによって製作された。
1929年、ジョン・ボウルズがレッド・シャドウ役、カルロッタ・キングがマーゴット役、マーナ・ロイがアズリ役で出演したテクニカラーの豪華な映画が製作された。このバージョンはオリジナルのブロードウェイ作品に忠実で、その精神を捉えており、ヒット作となった。1940年代には、1929年の映画はプレコード時代の内容（性的なほのめかし、示唆的なユーモア、同性愛などのテーマの率直な議論など）のため、アメリカでは上映できなくなった。テクニカラーのシーンは白黒でしか残っていないようだ。オリジナル作品の成功にあやかって、1932年にワーナー・ブラザースはミュージカルナンバーが中心の19分の白黒短編映画『レッド・シャドウ』を製作した。修復されたこの映画はロイ・マックが監督し、アレクサンダー・グレイとバーニス・クレアが主演した。[ 6 ]
A second feature film was made in 1943. The plot was altered to have the hero fighting the Nazis. Filmed entirely in three-strip Technicolor, it starred Dennis Morgan and Irene Manning. A third color feature version was made in 1953, with most of the adult themes and humor being removed or "sanitized". This version altered the plot to make General Birabeau the father of Margot, rather than the father of the Red Shadow, as in the play. It starred Kathryn Grayson and Gordon MacRae, and featured Allyn McLerie as Azuri. Both the 1943 and the 1953 films changed the hero's name from the Red Shadow to El Khobar. In the 1953 version, El Khobar's disguise was that of a mild-mannered Latin teacher who tutored Margot and had to fend off her amorous advances (which were fairly discreet by modern standards). Also in 1953, all the singing was done by El Khobar, Margot and the male chorus. None of the other characters in the film sing.
Another sanitized version was adapted for live television in 1955 (with Nelson Eddy, Gale Sherwood and Salvatore Baccaloni as Ali Ben Ali).[7][8] One of the writers brought in to shorten and modernize some risque dialogue was the young Neil Simon.[9]
フランスのビラボー将軍は、モロッコ砂漠にあるフランス軍前哨基地の安全を脅かす砂漠反乱軍「リフ」を掃討するため、モロッコに派遣された。彼らの勇敢で向こう見ずなリーダーは、謎めいたフランス人「レッド・シャドウ」だ。レッド・シャドウ、彼のベルベル人の副官シド・エル・カー、そして裕福な宿主アリ・ベン・アリは、東洋の伝統であるハーレム（香りの良い花々でいっぱいの庭を持つようなもの）と西洋の理想である生涯一人の女性を愛することのどちらが優れているかについて議論する。愛らしく生意気なフランス娘マルゴ・ボンヴァレは、まもなくフランスの砦でビラボーの右腕であるフォンテーヌ大尉と結婚する予定だ。ビラボーの息子ピエール（実はレッド・シャドウ）はマルゴを愛しているが、正体を隠すために弱虫を装っている。一方、記者のベニーと、彼に恋するスーザンが、物語にコミカルな要素を加えている。
マルゴはピエールに、大胆で颯爽としたシェイク、もしかしたらレッドシャドウ本人に抱きしめられたいと密かに願っていると打ち明ける。レッドシャドウに扮したピエールはマルゴを誘拐し、彼女への愛を告白する。驚いたことに、謎の誘拐犯はマルゴを西洋人のように丁重に扱う。ベニーとスーザンも捕らえられてしまう。レッドシャドウがビラボー将軍と対面すると、老人は反乱軍のリーダーに決闘を挑む。もちろんピエールは自分の父親を殺すつもりはないので、戦いを拒否し、リフ族の尊敬を失う。レッドシャドウの正体を知っている、しなやかで秘密主義の先住民の踊り子アズリは、フォンテーヌ大尉の注意を引くことができれば、その情報を明かすかもしれない。最終的にレッドシャドウの正体が明らかになり、リフ族との取引が成立し、ピエールとマルゴは末永く幸せに暮らす。
ショーの初期バージョンには、「Dreaming In Paradise」、「Ali-Up」、「Love's Dear Yearning」なども含まれていた。また、ロンバーグの楽曲「It」もいくつか挿入されており、エドワード・スミスによる、エリノア・グリンに言及したコミカルな歌詞が特徴的だった。
1959年のミュージカル『リトル・メアリー・サンシャイン』では、オペレッタやブロードウェイ・ミュージカルの楽曲がパロディ化されており、『砂漠の歌』から2曲が選ばれている。「ザ・リフ・ソング」と「砂漠の歌」はそれぞれ「ザ・フォレスト・レンジャーズ」のパロディの対象となっている（「スタウト・ハーテッド・メン」など、他の「勇敢な戦士」の歌もいくつかパロディ化されている）。主人公がヒロインに歌うワルツである「砂漠の歌」は、同じく主人公がヒロインに歌うワルツである「ユー・アー・ザ・フェアレスト・フラワー」によってパロディ化されている。
ブロードウェイのオリジナルキャストによる録音は行われなかったが、1927年のロンドン公演のキャストがEMIのために8曲を録音した。これらの78回転レコードはパール・レーベルからCD化されている。デッカは1944年にキティ・カーライル、フェリックス・ナイト、ウィルバー・エヴァンスと共に、スコアから10曲をカバーしたアルバムを制作した。これは『ニュー・ムーン』とカップリングされてCD化された。 アール・ライトソンはアル・グッドマンの1948年のRCAビクターでの録音に主演した。これはCD化されていない。
ネルソン・エディ主演のより完全な録音は、 1953年にコロンビア・レコードによって制作されました。これは、ビニールレコード時代が終わるまで、このスコアのLPでの好ましい録音でした。これはコンパクトディスクで再リリースされました。ほぼ同時期に、ゴードン・マクレーとルシール・ノーマンは、キャピトル[L-351]のためにスコアの10インチLPを録音し、1968年に12インチLPで再発売[MFP-1184 (UK)]、2010年にCDで再リリース[Hallmark 707902]しました。この録音は、ロバータとペアになったCDでも入手可能です。[ 10 ]キャスリン・グレイソンは、1952年にRCAビクターから10インチレコードでトニー・マーティンと選曲を録音した。[ 11 ] 1958年にジョルジオ・トッツィとキャシー・バーが出演し、リーマン・エンゲルが指揮したほぼ完全なスタジオキャストアルバムがRCAビクターからリリースされ、CDで入手可能である。[ 12 ] 1959年のイギリスのスタジオキャストアルバムには、エドマンド・ホッケリッジとジューン・ブロンヒルが出演している。CDでも再発売されている。ビクターは、スコアのハイライトでマリオ・ランツァも録音した。歌手の死後間もなく1959年にリリースされたこのアルバムは、彼の最も売れたLPの1つとなり、 『学生王子』とペアでCDで入手可能である。
1963年、キャピトルはクラシック・オペレッタのステレオ録音シリーズの一環として、マクレーとドロシー・キルステンによるスコアの録音をリリースした。[ 13 ]そのほとんどは、1990年のEMI CD 「Music of Sigmund Romberg」で、 「学生王子」と「新月」からの抜粋とともに聴くことができる。[ 14 ] また、1963年には、リーダーズ・ダイジェストがアルバム「A Treasury of Great Operettas」にその一部を含めた。アーティストには、アンナ・モッフォとウィリアム・ルイスが含まれていた。[ 15 ]このステレオ録音はCDでも入手可能である。